Dow on monialainen [1] elokuvataideprojekti , joka sai ensi-iltansa Pariisissa talvella 2019 .
Alun perin projekti suunniteltiin elämäkertaelokuvaksi Neuvostoliiton fyysikasta, Nobel -palkinnon voittajasta Lev Landausta (Dau on Landaun lempinimi). Vuonna 2006 elokuvan ovat tuottaneet Philippe Bober ja Suzanne Marian ( Essential Filmproduktion , Saksa ja Societé Parisienne de Production , Ranska), Artyom Vasiliev ( Phenomen Films ), X Film Creative Pool Entertainment (Saksa), Medienboard Berlin-Brandenburg . (Saksa), WDR / Arte (Saksa), Arte France Cinema (Ranska), Mitteldeutsche Medienförderung (Saksa), Eurimages , Ruotsin elokuvainstituutti (Ruotsi), Film i Väst (Ruotsi), Hubert Bals Fund (Alankomaat), valtion elokuva Ukrainan virasto , Venäjän federaation kulttuuriministeriö [2] [3] , [4] . Vuonna 2015 Venäjän kulttuuriministeriö peruutti myönnetyn tuen, [5] ja Ukrainan valtion elokuvakomitea määräsi sakon. [6] Lokakuussa 2018, muutama kuukausi ennen Pariisin ensi-iltaa, myös Eurimagesin hallitus päätti vetäytyä projektista. [7] Kuvaamista valmisteltiin vuonna 2006, kuvaukset alkoivat vuonna 2007 ja tapahtuivat Pietarissa ja Harkovassa [8] [9] [10] .
Dow-elokuvan Leningradin ja Harkovin kuvausjaksojen jälkeen kuvausprosessi muuttui "kokonaisesitykseen" [11] . Tämä muoto tehtiin mahdolliseksi Sergei Adonievin tuella . [4] , [12]
Hanke syntyi Euroopan suurimman maiseman "Institute" alueella, joka luotiin Ukrainan Harkovin kaupunkiin Dynamo - stadionin entisen uima-altaan paikalle ja jonka pinta-ala oli 12 tuhatta neliömetriä [13] , [8] , [14] .
Objektin toimintaperiaate ja ammuntamenetelmä toimivat perustana "Daun" vertailulle projekteihin " Synecdocha New York " ja " The Truman Show " [15] , [16] , [17] .
Kuvauspaikan erottuva piirre oli, että se toimi kellon ympäri kuvausaikataulusta riippumatta. Erityisesti projektia varten Dow'n pääkäyttäjä Jurgen Jurges kehitti valaistusjärjestelmän, joka mahdollistaa ampumisen missä tahansa vaiheessa ilman valaistuslaitteita [18] , [19] .
Instituutin alueella oli sanomalehtitoimitus, laboratorioita, ruokala, asuinrakennuksia, ensimmäinen osasto , kampaamo ja talousomaisuuden tilat; näiden palvelujen työntekijöille maksettiin neuvostoruplissa [20] , [21] . Kuvaamista varten valmistettiin ja ostettiin 40 000 pukuelementtiä [10] . Arkkitehtuuri, maisemat, puvut, objektiivinen maailma loivat fantasmagorisen rekonstruktion 1930-1960-luvun neuvostoajasta [22] , [23] , jossa hahmot olivat olemassa.
Marraskuussa 2011 kuvaukset saatiin päätökseen ja paikka tuhoutui, mistä tuli osa juoni. Säilyneet esineet (pienet ja suuret rekvisiitta, esineet, puvut) on säilytetty ja niitä käytetään muissa DOW-konteksteissa [24] .
Projektin castingiin osallistui 392 000 ihmistä [25] , kuvaamiseen osallistui noin 300 henkilöä, joiden joukossa oli tiedemiehiä, taiteilijoita, muusikoita, filosofeja, uskonnollisia henkilöitä, mystikoita sekä kokkeja, tarjoilijoita, siivoojat, sairaanhoitajat, kampaajat ja turvallisuusviranomaiset [12] .
