| Gondla | |
|---|---|
| Genre | pelata |
| Tekijä | Nikolai Gumiljov |
| kirjoituspäivämäärä | heinäkuuta 1916 |
| Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | tammikuuta 1917 |
| kustantamo | Russian Thought -lehti , nro 1, 1917 |
"Gondla. Dramaattinen runo neljässä näytöksessä" - Nikolai Gumiljovin näytelmä , julkaistu tammikuussa 1917 Moskovan lehdessä Russian Thought . Ensimmäisen erillisen painoksen julkaisi Berliinissä Petropolis - kustantamo vuonna 1923.
Toiminta tapahtuu ehdollisessa Islannissa 800-luvulla. Vanha kuningas, joka oli huolissaan maan tulevaisuudesta, josta norjalaiset ja skottit suhtautuvat, loi liiton kristillisen Irlannin kanssa, jota varten hän sai kerran sen hallitsijansa pojan, prinssi Gondlan, kasvattaakseen. Aikuinen prinssi on naimisissa Leran, jalon islantilaisen ja irlantilaisen vangin tyttären kanssa, mutta kuninkaan läheiset työtoverit, iäkkäät jarlit Snorre ja Grubbe sekä nuoret soturit Lage ja Ahti, ovat tyytymättömiä tapahtumiin ja kuiskaavat vihaisesti jostain. hääjuhlissa.
Neuvonantajat pelkäävät kertoa kuninkaalle totuuden prinssiksi näkemänsä henkilön todellisesta alkuperästä, joten he perustelevat itsensä sanomalla, että "sulhanen on ruma ja kyyräselkäinen, ja lisäksi hän on kristitty", joka on vieras sekä heille että morsian verellä ja hengellä. Islantilaiset päättävät tehdä Gondlalle haavan "sydämeen, jotta hän ei pystyisi nousemaan" asettamalla sarvet hänen hääyönä.
Gondla moittii Leraa, joka aina nauroi hänen heikkoudestaan ja kömpelyydestään, mutta hän tunnustaa prinssille kaksinaamaisen luonteensa, sillä päivällä hän on Lera, humalassa auringosta ja yöllä surullinen Laik, kuten hänen irlantilainen äitinsä kutsui häntä. ja prinssin tavoin on yksin tässä maassa.
Voi, kun jäin yksin,
itkin niin katkerasti silloin.
Jostain syystä sokeina öinä
ovela pimeys vakuutti,
Että se ei ollut kyhmy takanasi -
Kaksi hopeanvalkoista siipeä,
Ja ettei kotimaamme ole tämä
sydämen vihaama Vankila,
vaan maa jossa vihreä kesä
ei koskaan korvaa talven.
Päivällä on toisin. Jumalat eivät halua
Leroux'n olevan sekä iloinen että ilkeä,
iloita, jos he leikkaavat ja puukottavat,
ja nauravat Laikille yöllä.
I, 151-164
Kun Ahti häiritsee prinssiä tyhjällä puheella, Lage astuu Leran makuuhuoneeseen. Toiminta päättyy Gondlan ja Lagen väliseen taisteluun, jonka prinssi löytää rikospaikalta.
Gondla vetoaa kuninkaan oikeuteen ja vaatii Lagelle kuolemantuomiota. Hän vetoaa vahvojen oikeuteen:
Suvereeni, yksinkertaisin sanoin
ilmestyn tuomareiden silmien eteen, Ei ole
turhaa kutsua meitä susiksi
Täällä, sinun kotimaassasi ja minun.
Mitä Gondla on tytölle? Kuparisen
Leran sydämestä ja torven kaltaisesta äänestä
nostin
hänelle usein pörröisiä karhuja pesästä.
Mitä tein, tein oikein,
Gondla on heikko, olen sekä rohkea että vahva,
Esi-isämme kuolematon kunnia
Tämä susi antoi lain.
II, 33-44
Snorre ja Grubbe, joita kuningas käskee tekemään päätöksen, tarjoavat kaksintaistelua:
Se on oikein! Niin se oli ja tulee olemaan,
vaikka kuinka paljon huutaisit totuudesta!
Jos ihmiset eivät tuomitse ihmisiä,
heidät tuomitaan varmasti miekoilla.
II, 53-56
Gondla, jolla ei ole mahdollisuuksia voittaa taistelua Lagen kanssa, kieltäytyy taistelemasta vedoten siihen, ettei kytyräpää voi pakottaa siihen lailla. Hämmästynyt kuningas heittää ivallisesti:
Ei rakastaja, ei kuningas, ei soturi...
Lyökö sydän sellaisessa rinnassa?
Et ansaitse kruunuasi,
me emme halua sinua. Lähde.
, II, 93-96
Jarlit pilkaavat häntä, viitaten hänen alhaiseen syntymään, ja Lage aiheuttaa uuden loukkauksen:
Missä näit ruhtinaita, että he saivat
vain haastaa oikeuteen, leikkiä ja nyyhkyttää, He
myöhästyivät tytön sänkyyn
Eivät uskaltaneet nostaa miekkaa?
II, 117-120
Gondla vaatii luutua toivoen "joutsenlauluillaan" karkottavansa panettelun ja salakavala Ahti ojentaa prinssille lumotun soittimen.
No, nyt nähdään hauskaa!
Tämä luuttu Suomen maasta,
Tämä luuttu taitettiin nauruksi,
Susien huviksi velhojen toimesta.
Tiedä tämä: missä oletkin, onneton,
Pellolla, joko talossa sellaisella luutolla,
Kuulet kaikkialla kauhean
suden, hiljaisen, pelottavan ulvomisen.
Sudet seuraavat sinua
Ja katsovat valppaasti silmiisi,
Niin että ihmeen pelin kiireisenä
Et voinut, et uskaltanut heiketä.
Mutta jonain päivänä sinä heikennät, sinä vapiset,
lasket luuttua hieman
Ja hämmentyneenä sinulla ei ole aikaa
itkeä tai katsoa tai huokaista.
Sudet kaipasivat tätä tuntia,
Hänet oli määrätty heille ikimuistoisista ajoista lähtien,
Makea joutsenliha
He eivät olleet piinannut pitkään aikaan.
II, 137-156
Islantilaiset pakenevat sitten muuttuakseen susiksi. Toiminta päättyy Gondlan toiseen keskusteluun Laikin kanssa. Kunnes yö päättyi ja hänestä tuli jälleen Leroy, tyttö ilmoittaa prinssille vaarasta:
Et tiedä uudesta surusta:
Olimme lähellä valkoista,
huomasin Snorren kynnet
ja Grubben isot hampaat.
He kokoontuivat kaikki odottamaan,
Muistatko, vanhaan hylättyyn vallihauta,
Siellä velho sanoo loitsun,
Muuttaakseen heidät kokonaan susiksi.
Kupit ovat täynnä punaista verta,
Jokin kuparikattiloissa haisee...
Vie minut pois kotimaahan
Joutsensiipilläsi.
II, 233-244
Tiheässä metsässä heinäkuun iltapäivänä Gondlan ja Leroyn välillä tapahtuu selitys. Hän suostuu tulemaan hänen vaimokseen saadakseen vallan Irlannissa, mutta murskaa kaikki hänen toiveensa läheisyydestä:
Prinssi, on välttämätöntä sopia:
En tule koskaan olemaan sinun,
Välimme ikuisesti este
Tytön häpeästä on noussut.
Ei, minä tulen olemaan voimakas, rauhallinen,
järkevä, rehellinen vaimo
Ja kuningatar, kruunun arvoinen,
suuren maasi yläpuolella.
Kyllä, kuningatar! Olet heikko, olet hauras,
Aina väsynyt ja ahdistunut,
Ja avaamattomat
kuninkaalliset voimani etsivät työtä.
III, 13-24
"Itkeäkseen yhdessä" yöllä "rakkaan tytön Laikin" kanssa, hän ei myöskään voi laskea:
Heti kun aurinko laskee mereen
Ja salaperäinen hetki tulee,
Ovien takana raskaalla portilla
Laik piiloutuu näkyviltä.
III, 29-32
Lopulta hän päättää prinssin suunnitelmillaan muuttaa joutsenet susiksi:
Prinssi, usko, ettei
minun valtakuntani ole pahempi kuin sinun,
sillä Irlannissa on vahvoja miehiä,
ja heidän käsissään on mahtava keihäs.
Tulen heidän luokseen kuin verinen joutsen,
annan heille juoda
häikäisevän taistelukirkkauden kuolematonta viiniä
Ja panen heidät unelmoimaan yhdestä -
jotta veri leimahtaa kaikkialla,
jotta kylät nousevat tuleen ...
Minä itse, kuten Valkyrie,
lennän muodostelman edessä hevosen selässä.
III, 37-48
Gondla lehtiä risupuulle. Lage ilmestyy ja yrittää jälleen vietellä Lerouxia. Kun Gondla palaa, riita puhkeaa jälleen ja Grubbe kertoo, ettei hän ole prinssi, vaan juureton skaldin poika, jonka tilalle tuli Lagen syyn vuoksi menehtynyt irlantilainen prinssi matkalla Islantiin.
Masentunut Gondla ajattelee nyt vain taivasten valtakuntaa. Lera, joka ei halua erota kruunusta, yrittää herättää hänessä rohkeutta:
Missä luuttu on? Pelata. Niin surullisesti
sudet ulvovat pelloilla ja metsissä.
En ole vieläkään tappanut sinua,
koska pelkosi on minulle rakas.
Mutta mitään ei tapahdu, tiedäthän,
Finaali, jopa vaivaa...
Esimerkiksi: jos väität olevasi
kuningas ja olet aina ollut, -
Kuka on esteesi tässä asiassa?
Snorre? Grubbe? Ne voidaan poistaa.
Lago kanssamme. Pystyisimme varmasti
jälleen herroiksi.
III, 197-208
Epätoivoon vaipunut Gondla ei ota huomioon hänen varoitustaan:
Siellä, vain henkien tuntemassa maassa,
kuningasta odottaen,
kruununi ei ole maallinen, vaan taivaallinen,
Laik, piikkejä ovat hänen timanttejaan.
III, 209-212
Vihainen Lera uhkaa:
Niin? No, muista iloinen lupaukseni.
Säde sammuu hieman lännessä,
Laik on raskaan oven takana,
ja Lage saa avain.
Hän tulee hänen luokseen, hän kiduttaa häntä
kyltymättömällä mieshalulla.
Hän opettaa hänet nauttimaan,
ja hän nöyrtyy hänen edessään.
Ja kaipaavan Laikin tilalla
Lera on sekä yöllä että päivällä,
kiroilee sinua väsymättä,
kutsuu sinua pelkurimaiseksi pennuksi.
III, 213-224
Sitten hän huutaa huutaen lähellä vaeltelevia islantilaisia hoitamaan Gondlaa:
Missä olette, vahvat, sudet, ei ihmiset?
Revittäköön aavikon herrojen kynnet
rinnasta matalan sydämen,
kurkunpäästä ovelan kielen.
Tässä, katso, hän pyrkii päähän.
Joka tappaa eron, on ystäväni...
Ahti:
Mutta ei ennen luutun pudottamista,
Gondla pudottaa luutun käsistään.
III, 225-232
Viimeisessä kohtauksessa islantilaiset juhlivat Leran kanssa tulen ympärillä ja pakottavat Gondlan palvelemaan orjana.
Illalla irlantilaiset laskeutuvat merenrantaan metsän reunaan. Gondlan tavattuaan he päättelevät hänen keskusteluistaan, että köyhä oli järjen vahingoittunut. Kun islantilaiset ilmestyvät, prinssi, joka ei halua enää leikkiä susien kanssa, heittää luutun heitä kohti. Petoeläimet ryntäävät Gondlaan, mutta irlantilaiset taistelevat uskossa olevan veljensä ja oletetun maanmiehensä puolesta. Tunnistuskohtauksessa käy ilmi, että Gondla on todellakin prinssi, sillä hänen skaldi-isänsä valittiin anarkiakauden jälkeen Irlannin kuninkaaksi, hän hallitsi reilusti ja viisaasti, ja nyt irlantilaiset ovat saapuneet siirtämään hallitsijan kunniamerkit. hänen perilliselleen.
Islantilaiset rukoilevat Gondlalta anteeksiantoa, Lage on valmis jopa itsemurhaan. Matkan varrella he ilmoittavat, että Lera paljastuneiden olosuhteiden valossa osoittautuu hänen omaksi sisarensa ja estää siten avioliiton solmimisen. he pelastivat prinssin rikkomasta Jumalan käskyjä. Lähestyvä kuningas on myös syyllinen epäoikeudenmukaiseen tuomioon, mutta Gondlasta on jo tullut kaukana kaikesta maallisesta:
Ei, minä olen tähtien ja tähtien kuningas.
Mitä minä olen maalle ja mikä on maa minulle?
Kuninkaat ovat hyödyttömiä joutsenille,
eivätkä sudet tarvitse kuningasta!
IV, 113-116
Irlantilainen päällikkö kehottaa häntä lähtemään Islannista:
Iltatuuli nousee,
Kivien takana näet kuun,
Ja elohopean ja niellon meren yli
menemme maallemme.
He eivät anna anteeksi, tiedämme itsemme,
Sellaisia loukkauksia ja kipua,
vaikka susien liitto joutseneiden kanssa
Ja edesmennyt kuningas halusi.
IV, 157-164
Gondla on päättämätön:
Se on tehty, olen kuninkaallisessa purppurassa,
Kolme timanttia kruunussa palaa,
Rakkaudesta, anteeksiannosta, rauhasta
Viholliset puhuvat edessäni.
Tuleeko minusta nyt
kahden saaren herra, joka
hymyilee valtameren edessä,
mikä pitää heidät vahvoilla varrella?
Tai vain joutsenen maalle,
suloisille vaahterille ja ruusuille menen,
sydämelleni tutuille tasangoille,
joita itkin deliriumissa?
Ei! Tunnen surua, pahoittelen jotain,
unohdin jotain suurta,
Ja kuin musta lintu, välitä
Suru siipien räpäytyksen innoittamana.
IV, 165-180
Viimeisenä ilmestyy Lera, jonka irlantilaiset löytävät piiloutumasta metsään. Islantilaiset vaativat hänen kuolemaansa ja hän on valmis kärsimään rangaistuksen.
Veli, sulhanen, rukoilen sinua,
mene kansasi
kanssa Joutsenen, valkoiseen paratiisiin
Ja ota kruunu, ota kruunu.
Ja minä, äärettömän vieras
ajatuksille, sydämellesi ja unelle,
laita minut kuuroon torniin,
heitä minut syvään kuoppaan, vankilaan.
Vain sillä tavalla, että joskus illalla
kuulen kuinka rukoilet.
Se on tähdet, aurinko, kuu
Tämä ääni on minun sokeudelleni.
IV, 193-204
Entisen rakastajan ääni herättää Gondlan henkiin:
Muistin, muistin! Säteily silmissä,
taivas kuun maagisessa veressä
Ja innostunut ääni ja meri,
kyllä, rakkauden vapaa meri!
Uusi maailma, odottamattoman suloinen,
Kokonainen maailma avautuu meille,
Niin että maa, kuin kevytsiipinen laiva,
Kelluu tyynillä vesillä.
IV, 205-212
Aikoessaan kastaa islantilaiset, hän ottaa miekan johtajalta ja nostaa sen kahva ylhäällä.
Lera, kuningas ja sudet, tänään,
sinä päivänä, jolloin he kruunasivat minut,
kastan teidät Herran nimeen,
Iankaikkisen päivän perillisinä.
IV, 213-216
Islantilaiset kieltäytyvät luopumasta vanhoista jumalista, ja sitten Gondla uhraa itsensä heidän kääntymyksensä puolesta.
Sinä hylkäsit Jumalan sakramentin,
Sinä kieltäytyit rakastamasta Kristusta.
Kyllä, tiedän, että tarvitset jalkojen astinlaudan
hänen pyhää ristiä varten!
(Asettaa miekan rintaansa.)
Tässä se on. Olen humalassa armon viinistä
ja valmis kuolemaan,
olen se kolikko, jolla Luoja
ostaa susien pelastuksen.
IV, 225-232
Irlantilainen johtaja moittinut islantilaisia ("Yksi joutsen tapettiin, ja sinä kidutit toista") johdattaa heidät suutelemaan verisen miekan kahvaa. Gondlan teosta hämmästynyt kuningas ja hänen kansansa ottavat kasteen vastaan, tunnustaen Jumalansa voiman, vain ovela Ahti on eri mieltä tästä ja piiloutuu sanoihin:
Ei, minä pelkään näitä loitsuja
Enkä halua mennä taivaalliseen taloon,
elän luultavasti tusina vuosisataa
ja maallista noituutta.
IV, 253-256
Lera on valmis ottamaan vastaan kasteen vain Gondlan käsistä ja päättää jäädä hänen luokseen, kuten Brunnhilde , joka ei jättänyt Sigurdia .
Tiedät itsekin,
että kuolema ei ole sinisellä taivaalla.
Taivaassa, lumisilla huulilla
, Hän koskettaa kuumia huuliani.
Hän on sulhaseni, sekä lempeä että intohimoinen,
veli, joka kumartaa katseensa mietteliäänä,
Hän on majesteettinen ja voimakas kuningas,
Kotijärvien valkoinen joutsen.
Kyllä, hän on minun, vihamielinen ja suloinen,
Joka kerran sanoi minulle: Rakastan! -
Ihmiset, joutsenet tai serafit,
ohjaa vene kalliolle.
Taita ruumis siihen varovasti,
Kevyt purje puhaltaa itsensä,
ryntäsi meidät mahdotonta polkua
pitkin Yön ja leveiden aaltojen varrella.
Istun yksin prinssin kanssa,
enkä jätä ruorista, kun
tuuli piiskaa meren bulkkia
ja pilvet leijuvat taivaalla.
Näin pääsemme pois kuolemasta, elämästä.
"Veljeni, kuuletko sanani? -
Epämaalliseen, joutsenen kotimaahan
Rakkauden vapaan meren vierellä.
IV, 261-284
Tutkijoiden mukaan idea tästä lyyrisesta draamasta tuli Gumiljovilta keväällä 1916, kun hän aloitti kaksi romaania Petrogradissa samaan aikaan: tulevan vaimonsa Anna Engelhardtin ja hänen ystävänsä näyttelijä Olga Hildebrandtin (Arbenina) kanssa [1 ] . Hildebrandt itse muisteli, että hänellä ja hänen ystävällään oli yhteisiä ihailijoita ja he olivat usein hämmentyneitä, mikä ilmeisesti selittää näytelmän sankarittaren luonteen kaksinaisuuden [1] , vaikka itse kuva tytön muodonmuutoksista, "leuto yö ja julma päivä ” [2] , runoilija lainasi Andersenin sadusta "Suonkuninkaan tytär" [1] [2] .
Näytelmä kirjoitettiin saman vuoden kesällä Massandran sotilasparantolassa , ja elokuussa pääkaupunkiin palattuaan Gumiljov luki sen Apollon versiona . Joulukuussa hän esitteli Akhmatovan uuteen teokseensa , ja tammikuussa 1917 näytelmä julkaistiin.
Gumiljov käsitteli toistuvasti kelttiläisten legendojen teemaa, alkaen "Valloittajien tiestä " , sitten " Romanttisista kukista " ja " helmistä ". Tekijän itsensä mukaan näytelmä perustui "legendojen sykliin, jonka Arbois de Jubanville lainasi kirjassaan History of Celtic Literature, joka puhuu kyyräselkäisestä prinssistä Gondlista eli Condlesta [K 1] , joka eli toisella vuosisadalla jKr. Irlanti, hänen onnettomuuksistaan ja lähdöstä Mag Meltiin (Isles of Bliss) salaperäisellä lasiveneellä" [2] , ja "hyvin yleinen aihe raiskaajasta, joka astui sulhaseks naamioituneen morsiamen makuuhuoneeseen" [2] otettiin norjalaisesta kansanlaulusta "Lage and Yo" [2] , jonka käännös julkaistiin Pietarissa vuonna 1903 [3] .
Kirjoittaja selittää yksityiskohtaisesti Gondlan kuvan näytelmän muistiinpanoissa:
Gondlan teemassa minua kiinnostaa ensisijaisesti kahden sivilisaation, pakanallisen ja kristityn, vertailun, mutta myös kahden rodun, germaanisen ja kelttiläisen, vertailu, ja voidakseni tuoda erityisesti esiin niiden eroavaisuudet, katsoin mahdolliseksi tuoda näytelmä on totemismin elementti, jota Euroopan kansojen keskuudessa yleensä havaitaan vähän. Tämän muotoilun vertailun ei kuitenkaan pitäisi muuttua vastalauseeksi. Irlantilaiset tunnettiin sotaisana kansakuntana, ja heidän kanssaan kristinusko ei koskaan heikentänyt voitto- tai taistelutahtoa. Gondla on rohkea, päättäväinen, mutta vähän sopeutunut käytännön toimintaan, koska hän mittaa toimintaansa ei annetuilla, vaan abstrakteilla ideoilla. Vaikka hän on vakuuttunut olevansa kuninkaallinen poika, hän uskoo, että kaikki tottelemattomuus häntä kohtaan on vain väärinkäsitys, kieltäytyy kaksintaistelusta ikään kuin se olisi ristiriidassa kuninkaallisen tehtävän suuruuden kanssa (muistakaa Ivan Julman kieltäytyminen kaksintaistelu Stefan Batoryn kanssa ) uhkaa vihollisia itsemurhalla uskoen, että heille on kauheampaa kuin kuolema osallistua kuninkaan kuolemaan. Hänen pelkonsa suden ulvomisesta selittyy sellaisen henkilön puhtaasti fyysisellä vastenmielisyydellä, joka pitää joutsenta toteemina vihollisten toteemille. Mutta saatuaan kolmannessa näytöksessä tietää totuuden alkuperästään, hän menettää maan jalkojensa alta ja on niin järkyttynyt, että hän ilman sanaakaan vastalausetta täyttää vihollistensa nöyryyttävimmät vaatimukset; vasta neljännessä näytöksessä profeetallinen hurmio ottaa hänet haltuunsa ja pakottaa hänet puolustamaan arvoaan kaikesta huolimatta, vain marttyyrikuolemansa nimissä. Suhteessa sankariin näytelmä on Gondlan tie ristille ja päättyy hänen apoteoosiinsa.
- Gumiljov N. S. Muistiinpanot Gondlalle. — S. 262Samaan aikaan Gumiljov selittää mahdolliselle ohjaajalle, että Gondla, vaikka sitä kutsutaankin kyyräselkäiseksi, on itse asiassa vain kumartunut, "kuten Richard Kolmas " [4] (mikä on ristiriidassa näytelmän taistelusta kieltäytymisen motivaation kanssa [5] ).
Kirjailijan keksimä sankaritar Laikin salainen nimi "professori A. A. Smirnovin ohjeiden mukaan on erittäin lähellä kelttiläistä sanaa Laih, joka tarkoittaa sankaria, sankaria" [2] . Hänen hahmonsa on yksinkertaisempi kuin Gondlan, vaikka se on jaettu päivä- ja yöosiin, mutta "itse asiassa näemme vain tytön muuttumisen naiseksi, hellä toisessa näytöksessä, voimakas ja intohimoinen kolmannessa ja majesteettinen neljännessä. Hänen takiaan näytelmä on jaettu neljään osaan - Leran yö, aamu, päivä ja ilta. Gondlalle hän on siunaus ja kirous, korkein tuska ja korkein ilo, kohtalo, joka johtaa kuolemaan ja kunniaan samanaikaisesti, ja hänen prototyyppinsä on taikaluuttu täynnä suloisia ääniä, mutta joka kutsuu susia” [6 ] . Runoilija varoittaa tämän roolin esiintyjää lausumasta, sillä Lera "ei lausu maksiimeja ja hänen jokainen sanansa on tunteiden läpäisemä tahto" [6] .
Ahdin nimi on otettu Kalevalasta , jossa se toimii lempinimenä Lemminkaiselle , ja Suomeen viitataan myös lumottu luuttu ja tämän hahmon taipumus noituuteen . Snorren nimi on peräisin venäjäksi vuonna 1903 julkaistusta Eirik Punaisen saagasta ja Grubbe Selma Lagerlöfin sadusta " Nils Holgerssonin ihana matka villihanhien kanssa Ruotsissa " [8] . Isä Lage Ger-Pederin nimi on peräisin kappaleista "Departure of Ger-Peder" ja "Confession of Ger-Peder" [9] .
Ensimmäinen epigrafi on otettu S. N. Syromyatnikovin artikkelista "Caris of the Scandinavian North", joka on sijoitettu kokoelmaan "Muinaiset pohjoismaiset saagot ja skaldilaulut venäläisten kirjailijoiden käännöksissä" (Pietari, 1903), toinen Ernest Renanilta . artikkelissa "Kelttiläisten kansojen runoutta", joka julkaistiin Revue des Deux Mondes -lehdessä 1. helmikuuta 1854 ja jota Syromyatnikov lainasi artikkelissaan [10] .
Runoilija lainasi kuvan "joutsenista" Syromyatnikovin lainaamasta Andersenin sadusta "Jotutsenpesä", mutta ajatteli sen uudelleen, koska tanskalainen kirjailija esittelee viikingeille joutsenia, susien ja musiikin teemaa kehittää Gumiljovin varhainen runo " Maaginen viulu (1907) [9] . Ahdin sanat suomalaisesta huilusta ovat hänen parafraasinsa [11] .
Tutkijat yhdistävät Gumiljovin näytelmän usein Innokenty Annenskyn draaman "Famira the Kifared" juoneeseen, jonka sankari on maanpaossa oleva prinssi ja runoilija [12] , mutta Gondlaa Gumilevin parhaana työnä pitänyt Akhmatova kiisti [13] . tällaisen lähentymisen legitiimiys [12] . V. M. Sechkarevin mukaan "Gondla" ei liity mitenkään Islannin saagoihin: "Pikemminkin siinä on samankaltaisuutta Ossianin kanssa, Richard Wagnerin musiikkidraaman kanssa ja symbolisen teatterin kanssa, kuten Blokin ruusu ja risti " [ 14] .
Mitä tulee runolliseen mittariin, joka on teatterinäytelmälle epätavallinen, Gumiljov antaa seuraavan selityksen:
Sikäli kuin tiedän, "Gondla" on ensimmäinen ja ainoa näytelmä, joka on kirjoitettu anapaestissa . Valitsin aivan tietoisesti tämän nimenomaisen koon, koska vaikka siinä ei ole kaksitavuisten metrien vaihtelua ja liikkuvuutta, se on nopea, vahva, melodinen, siinä kuulet meren pauhinan, sitten kellot, kaksi musikaalia näytelmän teemoja.
- Gumiljov N. S. Muistiinpanot Gondlalle. - S. 265Näytelmän julkaiseminen jäi kriitikoilta lähes huomaamatta, mikä ei ole yllättävää, sillä helmikuun vallankumouksen tapahtumat muuttivat pian yleisen huomion [15] . Ainoa poikkeus oli Larisa Reisnerin arvostelu Chronicle - lehdessä . Tulevan vallankumouksen Valkyrie, ja tuolloin pyrkivä runoilija ja kriitikko syyskuussa 1916 kirjallisessa kabareessa "Koomikon pysähdys". Heidän välillään alkoi lyhyt mutta myrskyinen romanssi, joka kesti helmikuuhun 1917, jo kirjeenvaihdolla, koska syksyllä runoilija meni jälleen rintamalle. Kirjeissä Gumiljov nimeää Larisa Lerin , mikä herätti perusteettomia oletuksia, että hän oli näytelmän sankarittaren prototyyppi [16] . On kuitenkin todennäköistä, että Gumiljov ja Reisner keskustelivat "Gondlasta" yksityisissä keskusteluissa [17] . Runoilijan tauon jälkeen kirjoitetussa katsauksessa Reisner huomauttaa:
Tähän asti modernia runoutta on usein moitittu, eikä turhaan, liian kapeasta taiteellisten tehtävien ymmärtämisestä. Tuntui oudolta, että esteettinen koulukunta, joka julisti sodan useille muille suuntauksille ( symbolismi , futurismi jne.), ei itse periaatteidensa toteuttamisessa mennyt sanallisen kirjoittamisen puhtaasti lyyristä muotoa pidemmälle. Epos ja draama - "suuri taide" - jäivät sivuun, ja koko uuden maailmankuvan taakka, koko joukko historiallisia ja filosofisia aiheita - puristettiin hauraiksi soneteiksi, rondoiksi ja kanzoneiksi. Sisällön ylikuormitettu ja tilavuudeltaan rajallinen säe menetti odottamattoman keveytensä, ja ettei se menettäisi selkeyttä ja yksinkertaisuutta, se korvasi taiteellisen järjestyksen rationaalisella kaavalla ja logiikalla.
— Reisner. N. Gumiljov. "Gondla". - S. 455Ensimmäiset yritykset voittaa tällainen "valitettava yksipuolisuus" [18] Reisner pitää "Discovery of Americaa" ja "iambic-pentametriä", "siirtymää tiivistetystä pienoismallista johonkin enemmän" [18] . "Gondla" oli hänen mielestään seuraava askel tähän suuntaan, mutta hän pitää näytelmän loppuvaiheessa olevaa kristinuskon paatosa perusteettomana, koska "lopussa, melkein odottamatta, kaatuu raskas ja yleinen käsite "kristinusko". vaa'alla, ja näyttää siltä, että se painaa enemmän, se omaksuu henkilökohtaisen teon ja luopumisen pienen taakan" [19] ja vain "jakeen täydellisyys ja Leran viimeinen monologi - palkitsevat jossain määrin ideologisen hämmennyksen viimeisestä näytöksestä, joka olisi voinut tulla kohtalokkaaksi koko Gondlalle" [19] .
Myöhemmät kriitikot ja tutkijat panevat merkille näytelmän "ongelman globalismin" [20] ja sen keskittymisen "shakespearelaiseen dialektiikkaan" [21] hahmojen ja filosofisen perustan tulkinnassa. Joten Gondla muuttuu draaman loppua kohti kuten kuningas Lear, ja hänen kuvansa oleellisesti jää sanomatta [21] .
OA Lekmanov uskoo, että Gumiljovin dramaturgian perustavanlaatuinen antipsykologisuus johtaa useimpien hahmojen primitiivisyyteen ja yksiulotteisuuteen. "Jokaisen heistä luonnehditaan pääsääntöisesti vain yhteen - terävään ja varjostamattomaan epiteettiin: turmeltunut, hurskas, rakastunut, naiivi, rohkea... itsenäiset hahmot - päiväsoturi Lera ja yöuneksija Laik" [ 22] , ja toissijaiset merkit eroavat yleensä vähän toisistaan [22] .
Aikalaiset huomasivat näytelmässä kirjailijan kasvavan pettymyksen sotaan. Ahmatova korosti erityisesti Gondlan huomautusta vastauksena Ahdin militanttisiin hankkeisiin [23] :
Ahti, poika on julma ja tyhmä,
Tiedä ettei sotaa enää tule.
Miksi rumia ruumiita
kevään monivärisellä matolla?
I, 243-246
Julius Aikhenvald piti Gondlan avuksi tulleen irlantilaisten maihinnousukohtaa vakuuttavana ja vahvana. Hänen mielestään Gumiljov välitti oikein "soturin tunteen johtajaansa kohtaan" [24] . Samaan aikaan irlantilaisen johtajan tarinan säkeet olisivat pitäneet kuulostaa moniselitteisiltä jo kuukausi näytelmän julkaisun jälkeen, jonka syyksi myöhemmin havaittiin runoilijan pahoja: [25]
Vaikeat vuodet ovat tulleet,
Kuten olemme menettäneet kuninkaan,
Ja helpon vapauden
kummitukselle Maa on holtittomasti tavoittanut.
IV, 81-84
1920-luvun puolivälistä lähtien Gumiljovin työ on ollut sanattoman kiellon alaisena Neuvostoliitossa, ja "Gondle" mainittiin harvoin [26] . Vuonna 1947 julkaistussa A. A. Volkovin paljastavassa artikkelissa "Jättömyyden lipunkantajat (Acmeismin teoria ja runo)" kerrottiin "Vuonna 1916 Gumiljov kirjoitti dramaattisen runon "Gondla" (...), jossa mystiikkaa ja rappio saavuttaa huippunsa. (...) "Gondlan" idea on kristillisen nöyryyden saarnaamista. (...) Gumiljov tulee uskonnon saarnaamiseen, jonka hän kerran, polemiikassa symbolistien kanssa, julisti runoilijan yksityisasiaksi. Samaan aikaan kaikki symbolistisen runouden attribuutit, henget, enkelit, Arkhanelian kuoro, Jumalan sakramentti, Pyhä Risti, enkelivoimien kahisevat siivet jne. (Tähti. 1947. nro 5. - s. 181) [27] . Tämä käsittämätön kuvaus, jonka Volkov sitten esitti esseissään 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun venäläisestä kirjallisuudesta (1952) ja oppikirjaan 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden historia, oli ainoa virallisesti saatavilla oleva tieto näytelmästä 1900-luvun loppuun asti. 1980-luvulla [27] .
Myös vuonna 1917 Gumiljov yritti esittää The Gondlan Pariisissa Sergei Djagilevin seuran kanssa ja teki näytelmästä balettilibreton. M. F. Larionov aikoi tulla tuotantosuunnittelijaksi , he suunnittelivat tilaavan musiikin Lord Bernersille . Djagilevin tuona vuonna kohtaamien taloudellisten vaikeuksien vuoksi nämä suunnitelmat eivät toteutuneet [28] [29] .
Palattuaan Petrogradiin Gumiljov teki uuden yrityksen vuosina 1919-1920 - tällä kertaa osana Maksim Gorkin ohjelmaa lavastamaan teattereihin joukon niin sanottuja "historiallisia kuvia", jotka ovat luoneet tätä tarkoitusta varten perustetun Narkompros -osaston jäsenet. . Tätä tuotantoa varten runoilija muokkasi teoksensa uudelleen lyhentämällä lyyrisiä säkeitä ja lisäämällä "historiallisia" kohtauksia kristittyjen vankien kanssa. Teatteriryhmän oppaana hän kirjoitti "Notes to the Gondla". Näytelmä luettiin jaostokokouksessa, ja se vastaanotettiin Korney Chukovskin muistelmien perusteella suotuisimmalla tavalla [30] . Blok, joka oli osaston jäsen, kirjoitti näytelmästä säilyttämättömän arvostelun [31] . Historiallisten maalausten jaoston puheenjohtaja Gorki ylisti Gumiljovin lahjakkuutta, mutta koko historiallisten tuotantojen hankkeesta ei saatu mitään aikaan [30] .
Ainoa elinikäinen esitys oli näytelmä " Theatre Workshop ", pieni teatteristudio, jonka avasi vuonna 1917 Pavel Veisbremin johtama harrastajaryhmä , sitten S. M. Gorelikin kanssa Rostov-on-Donissa ja kun ensimmäinen oli vallannut kaupungin Ratsuväen armeija, josta tuli ensimmäinen Rostovin valtionteatteri. Esityksen ohjaajana oli A. B. Nadeždov , taiteilija A. Arapov , musiikin kirjoittaja N. Z. Kheifits . Gondlaa näyttelivät Anton Schwartz , Lera Gayane Khalaydzhieva, Old King N. Shvedel, Jarls Snorre ja Grubbe - Evgeny Schwartz ja A. M. Natolin. Ensi-ilta tapahtui luultavasti keväällä tai kesällä 1920, ja siinä sattui olemaan Rostoviin lähetetty taiteilija ja publicisti Juri Annenkov , joka kertoi Gumiljoville esityksestä [32] .
Kesäkuun lopussa 1921 palattuaan Sevastopolista Petrogradiin matkalta, jolla hän lippusihteerinä seurasi RSFSR:n merivoimien komentajaa A. V. Nemittsiä , joka tarkasteli Azovin ja Kaspian laivueita, Gumiljov vieraili Rostovissa, missä kauden edellisenä päivänä päättäneet näyttelijät esittivät esityksen [33] . Runoilija lupasi seurueelle uransa jatkamisen Pietarissa ja lähetti 29. heinäkuuta kirjeen kasvatustieteen kansankomissariaatin teatteriosastolle ehdotuksella, että Teatteripaja siirrettäisiin teatteriksi, joka "näyttäisi venäläisten nykykirjailijoiden näytelmiä, työskennellä läheisessä yhteydessä jälkimmäiseen" [34] . Ehdotusta tukivat kansankomissaari A. V. Lunacharsky ja, kuten uskotaan, koulutuksen kansankomissariaatin teatteriosaston päällikkö V. E. Meyerhold , Chenon jälkeen Petrogradin läänin poliittinen koulutus otti "työpajan" suojeluksensa [35 ] .
Seurue muutti Petrogradiin 5. lokakuuta Gumiljovin teloituksen jälkeen. Neljä "Gondlan" esitystä myytiin loppuun, mutta ensi-illassa 8. tammikuuta 1922 yleisö alkoi kutsua näytelmän kirjoittajaa lavalle. Viidennen esityksen päivänä viranomaiset kielsivät esityksen, ja pian itse teatteri suljettiin [36] .
Tuotanto sai yleisesti ottaen hyvät arvostelut. Erityisesti Mikhail Kuzmin ilmaisi päinvastaisen näkemyksen :
... Tämä runollinen teos on täysin soveltumaton näyttämölle. Gumiljovin sanat, joka ei koskaan rakastanut eikä ymmärtänyt teatteria, eivät sisällä mitään elettä, toimintaa, eivätkä ne ole teatteripsykologian ja logiikan animoituja. Rajatusta määrästä odottamattomia, järjettömiä toimia, runollisia kuvauksia ja lyyrisiä maksiimeja, jotka ovat epävakuuttavia ja usein ristiriitaisia, ei voi luoda teatraalista vaikutelmaa. Teatteripajan sankarillisilla ponnisteluilla saavutettiin, että jonkinlainen elämän haamu alkoi hehkua tässä naiivissa ja kaikilta osin elottomassa työssä.
- Kuzmin M. A. -sopimukset. Pg., 1923. S. 107-108Englanninkielisen käännöksen "Gondla" esitteli tohtoriopiskelijat Wolfson's Collegen teatteristudiosta, Oxfordin yliopistosta 16. ja 18. helmikuuta 1981, ohjaajana Michael Rose. Yhdessä esityksestä osallistui korkeakoulun presidentti Isaiah Berlin [8] . Gumiljovin teosten julkaisuluvan jälkeen Venäjällä näytelmä julkaistiin vuonna 1988 Sever -lehden ensimmäisessä numerossa , vuonna 1990 se julkaistiin Gumiljovin dramaattisten teosten kokoelmassa ja vuonna 1993 Moskovan Sfääriteatterin ohjaamana . E. I. Elanskaya ja V. A. Soldatov [8] .