| Ooppera | |
| Rosenthalin lapset | |
|---|---|
| Säveltäjä | |
| libretisti | Vladimir Georgievich Sorokin [5] |
| Libreton kieli | Venäjän kieli |
| Genre | postmoderni ooppera [d] [1] |
| Toiminta | 2 [2] |
| maalaukset | 5 [2] |
| Ensimmäinen tuotanto | 23. maaliskuuta 2005 [3] [4] |
| Ensiesityspaikka | Bolshoi-teatteri , Moskova |
| Näkymä | Moskova |
| Toiminnan aika | 20. vuosisata |
Rosenthalin lapset on postmoderni [6] kahdessa näytöksessä säveltäjä Leonid Desjatnikovin ooppera Vladimir Sorokinin librettoon . Maailman ensi-ilta pidettiin Bolshoi-teatterissa vuonna 2005 [7] [8] [9] [10] . Ooppera kertoo suurten säveltäjien - Wagnerin , Verdin , Mussorgskin , Tšaikovskin , Mozartin - klooneista ("kaksoiskappaleista"), jotka on luonut natsi-Saksasta Neuvostoliittoon paennut tiedemies Alex Rosenthal [ 11] .
Oopperan näyttäminen Bolshoi-teatterissa aiheutti alun perin julkista kohua, joka liittyi libreton kirjoittajan V. G. Sorokinin skandaaliseen maineeseen [12] , kirosanojen käyttöön ja hahmojen marginaalisuuteen [13] . Oopperaa ei kuitenkaan vedetty pois tuotannosta, ja se esitettiin kiertueen aikana seuraavina vuosina [14] [15] . Tästä tuotannosta Bolshoi-teatteri palkittiin tuomariston erikoispalkinnolla Kultainen naamio -kilpailussa vuonna 2006 [16] .
Ooppera lavastettiin Bolshoi-teatterin ensimmäisen uuden alkuperäisen oopperan tilauksen mukaan lähes 30 vuoteen [12] [17] . Eduard Bojakov ja Pjotr Pospelov aloittivat hankkeen ja edustivat sitä Bolshoi-teatterin hallinnossa [18] . Vuonna 2002 allekirjoitettiin sopimus säveltäjä Leonid Desjatnikovin ja kirjailija Vladimir Sorokinin kanssa [19] . Aluksi sen piti muokata Sorokinin näytelmää " Schi", mutta kiroilujen välttämiseksi päätettiin luoda alkuperäinen libretto. Kun L. Desyatnikov ja V. Sorokin tapasivat Kratovon kylässä Moskovan alueella, Sorokin ehdotti: "Kirjoitetaan ooppera klassisten säveltäjien klooneista" [20] .
Wagner, Verdi, Mozart, Mussorgski ja Tšaikovski valittiin oopperan edustavimmiksi säveltäjiksi. Kahden venäläisen säveltäjän suhde kolmeen ulkomaiseen säveltäjään valittiin tietoisesti [20] . Librettoon valmistautuessaan Vladimir Sorokin tutustui Wagnerin Nibelungin sormuksen libretoon 1900-luvun alun käännöksessä, Verdin oopperoiden libreton käännöksissä, Mussorgskin ja muiden Khovanshchinan ja Boris Godunovin libretoon. . Desjatnikov kehitti oopperan musiikin 1800-luvun säveltäjien teosten perusteella, ei rajoittunut oopperassa esitettyjen kaksoiskappaleiden "alkuperäisiin". Haastattelussa hän totesi myös, että hän ei voinut sivuuttaa nykypop-musiikkia mahdollisena materiaalina [20] .
Oopperan maailmanensi-ilta pidettiin Bolshoi-teatterin uudella näyttämöllä 23. maaliskuuta 2005. Yleisesti ottaen 229. kaudella "Children of Rosenthal" esitettiin 6 kertaa [17] .
Tuottoon osallistuivat: Alexander Vedernikov - musiikillinen johtaja ja kapellimestari; Eymuntas Nyakroshus - ohjaaja; Marius Nyakroshus - lavastussuunnittelija; Nadezhda Gultyaeva - pukusuunnittelija; Damir Ismagilov - valaistussuunnittelija; Valeri Borisov - pääkuoromestari; Igor Dronov - kapellimestari [16] .
| Rooli | Ääni | Toimeenpanija |
|---|---|---|
| Alex Rosenthal | basso | Vadim Lynkovsky [22] |
| Wagner | contralto | Evgenia Segenyuk [23] [24] |
| Tšaikovski | tenori | Maxim Paster [24] [25] |
| Mozart | tenori | Roman Muravitski [24] [25] |
| Verdi | baritoni | Andrei Grigorjev [24] [25] |
| Mussorgski | basso | Valeri Gilmanov [26] |
| Tanya | sopraano | Elena Voznesenskaja [16] [27] |
| Lastenhoitaja | sopraano | Irina Udalova [28] |
| Kela | basso-baritoni | Nikolai Kazansky [29] |
| Rosenthalin ensimmäinen työtoveri | tenori | Hovhannes Georgiyan [30] |
| Rosenthalin toinen työtoveri | basso | Alexander Short [31] |
| pakolainen | sopraano | Ekaterina Vasilenko [32] |
| Kauppias | mezzosopraano | Elena Okoliševa [33] |
| Kapellimestari | tenori | Владимир Кудряшов [34] |
Tuotantooikeudet olivat Bolshoi-teatterin hallussa vuoteen 2009 [35] .