Kuvaaminen jatkui ajoittain marraskuuhun 2011 asti [4] . Koko jakson ajan kuvauspaikasta riippumatta nykyaikaiset esineet, moderni puhe ei ollut sallittua kuvauspaikalla, sinne pääsi vain puvussa ja historiallisella hiustyylillä [20] [22] [26] , [14] [27] . Käsikirjoitusta ei ollut, hahmot reagoivat, olivat vuorovaikutuksessa, suorittivat toimintoja ehdotetuissa olosuhteissa, joskus eläen pitkään maisemassa [4] [28] , [26] [9] . ”Aidossa kopiossa Neuvostoliiton instituutista, sen aidoilla tuoksuilla, vaatteilla ja sisustuksella, sosiaalisella käytöksellä ja sosiaalisilla asenteilla, sankari tuntee olevansa puolitodellisessa aika-avaruudessa. Näyttelijästä tulee Daun ensimmäinen katsoja, joka löytää itsensä nykyhetken oman läsnäolon immanenssin ja jonkun toisen , mutta palautetun ajan ja tilan absurdiuden väliltä .
Kaikki paitsi Dau (kapellimestari Teodor Currentzis ), hänen vaimonsa (näyttelijä Radmila Shchegoleva ), heidän poikansa (vanhempana muusikko Nikolai Voronov ) ja "Instituutin" johtaja vuosina 1938-1953 Krupitsa (teatterinjohtaja Anatoli Vasilyev ) asuivat. "Instituutissa" omilla nimillään. Heidän todelliset elämäkerransa mukautettiin Neuvostoliiton todellisuuteen. [30] [31] [32] [33] , [26] [34] .
Dow-instituutissa oli kaksi tieteellistä osastoa: teoreettinen osasto, jossa modernit teoreettiset fyysikot työskentelivät ja pitivät esityksiä ( Dmitri Kaledin , Nikita Nekrasov , Andrey Losev , Samson Shatashvili sekä Carlo Rovelli , Eric Verlinde , David Gross , Yau Shintun). ) ja kokeellinen osasto, jota johtaa Aleksei Blinov ja jota edustavat pääasiassa nykytaiteilijat. Instituutin työhön osallistui Carsten Heller , Marina Abramovich , Romeo Castellucci , Peter Sellars , Boris Mikhailov , Rav Steinsaltz , perulainen shamaani Guillermo Arevalo ja muita [4] [35] [20] .
Instituutti on isännöinyt konferensseja ja seminaareja kvanttifysiikasta, merkkijonoteoriasta ja silmukkakvanttipainovoimasta sekä kokeiluja perinteisen tieteellisen tiedon ulkopuolelta, kuten orgonienergiasta, teleportaatiosta ja ihmisen supervoimista. [36] [37] [38] [39] [40] [35] .
Instituutin filmimateriaalin kesto oli 700 tuntia [41] , [12] , [42] .
Ilja Khrzhanovskin alkuperäinen idea luoda elokuva Lev Landausta toteutusprosessissa muutettiin laajamittaiseksi ihmisluonnon tutkimukseksi [43] , joka jatkuu tähän päivään asti. Projektin eri vaiheissa listattujen osallistujien lisäksi mukana oli Philip Parreno ; ohjaaja Dmitri Tšernyakov ; suunnittelija Rei Kawakubo ; muusikot Robert del Nye Massive Attackista , Brian Eno , Leonid Fedorov , Vladimir Volkov , Vladimir Martynov , Tatjana Grindenko , Arca . [44] .
