Kalevala | |
---|---|
fin. Kalevala | |
Vuoden 1835 ensimmäisen painoksen otsikkosivu | |
Genre | runo ja eepos |
Tekijä | Elias Lönnrot |
Alkuperäinen kieli | suomalainen ja karjalainen |
kirjoituspäivämäärä | 1828 |
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | 1835 |
![]() | |
![]() | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Kalevala" ( Karel. ja fin. Kalevala ) on karjalais - suomalainen runoeepos , joka koostuu 50 riimusta . Luonut Elias Lönnrot (1802-1884) keräämiensä kansanperinnetekstien perusteella. Ensimmäinen versio julkaistiin vuonna 1835 ja viimeinen vuonna 1849 [1] .
Kalevala perustui riimukansan eeppisiin lauluihin , joista suurin osa on äänitetty Karjalassa . Alkuperäistä kansanperinnemateriaalia käsitteli suomalainen kielitieteilijä ja lääkäri Elias Lönnrot (1802-1884), joka yhdisti yksittäisiä kansanlauluja juoniksi, valitsi näiden laulujen muunnelmia ja tasoitti joitakin epäsäännöllisyyksiä [2] . Käsittelyn suoritti Lönnrot kahdesti: vuonna 1835 ilmestyi Kalevalan ensimmäinen painos (12 078 säkettä), vuonna 1849 toinen painos (22 795 riviä) [3] .
Leonid Belsky teki runon täydellisen käännöksen venäjäksi, ja se julkaistiin Pantheon of Literature -lehdessä vuonna 1888, erillinen painos julkaistiin vuonna 1889.
Kalevala, tärkeä tietolähde suomalaisten ja karjalaisten esikristillisistä uskonnollisista ideoista , on Suomessa keskeisessä symbolisessa asemassa. Se on Suomen kansalliseepos ja sitä pidetään yhtenä suomalaisen kansalliskulttuurin kulmakivistä. Kalevalan rooli suomalaisen aatteen historiassa ja kansallisen kulttuurin rakentamisessa on kansainvälisestikin vertaansa vailla. Uskottiin, että "Kalevala" personoi ja heijastaa kansallista henkeä ja yhtenäisyyttä sekä kansallisia piirteitä. Lisäksi Kalevala antoi suomalaisille useita erilaisia kansallissankarikuvia [4] . Kalevalalla oli suuri vaikutus myös Suomen taiteeseen ja tieteeseen [5] .
Lönnrotin runolle antama Kalevala-nimi on maan eeppinen nimi, jossa karjalaiset kansansankarit elävät ja toimivat. Jäteliite la tarkoittaa asuinpaikkaa, joten Kalevala on sankarien Väinämöisen , Ilmarisen , Lemminkäisen mytologisen esi-isän Kalevin asuinpaikka , jota joskus kutsutaan pojiksi [3] .
Lönnrot toimi materiaalina laajan 50 laulun ( riimun ) runon kokoamiseen, joista osa kansanlauluista, osittain eeppisiä, osittain lyyrisiä, osittain maagisia, Lönnrotin itsensä ja häntä edeltäneiden keräilijöiden karjalaisten ja suomalaisten talonpoikien sanoista kirjoittamia. Muistetuimmat muinaiset riimut (laulut) Venäjän Karjalassa , Arkangelissa (Vuokkiniemen seurakunta - Voknavolok ) ja Alonetsin läänissä - Repolissa ( Reboly ) ja Himolessa (Gimoli ) sekä paikoin Suomen Karjalassa ja Suomen länsirannoilla . Laatokajärvi , Inkeriin asti [ 3] .
"Kalevalan" 1. riimu kertoo maailman alusta, jolloin ei ollut aurinkoa, ei eläimiä, ei lintuja, ei puita. Siellä oli vain vettä ja Väinämöisen vedestä murheesta sikiintynyt Ilmatarin yksinäinen tytär . Samaan aikaan Ilmatariin lentää ankka ( sotka : cherneti ) , joka munii polvelleen 7 munaa: kuusi kultaista ja yhden rautaisen. Rikkoutuessaan munat synnyttävät maan ( maa ), taivaan ( taivas ), auringon ( päivyt ), kuun ( kuu ) ja tähtiä ( tähiksi ). Ilmatar muotoilee kohokuviota luoden saaria, lahtia ja niemiä. Väinämöinen syntyi aikuisena (hänen jatkuva epiteetti vanha on vanha) ja ui vedessä useita vuosia, kunnes saavutti Kalevalan maan.