Oopperan kaksi esitystä pidettiin Bolshoin kiertueen aikana Mariinskissa 16. ja 17. lokakuuta 2005 [36] . 25. ja 27. heinäkuuta 2007, Savonlinnan Bolshoi-teatterin kiertueella "Rosenthalin lapset" esittivät: Alex Rosenthal - Vadim Lynkovsky, Wagner - Evgenia Segenyuk, Tchaikovsky - Maxim Paster, Mozart - Roman Muravitski, Verdi - Andrei Grigorjev, Mussorgski - Valeri Gilmanov, Tanya - Elena Voznesenskaja, Nanny - Irina Udalova, Kela - Nikolai Kazansky, Rosenthalin ensimmäinen liittolainen - Aleksandr Zaharov, Rosenthalin toinen liittolainen - Alexander Short, Pakolainen - Oksana Gorchakovskaya - Vladimir Krasov, kauppias - Elena Novak, kapellimestari - Alexander Arkhipov [37] [38] .
Konserttiesitys otteita oopperasta (yhdessä otteiden kanssa Tšaikovskin "Jevgeni Oneginista") järjestettiin vuonna 2008 Riian Bolshoi-teatterin kiertueella [14] . Vuonna 2009 European Broadcasting Union lähetti oopperan tallenteen radiossa [39] . Vuonna 2015 ooppera äänitettiin Mosfilmissä. Melodiyan kahden levyn julkaisua oopperan The Children of Rosenthal suunniteltiin keväällä 2016 [15] [40] , mutta sitten julkaisua lykättiin oikeuksien rekisteröinnin vuoksi ja tapahtui uuden oopperakauden alussa. 2016–2017 [41] [42] .
Ensimmäisen näytöksen alussa esitetään mustavalkoinen "mykkä" elokuva, joka kertoo saksalaisesta tiedemiehestä Alex Rosenthalista, joka muutti Neuvostoliittoon ja tekee kokeita elävien olentojen ja ihmisten monistamiseksi .
Ensimmäisen kuvan ensimmäinen kohtaus tapahtuu Rosenthalin laboratoriossa. Mozartin jälkiäänityksen valmistelut ovat käynnissä. Rosenthal ja tiedekuoro laulavat laulun, jossa ylistetään nerojen "ylösnousemusta": "Uskon: nero ja kuolema eivät sovi yhteen!". Kaiuttimesta tuleva ääni selittää organismin monistumisen vaiheet Rosenthalin mukaan. Siitä seuraa Rosenthalin, Companionsin ja Geneticsin laulaminen, josta voidaan päätellä, että kopiointi onnistui. Kohtaus kaksi. Yö. Tuplalaiset nukkuvat riippumatoissa lähellä tiedekeskusta: Wagner, Tšaikovski, Verdi ja Mussorgski. Rosenthal ilmestyy kehdon kanssa. Hätääntynyt Wagner herää ja kertoo painajaisensa sisällön: kaunis joutsen muuttuu hautamatosateeksi. Loput dubatit heräävät, Rosenthal kertoo heille onnistuneesta Mozartin jälkiääniöstä.
2. kuva . Tapahtumapaikka: Rosenthalin dachan veranta. Duet Nanny ja Tšaikovski: he valittavat, että Mozart syntyi sodan jälkeen, eikä hän voi enää imettää häntä, kuten muut tuplalaiset. Tšaikovski on huolissaan: ”Kuinka monimutkainen maailma onkaan! / Kuinka kauheaa se on / Ja outoa! Rosenthal tuo vastasyntyneen Mozartin. Loput Dublisista ja Nannysta muistavat, että heidät vietiin taloon syntymänsä jälkeen. Kun Stalinin lahjoittamat lasten lelut mainitaan , Toys astuu lavalle ja tanssii. Rosenthal myöntää äänittäneensä säveltäjät salaa, koska jälkiäänitysohjelman on tarkoitus toistaa työntekijöitä: stahanovista jne. Sen jälkeen seuraa joukko kuvia maan johtajista, jotka osoittavat jälkiäänitysohjelman rahoituksen asteittaista vähenemistä, kunnes se lopetettiin kokonaan. Jeltsin . Lopussa ilmestyy suuri surumuotokuva Rosenthalista ja päivämäärät: 1910 - 1992 . Ääni kertoo, että valtiolla ei ole varoja kaksoiskappaleiden ylläpitämiseen.