Projektin genrestä on erimielisyyksiä: "Voiko kokonaisen kulttuurin genressä luoda teos? Kulttuuriin kuuluu musiikki, elokuva, kirjallisuus, maalaus, tiede, toimistotyö, kaikki sosiaalisen käyttäytymisen ja ihmisten välisen kommunikoinnin tavat. Khrzhanovsky loi teoksen 1930- ja 60-luvun kulttuurin genrestä. [45] ; "DAU-projekti ei siis ole Gesamtkunstwerk, vaan Gesamtkunstwerk-genren teos, eli eräänlainen anti-Gesamtkunstwerk" [46] ; "Ehkä on oikeampaa kutsua sitä kunnianhimoisimmaksi kokeiluksi teatterin alalla" [47] ; ”Näyttää siltä, että ymmärsit jotain tästä elokuvasta (vai etkö elokuvasta?), ja sitten - napsauta! Painopiste siirtyy ja se on jotain muuta. Onko tämä elokuva? TV-sarja? Koko asennus? Psykologinen kokeilu? [48] ; "Ja Dow ei tietenkään ole varsinaisesti elokuvateoksia <…>, vaan taideesineitä, kokonaisinstallaatioita tai kokonaisperformanssia" [49] ; "Dau" on Wagnerin mukaan juuri synteettistä taidetta, "tulevaisuuden taideteosta", joka paradoksaalisesti kuitenkin elää jo menneisyydessä: katarsis, totaliteetti, julmuuden ja olemassaolon teatteri, teatteriesiripun taakse kurkistaminen - kaikki nämä ideat ovat pitkään haudattu postmodernien käsitteiden sirpaleiden alle” [42] ; "Dau on monumentaalinen projekti, joka sisältää materiaalin lisäksi esityksiä, konsertteja, installaatioita" [12] ; ”Lähestymistapansa vakavuudella ja ajattelunsa mittakaavalla Dow irtautuu nykytaiteen pikkumainen agendasta siinä määrin, että se herättää analogioita pikemminkin kirjallisten eeposten kanssa – Proustin seitsemän kadonnutta aikaa etsivään kirjaan tai Balzacin 91 osaan. The Human Comedy: yksi teksti, joka voidaan havaita osien mukaan, mutta jonka jokainen osa sisältää kokonaisuuden” [31] ; "Tätä ilmiötä voidaan kutsua muistin alueeksi - yksilöllisen, kollektiivisen, historiallisen ja taiteellisen [50] .
Kuvamateriaalista on kuitenkin luotu elokuvatuotteita useiden ohjaajien toimesta. Lisäksi hanke toteutettiin muissa muodoissa.
Projektin ensi-illassa Pariisissa vuonna 2019 esiteltiin 13 eri genreistä elokuvaa [51] , [15] , [42] .
Jälkituotanto päättyi vuonna 2018. Elokuvat Gérard Depardieu , Willem Dafoe , Lars Eidinger , Isabelle Adjani , Fanny Ardant , Isabelle Huppert , Charlotte Rampling , Iris Berben , Hanna Shigulla , Barbara Zukova , Katarina Talbach , Veronika Ferres , C. Garather Stangenberg, Li Heike. , Palina Rozhinsky , Vicky Krips , Jella Haase, Martin Wuttke , Blixa Bargeld , Bela B, Bill Kaulitz , Tom Schilling , Mark Hosemann, Frederik Lau, Franz Rogowski, Louis Hofmann, Ben Becker, Sven Marquardt, Tahar Rahim , Denis Lavant de Laage , Eric Cantona , Pascal Greggory , Amira Kazar [44] .
Useat muut tuotteet ovat jälkituotantovaiheessa [52] , [53] .
Erityisesti "äiti"-elokuva, jossa Dow'n itsensä kohtalo on keskiössä ja jossa instituutin materiaali on mukana osana, on myös tuotantoprosessissa vuonna 2022. [54] .
Kaikki materiaalit on koonnut Dau.Digital-projekti. Projektin Pariisin ensi-illassa esiteltiin myös 700 tunnin materiaalin digitoitu strukturoitu arkisto, jossa on mahdollisuus navigoida ja muodostaa oma tarinansa kullekin katsojalle [55] , [56] , [57] . Sitä luonnehtii Ilja Khrzhanovski päätuotteeksi, jonka Dow'n ][59,58][elokuvat ovat "trailereita" [31] .
Pariisin ensi-illassa myytiin kirjoja, jotka perustuivat hahmojen keskustelujen näytön ja näytön ulkopuolisiin transkriptioihin [58] , [61]
DAU-asiakirjaBrittiläinen kustantamo Thames & Hudson valmisteli julkaisun DAU Document [62] , johon on koottu kronologisessa järjestyksessä kehykset kaikesta materiaalista, neuvostokameroilla otetuista valokuvista sarjasta, projektin puitteissa tehdystä tieteellisestä tutkimuksesta, tutkivista esseistä. teemat rakkaus, valta, väkivalta, muuttuneet tietoisuuden tilat sekä 80 000 hankkeen vaate- ja rekvisiittaluettelo sekä hahmoprofiilit [63] .
