Gustave Courbet | |
---|---|
fr. Gustave Courbet | |
| |
Nimi syntyessään | Jean Desire Gustave Courbet |
Syntymäaika | 10. kesäkuuta 1819 |
Syntymäpaikka | Ornans ( Franche-Comté , Ranska ) |
Kuolinpäivämäärä | 31. joulukuuta 1877 (58-vuotias) |
Kuoleman paikka | La Tour de Pels , Sveitsi ) |
Kansalaisuus | Ranska |
Genre | muotokuva [1] , eläinmaalaus [1] , genremaalaus [1] , maisema [1] , alastonkuva [1] ja asetelma [1] |
Opinnot | Suissen akatemia |
Tyyli | realismi |
Palkinnot | Ranskalaisten taiteilijoiden salonki [d] |
Nimikirjoitus | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Jean Desire Gustave Courbet ( fr. Jean Désiré Gustave Courbet ; 10. kesäkuuta 1819 Ornan - 31. joulukuuta 1877 , La Tour de Pelz , Vaud , Sveitsi ) oli ranskalainen taidemaalari , maisemamaalari , genremaalari ja muotokuvamaalari . Häntä pidetään yhtenä romantiikan toteuttajista ja realismin perustajista maalauksessa. Yksi Ranskan suurimmista taiteilijoista 1800-luvulla, ranskalaisen realismin avainhenkilö.
Gustave Courbet syntyi vuonna 1819 Ornansissa, noin kolmen tuhannen asukkaan kaupungissa Franche-Comtessa , 25 km:n päässä Besançonista , lähellä Sveitsin rajaa. Hänen isänsä Regis Courbet omisti viinitarhoja lähellä Ornansia. Vuonna 1831 tuleva taiteilija alkoi käydä seminaarissa Ornanissa [2] . Väitetään, että hänen käytöksensä oli niin paljon ristiriidassa sen kanssa, mitä seminaarilta odotettiin, ettei kukaan suostunut antamaan hänelle anteeksi [3] (katso myös [2] ). Joka tapauksessa vuonna 1837 Courbet liittyi isänsä kehotuksesta Matrix: Victor Hugo Collegeen Besançonissa, jonka hänen isänsä toivoi valmistavan häntä jatko-oikeuteen. Samanaikaisesti yliopisto -opintojensa kanssa Courbet osallistui Akatemiaan , jossa hänen opettajansa oli Charles-Antoine Flajulot , suurimman ranskalaisen klassistisen taiteilijan Jacques-Louis Davidin opiskelija .
Vuonna 1839 hän meni Pariisiin ja lupasi isälleen, että hän opiskelisi siellä lakia. Pariisissa Courbet tutustui Louvren taidekokoelmaan. Hänen työhönsä, erityisesti varhaisiin teoksiin, vaikuttivat myöhemmin suuresti pienet hollantilaiset ja espanjalaiset taiteilijat, erityisesti Velazquez , jolta hän lainasi maalausten yleiset tummat sävyt. Courbet ei ryhtynyt lainopiin, vaan aloitti opintojaan taidepajoissa, erityisesti Pietarin taideakatemiasta valmistuneen Karl Karlovich Steibenin kanssa , joka asui vakituisesti Ranskassa. Sitten hän hylkäsi muodollisen taidekoulutuksen [4] ja aloitti työskentelyn Suissen ja Lapinin työpajoissa. Suissin työpajassa ei ollut erityistunteja, opiskelijoiden oli kuvattava alaston, eikä heidän taiteellinen etsintä rajoittunut opettajaan. Tämä opetustyyli sopi Courbetille hyvin.
Vuonna 1844 Courbetin ensimmäinen maalaus, Omakuva koiran kanssa, oli esillä Pariisin salongissa (kaikki muut maalaukset tuomaristo hylkäsi [2] ). Taiteilija osoitti alusta alkaen olevansa äärimmäinen realisti, ja mitä pidemmälle, sitä vahvemmin ja sitkeämmin hän seurasi tätä suuntaa pitäen taiteen perimmäisenä tavoitteena välittää alastomaa todellisuutta ja elämän proosaa jättäen huomiotta jopa tekniikan eleganssin. . 1840-luvulla hän maalasi suuren määrän omakuvia.