Toinen näytös alkaa 3. kuvalla , jonka tapahtumat etenevät Moskovan Kolmen aseman aukiolla vuonna 1993 . Lähtevät, taksinkuljettajat, pakolaiset, sormustimet, kodittomat, prostituoidut, kauppiaat laulavat kukin omastaan. Tuplapelit antavat musiikillisen esityksen. Prostituoitu Tanya on liikuttunut. Kaikki muut paitsi Mozart menevät tavernaan, hän jää Tanyan luo. On siirtymä neljännen kuvan ensimmäiseen kohtaukseen : Mozart ja Tanya laulavat rakkaudestaan. Parittaja Kela puuttuu asiaan. Verdi maksaa Tanyan isänsä kultakellolla ja ostaa tämän Kelasta. Mozart ja Tanya kutsuvat kaikki hääänsä: "Rakkaus voittaa kaiken!" Kelaa harmittaa, että häneltä vietiin prostituoitu: ”Häät eivät kestä kauan! / Syytä itseäsi, narttu! Toisessa kohtauksessa kaikki aseman hahmot juoksevat jälleen lavalle. Häät, kaikilla on hauskaa. Tanya kutsuu kaikki kaksoiskappaleet mukaansa ja Mozartin asumaan Krimille äitinsä kanssa. Heidän junansa saapuu. Mussorgski tarjoutuu juomaan vodkaa "tien päällä". Pian kaksoiskappaleet ja Tanya alkavat tuntea olonsa huonoksi ja putoavat maahan.
5. kuva esittää Mozartin makaamassa sairaalasängyssä Sklifosovskin sairaalassa . Siitä seuraa vuoropuhelu Mozartin ja Äänen välillä, jossa selitetään missä hän on ja että kaikki tuplalaiset ja Tanya kuolivat Kelan rotanmyrkkyyn. Mozart selvisi hengissä, koska hänen alkuperäiskappaleensa myrkytettiin elohopealla ja keho kehitti immuniteetin sen yhdisteitä vastaan . Mozartin laulun välissä on lainauksia Doublesin ja Tanyan osista, kunnes ne kaikki häviävät; Mozart jää yksin [11] .
Desjatnikovin ooppera on musiikillisesti postmodernistinen : jokainen säveltäjien ote vastaa jotakin motiivia heidän "alkuperäistensä" luovalla tavalla [8] . Musiikin viittaukset eivät rajoitu säveltäjien kaksoiskappaleisiin, erityisesti voidaan havaita myös Šostakovitšin tyylivaikutus [12] .
Libretto on käsitteellinen viitekehys, joka tukee oopperan musiikillista rakennetta jakamalla se kunkin säveltäjän mukaan tyyliteltyihin maalauksiin. Ensimmäisen kuvan Wagner kuvaa painajaista, jonka hän näki unessa, joka toistaa jumalallisen joutsenen kuvan. Toisessa kuvassa Tšaikovskin duetto Nannyn kanssa parodioi " Jevgeni Onegin ". Kolmannessa kuvassa hahmot ja massakohtaukset ohjaavat katsojan Mussorgskin Boris Godunoviin. Neljäs kuva on omistettu Verdille, joka on saavutettu Mozartin ja Tanyan duetolla sekä italialaisen tekstin lisäyksillä. Viittauksia Mozartin teoksiin on kuitenkin vaikea löytää, johtuen ehkä hänen musiikin parodioinnista [12] .
" Lohengrin " - Wagnerin ooppera, joka perustuu legendaan Joutsenritarista (kuva A. von Haeckel)
Nannyn ja Tatjanan duetto "Mitä, Tanya" P. Tšaikovskin oopperasta "Jevgeni Onegin" [43]
Kuninkaan kruunajaisten kohtaus M. Mussorgskin oopperasta "Boris Godunov" (suunnittelija A. Golovin S. Diaghilevin tuotantoa varten Pariisissa)
Esimerkki Verdin rakkausduetosta on Un dì, felice, eterea La Traviatan ensimmäisestä näytöksestä , säveltäjän eniten esitetystä oopperasta [44] (kuvitettu R. Wilsonin moderni tuotanto )
Oopperan näyttäminen Bolshoi-teatterissa aiheutti kiistoja ja jopa skandaaleja [12] sekä teatteriyhteisössä että sen ulkopuolella.