Comme des Garçons × DAU Institute 1938–1952Vuonna 2018 muotitalo Comme des Garçons julkaisi valokuva-albumin DAU osana vuotuista aloitetta julkaista taiteilijoiden ja valokuvaajien teoksia. [64]
Les Salons DAUYksinomainen painos "DAU-installaatio Le Châteletissa", "jossa Bakstin, Larionovin ja Goncharovan teokset rinnakkain DAU-installaatioiden fragmenttien kanssa" [20] , julkaistiin vuonna 2018 Pariisin ensi-iltaa varten "lahjaksi Pariisille " projektista, esipuhe Pariisin pormestarin Anna Hidalgon , Chatelet-teatterin taiteellisen johtajan Ruth Mackenzien ja muiden kanssa. [65] , [66]
Alkaen Instituutista, joka toimi sekä kuvaamisen aikana että ilman, minkä tahansa vierailijan kokemusta muovaavasta ja hänen kanssaan vuorovaikutuksessa olleesta [67] , [68] , monikomponenttiinstallaatioista tulee projektille tärkeä elämänmuoto.
Berliini. Julkaisun valmistelu ja peruutusElokuvien esittelyä varten Berliinissä suunniteltiin luoda kopio Berliinin muurista - tapahtuman piti olla ensimmäinen sarjassa "Dau. Vapaus" (Berliini), "Dow. Tasa-arvo (Pariisi), Dow. Brotherhood (Lontoo) [69] ja sen suunnitteluun osallistuivat ohjaajat Tom Tykwer ja Romeo Castellucci , taiteilijat Marina Abramović , Karsten Heller ja Ai Weiwei , muusikot Teodor Currentzis , Brian Eno , Robert del Nye ja Massive Attack , Berliinin hallitseva pormestari Michael Muller , Saksan kulttuuriministeri Monika Grütters . [70] , [71] , [72] , [73] . Oletuksena oli, että tapahtumaan saapuessaan katsojat joutuisivat Israelin armeijan vartioiden suorittamaan etsintään. aidatun korttelin sisällä suunniteltiin taiteilijoiden esityksiä ja esityksiä, erityisesti Marina Abramovichin ja Teodor Currentzisin esitys, joiden osallistujat kävivät läpi pesuprosessin (viittaus kaasukammioihin keskitysleirien suihkun varjolla) - [ 23] ; tapahtuman piti päättyä Berliinin muurin rituaaliseen tuhoamiseen, jonka jälkeen jokaista osallistujaa pyydettiin ottamaan kivi mukaan [23] , [60] . Syyskuussa 2018 kaupungin viranomaiset kielsivät tapahtuman menettelyjen rikkomiseen vedoten [23] , [71] , [74] . Kieltoon liittyi keskustelu - mielipidettä vastaan muurin rakentamisen luvattomuudesta siellä, missä se "on jo seisonut tarpeeksi" [74] [75] ja hankkeen tukena olivat Fanny Ardant , Isabelle Adjani , Robert del Naya , Willem Dafoe , Gerard Depardieu , Brian Eno , Ruth Mackenzie , Kristin Scott Thomas , Hanna Shigulla , Sasha Waltz , Tom Tykwer ja muut taiteilijat, ohjaajat, kuraattorit, poliitikot, tuottajat [73] .
Julkaisu PariisissaInstituutissa kuvatuista filmimateriaalista luotuja elokuvia esiteltiin ensimmäistä kertaa Pariisissa 25.1.-17.2.2019 Pariisin kaupungintalon tuella. Paris-julkaisun tuotti Martine d'Anglejean Châtillon [24] [76] .
Elokuvien lisäksi Pariisin tapahtuman vierailijat saattoivat katsoa Dau.Digitalia muodostaen materiaalista oman tarinansa [51] [77] [57] .
Julkaisupaikat olivat Théâtre de la Ville ja Châtelet Theater , joissa lähes sata vuotta aiemmin Sergei Djagilevin Venäjän vuodenajat [42] [20] oli nähty . Toinen tapahtumapaikka oli Centre Georges Pompidou - siellä esiteltiin "Daun" "instituutin" tunnelmaa toistava installaatio, jossa projektin eri henkilöt vuorotellen asuivat. [78] [ 34] Osana yhteistyötä museo toimitti myös venäläisten epävirallisten taiteilijoiden teoksia 1950-2000-luvuilta kokoelmasta "Kokoelma!" (2016) [78] . Esillä olevien teosten joukossa ovat muun muassa Oscar Rabinin , Grisha Bruskinin , Sergei Bugaev-Afrikan , Eric Bulatovin ja muiden teoksia [50] [57] .
