Joplin, Scott

Scott Joplin
Englanti  Scott Joplin
perustiedot
Syntymäaika 24. marraskuuta 1868( 1868-11-24 )
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 1. huhtikuuta 1917 (48-vuotiaana)( 1917-04-01 )
Kuoleman paikka
haudattu
Maa  USA
Ammatit pianisti , säveltäjä , banjoisti , jazzmies
Vuosien toimintaa 1895-1917
Työkalut piano , kitara , viulu , banjo
Genret ragtime , marssi , valssi
Aliakset Ragtimen kuningas
Tarrat UniRecord
Palkinnot Pulitzer -erikoispalkinto ( 1976 )
Nimikirjoitus
scottjoplin.org _ 
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Scott joplin _ _  _ _ _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Sitä pidetään suurimpana ragtime-kirjoittajana, mutta hän sai tunnustuksen vasta kuolemansa jälkeen. Hänen elämänsä aikana afroamerikkalainen yhteisö piti hänen musiikkiaan "liian valkoisena" ja valkoiset päinvastoin "liian mustana", mikä ei vastannut klassisia kaanoneja. Kiinnostus Joplinin työhön heräsi 1970-luvulla. Vuonna 1977 hänestä tehtiin elämäkertaelokuva Scott Joplin , pääosassa Billy Dee Williams .

Lapsuus ja nuoruus

Scott Joplinin uskotaan syntyneen 24. marraskuuta 1868 [1] Texarkanan esikaupunkialueella Teksasissa . Hän oli toinen kuudesta lapsesta Giles Joplin of North Carolina (syntynyt noin 1842 [3] ) ja Florence Givens of Kentucky [4] [5] [6] (syntynyt noin 1841 [3] ). Scottin vanhemman veljen nimi oli Monroe, ja kaksi nuorempaa veljeä olivat Robert ja Will, ja perheessä oli myös kaksi tytärtä [7] .

Joplinit muuttivat paikasta toiseen pitkän aikaa etsiessään parempia elinoloja [8] . Vierailtuaan Lindenissä ja sitten Jeffersonissa perhe asettui lopulta Texarkanaan, missä hänen isänsä työskenteli rautatieyhtiössä ja äiti siivoojana.

Lapsuudesta lähtien Scott osoitti musiikkisoveltuvuutta, jonka huomasi kotikaveri, musta muusikko J.K. Johnson, joka suostui opettamaan pojalle musiikin lukemista ja soittimien soittamista. Scott soitti pianoa hyvin jo seitsemänvuotiaana [9] . 11-vuotiaana hän oppi helposti suorittamaan monimutkaisia ​​teoksia [10] .

Vuonna 1880 Giles Joplin jätti perheen toisen naisen takia jättäen lapset äitinsä hoitoon. Elämäkerran kirjoittaja Susan Curtis on kirjassaan Dictionary of Missouri Biography sitä mieltä, että mahdollinen syy Joplinin vanhempien eroon voi olla se, että Florence, joka rakasti laulaa ja soittaa banjoa [11] , tuki poikansa luovia pyrkimyksiä. . Isä vaati, että Scott saisi työammatin, joka olisi vakaa ja takaa leivän talossa [12] [13] . Samaan aikaan Giles itse opiskeli musiikkia ja soitti viulua vanhoina orjajärjestelmän vuosina [11] .

Giles jatkoi suhteen ylläpitoa Firenzen kanssa, mutta ei koskaan enää asunut entisen vaimonsa ja lastensa kanssa. Perheen äidin taloudellinen tilanne oli epätoivoinen, hänen ja lasten täytyi muuttaa kiireesti halvempaan taloon, hän itse palkattiin työntekijäksi varakkaiden valkoisten taloon [14] . Siitä huolimatta lapset jatkoivat koulutusta, ja Scott jatkoi musiikkitunteja. Monroen vanhin poika oli tuolloin jo tarpeeksi vanha ja ansaitsi elantonsa yksin.

Nuori Scott kasvoi vakavana ja kunnianhimoisena poikana. Koulussa ollessaan yksi hänen opettajistaan ​​oli Julius Weiss, musiikin professori, Saksasta tullut maahanmuuttaja . Weiss hämmästyi Scott Joplinin lahjakkuudesta ja tajuten perheensä epätoivoisen tilanteen opiskeli hänen kanssaan ilmaiseksi. Vuosina 1878–1883 ​​opettaja juurrutti Scottiin rakkauden kansanmusiikkiin, klassiseen musiikkiin ja oopperaan. Weiss auttoi arvioimaan musiikkia sekä viihteenä että taiteena, ja hän auttoi perhettä hankkimaan käytetyn pianon. Scott Joplinin vaimon muistelmien mukaan hän ei koskaan unohtanut ensimmäistä opettajaansa, ja myöhemmin, ollessaan jo tunnustettu säveltäjä, hän antoi Weissille taloudellista apua [15] . Weiss vaikutti suuresti Jopliniin säveltäjänä. Susan Curtisin mukaan "koulutettu opettaja pystyi hieman avaamaan nuorelle Joplinille oven musiikin maailmaan, mitä hän ei epäillyt" ​​[16] .