I. V. Smirnovin mukaan ongelma johtui jo Bolshoi-teatterin yhteistyöstä "kirjailijan kanssa, joka tuli tunnetuksi" pilailusta "Dachaun keskitysleirin aiheesta, sekä siinä, että hän loukkasi A. Akhmatova sanoilla, että hän häpeäisi raaputtaa seinään humalassa teini-ikäisenä. Ammattilaiset, kirjoittaa Smirnov, houkuttelivat puhtaasti aineellisista syistä "rivojen asioiden" leviämiseen, "onnistuneesti vapautuneen luovasta yksilöllisyydestä"; Eymuntas Nyakroshyuksen ihailijat "eivät voineet puristaa mitään vakuuttavaa hyvää sanaa hänen osallistumisestaan Rosenthalin lapsiin" [45] .
Ryhmä Venäjän duuman edustajia protestoi siveetöntä kielenkäyttöä ja marginaalihahmojen kuvaamista Bolshoin näyttämöllä [13] . 4. maaliskuuta 2005 293 kansanedustajaa esitti heti duuman kulttuurikomitealle pyynnön, jotta se "tarkisti tiedot oopperan Rosenthalin lapset tuotannosta Bolshoi-teatterin uudella näyttämöllä". Kuten E. Lyubarskaya totesi, kiroilu oopperassa on kohtalaista ("ryöstö", "narttu", "bablo", "sikari" ja "erillinen"), ja prostituutiolla elantonsa hankkivia henkilöitä löytyy jo La Traviatasta [ 46 ] . K. Kokšenjova vastustaa tätä, että itse asiassa "ehdotetaan uutta kriteeriä" valtion näyttämölle "tuotantoon - lehdistön pitäisi kehua nuottiprovokaattoria vain siksi, ettei hänen libretossaan ole säädytöntä kieltä ... Bolshoi-teatterille ...” [18] .
Samaan aikaan ensiesityksen silminnäkijä Igor Kamirov totesi, että protestoivia duuman jäseniä oli vain neljä luvatun neljänkymmenen sijaan, eivätkä he osoittaneet suurta aktiivisuutta [8] .
K. Koksheneva huomauttaa, että postmodernistisia oopperoita, jotka koostuvat palasista menneisyyden suurista oopperateosista, on esitetty Euroopassa 1980-luvulta lähtien. Hän kritisoi ankarasti " modernismia " sekä taiteessa yleensä että Desjatnikovin oopperan esimerkissä. Hän uskoo, että postmodernistiset tekniikat yleensä ja erityisesti "Rosenthalin lapset" eivät kehitä taidetta, vaan ainoastaan kopioivat, toistavat primitiivisesti sitä, mikä on aiemmin luotu [18] .
Gulara Sadykh-zade antoi positiivisen arvion oopperasta ja huomautti, että "nykyaikaiset kirjailijat pystyvät varsin kirjoittamaan elinkelpoista, mielenkiintoista ja syvällistä teatterimusiikkia". Hän uskoo, että ooppera kuuluu venäläisen klassisen oopperan valtavirtaan; musiikki on energistä, säveltäjä kommunikoi yleisön kanssa kontrastien kautta ja saa heidät vuoropuheluun. Hän huomauttaa, että musiikki ei ole eksplisiittisesti tyylitelty menneisyyden säveltäjien mukaan, vaan se matkii heidän töitään ja ilmaisee yleisesti aikalaisten kollektiivista musiikkitietoisuutta [9] .
Yleisesti ottaen tuotanto sai vaihtelevia arvioita [12] . Tuotanto on pettymys: Verdin vanhaa työtä onnistuneesti modernisoinut tekniikoiden toisto (arkku proskeniumissa , joka muuttuu eri huoneiksi, pitkät tangot ja köydet salaperäisten hahmojen käsissä, punaiset rievut verta osoittamaan) näyttää myös. suoraviivaista verrattuna juonen ja musiikin merkityksien leikkiin [8] . Säveltäjä itse ei ollut täysin tyytyväinen näyttämötuotantoon [47] . G. Sadykh-zade ylisti orkesterin ja kapellimestari Alexander Vedernikovin huolellista ja vastuullista asennetta esitettävään materiaaliin [9] .
Vuonna 2006 Bolshoi-teatteri sai Golden Mask -palkinnon (tuomariston erikoispalkinto) Rosenthalin lapset -oopperan esittämisestä sanamuodolla "aloitteesta modernin venäläisen oopperan kehittämisessä". Ooppera oli myös ehdolla Kultaiseen naamioon ehdokkuudessa: paras oopperaesitys, paras kapellimestari, paras ohjaaja, paras naispääosa (Elena Voznesenskaya Tanyana) [16] .
| Vladimir Sorokin | |
|---|---|
| Futurologinen kiertokulku | |
| Romaanit |
|
| Pelaa |
|
| Käsikirjoitukset, libretto |
|
| Romaaneja ja novellikokoelmia |
|