Vuosina 1844-1847 Courbet vieraili Ornansissa useita kertoja ja matkusti myös Belgiaan ja Alankomaihin, missä hän onnistui saamaan yhteyden maalaamyyjiin. Yksi hänen teoksensa ostajista oli hollantilainen taiteilija ja keräilijä, yksi Haagin maalauskoulun perustajista Hendrik Willem Mesdach . Myöhemmin tämä loi perustan Gustave Courbet'n maalauksen laajalle suosiolle Ranskan ulkopuolella. Samoihin aikoihin taiteilija luo yhteyksiä pariisilaisten taidepiireihin. Joten hän vieraili Brasserie Andler -kahvilassa (sijaitsee suoraan hänen työpajansa vieressä), johon kokoontuivat taiteen ja kirjallisuuden realistisen suuntauksen edustajat, erityisesti Charles Baudelaire ja Honore Daumier .
Akateemisuus oli vielä 1840-luvun lopulla ranskalaisen maalauksen virallinen suuntaus , ja näyttelyn järjestäjät hylkäsivät ajoittain realististen taiteilijoiden teokset. Joten vuonna 1847 tuomaristo hylkäsi kaikki kolme Courbetin Salonille lähetettyä teosta. Lisäksi Salonin tuomaristo hylkäsi tänä vuonna useiden tunnettujen taiteilijoiden, mukaan lukien Eugène Delacroix'n , Daumierin ja Théodore Rousseaun , työt , joten he suunnittelivat oman näyttelygallerian perustamista. Suunnitelmat eivät toteutuneet vallankumouksen puhkeamisen vuoksi . Tämän seurauksena vuonna 1848 kaikki seitsemän tuomariston esittämää Courbetin teosta oli näytteillä Salonissa, mutta hän ei onnistunut myymään yhtään maalausta.
Vuonna 1855 Courbet julkaisi epäystävällisestä kritiikistä ärsyyntyneenä kuuluisan realismin manifestinsa. Samana vuonna Pariisissa pidettiin toinen maailmannäyttely. Sen piirre oli laaja kuvataiteen osa. Montagnen paviljongissa oli esillä noin viisi tuhatta maalausta yli kahdelta tuhannelta taiteilijalta. Ranskalaisen taiteen erityisosastot, jotka on omistettu Ingresille, Delacroixille, Deanille. Näyttelyn "suuri tuomaristo" hyväksyi yksitoista Courbetin maalausta, mutta hylkäsi kaksi merkittävintä teosta: "Funeral in Ornans" ja "Atelier". Courbet ei voinut alistua tällaiseen päätökseen. Hän pyysi museoita ja teostensa yksityisiä omistajia lähettämään ne väliaikaiseen näyttelyyn, jonka hän järjesti tarkoitukseen rakennettuun Realismin paviljonki -nimiseen rakennukseen, jossa hän esitteli noin neljäkymmentä maalausta. Courbet ei vahingossa valinnut sanaa realismi, jonka kriitikot heittivät hänelle pilkkaaksi, ja hän itse julisti itsensä realistiksi. Näin ollen Courbet ei vain hyväksynyt akateemisen tuomariston haastetta, vaan myös rikkoi käyttäytymissääntöjä järjestämällä näyttelyn ilman valtion lupaa toisen imperiumin aikana. Näyttelyn mukana hän toimitti manifestin tekstin sisältävän luettelon. Tekstissä taiteilija julisti oikeuden luovuuden vapauteen ja oikeuden esitellä teoksiaan itsenäisesti yleisölle [5] [6] . Näyttely ei onnistunut, yleisö hämmentyi, nauroi ja paheksui "töykeää taidetta". Kritiikki pilkkasi taiteilijaa. Mutta maalauksia arvostivat E. Delacroix ja C. Baudelaire. Jälkimmäinen väitti, että Courbetin haaste "teki vaikutelman räjähdyksestä" [7] .
Taiteilijan mielellä ja huomattavalla lahjakkuudellaan hänen genremaalauksiin maustettu naturalisminsa sosialistisella suuntauksella aiheutti paljon melua taiteellisissa ja kirjallisissa piireissä ja tarjosi hänelle monia vihollisia ( Alexandre Dumasin poika kuului heihin ), vaikka myös paljon kannattajia, joiden joukossa kuului kuuluisa kirjailija ja anarkisti teoreetikko Proudhon .