16-vuotiaana Joplin teki debyyttinsä The Texas Medley Quartettessa, johon kuuluivat myös hänen veljensä Will ja kaksi muuta kaveria Texarkanasta. Heidän ensimmäinen esiintymisensä pidettiin Clarksvillen kaupungissa ja oli valtava menestys [17] . Samaan aikaan Scott alkoi oppia soittamaan mandoliinia ja kitaraa [18] .

Elämää etelässä. Chicago

Onnistuttuaan todistamaan itsensä monissa paikallisissa musiikkitapahtumissa, Scott luopui 1880-luvun lopulla ajatuksesta ryhtyä rautatietyöntekijäksi ja päätti ansaita elantonsa kiertueella muusikkona [19] . Osittain tämä päätös johtui hänen äitinsä kuolemasta vuonna 1882. Hänen elämänsä tästä ajanjaksosta tiedetään vain vähän. Heinäkuussa 1891 hänet listattiin yhdeksi Texarkana Minstrels -yhtyeen jäsenistä .  Ryhmä osallistui konserttiin, jonka tuotto käytettiin Jefferson Davisin muistomerkin pystyttämiseen [20] . Mustalla pianistilla oli vähän mahdollisuuksia tehdä tunnetuksi. Suurimmaksi osaksi tällaiset muusikot soittivat kirkoissa tai bordelleissa. Joidenkin tutkijoiden mukaan Scott Joplin pelasi tuolloin sellaisissa laitoksissa St. Louisissa [21] [22] .

Vuoden 1893 Chicagon maailmannäyttelyssä Scott Joplin kokosi ensimmäisen täyden bändinsä, joka soitti musiikkia korneteilla . Yli 27 miljoonaa ihmistä vieraili sinä vuonna Chicagon messuilla, mikä vaikutti suuressa määrin koko amerikkalaiseen kulttuuriin ja erityisesti vaikutti ragtimen suosituksiin [23] . Vuoteen 1897 mennessä tämä musiikkilaji oli niin laajalle levinnyt, että sen ajan julkaisut kuvasivat sitä "villin kutsuksi; musiikkia, joka innosti ja vauhditti kaupungissa varttuneiden ihmisten elämänrytmiä" [24] .

Elämä Sedaliassa, Missourissa

Näyttelyn jälkeen vuonna 1894 Scott Joplin saapui Sedaliaan , Pettis Countyyn, Missouriin . Aluksi hänen täytyi asua Marshallin perheen luona. Arthur Marshall, tuolloin 13-vuotias poika, tuli myöhemmin Joplinin oppilaaksi ja ragtime-säveltäjäksi [25] .

Sedaliassa Scott Joplin työskenteli musiikin tutorina, hänen oppilaitaan olivat myöhemmin tunnustetut säveltäjät Bran Campbell ja Scott Hayden. Joidenkin raporttien mukaan Joplin osallistui George R. Smith Collegeen, jossa hän saattoi opiskella sävellystä. Elämäkertakirjailija Edward Berlin kuitenkin kirjoittaa, että korkeakoulun arkistot paloivat tulipalossa vuonna 1925, eikä ole todisteita siitä, että Joplin todella opiskeli siellä. Lisäksi on kyseenalaista, voisiko pieni afroamerikkalaisten korkeakoulu tarjota musiikkiluentoja [26] [27] .

Lähes 10 vuoden ajan Scott Joplinilla ei ollut pysyvää asuinpaikkaa. Hän ansaitsi elantonsa esiintymällä koko alueella ja liikkui jatkuvasti paikasta toiseen. Hänen tiedetään soittaneen sellaisissa paikoissa kuin Black 400 ja  Maple Leaf Club sekä yksin että tanssimusiikkisekstetin johtajana . Pienellä konserttikiertueella The Texas Medley Quartetten kanssa Joplin säästi tarpeeksi rahaa julkaistakseen ensimmäiset sävellyksensä vuonna 1895: kappaleet Please Say You Will ja A .HerPortrait of ) [28] . Vuonna 1896 matka Templeen Teksasissa mahdollisti nuottien julkaisemisen useille muille sävellyksistä, mukaan lukien "Crush Collision March". Tämä marssi on ajoitettu samaan aikaan tapahtuman kanssa, jonka Joplin olisi voinut nähdä – junatörmäyksen uudelleenesitys kuvitteellisessa Crashin kaupungissa syyskuun 15. päivänä.    

Ensimmäinen täysimittainen ragtime "Original Rags" julkaisi Joplin vuonna 1897. Sävellys " Maple  Leaf Rag" julkaistiin vuonna 1899, vaikka on todisteita siitä, että koostumus oli tunnettu aiemmin [29] . 10. elokuuta 1899 Joplin allekirjoitti sopimuksen John Stillwell Starkin, musiikki-instrumenttimyyjän kanssa, josta tuli myöhemmin hänen pääjulkaisijansa. Sopimuksessa määrättiin, että Joplin oli oikeutettu yhteen prosenttiin rojalteista "Maple Leaf Ragtime":n myynnistä vähintään 25 sentin [30] hintaan . Samana vuonna Scott Joplin meni naimisiin Bellen, Scott Haydenin kälyn kanssa.