Suunnitelmana oli yhdistää kaksi teatteria sillalla, mutta tässä muodossa hanketta ei toteutettu, ja sillan sijaan teatterirakennukset ja Pompidou-museorakennus yhdistettiin kolmion muodostavalla punaisten valolinjojen projektiolla - installaatio on saanut inspiraationsa 1920-luvun venäläisestä avantgardista. [79] [23] [20] [80] [81] [82] .
Projektin ja erityisesti sen Pariisin ensi-illan yhteys avantgardistiseen kuvataideeseen muodostui myös Châtelet-teatterin tilan avulla, jonka suunnittelivat taiteilijat Olga Gurevich, Alexandra Smolina, Boris Shapovalov [65] [20 ] ] [80] .
Vieraillakseen Dow-projektissa katsojien oli hankittava yksi Dow-viisumeista - 6 tunnin tai 24 tunnin ajaksi tai "multivisa" ilman aikarajoitusta [83] . Viisumia "hakiessaan" vierailijaa pyydettiin vastaamaan henkilökohtaisiin kysymyksiin ("onko sinusta koskaan tuntunut siltä, että sinua käytetään parisuhteessa?") [50] [84] .
Teattereiden tila jaettiin vyöhykkeisiin ("Äitiys", "Kommunismi", "Revolution" jne.) [50] .
Tapahtumapaikoissa pidettiin samanaikaisesti elokuvanäytöksiä (ilman nimikkeitä, numeroitu [85] ), konferensseja, esityksiä, konsertteja, shamanistisia rituaaleja; niistä oli mahdotonta tietää etukäteen - epävarmuuden ja jatkuvan muodonmuutoksen periaate, joka tarjosi vierailijalle ei suunnittelua, vaan odottamatonta törmäystä, tuli osaksi Dow-projektin konseptia [86] [51] , [87] [24 ] . Tämän periaatteen mukaan kaikki hankkeen esitykset pidettiin myös incognito-tilassa, ilman julisteita ja ilmoituksia. Joten Pariisin julkaisun aikana Teodor Currentzis ja MusicAeterna , Jazz Aeterna ja TrigolOs, muusikot Mihail Rudy , Tatjana Grindenko , Vladimir Martynov , Vladimir Tarasov , Leonid Fedorov , Mihail Mordvinov , Dmitri Uvarov, Vladimir Volkov , laulaja Sergey Starosin eri tiloissa esiintyivät kaksi teatteria , oopperalaulaja Ekaterina Shcherbachenko , muusikot Vangelino Currentzis, Marko Nikodievich, laulaja ja esiintyjä Arca , Robert del Naya (" Massive Attack "), Brian Eno , jotka olivat suoraan mukana "Dau"-musiikkisarjan luomisessa. Myös Dow'n eri vyöhykkeillä nähtiin Sasha Waltzin ja hänen tanssiryhmänsä esityksiä, Romeo Castelluccin ja Philippe Parrenon installaatioita . Käsikirjoittaja ja ohjaaja Jonathan Littell , futurologi Riel Miller, fysiikan professori, jousiteorian asiantuntija Nikita Nekrasov , kirjailija ja yhteiskuntakriitikko Jevgeni Morozov , valokuvaaja Reza Deghati , Oxfordin yliopiston professori, biofyysikko Sonya Kontera, kirjailija Alexander Etkind ja muut. [88] [89] [90] [91] , [20] [92]
Tapahtuman äänimaailmaa muovaavat musiikkiinstallaatiot, jotka ovat tuottaneet Vangelino Kurenzis ja Damien Kintar , sisälsivät Brian Enon ja Robert del Nayen teoksia [93] [94] .
Shitty Hole -baari, buffetit (erityisesti "pornobuffet") ja ruokala Neuvostoliiton menulla, jossa hinnat vaihtelivat satunnaisesti päivän aikana [80] [79] [42] [56] olivat myös tärkeä osa mukaansatempaavaa kokemusta. Pariisin ensi-ilta .
Toinen elementti installaatiossa oli neuvostokyläläisiin viittaava hankkeen matkamuistomyymälä (erilaisia säilykkeitä, savukkeita, mäntiä, petrolilamppuja, kondomeja, kaulimia jne.), joka myi myös hankkeen painotuotteita. — valokuvat, kirjat-transkriptiot henkilöiden keskusteluista [50] [95] [57] .
Theater de la Villessa oli työskennellyt Neuvostoliiton yhteisasunnon jälleenrakennus, jossa esiintyjät asuivat ympäri vuorokauden ja Altain shamaanit suorittivat rituaaleja; tähän tilaan sijoitettiin erityisesti Pompidou-museon teoksia, erityisesti Sergei Bugajev -Afrikan brodeeraus ”John Cage luovuttaa sosialistisen jäljittelyn lipun Kurjohinille”. [95] [96] , [57] [42] [50] .
Teatteritilassa oli myös DAU-elokuvahahmojen [20] [80] , [50] [97] [42] mallinukkeja .
Ympärivuorokautisiin julkisiin elokuvien näytöksiin liittyi yksittäisiä keskusteluja katsojien ja "aktiivisten kuuntelijoiden" välillä, joihin kuului pappeja, pastorit, rabbeja sekä sosiaalityöntekijöitä ja lääkäreitä; Yleisön pyynnöstä keskustelut nauhoitettiin [98] [99] [20] [51] .
Mediatietojen mukaan 25. tammikuuta - 17. helmikuuta 2019 noin 40 tuhatta ihmistä vieraili Dow-projektissa Pariisissa. [61]
Konferenssit, joista tuli osa hankkeen Pariisin ensi-iltaa, jatkoivat Lontoossa vuonna 2017 alkanutta konferenssisarjaa, joka on omistettu monenlaisille Dow'n esiin nostamille ja päivittämille kulttuurisille, sosiaalisille ja poliittisille aiheille. Seuraavat [100] [101] [102] konferenssia pidettiin:
Projektin ensi-ilta Pariisissa herätti ristiriitaisen reaktion eurooppalaisessa lehdistössä [7] . Projektin kritiikki liittyi sekä "psykologiseen ja fyysiseen, teeskentelemättömään väkivaltaan kuvausten osallistujiin" [1] , palkkojen viivästymiseen ja maksamatta jättämiseen kuvausten osallistujille sekä työmoraalin ja kunnioituksen loukkauksiin. osallistujien oikeuksista [107] . Kriittiset materiaalit sisältävät pääasiassa viittauksia siihen lyhytaikaisesti osallistuneiden hankkeen osallistujien anonyymeihin todistuksiin [108] [109] [107] . Yksikään Pariisin ensi-iltana esiteltyjen Dow-elokuvien osallistujista ja tekijöistä ei arvostellut projektia [110] . Lisäksi projekti herätti paljon keskustelua elokuvassa hyväksyttävän rajoista [51] [111] , [112] . Ranskalainen sanomalehti Le Monde julkaisi näytöksen aattona laajan materiaalin elokuvan historiasta, jossa kritisoitiin väkivaltakohtauksia. Koska tässä julkaisussa viitattiin Hrzhanovskin sanoihin, joita johtaja itse, kuten hän väittää, ei koskaan lausunut, sanomalehteä vastaan käynnistettiin oikeusjuttu, sanomalehtimateriaalia täydennettiin Hrzhanovskin ja useiden lehden johtajan kirjeellä. DAU-tuotteet, Ilja Permyakov, kiistäen [7] [113] [114] . Khrzhanovsky kiistää syytökset väkivallasta kuvauspaikalla [115] . Kysyttäessä väkivallasta kuvauspaikalla, hahmot puhuvat myös "lavastettuja taiteellisia päätöksiä", mahdollisuutta päästä ulos pelitodellisuudesta ja siitä, että heitä "ei manipuloitu millään tavalla" [116] , [34] .