Toisessa riimussa Väinämöinen kylvää Sampsu Pellervoisen avustuksella kasveja maahan. Kuitenkin yhtäkkiä yksi keijutammi kasvaa hyvin vahvaksi ja peittää auringon. Merikääpiö kuparikirveneen ( vaskikirves ) tulee ulos taistelemaan häntä vastaan . Väinämöinen päätyy Kalevalan maahan ja kylvää siellä ohraa ( ohraa ).
Kolmas riimu kertoo yhteenotosta lappilaisen Joukahaisen kanssa , joka lunastaa henkensä lupauksella antaa sisarensa Ainon Väinämöiselle vaimoksi. Neljännessä riimussa Aino ei kuitenkaan halua mennä naimisiin vanhan miehen kanssa ja tekee itsemurhan hukkumalla mereen.
Viidennen riimun lopussa Väinämöinen kuulee äitinsä neuvon, että morsian ei tarvitse etsiä Lapista, vaan Pohjolasta . Väinämöinen menee sinne, mutta Joukahaisen nuolen johdosta hän päätyy mereen ja vain kotkan ansiosta pääsee Pohjolaan. Paikallinen velho vaatii Väinämöiseltä Sampoa ja lupaa naida tyttärensä tälle. Kahdeksannessa riimussa sankari tapaa tytön, mutta kokeen aikana hän haavoi itsensä kirveellä , ei pysty pysäyttämään verenvuotoa ja menee vanhan noidan ( loitsija ) luo, joka 9. riimussa kertoo legendan raudan alkuperästä ( rauta ). Kotiin palattuaan Väinämöinen nostaa tuulta loitsuilla ja siirtää seppä Ilmarisen Pohjolaan , jossa hän Väinämöisen antaman lupauksen mukaan takoo pohjoisen emännälle mystisen vaurautta ja onnea tuovan esineen - Sammon myllyn [3] .
11.–15. riimu Pohjolaan menneen, mutta yhdessä koettelemuksessa kuolleen ja sitten äitinsä Ukko -rukouksen ansiosta henkiin palanneen sankari Lemminkäisen , militantin noidan ja naisten viettelijän seikkailut ovat 11.–15. kuvattu .
Runosta 16 tarina palaa Väinämöiseen, joka päätti rakentaa veneen, mutta tarve etsiä taikasanoja johtaa hänet Manalaan . Se kuvaa myös hänen oleskeluaan jättiläisen Vipusen ( Antero Vipunen ) kohdussa, hänen saamistaan viimeisistä taikasanoista ja purjehtimisesta Pohjolaan vastaanottaakseen pohjoisneidon käden.
18. riimussa Pohjolan emännän tytär valitsee miehekseen seppä Ilmarisen ja häät kuvataan yksityiskohtaisesti ja häälauluja hahmotellaan vaimon velvollisuuksista (kunnioittaa miehen sukulaisia, pidä tuli tulisijassa ja puhtaus talossa, ruoki karjaa) [6] ja aviomies.
Riimut 26-30 kertovat jälleen levottomuuden Lemminkäisen seikkailuista Pohjolassa, jossa hän saapuu kutsumattomana vieraana Ilmarisen häihin, tappaa riidassa Pohjolan omistajan ja pakenee kostoa kaukaiselle saarelle.
Riimut 31-36 kertovat sankari Kullervon surullisesta kohtalosta , joka vietteli tietämättään oman sisarensa, minkä seurauksena molemmat, veli ja sisko, tekevät itsemurhan. Tarina kuuluu tunteiden syvyyteen, joskus jopa todelliseen paatoosiin , koko runon parhaisiin osiin [3] . Bogatyr Kullervosta kertovat riimut on tallentanut Lönnrotin apulaisfolkloristi Daniel Europeus [7] .