Jotkut Joplinin elämäkerran kirjoittajat ovat yhtä mieltä siitä, että "Maple Leaf Ragtime" oli aikansa erinomainen sävellys. Erään version mukaan Joplinista tuli ensimmäinen säveltäjä, joka myi miljoona paperikopiota ragtimea [27] . Rudy Blesh kirjoitti, että 75 000 kappaletta myytiin ensimmäisen 6 kuukauden aikana ja sävellyksestä tuli Amerikan ensimmäinen instrumentaalihitti [31] . Edward Berlin puolestaan ​​uskoo, että alun perin julkaistuja 400 kappaletta myytiin loppuun kokonaisen vuoden aikana, eivätkä ne tuottaneet kirjailijalle aluksi mitään tuloja [32] . Siitä huolimatta "Maple Leaf Ragtimesta" tuli eräänlainen musiikillinen pilari, jonka kanssa kaikki myöhemmät tämän genren säveltäjät olivat tasa-arvoisia.

Muutettuaan St. Louisiin 1900-luvun alussa Scottilla ja Bellellä oli tytär. Lapsi kuitenkin kuoli muutaman kuukauden kuluttua. Suhteita hänen vaimonsa kanssa pahensi hänen kiinnostuksen puute musiikkia kohtaan. Lopulta pari erosi ja haki avioeroa. Suhteiden katkeamisesta huolimatta säveltäjä onnistui tänä aikana kirjoittamaan joitakin tunnetuimpia sävellyksiään: "Variety Artist" ( eng.  The Entertainer ), "Majestic March" ( eng.  March Majestic ), "Ragtime Dance" ( eng.  Ragtime-tanssi ).

Kesäkuussa 1904 Joplinin vaimo oli Freddie Alexander Arkansasista , 19-vuotias tyttö, jolle hän omisti kappaleen "The Chrysanthemum" ( eng.  The Chrysanthemum ). Freddy kuoli 10. syyskuuta 1904 vilustumisen aiheuttamiin komplikaatioihin. Scottin ensimmäinen teos rakkaansa menetyksen jälkeen oli Betina, alaotsikolla Bethena, A Concert Waltz , jota kriitikot kutsuvat " viehättäväksi  ja kauniiksi sävellykseksi, joka on oikeutetusti sisällytetty parhaiden ragtime-valssien luetteloon" [33] .

Hieman myöhemmin Joplin onnistui kokoamaan 30 muusikon ryhmän ja luomaan ensimmäisen ragtime-oopperansa, The Guest of Honor. Esitysmääriä ja yleisöpalautetta koskevia tietoja ei ole säilytetty [34] .

Myöhemmin

Muuttuessaan New Yorkiin vuonna 1907, missä hän ajatteli löytävänsä tuottajan uudelle Trimonisha -oopperalleen , Scott Joplin tapasi Lottie Stokesin, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1909. Vuonna 1911 Joplin ei löytänyt kustantajaa ja joutui rahoittamaan Trimonishin tuotantoa yksinkertaistetussa versiossa - piano ja laulu. Vuonna 1915 hän järjesti esityksen Harlemissa sijaitsevaan harjoitushuoneeseen loputtomasti pyrkiessään tuomaan oopperansa yleisön eteen . Suurenmoisten eurooppalaisten oopperaesitysten hemmoteltu yleisö hyväksyi kylmästi Joplinin vaatimattoman luomuksen [35] [36] . Monet yleisöstä vain nousivat ylös ja lähtivät kesken musiikkinumeron. Tällaisen epäonnistumisen jälkeen Joplin meni konkurssiin [36] . Elämäkertakirjoittajiensa mukaan hän uhrasi kaupallisen osan taiteen hyväksi, mutta tuolloin musta väestö ei juurikaan ymmärtänyt tätä musiikin puolta. Trimonisha esitettiin menestyksekkäästi Yhdysvaltojen tunnetuimmissa teattereissa vasta 60 vuotta myöhemmin [37] .

Vuonna 1914 Scott ja Lottie julkaisivat itse Magnetic Ragin [38 ] .  Elämäkertakirjailija Vera Lawrence kirjoittaa, että Joplin oli jo tietoinen etenevästään sairaudestaan ​​- kuppasta . Terveyttä säästämättä hän äänitti Trimonishan orkesteriosioita yötä päivää, kunnes koko ooppera oli paperille.

Kuolema

Vuoteen 1916 mennessä Joplin kärsi kroonisesta kuppasta ja hänellä oli myös dementian merkkejä [39] [40] . Tammikuussa 1917 hänet vietiin psykiatriseen sairaalaan Manhattanille. Säveltäjä kuoli 1. huhtikuuta 1917 syfiliittisen enkefalopatian  - dementian seurauksena [41] . Hänet haudattiin köyhän hautausmaalle, jossa hauta pysyi merkitsemättömänä 57 vuotta. Vasta vuonna 1974 Scott Joplinin nimeä kantava hautakivi pystytettiin St. Michaelin hautausmaalle East Elmhurstissa [42] [43] .