Courbetista tuli lopulta Ranskasta syntyneen ja sieltä muihin maihin, erityisesti Belgiaan levinneen, realistisen koulukunnan johtaja . Hänen vastenmielisyytensä muita taiteilijoita kohtaan ylsi siihen pisteeseen, että hän ei useisiin vuosiin osallistunut pariisilaisissa salongeissa, mutta maailmannäyttelyissä hän järjesti teoksistaan erityisnäyttelyitä erillisissä huoneissa. Vuonna 1871 Courbet liittyi Pariisin kommuuniin , johti sen alaisuudessa olevia julkisia museoita, toimi kulttuurikomisaarina ja johti Vendome-pylvään kukistamista .
Kommuunin kaatumisen jälkeen hän istui kuusi kuukautta vankilassa tuomioistuimen tuomiolla; myöhemmin hänet tuomittiin korvaamaan 323 tuhannen frangin kulut tuhoaman pylvään ennallistamisesta. Tämä pakotti hänet jäämään eläkkeelle Sveitsiin , missä hän kuoli vuonna 1877 kieltäytyen palaamasta Ranskaan ennen kuin yleinen armahdus julistettiin [8] . Juhlavuonna 1919 Gustave Courbetin tuhkat haudattiin uudelleen Ornansiin.
Courbet säilytti ystävällisiä suhteita aikakautensa toiseen merkittävään taiteilijaan, maisemamaalari Camille Corotiin . Vuosina 1862-1863 he matkustivat yleisilmellä Bussac - sur-Charentesin kaupunkiin Charente - Maritimessa , missä he työskentelivät yhdessä taiteilijoiden Hippolyte Pradelin ja Louis-Augustin Auguinin kanssa muodostaen lyhytaikaisen taiteellisen "Port-Berton ryhmän". [9] [10] . Samaan aikaan Courbet loi muotokuvia Pradelista ja Ogenista.
Courbet puhui toistuvasti koko elämänsä ajan itsestään realistina: "Maalaus koostuu asioiden esittämisestä, joita taiteilija voi nähdä ja koskettaa... Pidän tiukasti kiinni näkemyksistä, että maalaus on äärimmäisen konkreettista taidetta ja voi koostua vain todellisten asioiden kuvaamisesta annettuna. meille... Se on täysin fyysinen kieli” [11] .
Mielenkiintoisimmat Courbetin teoksista: " Hautajaiset Ornansissa " (Musée d'Orsayssa), oma muotokuva, "Metskihirvi virran varrella", "Deer Fight", "Wave" (kaikki neljä - Louvressa , Pariisissa ), "Iltapäivä Ornansissa" (Lillen museossa), " Kivimurskaimet " (säilytetty Dresdenin galleriassa ja kuoli vuonna 1945 ), "Tuli" (maalaus tuhoutui sen hallituksenvastaisen teeman vuoksi. ), "Kyläpapit palaamassa toveripitoisilta juhlilta" (kaustinen satiiri papistosta), " Uimarit ", " Nainen papukaijoineen ", "Puy-Noiren laakson sisäänkäynti", "Auragnonin kallio", "Peuroja" veden äärellä" (Marseillen museossa) ja monia maisemia (" Tuulenpuuska " ja jne.), joissa taiteilijan lahjakkuus ilmeni kaikkein eloisimmin ja täydellisimmin. Courbet on useiden skandaalien eroottisten maalausten kirjoittaja, joita ei ollut esillä, mutta jotka tunsivat aikalaistensa (" Maailman synty ", " Nukkujat " jne.); se sopi myös orgaanisesti hänen naturalismiinsa .
Isä - Regis Courbet, viinitarhojen omistaja
Äiti -?
Sisaret - Zoë ja Juliette
Suhteesta ompelija Teresa Adelaide Binetillä oli avioton poika Emil. Hän oli useita vuosia suhteessa malli Joanna Hiffernanin (n. 1843 - vuoden 1903 jälkeen). Hän kuvasi hänet kankaalle "Joe, kaunis irlantilainen nainen" ( fr. Jo, la belle irlandaise ).
"Omakuva mustalla koiralla", 1842
Omakuva, 1842
"Epätoivoinen mies (omakuva)", 1843-45
"Mies nahkavyöllä (omakuva)", 1845-46
"Sellosoitin, omakuva", 1847
" Hautajaiset Ornanissa ", 1849-1850
" Voittajat ", 1853
"Taiteilijan studio", 1855
" Tuulenpuuska ", noin 1865
"Muotokuva tytöstä" ( Armenian kansallinen taidegalleria )
Gustave Courbet | ||
---|---|---|
Maalaukset |
| |
Mallit |
| |
muu |
|
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|