Elokuvan " Dow. Natasha " 70. Berliinin elokuvajuhlilla helmikuussa 2020 viisi venäläistä toimittajaa lähetti festivaalin taiteellisen johtajan Carlo Shatrianin ja toiminnanjohtaja Marietta Rissenbeekin avoimen kirjeen, jossa ilmaisi huolensa "simuloimattoman henkisen ja fyysisen väkivallan" käytöstä ja kyseenalaisti elokuvan ohjelmaan sisällyttämisen etiikka [117] . Shatrian ilmoitti lähettäneensä kysymyksiä miehistölle ja näyttelijöille ja että he kiistivät syytökset; Lehdistötilaisuudessa saatiin myös yksityiskohtaisia vastauksia Hrzhanovskilta, kuvausryhmältä ja näyttelijöiltä [118] . Myöhemmin myös näyttelijä Natalya Berezhnaya kiisti avoimen kirjeen kirjoittajien syytökset haastattelussa [119] .
Ukrainan lasten oikeuksista vastaava komissaari Mykola Kuleba kääntyi keväällä 2020 Facebookin [120] -julkaisuun vastaten Ukrainan valtakunnansyyttäjän puoleen, joka käynnisti tutkinnan ”fyysisen kivun tai moraalisen kivun” aiheuttamisesta. kärsivät väkivaltaisista teoista” projektin kuvaamiseen osallistuneille lapsille [121] . Näin ollen syytös perustui yhden katsojan vaikutelmiin " Degeneration " -elokuvan materiaalista. Hrzhanovsky kiisti syytökset ja viittasi oikeudellisten menettelyjen noudattamiseen ja mukavien olosuhteiden luomiseen lapsille kuvaamisen aikana ja oikeudellisiin menettelyihin kansainvälisten levitystodistusten saamiseksi sekä periaatteelliseen mahdottomuuteen tehdä johtopäätöksiä kuvausprosessin todellisista olosuhteista. taiteellisen materiaalin perusta [121] [122] [ 123] [19] . The Daily Telegraph pyysi 10. heinäkuuta 2020 anteeksi Khrzhanovskilta rikostapausta koskevaa artikkelia, joka perustui olettamukseen, että Hrzhanovskia kohtaan esitetyt epäilyt olivat perusteltuja; Sanomalehti ilmoitti lausunnossaan, että Hrzhanovskille maksetaan korvauksia vahingoista ja että hän lähettää sen tukemaan antisemitismin vastaista kampanjaa [ 124] . Alkuvuodesta 2021 rikosasiat päätettiin esitutkinnan jälkeen, jossa todettiin, että lasten kanssa kuvaamisen järjestämiseen ja suorittamiseen Harkovassa osallistuneiden toiminnassa ei ollut rikosta [125] .
Keväällä 2020 käytiin myös sosiaalisessa mediassa keskustelua autististen osallistumisesta Dow'n kuvaamiseen vuonna 2009; Väkivaltaa koskevat väitteet kumosivat heidän mukanaan olleiden autististen osallistujien sukulaiset, muut ampumiseen osallistuneet, toimitettiin arkistovideotodisteita [126] .
Hankkeen kritiikki koskee myös kohtuuttoman suuria resurssien käyttöä jo saavutettujen taiteellisten tulosten saavuttamiseksi, kuten todellisen ja fiktion, esittäjän ja hahmon välisten rajojen hämärtämistä, historian purkamista ja siihen uppoamista [127] . Pariisin ensi-iltaa koskeva kritiikki sisälsi myös arvioita asennuksen huonosta organisoinnista ja epäselvästä navigoinnista [128] [129] . Projektin luojat ja jotkut kriitikot asettavat epävarmuuden periaatteen projektin taiteellisena elementtinä ja tapana olla vuorovaikutuksessa katsojan kanssa [51] [42] .
Venäjällä kulttuuriministeriö kieltäytyi myöntämästä jakelutodistuksia elokuville Dau . Natasha ", "Dow. Nora Son, "Dow. Sasha Valera" ja "Dow. Uusi mies" viitaten hallituksen hyväksymän "Elokuvalevityslupien myöntämistä, myöntämisestä kieltäytymistä ja peruuttamista koskevista säännöistä ja valtion elokuvarekisterin ylläpitosäännöistä" 18 kohdan c alakohtaan , joka ei salli elokuvien jakelu, "jotka sisältävät pornografiaa edistävää materiaalia ". [130] Vuonna 2020 elokuvayhtiö Phenomenon Films vaati mitätöimään kiellon ja velvoittamaan kulttuuriministeriön sallimaan elokuvien julkaisun, mutta tuomioistuin kieltäytyi hyväksymästä yhtiön vaatimuksia. [131]