Sävellykset

"Maple Leaf Ragtime"
Toisto-ohje
"Variety Artisti"
Toisto-ohje

Klassinen musiikki, kansanmusiikki, jota Joplin omaksui lapsuudesta Texarkanassa, gospelit , spirituaalit ja tanssimusiikki antoivat säveltäjälle mahdollisuuden kehittää omaa tyyliään. Tämä tyyli, nimeltään " ragtime ", sisälsi sekä perinteisen amerikkalaisen musiikin motiiveja että eurooppalaisia ​​vaikutteita. Huolimatta siitä, että uusi genre oli suosittu vain noin 25 vuotta, ragtime vaikutti merkittävästi jazzin jatkokehitykseen [12] .

Aikana, jolloin Joplin alkoi oppia soittamaan soittimia, ragtimea käsiteltiin vakavissa musiikkipiireissä musiikkina "mautonta, tyhjää ja merkityksetöntä, täysin vastakohtana Tin Pan Alley -mestarien teokselle " [16] . Joplin onnistui kuitenkin jalostamaan genren, ragtime lakkasi olemasta "halpabaareissa liikkuvien pianistien soittamaa musiikkia" [44] , vaan yhdisti afroamerikkalaisen kansallismusiikin ja eurooppalaisen romantiikan synkopoidun rytmin [45] [46] .

Martin Williamsin mukaan "ragtimesta on tullut afrikkalais-amerikkalainen versio polkasta, jossa on marssivia elementtejä John Sousan teoksissa " [47] . Vaikka myöhemmin ragtime toimi yhtenä jazzin perustana, Scott Joplin asetti musiikkinsa klassiseksi, jota tulisi soittaa tiukasti nuottien mukaan ilman improvisaatioita [37] . Hän uskoi, että ragtime on säveltäjämusiikin genre ja sitä kehitetään yhtä huolellisesti kuin esimerkiksi Chopinin etüüdit, joten ragtimeen tulee suhtautua asianmukaisella vakavuudella.

Tiedetään, että Scott Joplin sävelsi musiikin vuoden 1904 elokuvaan " The Shoe Shiner " ( eng.  The Gay Shoe Clerk ).

Opera Trimonish

Joplin kirjoitti Trimonishan vuonna 1910. Oopperan hahmot ovat entisiä mustia orjia, toiminta tapahtuu syvässä metsässä lähellä Texarkanaa. Tarinan keskiössä on 18-vuotias tyttö Trimonisha, jota valkoinen nainen opettaa lukemaan ja kirjoittamaan. Trimonisha ei halua sietää yhteisössä vallitsevia taikauskoita ja ennakkoluuloja. Kun paikalliset velhot pettivät hänen adoptioäitinsä Monishan myymällä hänelle "onnenpussin", Trimonisha paljastaa huijarit. Kostaakseen velhot sieppaavat Trimonishan ja heittävät hänet hornetin pesään. Rakastunut Trimonishaan, Remus onnistuu pelastamaan tytön viime hetkellä. Pariskunta palaa kylään, jossa asukkaat pyytävät tyttöä tulemaan heidän henkiseksi johtajakseen ja vapauttamaan tavalliset mustat ennakkoluuloista ja tietämättömyydestä [48] [49] [50] .

Joplin kirjoitti sekä libreton että oopperaorkesterit. Trimonish sisältää: alkusoiton, resitatiivit, kuorot, yhtyeet, aariat ja tanssinumerot. Elämäkertakirjoittajien mukaan Joplinin työssä on joitain yhtäläisyyksiä Richard Wagnerin oopperoiden kanssa . Joten pyhä puu, jonka alta sijaisäiti löytää Trimonishan, muistuttaa puuta, jonka rungosta Sigmund ottaa oopperassa Valkyrie esiin lumotun miekan, ja Trimonishan tarina, joka kerrotaan hänelle Monishan aariassa, toistaa Siegfriedin tarinaa. samanniminen ooppera . Myös Joplinin teoksissa näkyy amerikkalaisen kansanperinteen vaikutus, erityisesti tarina hornetin pesästä on viittaus Brer Rabbitin ja orjantappurapensaan tarinaan [51] .

Edward Berlin huomauttaa, että Trimonishen juoni liittyi läheisesti Joplinin elämään ja oli eräänlainen kutsu afrikkalaisamerikkalaisille päästä eroon tietämättömyydestä, hankkia koulutus ja tulla itsenäiseksi. Lottie Joplin (Joplinin kolmas vaimo) näki yhteyden Trimonishan pyrkimysten ja säveltäjän omien toiveiden välillä .