Muissa riimuissa on pitkä kertomus kolmen karjalaisen sankarin yhteisestä yrityksestä - kuinka pohjolalaisen Sammon aarteet louhittiin, kuinka Väinämöinen teki haukikanteleen [8] ja sillä leikkimällä lumoi koko luonnon ja tuuditti Pohjolan väestöä , kuinka sankarit veivät Sammon pois. Se kertoo pohjoisen velho-emännän sankareiden vainoamisesta Ututarin, Ukon ja Iku-Turson [9] avulla, Sammon putoamisesta mereen, Väinämöisen kotimaalleen antamista siunauksista. Sammon sirpaleiden kautta hänen kamppailustaan erilaisten katastrofien ja Pohjolan emäntä Kalevalaan lähettämien hirviöiden kanssa, sankarin ihmepelistä koivusta luomalla uudella kanteleella, kun ensimmäinen putosi mereen. Louhen varastattua auringon taivaanjumala Ukko luo uuden, joka putoaa Aluejärveen [10] . Ukon tulesta pahoja palovammoja saanut Ilmarinen takoo toisen auringon, mutta oikea on yhä piilossa Pohjolassa Loukhin lähellä. Ja sankarit 49. riimussa lähtevät auringon perään ja Louhi palaa.
Viimeinen riimu sisältää suositun apokryfisen legendan neitsyt Marjattan ihmelapsen syntymästä . Väinämöinen neuvoo tappamaan hänet, sillä hänen on määrä ylittää Karjalan sankarin voima, mutta kahden viikon ikäinen vauva moittii Väinämöistä epäoikeudenmukaisuutta ja häpeänyt sankari laulanut viimeisen kerran upean laulun, lähtee ikuisiksi ajoiksi kanootissa ja väistyy Karjalan tunnustetulle hallitsijalle Maryattan vauvalle [3 ] .
Kalevala itsessään on maa, jossa päähenkilö Väinämöinen asuu . Kalevalan vastakohtana on perinteisesti Pohjola , jonne Kalevalan sankarit saapuvat meritse. Kaukana asutun maan takana on Manala .
Siitä huolimatta mainitaan myös varsin tuttuja maita: Viro ( Viro - 11:43; 25:290), Inkeri ( Inkeri - 11:44, 55), Karjala ( Karjala - 3:180; 20:75; 48:258), Suomi (20:76), Savo (35:352; 48:257), Häme ( Häme - 3:179), Venäjä ( Venäjä - 20:77; 22:319), Ruotsi ( Ruotsi - 20:78), Lappi ( Lappi - 20:79), Vienne ( Viena , White Sea - 25:619; 46:312) ja Saksa (Saksi, Saksa - 18:137; 21:168; 25:289).
Lapin ja Pohjolan naapurustossa mainitaan maa Turja ( Turja - 26:295). Lappilainen Joukahainen ampui Väinämöisen hevosen Luodon lähellä (7:67)
Joista mainitaan Vuoksa (3:181; 30:209) Imatran putouksella (3:182; 30:210) ja Neva (47:139). Kaupungeista vain Tallinna mainitaan ( Tanikan linna - 25:613).
Koivu ( koivut - 2:25), haapa ( haapa - 9:467), leppä ( lepät - 2:26), lintukirsikka ( tuomet - 2:27), pihlajat ( pihlajat - 2:29), paju ( pajut - 2:30), kataja ( katajat - 2:31), tammi ( tammet - 2:32), kuusi ( kuuset - 2:35), mänty ( petäjä - 2:36), metsämansikka ( Mansikat - 11: 265), karpalot ( Puolukka - 11:266).
Kalevalalaiset tuntevat matoja ( mato - 16:373), sammakoita ( sammakot - 16:295) ja käärmeitä ( Käärmeet - 16:401)
Kaloja edustavat lohi ( lohi - 3:155), hauki ( hauki - 3:159), siika ( siika - 4:245), räpylä ( kiiski - 3:194), turska ( turska - 15:293) ja ahven . ( ahven - 3:161).
Lintuista kotka ( kokko - 2:365), korppi ( korppi - 15:285), harakka ( harakat - 23:758), joutsen ( joutsen - 14:377), jokiankat ( sorsa - 25:381), ankka - ankka ( alli - 18:68 ), hanhi ( hanhet - 18:67 ) ja tiainen ( tiaiset - 3:191).
Eläimistä mainitaan susi ( susi - 9:99), ilves ( ilvekset - 26:61), karhu ( karhu - 9:100), näätä ( näätä - 17:606), hermeli ( kärpä - 2:292), jänis ( jänis - 4:403), orava ( orava - 2:291), poro ( poro - 13:108), mursu ( mursu - 23:720), hirvi ( hirvi - 6:37) ja kettu ( repo - 4 : 393). Suomalais-ugrilaisen maailman eksoottisista eläimistä on nimetty kameli ( kameli - 14:248).
Taivaallista Ukkoa kutsutaan ylimmäksi jumalaksi (1:169; 2:317; 2:331). Tärkeää on myös Hiisin metsän henki (6:37; 8:152; 8:162). Kirottaessa vedotaan paholainen Lempoon (4:423; 8:153; 8:161). Samalla voidaan tunnistaa Hiisi ja Lempo (haavoittuneen Väinämöisen tapauksessa ). Mainitaan jättiläiset, jotka germaanisessa mytologiassa tunnetaan Turseina (2:67), sekä veden henki ( Vetehinen - 19:217).
Kalevalan hahmot matkustavat veneellä ( vene - 5:88) ja suksilla ( suksi - 14:15). Ulkorakennuksista mainitaan navetta ( aitta - 4:128) ja sauna (4:411).
Kotieläimistä tunnetaan hevonen ( hepo - 6:17), kotisonni ( sonni - 20:18), sika ( karju - 17:110), lammas ( Uuhi - 17:108), vuohi ( vuohi - 17:108) ja koira ( koira - 9:263).
Kalevalassa mainitaan orjuuden instituutio ( orja - 12:91 ) ja kuninkaan asema ( kuningas - 14:216).
Miesten ominaisuuksia ovat kirves ( kirves - 4:40), veitsi ( veitsi - 5:73 ) ja aura ( aura - 10:383). Kaikki tämä merkitsi sepän taitoa ( seppo - 7:333). Myös kypärä ( kypärä - 14:38), jousi ( jousi - 18:147) ja miekka ( miekka - 12:283) mainitaan . Ilmarinen pukeutunut kaftaaniin ( kauhtana - 18:359).
Ainolla on rintaristi ( rinnanristiä - 4:18) ja sormus ( sormus - 4:32)
On vaikea löytää yhteistä säiettä, joka yhdistäisi Kalevalan eri jaksot yhdeksi taiteelliseksi kokonaisuudeksi. E. Aspelin uskoi, että sen pääajatuksena oli laulaa kesän ja talven vaihtelua pohjoisessa. Lönnrot itse, kiistäen Kalevalan riimujen yhtenäisyyden ja orgaanisen yhteyden, myönsi kuitenkin, että eepoksen lauluilla on tarkoitus todistaa ja selventää, kuinka Kalevalan sankarit alistavat Pohjolan väestön. Julius Kron väittää, että Kalevala on kyllästynyt yhdestä ajatuksesta - Sammon luomisesta ja sen saamisesta karjalaisten omistukseen - mutta myöntää, että suunnitelman ja idean yhtenäisyyttä ei aina nähdä yhtä selkeästi. Saksalainen tiedemies von Pettau jakaa Kalevalan 12 sykliin, jotka ovat täysin toisistaan riippumattomia. Italialainen tiedemies Comparetti tulee laajassa Kalevalia käsittelevässä työssään siihen johtopäätökseen, että on mahdotonta olettaa yhtenäisyyttä riimuissa, että Lönnrotin tekemä riiimujen yhdistelmä on usein mielivaltainen ja silti antaa riimuille vain illusorisen yhtenäisyyden; lopuksi, että samoista materiaaleista on mahdollista tehdä muita yhdistelmiä jonkin muun suunnitelman mukaan [3] .