Oopperan julkaisun jälkeen vuonna 1911 American Musician and Art Journal kuvaili Trimonishaa "täysin uudeksi oopperataiteen muodoksi" [ 53] .  Myöhemmin kriitikot myönsivät, että Trimonishalla on erityinen paikka amerikkalaisen teatterin ja musiikin historiassa, sillä se oli ensimmäinen ooppera, jossa sankaritar taisteli kansalaisoikeuksistaan, puhui koulutuksen tärkeydestä ja vaati afroamerikkalaisten itsenäisyyttä. [54] [50 ] . Trimonisha kirjoitettiin 25 vuotta ennen kuin George Gershwin loi oopperan Porgy ja Bess , jossa käytettiin Joplinin tekniikoita ja sisällytettiin musiikilliseen rakenteeseensa ragtime, gospel ja spirituaali.

Esitystaidot

Joplinin pianonsoittotaidoista kriitikoiden mielipiteet ovat ristiriitaisia. Sedalian sanomalehden vuoden 1898 numerossa kerrottiin, että muusikolla oli erinomainen pianotekniikka [45] . Kustantaja John Starkin poika kuitenkin todisti, että Scott oli melko keskinkertainen pianisti ja mieluummin sävelsi musiikkia pöydän ääressä kuin instrumentin ääressä. Artie Matthews muisteli, "mikä ilo St. Louisin muusikoille oli voittaa Joplin tempossa ja tekniikassa" [55] .

Joplin ei tehnyt äänitallenteita elämänsä aikana, mutta hän jätti seitsemän rei'itettyä nauhaa mekaaniselle pianolle, jotka valmistettiin vuonna 1916. Berlin kirjoittaa, että kun Joplin muutti St. Louisiin, hän osoitti jo kupan merkkejä, vapinaa ja puhevammaa. Ehkä juuri tämän yhteydessä elämäkerran kirjoittaja Blesh kuvaili "Maple Leaf Ragtime" -tallenteen kesäkuussa 1916 "järkyttäväksi sen järjestäytymättömyyden vuoksi ja epämiellyttäväksi korvalle" [56] . Useat kriitikot ovat ilmaisseet ristiriitaisia ​​mielipiteitä Joplinin soiton laadusta ja itse rei'itetyn nauhan säilyvyydestä [57] [58] [59] [60] . Berliini puolestaan ​​puhuu äärimmäisen kielteisesti Maple Leaf Ragtime -nauhasta, mutta korostaa, että tallenteet eivät täysin heijasta säveltäjän taitoa, koska ne on tehty Joplinin vuosien lopulla etenevän sairauden aikana [61] .

Legacy ja arvostelut

Joplin ja hänen seuraajansa pystyivät kehittämään amerikkalaista populaarimusiikkia, päivittämään sen ääntä. Scottin ja Rutkoffin mukaan "Joplinin musiikin synkopointi ja rytminen tahti lahjoi kaupunkilaisia ;

Joshua Rifkin kirjoitti, että "kaikki Joplinin työ oli täynnä syvää lyriikkaa, ja jopa hänen iloisimmissa ragtimessa oli epätoivoa ja melankoliaa... Joplinin tyyliä ja hänen seuraajiensa musiikkia ei juurikaan yhdistänyt." Historioitsija Bill Ryerson sanoi, että "Joplin teki ragtimelle sen, mitä Chopin teki mazurkalle . Hänen melodiansa olivat sekä tuskallisia että kauniita serenaadeja, jotka muistuttivat sekä boleroa että tangoa samaan aikaan . Susan Curtis kirjoitti, että "Joplinin musiikki mullisti amerikkalaisen kulttuurin vapauttaen sen viktoriaanisen aikakauden tiukkuudesta ja rajoituksista " [63] .

Säveltäjä ja näyttelijä Max Morath sanoi, että suuri osa Joplinin työstä säveltäjän oman elinaikana ei saavuttanut samaa suosiota kuin Maple Leaf Ragtime, koska "Joplinin kasvava lyyrinen hienostuneisuus ja monimutkaiset synkopoinnit jäivät yleisölle käsittämättömiksi" [64] . Elämäkertakirjailija Ian Whitcombin mukaan Joplin tiesi, että hänen ensimmäinen menestynyt sävellyksensä, "Maple Leaf Ragtime", tekisi hänestä ragtimen kuninkaan, mutta hän tiesi myös, ettei hänestä tulisi supersuosittua hänen elinaikanaan. "Ehkä kun olen poissa 25 vuotta, ihmiset alkavat ajatella minua", Joplin sanoi kerran ystävälleen. Postuumi maine tuli hänelle 30 vuoden jälkeen. Hieman myöhemmin Rudy Blesh kirjoitti Scott Joplinille omistetun teoksen ragtimen syntymisen ja kehityksen historiasta [44] .

Yhtenä ensimmäisistä mustien populaarimusiikin ja klassisen musiikin säveltäjistä Joplin tasoitti tietä seuraajilleen tuoda musiikkiaan kaikille yleisöille. Elämäkertakirjailija Floyd Levin huomautti, että "ne harvat, jotka ymmärtävät hänen suuruutensa, kumartavat päänsä surusta, sillä hän oli ragtime-säveltäjien kuningas, hän oli mies, joka antoi Amerikalle sen kansallisen musiikin" [65] .

Kiinnostus luovuuteen elpyi 1970-luvulla

Joplinin kuoleman jälkeen hänen musiikkinsa suosio alkoi laskea ja jazz korvasi ragtimen. Tästä huolimatta tunnetut muusikot, kuten Tommy Dorsey vuonna 1936, Jelly Roll Morton vuonna 1939 ja Russell Robinson vuonna 1947, julkaisivat äänitteitä Joplinin sävellyksistä itse esittämällä. Sävellys "Maple Leaf Ragtime" esiintyi useimmiten levyillä [66] .

1960-luvulla kiinnostus klassiseen ragtimeen heräsi asteittain Trebor Tichenorin, William Bolcomin , William Albrightin ja Rudy Bleshin työn ansiosta. Vuonna 1970 Audiophile Records julkaisi kaksi Nocky Parkerin albumia: The  Complete Piano Works of Scott Joplin ja The Greatest of Ragtime Composers . 

Vuonna 1968 Bolcomb ja Albright onnistuivat kiinnostamaan nuoren kapellimestari ja musiikkitieteilijän Joshua Rifkinin Joplinin sävellyksistä. He kolme johtivat musiikkiiltoja WBAI-radioasemalla, joka oli omistettu ragtimelle [67] . Marraskuussa 1970 Rifkin nauhoitti albumin nimeltä Scott Joplin: Piano Rags ( eng.  Scott Joplin: Piano Rags ), jonka julkaisi Nansach-yhtiö ( eng.  Nonesuch ) ja myi 100 000 kopiota vuodessa, ja myöhemmin albumi ylitti 1 000 000 kappaletta [68 ] . Billboardin listalla 28. syyskuuta 1974 albumin ensimmäinen osa nousi viidenneksi, sen toinen osa neljännelle sijalle ja täysversio kolmannelle sijalle. Kaikki kokoelmat onnistuivat pysymään listalla 64 viikkoa [69] . Tuona vuonna levykaupat laittoivat hyllyille ensimmäistä kertaa ragtime-albumit klassisen musiikin ohella. Vuonna 1971 Rifkinin albumi oli ehdolla kahdelle Grammy-palkinnolle : "Paras levysuunnittelu" ja "Paras instrumentaalinen sooloesitys". Rifkin osallistui myös kolmanteen ei-Joplin-ehdokkuuteen, mutta seremoniassa 14. maaliskuuta 1972 hän ei saanut palkintoja. Rifkinin konserttikiertue järjestettiin vuonna 1974, ja se sisälsi esiintymisen BBC -televisiokanavalla . Vuonna 1979 Alan Rich kirjoitti New York Magazinessa , että "Rifkin onnistui melkein yksin elvyttämään Scott Joplinin luovan perinnön" [70] .

Tammikuussa 1971 The New York Timesin musiikkikriitikko Harold Schonberg kirjoitti artikkelin otsikolla "Tutkijat, olkaa kiireisiä Scott Joplinin kanssa!" ( English  Scholars, Get Busy on Scott Joplin! ) [71] . Tämä toimi signaalina musiikkitieteilijöille, että he ryhtyivät tutkimaan Joplinin työtä ja lopulta tunnistavat säveltäjän nerouden, joka oli väärinymmärretty hänen elinaikanaan [72] .

Helmikuun puolivälissä 1973 New England Ragtime Ensemble, johtajana Gunther Schuller, äänitti albumin Joplin: The Red Back Book .  16. Grammy Awards -tilaisuudessa tallenne voitti parhaan kamariesityksen palkinnon [73] ja voitti myös parhaan klassisen albumin 1974 Billboard -lehden mukaan . Myöhemmin orkesteri äänitti vielä kaksi levyä: More Scott Joplin Rags (1974) ja The Road from Rags to Jazz (1975) .  

Vuonna 1973 tuottaja George Roy Hill pyysi Rifkiniä ja Schulleria kirjoittamaan ääniraidan tulevaan elokuvaansa The Scam , mutta he kumpikin kieltäytyivät yhteistyöstä. Hill otti sitten yhteyttä säveltäjä Marvin Hamlischiin [74] , joka ehdotti Joplinin ragtime-musiikkia pienin muutoksin elokuvan partituuriksi. Tämän seurauksena "The Scam" -elokuvan soundtrack toi Hamlishille 2. huhtikuuta 1974 " Oscarin " -ehdokkuuden " Paras elokuvamusiikki ". Hänen ragtime-versionsa "The Entertainerista" saavutti Billboardin ja American Top 40 -listan kolmannen sijan . Elokuvan ansiosta Joplinin työstä tuli korkeasti arvostettu musiikkipiireissä, ja siitä tuli "vuosikymmenen klassikkoilmiö" [76] . Rifkin ja Schuller kuitenkin suhtautuivat skeptisesti Hamlischin menestykseen ja palkintoihin "musiikista, jota hän ei säveltänyt, ja sovituksista, joita hän ei säveltänyt" [74] .