Lönnrot ei avannut runoa, joka oli piilossa riimuissa (kuten Steinthal uskoi) - hän ei avannut sitä, koska sellaista runoa ei ollut kansan keskuudessa. Riimut suullisessa välityksessä, vaikka niitä olisi yhdistänyt useita laulajia (esimerkiksi Väinämöisen tai Lemminkäisen useat seikkailut), edustavat yhtä vähän kiinteää eeposta kuin venäläiset eeposet tai serbialaiset nuortenlaulut. Lönnrot itse myönsi, että kun hän yhdisti riimut eeppiseksi, mielivaltaisuus oli väistämätöntä. Todellakin, kuten Lönnrotin työn varmistus itsensä ja muiden riimukeräilijöiden tallentamilla varianteilla osoitti, Lönnrot valitsi piirtämiään suunnitelmiin parhaiten soveltuvia toistoja, kokosi riimuja muiden riimujen hiukkasista, teki lisäyksiä, lisäsi erillisiä säkeitä . tarinan suurempi johdonmukaisuus , ja viimeistä riimua (50) voidaan jopa kutsua hänen sävellykseen, vaikka se perustuu kansanperinteisiin. Runossaan hän käytti taidokkaasti kaikkia karjalaisten laulujen rikkauksia, esitellen kerronnallisten riimujen ohella rituaaleja, loitsuja, perhelauluja, ja tämä herätti Kalevalaa huomattavan kiinnostuksen välineenä tutkia karjalaisten maailmankuvaa, käsitteitä, elämää ja runollista luovuutta. Suomen tavalliset ihmiset [3] .
Karjalaiselle eeposelle on ominaista historiallisen perustan täydellinen puuttuminen: sankarien seikkailut erottuvat puhtaasti upeasta luonteesta; riimuissa ei ole säilynyt kaikuja karjalaisten historiallisista yhteenotoista muiden kansojen kanssa. Kalevalassa ei ole valtiota, kansaa, yhteiskuntaa: hän tuntee vain perheen, ja hänen sankarinsa eivät tee urotekoja kansansa nimissä, vaan henkilökohtaisten päämäärien saavuttamiseksi, kuten upeiden satujen sankarit. Sankarityypit liittyvät karjalaisten muinaisiin pakanallisiin näkemyksiin: he eivät suorita tekoja niinkään fyysisen voiman avulla, vaan salaliittojen kautta, kuten shamaanit . Ne voivat ottaa eri muotoja, muuttaa toiset ihmiset eläimiksi, liikkua ihmeellisesti paikasta toiseen, aiheuttaa ilmakehän ilmiöitä - pakkaset, sumut ja niin edelleen. Myös sankarien läheisyys pakanallisen ajan jumaluuksiin tuntuu. On myös huomattava, että karjalaiset ja myöhemmin suomalaiset pitivät suurta merkitystä laulun ja musiikin sanoille. Salaliittoriimuja tunteva profeetallinen ihminen voi tehdä ihmeitä, ja upean muusikon Väinämöisen kanteleesta poimimat äänet valloittavat hänelle koko luonnon [3] .
Etnografisen lisäksi Kalevala on myös taiteellisesti kiinnostava. Sen etuja ovat: kuvien yksinkertaisuus ja kirkkaus, syvä ja eloisa luonnontuntemus, korkeat lyyriset impulssit erityisesti inhimillisen surun kuvauksessa (esim. äidin kaipuu poikaansa, lapset vanhempiinsa), terve huumori, joka läpäisee joitakin jaksoja ja onnistunut luonnehdinta hahmoista. Jos katsot Kalevalaa yhtenäisenä eeposena (Kronin näkemys), niin siinä tulee esiin monia puutteita, jotka ovat kuitenkin tyypillisiä enemmän tai vähemmän kaikille suullisille kansaneeposteoksille: myös ristiriitaisuuksia, samojen tosiasioiden toistoja. joidenkin yksityiskohtien suuret koot suhteessa kokonaisuuteen. Jonkin tulevan toiminnan yksityiskohdat esitetään usein hyvin yksityiskohtaisesti, ja itse toiminta kerrotaan muutamassa merkityksettömässä säkeessä. Tällainen epäsuhta riippuu yhden tai toisen laulajan muistin laadusta, ja sitä esiintyy usein esimerkiksi venäläisissä eeposissa [3] .
On kuitenkin olemassa myös historiallisia faktoja, jotka ovat kietoutuneet maantieteellisiin, jotka osittain vahvistavat eeposessa kuvatut tapahtumat. Nykyisen Kalevalan kylän pohjoispuolella on Topozero -järvi - meri, jonka läpi sankarit purjehtivat. Järven rannoille asettuivat saamelaiset - Pohjolan väki. Saamelaisilla oli vahvoja velhoja ( Old Woman Loukhi ). Mutta karjalaiset pystyivät työntämään saamelaiset kauas pohjoiseen, alistamaan Pohjolan väestön ja valloittamaan sen. .
Joka vuosi 28. helmikuuta vietetään " Kalevalan kansaneepospäivää ", joka on virallinen suomalaisen ja karjalaisen kulttuurin päivä, sama päivä on omistettu Suomen lipulle . Joka vuosi Suomessa ja Karjalassa järjestetään Kalevala-karnevaali katupukukulkueena sekä eeposen juomaan perustuvia teatteriesityksiä. Pietarissa on joka vuosi vuodesta 2006 lähtien järjestetty Kansainvälinen etnofestivaali "Kalevalan maa", joka kokoaa yhteen johtavia asiantuntijoita, taiteilijoita, suunnittelijoita ja luovia ryhmiä Venäjältä ja Suomesta [11] .
Kalevalan ensimmäisten propagandistien joukossa olivat Yakov Grot Venäjällä ja Jacob Grimm Saksassa.
Maksim Gorki asetti "Kalevalan" Homeroksen eeposen tasolle. Vuonna 1908 hän kirjoitti: "Yksilöllinen luovuus ei ole luonut mitään Iliasta tai Kalevalaa verrattavaa." Vuonna 1932 Gorki kutsui suomalais-karjalaista eeposta "verbaalisen luovuuden muistomerkiksi". .
"Kalevala" oli Alexander Blokin kirjastossa .
"Kalevala" arvosti suuresti Yakub Kolas , hän sanoi työstään runossa "Simon muusikko": "Kalevala antoi minulle hyvän sysäyksen työhön... Ja sen lukuisat tekijät, ja minä join yhdestä lähteestä, vain suomalaisia meren rannalla, kallioiden keskellä, ja olemme metsissämme ja soissamme. Tämä elävä vesi ei kuulu kenellekään, se on avoin monille ja monille. Ja jollain tavalla jokaisen kansan ilo ja suru ovat hyvin samanlaisia. Tämä tarkoittaa, että teokset voivat olla myös samanlaisia... Olin valmis kumartamaan Lönnrotin jalkojen eteen” [12] .
Vissarion Belinsky ei kyennyt ymmärtämään Kalevalan maailmanlaajuista merkitystä. Suomalainen eepos oli kriitikolle tuttu vain proosakerronnasta. Hänen kireät suhteensa Jakov Grotiin, kansanarkaaisuuden slavofiilisen idealisoinnin hylkääminen vaikutti (Slavofiilit, esimerkiksi Shevyrjov, mainitsivat silloisen Suomen, kuten slaavilaiset maat, esimerkkinä patriarkaalisesta koskemattomuudesta vastakohtana. "korruptoitunut" Eurooppa). Arvostelussaan M. Emanin kirjasta ”Kalevalan muinaisen suomalaisen eeposen pääpiirteet” Belinsky kirjoitti: ”Olemme ensimmäisiä, jotka ovat valmiita tekemään oikeutta herra Lönnrotin ihmeelliselle ja jalolle saavutukselle, mutta teemme niin. ei pidä tarpeellisena liioitella. Miten! kaikki Euroopan kirjallisuudet, paitsi suomalainen, ovat muuttuneet jonkinlaiseksi rumaksi markkinaksi? ...". Belinsky vastusti Kalevalan vertailua muinaiseen eeposeen, viittasi suomalaisen nykykulttuurin kehittymättömyyteen: ”Joku kansallinen henki on niin pieni, että se mahtuu pähkinänkuoreen, ja toinen on niin syvä ja leveä, ettei koko maa riitä. sitä varten. Sellainen oli muinaisten kreikkalaisten kansallinen henki. Homer ei suinkaan käyttänyt sitä kahdessa runossaan. Ja joka haluaa tutustua ja tottua muinaisen Hellaksen kansallishenkeen, Homeros ei yksin riitä, vaan Hesiodos ja tragediat ja Pindar ja koomikko Aristophanes ja filosofit ja historioitsijat ja tiedemiehet ja vieläkin. jää arkkitehtuuriksi ja kuvanveistoksi ja lopulta kotimaisen kotimaisen ja poliittisen elämän tutkimiseen [13] .
![]() |
| |||
---|---|---|---|---|
|
Kalevala | |
---|---|
Jumalat | |
Avatarit |
|
Heroes | |
roistoja | |
muu | |
Artefaktit | |
myyttisiä paikkoja |