22. lokakuuta 1971 "Trimonishin" osat esiteltiin konsertissa Lincoln Centerissä . Rifkin, Bolcomb, pianisti Mary Lou Williams ja joukko vokalisteja esiintyivät lavalla . 28. tammikuuta 1972 ooppera esitettiin säveltäjä Thomas Andersonin orkestroinnilla ja Katherine Dunhamin koreografialla . Laulijoita säesti Atlanta Symphony Orchestra , jota johti Robert Shaw . The New York Timesin helmikuussa 1972 ilmestyneessä numerossa Harold Schonberg totesi, että "kiinnostuksen herääminen Joplinin työtä kohtaan jatkuu täydessä voimassa" [79] . Toukokuussa 1975 Günther Schuller esitti Trimonishan Houston Grand Operassa ja osallistui useisiin esityksiin. Ooppera esitettiin sitten Broadwaylla loka- ja marraskuussa .

Vuonna 1974 kuninkaallinen ooppera ja baletti, Covent Garden , esitti Kenneth Macmillanin johdolla yksinäytöksisen baletin Elite Syncopations perustuen Joplinin teoksiin [80] .  Samana vuonna toinen balettituotanto, joka perustuu Joplinin teoksiin, näki valon: "Punainen kirja" John Cliffordin koreografialla.

Biopic

Vuonna 1977 ohjaaja Jeremy Kagan ohjasi elämäkertaisen televisioelokuvan Scott Joplin. Pääosissa Billy Dee Williams , Clifton Davis , Margaret Avery , Art Carney ja muut. Vuonna 1979 elokuva voitti Screenwriters Guild of America -palkinnon .

Palkinnot ja kunnianimet

1970 : National Academy of Popular Music valitsi Scott Joplinin Composers Hall of Fameen .

1976 : Joplinille myönnetään postuumisti Pulitzer - palkinto hänen erityispanoksestaan ​​amerikkalaisessa musiikissa .

1983 : US Postal Service julkaisi sarjan postimerkkejä, jotka juhlivat mustien amerikkalaisten kulttuuriperintöä, mukaan lukien Scott Joplin , osana Black Heritage  -sarjaa (20 sentin postimerkki julkaistiin 9. kesäkuuta) [84] .

1989 : Scott Joplinin tähti paljastettiin St. Louisin Walk of Famella .

2002 : Kansallinen äänitallenteiden säilyttämiskomitea on listannut Kongressin kirjaston kansalliseen äänitysrekisteriin [ 86] kokoelman rei'itettyjä mekaanisia pianonauhoja, joissa on Joplinin 1900-luvun alun soittoa .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Huolimatta siitä, että 24. marraskuuta 1868 pidettiin monta vuotta hänen syntymäpäiväänsä, Joplinin tutkijat ja elämäkerrat uskovat hänen syntyneen pikemminkin vuoden 1867 jälkipuoliskolla. [≡]
  2. ↑ "Scott Joplin"  Internet Movie Database -tietokannassa
  3. ↑ 1 2 Hubbard-Brown, 2009 , s. kahdeksan.
  4. ↑ Giles Joplin oli aiemmin orja, ja Florence Givens syntyi vapaana. [≡]
  5. ↑ Jasen & Tichenor, 1978 , s. 82.
  6. ↑ Kirchner, 2005 , s. 32.
  7. ↑ Preston, 1990 , s. 28.
  8. ↑ Preston, 1990 , s. 29.
  9. ↑ Berliini, 1994 , s. 6.
  10. ↑ Preston, 1990 , s. 38.
  11. ↑ 12 Preston , 1990 , s. 35.
  12. ↑ 12 Curtis , 2004 , s. 38.
  13. ↑ Preston, 1990 , s. 36.
  14. ↑ Preston, 1990 , s. 39.
  15. ↑ Albrecht, 1979 , s. 89-105.
  16. ↑ 12 Curtis , 2004 , s. 37.
  17. ↑ Preston, 1990 , s. 42.
  18. ↑ Berliini, 1994 , s. 7-8.
  19. ↑ Christensen, 1999 , s. 442.
  20. ↑ Berliini, 1994 , s. 9.
  21. ↑ Kirk, 2001 , s. 190.
  22. ↑ Berliini, 1994 , s. 8-9.
  23. ↑ Berliini, 1994 , s. 11-12.
  24. ↑ Scott & Rutkoff, 2001 , s. 36.
  25. ↑ Berliini, 1994 , s. 24-25.
  26. ↑ Berliini, 1994 , s. 31-34.
  27. ↑ 12. Edwards , 2008 .
  28. ↑ Berliini, 1994 , s. 25-27.
  29. ↑ Berliini, 1994 , s. 47, 52.
  30. ↑ Berliini, 1994 , s. 56-58.
  31. ↑ Blesh, 1981 , s. 23.
  32. ↑ Berliini, 1994 , s. 56-58.
  33. ↑ Berliini, 1994 , s. 149.
  34. ↑ Scott Joplinin  profiili . Classical.net. Arkistoitu alkuperäisestä 20. tammikuuta 2013.
  35. ↑ Kirk, 2001 , s. 191.
  36. ↑ 1 2 Weiner, Ljudmila. Tämä unohdettu kaunis ragtime … Herald (15. elokuuta 2000). Käyttöpäivä: 17. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 22. heinäkuuta 2011.
  37. ↑ 1 2 3 Scott & Rutkoff, 2001 , s. 37.
  38. ↑ Berliini, 1994 , s. 226, 230.
  39. ↑ Berliini, 1994 , s. 239.
  40. ↑ Walsh, Michael . American Schubert  (englanti) , aika  (19. syyskuuta 1994). Arkistoitu alkuperäisestä 12. elokuuta 2013. Haettu 17. tammikuuta 2013.
  41. ↑ Scott & Rutkoff, 2001 , s. 38.
  42. ↑ John Chancellor. Vanderbilt Television Uutisarkiston yhteenveto  . Vanderbilt Television News Archive (3. lokakuuta 1974). Arkistoitu alkuperäisestä 20. tammikuuta 2013.
  43. ↑ Scott Joplin osoitteessa Findagrave.com  . findagrave.com. Arkistoitu alkuperäisestä 20. tammikuuta 2013.
  44. ↑ 12 Whitcomb , 1986 , s. 24.
  45. ↑ 12 Jasen & Tichenor, 1978 , s. 88.
  46. ↑ Davis, 1995 , s. 67-68.
  47. ↑ Williams, 1987 .
  48. ↑ Berliini, 1994 , s. 203.
  49. ↑ Crawford, 2001 , s. 545.
  50. ↑ 12 Christensen , 1999 , s. 444.
  51. ↑ Berliini, 1994 , s. 203-204.
  52. ↑ Berliini, 1994 , s. 207-208.
  53. ↑ Berliini, 1994 , s. 202.
  54. ↑ Kirk, 2001 , s. 194.
  55. ↑ Jasen & Tichenor, 1978 , s. 86.
  56. ↑ Blesh, 1981 , s. 39.
  57. ↑ Siepmann, 1998 , s. 36.
  58. ↑ Philip, 1998 , s. 77-78.
  59. ↑ Howat, 1986 , s. 160.
  60. ↑ McElhone, 2004 , s. 26.
  61. ↑ Berliini, 1994 , s. 237.
  62. ↑ Ryerson, 1973 .
  63. ↑ Curtis, 2004 , s. yksi.
  64. ↑ Kirchner, 2005 , s. 33.
  65. ↑ Levin, 2002 , s. 197.
  66. ↑ Jasen, 1981 , s. 319-320.
  67. ↑ Waldo, 1976 , s. 179-182.
  68. ↑ Hill, Michael. Nonesuch Records . nonesuch.com. Arkistoitu alkuperäisestä 20. tammikuuta 2013.
  69. ↑ Billboard Magazine, 1974 , s. 61.
  70. ↑ Rich, 1979 , s. 81.
  71. ↑ Schonberg, Harold C. . Tutkijat ovat kiireisiä Scott Joplinista!  (Englanti) , New York Times  (24. tammikuuta 1971). Arkistoitu alkuperäisestä 20. maaliskuuta 2014. Haettu 18. tammikuuta 2013.
  72. ↑ Waldo, 1976 , s. 184.
  73. ↑ Aiemmat voittajat:  1973 . Grammy-palkinnot . Haettu 5. kesäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 6. marraskuuta 2016.
  74. ↑ 1 2 Waldo, 1976 , s. 187.
  75. ↑ Charis Music Group, kokoelma vihjeitä American Top 40 -radioohjelmasta  ( 18. toukokuuta 1974). Arkistoitu alkuperäisestä 20. tammikuuta 2013.
  76. ↑ Berliini, 1994 , s. 251.
  77. ↑ Ping Robbins, 1998 , s. 289.
  78. ↑ Peterson, Bernard L. Musikaalien vuosisata mustavalkoisena . - Westport, Connecticut: Greenwood Press , 1993. - S. 357. - ISBN 0-313-26657-3 .
  79. ↑ Schonberg, Harold C. . The Scott Joplin Renaissance Grows  , New York Times  (13. helmikuuta 1972) . Arkistoitu alkuperäisestä 4. toukokuuta 2014. Haettu 21. tammikuuta 2013.
  80. ↑ Percival, John. Elite Syncopations:  historia . brb.org.uk. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2013.
  81. ↑ Scott Joplin:  Palkinnot . IMDb . Arkistoitu alkuperäisestä 10. maaliskuuta 2013.
  82. ↑ Lauluntekijöiden Hall Of Fame : Scott Joplin  . lauluntekijäthalloffame.org. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2013.
  83. ↑ Pulitzer-palkinnot Erikoispalkinnot ja  lainaukset . Pulitzer.org. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2013.
  84. ↑ 20c Scott Joplin. Black Heritage  1983 . usapostagestamps.com. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2013.
  85. ↑ St.  Louis Walk of Fame -jäsenet . Stlouiswalkoffame.org. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2013.
  86. ↑ National Recording Registry 2002  . Loc.gov. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2013.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis