| Katariinan teatteri | |
|---|---|
| Teatterin tyyppi | Dramaattinen |
| Perustettu | 1871 (1876) |
| Perustaja | Pavel Kozelsky |
| Suljettu | 1917-1921, vuodesta 1943 |
| teatterirakennus | |
| Sijainti | Kremenchuk , Venäjän valtakunta → Ukrainan SSR → Reichskommissariat Ukraina |
| Osoite | Ekaterininskaya-katu → Lenina-katu |
| kunnostettu | 1922 |
| Laajennettu | 1913 |
| tuhottu | 1943 |
| Kapasiteetti | 850 (1922) |
Catherine Theatre on draamateatteri , joka perustettiin Kremenchugin kaupunkiin 1800-luvun jälkipuoliskolla. Sitä kutsuttiin myös talvi- (lämpimäksi), kivi- ja saksalaiseksi teatteriksi. Neuvostovuosina vallankumouksen ja sisällissodan jälkeen kunnostettu teatteri nimettiin uudelleen bolshevikki Jakov Revenkon kunniaksi. Teatteri jatkoi toimintaansa Saksan miehityksen aikana toisen maailmansodan aikana , ja se kantoi nimeä Ivan Tobilevich . Saksalaiset tuhosivat sen vuonna 1943 vetäytyessään.
1800-luvulla Kremenchug oli Venäjän valtakunnan suuri kauppa- ja teollisuuskaupunki , jossa oli lukuisia oppilaitoksia. Myös kaupungin kulttuurielämä kehittyi aktiivisesti. Vuonna 1876 (muiden lähteiden mukaan vuonna 1871 [1] ) avattiin teatteri talossa Jekaterininskaya Streetillä (nykyinen Katedraalikatu ) entisen hotellin kivirakennuksessa. Rakennus kuului everstiluutnantti Pavel Kozelskylle, useiden talojen omistajalle, taiteen ystävälle ja teatterikävijälle. Avatulla teatterilla ei alun perin ollut omaa ryhmää, ja se siirrettiin yritykseen muiden kaupunkien ryhmille: vuosina 1878-1879 venäläinen Kropivnitsky Mark Lukich -ryhmä soitti teatterissa yhden kauden , sitten Kropyvnitskysta tuli Lavrovskajan johtaja. ryhmä [2] . Grigory Alekseevich Vykhodtsevin ryhmässä hän tapasi myös Zagorsky Ivan Vasilyevich , jonka kanssa hän työskenteli myöhemmin monta vuotta.
Vuonna 1880 näyttelijä ja näytelmäkirjailija Grigori Andrejevitš Ashkarenko tuli teatterin vuokralaiseksi [3] . Kropivnitskysta tuli Ashkarenkon perustaman venäläisen ryhmän johtaja. Seurueella ei ollut paljon menestystä ja se oli hädässä [4] : yleisö vieraili teatterissa niin harvoin, että yrittäjällä ei ollut tarpeeksi rahaa näyttelijöiden maksamiseen. Kropyvnytskyi ja Ashkarenko keksivät näytelmien lavastamisen venäläisten lisäksi ukrainaksi. Vuonna 1881 kaupunkiin saapui Kropyvnytskyn kutsusta Nikolai Karpovich Sadovsky Tobilevich -dynastiasta . Kropyvnytskyn tavoitteena oli saada Sadovski, aktiivinen armeijan upseeri , kokeilemaan käsiään teatterialalla. Ashkarenko, jonka ryhmästä yksi taiteilijoista oli paennut ennakkomaksulla vähän aikaisemmin , tuki tätä ajatusta aktiivisesti. Saksagansky liittyi seurueeseen, minkä jälkeen yrittäjä pyysi viranomaisilta lupaa esittää ukrainalaisia tuotantoja (ukrainalaisten teattereiden toimintaa vuodesta 1876 lähtien rajoitettiin Aleksanteri II :n allekirjoittamalla Emsky -säädöksellä ). Saatuaan luvan näyttelijät kutsuivat näyttelijä Natalya Zharkovan Poltavasta liittymään ryhmään ja aloittivat harjoitukset. Ensimmäinen ukrainaksi lavastettu esitys oli Kotljarevskin Natalka Poltavka . Sitä seurasivat Kvitka-Osnovjanenkon "Wooing on Goncharovka", "Sincere Love" ja "Shelmenko-batman", Kropivnitskyn " Anna vapaus sydämellesi - se vie sinut vankeuteen ", Storozhenkon "Garkush" ja "Kum" . Miroshnik”, kirjoittanut Dmitrenko. Kremenchugissa saavutetun menestyksen jälkeen seurue lähti kiertueelle , jossa heihin liittyi Harkovin näyttelijä A. Markova (Odentsova) [5] .
Kropyvnytsky ja Sadovsky jättivät seurueen ja palasivat Elizavetgradiin (nykyinen Kropyvnytsky). Venäläinen Aškarenkon seurue jatkoi kuitenkin ukrainalaisten esitysten näyttämistä, erityisesti Taras Shevchenkon näytelmää " Nazar Stodolia ", jossa Ashkarenko itse ja Theophilia Lyutomskaya (Bachinskaya) näyttelivät päärooleja [6] . Kun syksyllä 1881 Emsin asetukseen tehdyllä muutoksella poistettiin ukrainankielisten seurueiden toiminnan rajoitukset, Sadovski ja Kropyvnytski muodostivat Jelisavetgradissa ukrainalaisen ryhmän , joka myöhemmin tuli tunnetuksi " valaisimien teatterina " ja alkoi toimia aktiivisesti. kiertää maata. Pietarissa esityksissä vieraili useita kertoja keisari Aleksanteri III . Kuitenkin vain pari vuotta myöhemmin, vuonna 1883, Kiovan kenraalikuvernööri Drenteln kielsi ukrainalaiset joukot itselleen kuuluvalla alueella, johon kuului Poltavan alue [5] .
Ashkarenkon jälkeen Kremenchug-teatterin vuokrasi noin 10 vuodeksi yrittäjä Nikolai Trofimovitš Filippovsky [7] . Tänä aikana, vuonna 1888, Kozelsky myi teatterin Itska Gershovich Nemetsille, näkyvän Kremenchug - valmistajan pojalle ( Nemetsin kartano säilytettiin kaupungissa ). Pian tämän jälkeen teatteria "kunnostettiin merkittävästi" ja koristeellisesti "soitti paljon paremman ilmeen". Sen sähköistämistä suunniteltiin myös [8] .
Filippovskyn aikana yksi teatterin näyttelijöistä oli Elizaveta Andreevna Pototskaya. Vuonna 1890 poltavalainen näyttelijä Lev Rodionovich Sabinin debytoi ryhmässä . Venäläinen runoilija, näyttelijä ja lentäjä Kamenski Vasily Vasilyevich tuli Filippovskyn kutsusta yhdeksi kaudeksi [9] . Lirsky Pavel Alexandrovich pelasi kauden, Lyubin Yakov Markovich työskenteli useita kausina [10] . Vuonna 1892 The Artist kirjoitti [11] :
Krementšugin kaupunkilaisilla on vuodesta toiseen pysyvä talviteatteri, jossa on vuosittain uusiutuva, enemmän tai vähemmän kunnollinen seurue, kun taas sellaiset suuret kaupungit kuten Kherson, Jekaterinoslav, Poltava, Elizavetgrad ja muut eteläiset kaupungit, jotka ovat molempien asukaslukultaan verrattoman korkeampia kuin Kremenchug. , ja yleisesti ottaen yhteiskunnallisesti ja taloudellisesti heillä ei ole pysyvää talviteatteria ja niitä täydennetään vain satunnaisesti vierailevilla kiertueryhmillä
Vuosina 1889-1894 seurue esitti näytelmiä " Karhu ", " Tragedian tahtomattaan ", " Ehdotus " [12] , " Ukkosmyrsky ", " Voi nokkeluudesta ", " Figaron häät ", "Heinrich Heine". " [13] , sitten seurasivat vähemmän klassisia "Broken People", "Wandering Lights", "School Couple" [14] , "In the Old Years", "Kashirskaya Old", "School of Wives", "Oath at the Coffin ", "Paistaa, mutta ei lämmitä" ja muut [15] . Keisarillisen Aleksandrinski - teatterin ryhmä saapui teatteriin esityksillä " Tarkastaja ", " Voi nokkeluudesta ", " Kuolleet sielut " ja muut [16] . Rajoitusten poistamisen jälkeen Kremenchukista tuli jälleen ukrainankielisen teatterin kehittämisen keskus: vuonna 1897 kaupungissa pidettiin Ivan Karpovich Tobilevitšin Burlak -näytelmän ensi-ilta. Ivan Karpovich itse, samoin kuin Panas Karpovich Saksagansky samasta dynastiasta, olivat usein vieraita kaupungissa [17] .
Sillä välin kaupunki kehittyi aktiivisesti: vuonna 1899 teatterin ohi käynnistettiin sähköinen raitiovaunu Ekaterininskaya-katua pitkin . Vuoden 1901 jälkeen Messutorin suo täytettiin osittain . Pokrovskaya-katu (nykyinen Gagarin) jatkettiin entisen suon läpi Jekaterininskajan risteykseen. Teatteri oli siis kahden kadun risteyksessä. Siitä hetkestä lähtien Pokrovskaya-katu tunnettiin nimellä Teatralnaya. Myös uusia kulttuurilaitoksia avautui, erityisesti kaupungin puutarhan kesäteatteri ja Pushkin Folk Auditorium , jossa myös esityksiä alettiin järjestää. Vitali Semjonovitš Makarenko , tulevan opettajan Anton Semjonovitš Makarenkon veli , kirjoitti tänä aikana [18] :
Kremenchug, huolimatta siitä, että se oli vain läänin kaupunki, oli paljon kulttuurisempi ja vilkkaampi kuin Poltavan provinssikaupunki . Puhumattakaan siitä, että Kremenchugissa oli pysyvä teatteri (draama), operettiteatteri, miniteatteri, myöhemmin avattiin 4-5 tyylikästä elokuvateatteria, siellä oli upea uusi yleisö - Kremenchugissa vieraili jatkuvasti vierailevia esiintyjiä
Vuosina 1903–1910 talviteatterissa Filippovsky korvattiin ajoittain aatelisnaisella Varvara Fedorovna Anichkova [19] . Tähän aikaan kaatui vuosien 1905-1907 vallankumous , mikä vaikutti myös teatteriin: tiloissa pidettiin mielenosoituksia [20] . Lakko syksyllä 1905 sai kiinni joukon valoja matkalla Kremenchugiin: Saksagansky onnistui pääsemään kaupunkiin joidenkin näyttelijöiden kanssa, ja osa Karpenko-Karymin johdolla viipyi Poltavassa . Tämän seurauksena Saksagansky jäi Kremenchugissa ilman rahaa eikä pystynyt samalla järjestämään esityksiä: rekvisiitta juuttui tielle lakon vuoksi ja mielenosoituksia pidettiin koko päivän teatterin tiloissa . Aktiivisesti ilmaisseet tyytymättömyytensä nykyiseen tilanteeseen, näyttelijät saivat Black Hundredsin maineen tämän ansiosta [4] .
Vallankumouksen jälkeen kaupungin kulttuurielämä käynnistyi uudelleen. Ukrainan ja Venäjän teatterit kehittyivät rinnakkain. Vuodesta 1905 vuoteen 1908 kaupungissa toimi ukrainalainen Fjodor Levitskyn ja Lydia Kvitkan ryhmä . Vuonna 1906 kaupungissa vietettiin Shevchenkon vuosipäivää [21] . Vuonna 1907 Saksaganskyn [22] ryhmä tuli jälleen . Vuonna 1908 Vera Komissarzhevskajan [23] ryhmästä eronnut venäläinen Vsevolod Meyerhold -ryhmä esiintyi Elektra- ja At the Royal Gates -esityksillä . Samaan aikaan juutalainen teatteri sai uuden kehityksen. Vuodesta 1883 voimassa ollut jiddishin esiintymiskielto kumottiin vuonna 1905 (ennen sitä juutalaiset ryhmät esittivät saksaksi). Kremenchugissa juutalaisten osuus oli jopa 50 prosenttia, mikä johti kaupungin teatterielämän juutalaisen haaran aktiiviseen kehitykseen. Vuonna 1906 Avraham Alter Fishsonin ryhmä esiintyi, ja seuraavana vuonna Fishson palasi ja otti Jacob Libertin kumppanikseen. Vuosina 1908-1909 Yakov (Jankel) Spivakovsky ja Krause, Peretz Hirshbeinin teatteri ja Dovid-Moishe Sabayn [24] ryhmä kiersi kaupunkia . Vuonna 1910 ilmestyi amatöörijuutalainen seurue, joka vuoteen 1912 mennessä oli saanut oman näyttämön - venäläis-juutalaisen pienoisteatterin , jossa se työskenteli seuraavat vuodet.
Talviteatterissa vuoteen 1910 mennessä Yakov Vladimirovich Likhteristä tuli yrittäjä. Tänä aikana Pietarin seurue " Crooked Mirror " esiintyi teatterissa " Vampukan " kanssa . Näyttelijä Evreinov Nikolai Nikolajevitšin muistelmien mukaan Kremenchug-yleisö ei pitänyt pääkaupungin teatterin modernista tuotannosta niin paljon, että näyttelijät joutuivat "takapihalle" päästäkseen asemalle peläten törmäystä raivostuneiden katsojien kanssa [25] . Vuonna 1912 teatterissa esitettiin Pietarin Barbe-ryhmän miniatyyrejä kahdeksi kesäkuukaudeksi, joihin myös yleisö reagoi aluksi ”epäluottamuksella”, mutta pian teatteri oli täynnä joka päivä. Esitettiin otteita operetteista "Punainen aurinko" ja "Kaunis Elena" [26] .
Vuodesta 1912 vuoteen 1914 Ruvim Volkovich (Rodion Vladimirovich) Olkenitsky toimi teatterin yrittäjänä, ja hänen kanssaan Aleksanteri Konstantinovitš Loshivskyn (Shilovsky) ryhmä soitti teatterissa [27] . Yrittäjä johti myös Fars-teatteria, joka oli avannut ja vuokrannut City Gardenin [28] . Tänä aikana puutarhan kesäteatteria käyttivät ukrainalaiset ryhmät [29] . Katariinan talviteatterin taiteellinen johtaja oli Olkenitskyn veli, näyttelijä ja ohjaaja Stanislav Ivanovich Sorochan. Vuonna 1913 teatteri isännöi Sorochanin etuesitystä Faberin näytelmässä "Ikuinen rakkaus", näyttelijä näytteli myös Garinin sarjakuvakomediassa "Naisten parlamentti". Lisäksi esitettiin Gogolin ylitarkastaja , Tšehovin Vanja - setä , Verbitskajan Onnen avaimet ja Ibsenin Nora . Maaliskuussa teatteri isännöi kierroksia Pietarin miniatyyriteatterissa "Luna" ja Euroopan ainoassa kääpiöryhmässä Kobylsky [1] .
Kesällä 1913 sanomalehti " Pridneprovsky Golos " pani merkille Kremenchug-teatterien ahdingon niiden ylimäärän vuoksi: "Noin kymmenen vuoden ajan yhden teatterin sijasta kuusi niistä syntyi kaupungissa." Toimittajat päättelivät: "On virhe ajatella, että teatterirakennusten teknisiä edellytyksiä parantamalla voidaan lisätä teatterien kävijöitä" [29] . Samana vuonna Catherine-teatteri suljettiin laajennuksen ja kunnostuksen vuoksi. Ovet avautuivat jälleen katsojille syksyllä. Sanomalehti kirjoitti: ”Uudelleenrakennettu ja laajennettu teatterirakennus tekee erinomaisen vaikutuksen. Ensimmäisellä hetkellä näyttää siltä, että teatteri on jopa pienentynyt. Mutta kun katsot tarkemmin, huomaat sen leviävän leveästi syvyyksiin... Teatterin sisältä on maalattu oliivin sävyin. Samanväriset ovat laatikoiden esteet, verho jne. Kattovalaistus on erittäin kaunis. Orkesterin vanha ”reikä” on paikattu. Parteri erotetaan näyttämöstä vihreällä kankaalla ( proscenium ) päällystetyllä lavalla, mikä saa kaiken lavalla tapahtuvan näyttämään selkeämmältä. Tulee sellainen vaikutelma, että toimintaa ei pelata rampin takana, vaan täällä, auditoriossa. Innovaatio on erittäin mielenkiintoinen. Sen avulla on myös mahdollista piilottaa sumpterikoppi katsojan silmiltä. Käytäviä on laajennettu ja teatterin yleiskuvaa on parannettu” [30] . Samasta lehdestä saat tietää, että esitykset alkoivat klo 20.30 ja päättyivät usein puolenyön jälkeen [31] . Lippujen hinnat vaihtelivat 15 kopekasta puoleentoista ruplaan [1] .
Vuoden 1914 loppuun asti kunnostetussa teatterissa esitettiin Oidipus Rex, Teloitus, Vanha koulu, Myrkytetty omatunto, Armon sisar, Epätasa-arvoisessa taistelussa, Chineworthin linnan mysteeri, Julkkiksen aviomies. ”, “Miserere” ja “Clara Steinberg”. Mihail Jurjevitš Lermontovin syntymän satavuotisjuhlan kunniaksi pidettiin " Masquerade " -tuotanto . Lokakuussa 1914 kaupunkiin avattiin All-Russian Theatre Societyn osasto [1] .
Vallankumouksellisten tapahtumien alkaessa teatteri katkesi jälleen. Ukrainalainen näyttelijä Maria Konstantinovna Zankovetskaya , saapuessaan Kremenchugiin vuonna 1917, kirjoitti: "Jos luennot ja mielenosoitukset teattereissa jatkuvat pitkään, niin ei vain ilman housuja, vaan jopa ilman päitä, me kaikki jäämme ..." [32 ] . Sisällissodan aikana teatteri suljettiin.
Neuvostovallan perustamisen jälkeen teatteri siirtyi valtion osastolle. Pian sodan päätyttyä rakennus kunnostettiin paikallisen arkkitehdin Lev Mironovich Shlapakovskin [33] suunnitelman mukaan ja avasi ovensa vierailijoille vuonna 1922 [34] . Uusi teatteri alkoi kantaa nimeä Jakov Revenko, Kremenchug- punakaartin työntekijä, joka taisteli bolshevikkien vallan vahvistamiseksi . Valentina Timofeevna Fedko kuvaili muistelmissaan teatteria seuraavasti: "valkoinen kivi, jossa on kojuja , galleria ja sinisellä sametilla verhoiltuja laatikoita . Ja niin oli verho." [35] . Sodan jälkeisillä vuosilla oli kuitenkin omat erityispiirteensä: vuonna 1924 kiertueelle saapunut Zankovetskaja-teatterin ukrainalainen seurue muistutti "räjähdysmäisestä, kylmästä teatterirakennuksesta" ja näyttelijöistä " stokereiden " ja hiilikuormaajien rooleissa. Lenin kuoli ryhmän oleskelun aikana kaupungissa : surun vuoksi teatteri menetti yleisönsä ja, kuten Literature-lehden kirjeenvaihtaja kirjoitti. Tiede. Art", seurue joutui lähtemään kaupungista, koska " porvarillinen tapa" syödä vähintään kerran päivässä [36] .
Samana vuonna perustettiin Vierasteatterien osasto järjestämään uudelleen teatteritoimintaa. Teatteri on kunnostettu. Tiedetään, että Anatoli Ivanovich Kononenko, tuleva Moskovan alueen pääarkkitehti, työskenteli johdossa ja itse teatterissa [37] . Sanomalehti " Life of Art " kirjoitti: "Vuoden työskentelyn aikana koko liiketoiminnan tiukan organisoinnin uusissa olosuhteissa hallinto onnistui selviytymään vanhasta velasta, pääsemään eroon yrityksen alijäämästä ja jopa hankkimaan teatteria. omaisuutta, kuten: uudet maisemat , rekvisiitta jne." Teatterissa alettiin kiinnittää erityistä huomiota ideologiseen komponenttiin: johdon tavoitteena oli "tuoda työväkeä lähemmäs teatteria" ja antaa kaupungin väestölle "mahdollisuus tutustua kaikenlaiseen taiteeseen". Teatterissa esitettiin venäläistä draamaa, pääosin vallankumouksellisia tuotantoja (82 % kaudessa), oopperaa, venäläistä ja juutalaista operettia, Ukrainan teatteria. Shevchenko . Katsojalle annettiin myös "tilaisuus määrittää suhtautumisensa uusiin trendeihin": uusi valtion juutalainen teatteri (Goset) ja Frankon mukaan nimetty Ukrainan valtion teatteri kutsuttiin Kremenchugiin . Sanomalehti päätteli: "Näiden teattereiden rakentavien tuotantomuotojen uutuudesta huolimatta molemmilla seurueilla oli tietty menestys ja ne synnyttivät työväen joukkojen myötätuntoa uutta teatteria kohtaan, mikä on tärkeää huomata opettavaisena hetkenä" [ 38] .
Neuvostohallituksen alkuperäinen suuntaus tukea maan kansoja ja heidän kieliään (katso Alkuperäisväestö ) johti siten jälleen rinnakkaiseen rinnakkaiseloon venäläisten, ukrainalaisten ja juutalaisten ryhmien teatterissa. Fedko muistutti, että teatterissa esitettiin Venäläisen draamateatterin esityksiä Vera Petrovna Maretskajan kanssa, Odessan oopperaa ja Mossovet-teatteria . Daria Vasilievna Zerkalova , veljekset Adelgeim kiersivät , juutalainen ryhmä Clara Jungin, Mihail Epelbaumin, Anna Yakovlevna Guzikin kanssa nautti menestyksestä . Uusia Neuvostoliiton teoksia lavastettiin aktiivisesti: vuosina 1924-1925 ohjelmistoon kuuluivat näytelmät "Mitka kuningaskunnassa" [35] , "Air Pie", "Crown Prince", "In the Deaf Reign", "Abbess Mitrofania", " Georgy Gapon, " Over the Ocean" ja muut [39] . Sanomalehti "New Spectator" kirjoitti vuonna 1925: "Gosteatrovin hallinto ja henkilökunta ovat suuntautuneet työyleisöön, kuten ilmoitetusta ohjelmistosta näkyy" [40] . Vuonna 1929 Miner of Donbass Theatre tuli teatteriin näytelmillä "Fire Bridge", "Black Flame", "Troubled Land", "Roars, China", "Schweik", "Union of Honest People" ja muut [41 ] . Siellä tehtiin myös Korneichukin näytelmään perustuva "Plato Krechet" -tuotanto .
Samanaikaisesti klassisten teosten esittäminen jatkui. Natalya Mikhailovna Uzhviy soitti näytelmässä "Voi, älä mene, Gritsja, se on juhlissa" [42] . Pjotr Miloradovitš näytteli Harpagonia Molièren näytelmässä "The Miser" [43] . Tverdokhleb Ivan Iosifovich tuli Shevchenko-teatterin mukana [44] . Teatterin ohjaaja ja näyttelijä oli jonkin aikaa Nikolai Valerianovich Komissarov [45] , näyttelijöitä Kaziko Olga Georgievna ja Pavel Znachkovsky. Vuosina 1926 ja 1927 Zankovetskaya-teatteri tuli jälleen kiertueelle: Kozachkovsky Domian Ivanovich kirjoitti, että salit olivat täynnä ja " Viy " -tuotanto keräsi täyden talon. Sanomalehden " Kremenchug worker " arvostelu herätti kuitenkin närkästystä Kharkov-lehden "New Art" -lehdessä, joka kutsui teatteria "Kremenchug-teatteriksi" [46] . Kaupunki ei ollut vailla kummallisuuksia: yhden esityksen aikana näyttelijät söivät piirakat, jotka oli kasteltu kerosiinilla "rekvisiitin säilyttämiseksi" [47] .
Aikalaisten muistelmien mukaan 1930-luvulla "viihtyisä, hyvällä akustiikalla" -teatteri "ei koskaan ollut tyhjä", joka houkutteli kuuluisia taiteilijoita: Maria Ivanovna Litvinenko-Volgemut , Ivan Sergeevich Patorzhinsky , Oksana Andreevna Petrusenko [48] . Esiintyivät ryhmät Kiovasta, Harkovista ja muista kaupungeista, näytelmä "Voi, älä mene, Gritsja, se juhlissa" Uzhivyn ja Gnat Petrovich Yuran kanssa oli suuri menestys. Itse rakennusta kuvataan ulkopuolelta erottumattomaksi, mutta sen sisällä katsoja odotti "ihanaa auditoriota, jossa oli kojuja, neljä tasoa laatikoita, mezzanineja ja parvekkeita" [49] .
Vuonna 1939, juutalaisen kirjallisuuden klassikon syntymän 80-vuotisjuhlan kunniaksi, paikallinen sanomalehti kirjoitti: ”Nimessä teatterissa. Revenko, Sholom Aleichemin juhlakomitean kokous pidettiin yhdessä puolueen, komsomoli- ja ammattiyhdistysjärjestöjen sekä kaupungin stahanovien edustajien kanssa . Sholom Aleichemin vuosipäivä on muuttunut suureksi kansainväliseksi lomaksi” [50] . Kun Saksa hyökkäsi Neuvostoliittoon kesäkuussa 1941, Odessan osavaltion juutalainen teatteri [51] oli kiertueella Kremenchugissa , juuttuna kaupunkiin "ensimmäisten sotapäivien paniikkiin" [52] .
Syksyllä 1941 saksalaiset joukot miehittivät kaupungin. Teatteri sai jatkaa toimintaansa, se nimettiin uudelleen Ivan Tobilevitšin kunniaksi [53] . Ohjaaja oli Fedor Mitin. Jotkut esitykset lavastasivat myös Grigory Pelasšenko ja Nikolai Bal. Seurueeseen kuuluivat Mezentsev, Belov, Trokhimov, Gaiduchenko, Rubinchuk, Tsybenko. Näyttelijä Boris Lukjanov osallistui Poltavan puolustamiseen , joutui saksalaisten vangiksi ja lähetettiin Kremenchugin sotavankileirille, josta hän pakeni. Hän onnistui saamaan uuden henkilötodistuksen ja luvan asua kaupungissa ja saada työpaikan teatterista. Balilla oli samanlainen kohtalo: näyttelijä ilmoittautui vapaaehtoiseksi rintamaan, haavoittui ja vangittiin, josta hän pakeni kotimaahansa Kremenchugiin [54] .
Teatterin lavalla esitettiin ukrainalaisia klassisia esityksiä, esitettiin kansanlauluja. Koko ohjelmisto oli tiukan sensuurin [54] alainen : erityisesti Shevchenkon runon " Gaidamaki " lavastaminen kiellettiin. Miehitysviranomaisten harjoittaman politiikan vuoksi juutalainen ja venäläinen komponentti katosi teatterista. Joskus esiintyi saksalaisia etulinjan taiteilijoita, ja teatterissa vieraili usein natsiliiton sotilaat [ 55] . Ukrainan kansallismielistä ja neuvostovastaista toimintaa harjoitettiin aktiivisesti kaupunkilaisille (ks . Propaganda miehitetyillä alueilla ). Syksyllä 1941 Kremenchugin alueen opettajille pidettiin pakollinen konferenssi, jossa otettiin esiin aihe "taistelu Moskovaa vastaan " [56] . Saliin ripustettiin Petliuran , Konovaletsin ja muiden ukrainalaisen nationalistisen liikkeen henkilöiden muotokuvia [57] . Kampanjaluentoja pidettiin myös rakennuksen seinien sisällä, ja Kremenchug-nuorta kehotettiin lähtemään vapaaehtoisesti töihin Saksaan [54] (katso Ostarbeiters ).
Teatteriin vaikutti suuresti Galiciasta kotoisin oleva OUN-marssiryhmä , jonka tehtävänä oli luoda nationalistien hallitsemia viranomaisia, lehdistöä ja kulttuurilaitoksia Ukrainan miehitetyille Keski-, Itä- ja Etelä-alueille . Galicialaisten [56] luoma sanomalehti "Dneprovskaja Volna" (katso lehdistö miehitetyllä alueella ) kertoi usein teatterissa pidetyistä tapahtumista ja julkaisi joskus arvosteluja. Joten kun Boris Dmitrievich Grinchenkon näytelmä "Arovieras" esitettiin teatterissa, sanomalehti kirjoitti, että Kremenchug "valmistautumaton katsoja" ei voinut täysin havaita tuotantoa "Ukrainan kansan vapautustaistelusta puolalaisten sortoa vastaan". panship " (katso Hmelnytskin kapina ). Toimittajien mukaan tavoite välittää historiallinen totuus ja yllyttää "oikeutettuun vihaan Ukrainan vuosisatoja vanhoja vihollisia" kuitenkin saavutettiin [58] .
Kulttuuri liittyi läheisesti politiikkaan ja vaikutti siihen. Vastikään avatun Nikolai Lysenko -nimisen sotaa edeltävän musiikkikoulun oppilaat pitivät saksalaisen Kremenchukin Leontina Mikhailovna Dietling-Kokinan johdolla ensimmäisen konserttinsa Saksan Wehrmachtin sotilaille teatterissa 5 päivää näyttelyn alkamisen jälkeen. ammatti. 22. kesäkuuta 1942 koulu antoi gaalakonsertin Saksan Neuvostoliittoon miehityksen vuosipäivän kunniaksi [59] . Konserttiin osallistui myös teatterissa Artjomenkon johdolla avattu balettiryhmä . Orkesteri soitti huhtikuussa 1942 Hitlerin syntymäpäiväjuhlissa , lavalle asennettiin tuoreilla kukilla koristeltu "vapauttajan" muotokuva [61] . Teatterissa toimi myös sotaa edeltänyt kuoro, jota johti Aleksandra Minovna Sapsay, kuoron perustajan sisar ja entisen UNR -armeijan esimiehen vaimo, jonka neuvostoviranomaiset pidättivät vuonna 1937. Kaikki kappelin esitykset alkoivat hymnillä "Ukraina ei ole vielä kuollut" . Miehitysosaston opetusosaston johtajan suosituksesta esitettiin kansallismielisiä sävellyksiä [57] . Tammikuussa 1942 kuoro lauloi ukrainalaisten kansanlaulujen ohella "Chuesh, surmi roar" ja "March of nationalists" [62] . Kaupunkiin saapunut propagandaosaston " Sonderführer " [63] Galicialainen Ivan (Juri) Kostyuk luovutti sanoitukset Sushko-kappelin ylläpitäjälle sekä kansallismielisiä esitteitä, joita hän jakoi kuorojen ja tuttavien kesken. [57] .
Kostyukin muistelmista voit oppia lisää klassisesta teatteritoiminnasta. Hänen mukaansa miehityksen alkukaudella erityisesti " Zaporozhets Tonavan takana ", " Natalka Poltavka ", " Viy ", " Ilta Ivan Kupalan aattona ", " Marusya Boguslavka " sekä ulkomaiset teokset lavastettiin. Esitykset olivat ukrainaksi. Orkesteri- ja kuorokonsertteja pidettiin: kesällä 1942 säveltäjä Lysenkon 100-vuotisjuhlan kunniaksi pidettiin konsertti , jonka lopussa saksalainen kenraali piti kiitospuheen [55] . Musiikkikoulu piti konsertin Shevchenkon vuosipäivänä [59] . "Dneprovskaya Volna" ilmoitti teatterin ostamasta ukrainalaisia pukuja, pyyhkeitä, pöytäliinoja, mattoja, vöitä. Kuoroon, mieskvartettoon ja balettiin julkaistiin pääsymaksut [54] . Kostyuk kuvaili ryhmää seuraavasti: "Aitoja, ammattinäyttelijöitä, jotka nälkäisessä ja kylmässä ... kirjaimellisesti päivä ja yö teatterissa" [55] .
Sillä välin näyttelijät eivät harjoittaneet vain teatteritoimintaa. Kesällä 1942 Boris Lukjanov tapasi Aleksanteri Krivitskyn, Kremenchugissa syksystä 1941 lähtien toimineen maanalaisen antifasistisen järjestön johtajan. Teatteriin kokoontui Boris Lukjanovin johtama joukko ihmisiä, joita yhdisti maanalainen taistelu: Nikolai Bal, Natalia Dembitskaya, Mihail Grinchenko, Ivan Kovalenko ja Shura Mansurova. Lukjanovin muistelmien mukaan näyttelijät yrittivät "suistaa" neuvostovastaisen tuotannon, joka perustui Vasili Vasilyevich Dubrovskin uuteen näytelmään "Palu Eurooppaan", ja myös jakoi yleisölle salaa postikortteja runoilla, jotka kutsuivat taisteluun Hitleriä vastaan [54 ] .
Miehitysviranomaisten politiikka muuttui pian. 1. syyskuuta 1942 Kremenchug määrättiin " Ukrainan valtakunnalliseen komissariatiin " (katso Kremenchug gebit ). Kostjukin muistelmien mukaan siitä hetkestä lähtien teatterissa ei enää esitetty ukrainalaisia esityksiä eikä pidetty kiitospuheita, vaan sen sijaan alkoi aktiivinen siviiliväestön pakkokarkottaminen Saksaan [55] . Musiikkikoulu suljettiin, lasten tiedot siirrettiin työvoimatoimistoon [64] . Yhteensä saksalaisten miehityksen aikana Kremenchugista ajettiin 10–21 tuhatta ihmistä [65] . Kuun alussa Dneprin aalto julisti teatteriillan saksalaisille sotilaille ja kehotti kaupunkilaisia ottamaan huomioon " fuhrerin kutsun " ja tulemaan työvoimatoimistoon lähtemään "kauniiseen Saksaan" [66] .
Maaliskuusta 1943 lähtien kaikki teatterityöntekijät eivät saaneet Gebietskomissarin suostumuksella työskennellä teatterin ulkopuolella ilman Sonderführerin, valtuutetun saksalaisen propagandaosaston [67] lupaa . Huhtikuussa osasto kiitti teatteria rintamasotilaiden vapaa-ajan järjestämisestä ja muistutti samalla jälleen rinnakkaisen toiminnan hyväksymättömyydestä [68] . Teatterissa pidettiin 22. kesäkuuta juhlallisia tapahtumia Neuvostoliittoa vastaan käydyn Saksan sodan puhkeamisen toisen vuosipäivän kunniaksi [69] . Aulassa saksalaiset järjestivät propagandanäyttelyn "Magic Germany" [70] . Teatterin maanalainen teatteri korvasi useita väärennettyjä kirjeitä, joita väitetään Saksaan varastetuista kirjeistä, ja tuhosi useita näyttelyesineitä [54] .
Vuosina 1942-1943 saksalaiset tukahduttavat monia OUN-marssiryhmän jäseniä [55] , kaksi Dnepri-aallon toimittajaa ja Sushko-kappelin ylläpitäjä myös ammuttiin. Sanomalehdestä "Our Days" selviää, että syyskuussa 1943 näyttelijäseurueessa oli 20 henkilöä, balettiryhmässä - 15, kappelissa - 30 ja kaksi orkesteria toimi [71] . Neuvostoliiton joukkojen saapuessa samassa kuussa saksalaiset poistivat teatterin rekvisiitta ja tuhosivat itse rakennuksen sekä suurimman osan muista kaupungin rakennuksista. Kostyuk näki kaupungin "täysin tuhoutuneen" [34] .
Kaupungin vapauttamisen jälkeen jotkut toimijat menivät rintamalle. Sodan päätyttyä Bal toimi ohjaajana Rivnen ja Chernihivin musiikki- ja draamateattereissa sekä mari- , baškiiri- ja tatarien autonomisten sosialististen neuvostotasavaltojen draamateattereissa , ja asui sitten Kremenchugissa. Lukjanovista tuli näyttelijä Ivan Frankon kansallisessa akateemisessa draamateatterissa Kiovassa . Kovalenkosta tuli näyttelijä, joka avattiin Kremenchugissa heti Panas Karpovich Saksaganskyn mukaan nimetyn draamateatterin vapauttamisen jälkeen, työskenteli myöhemmin yhdessä kouluista. Mitin toimi myös Saksagansky-teatterissa ohjaajana. Pelashenko soitti Odessan ukrainalaisessa musiikki- ja draamateatterissa . Sapsay, entinen teatterikuoron kapellimestari, tuomittiin Neuvostoliiton toimesta, myöhemmin kunnostettiin ja palasi Kremenchugiin [72] . Musiikkikoulun johtaja Dietling ja opetusosaston johtaja välttyivät pidätyksestä [73] .
Teatterin paikalle, jota ei kunnostettu, rakennettiin sodanjälkeisenä aikana monikerroksinen asuinrakennus (Sobornaja 34/32). Katu, jossa ei enää ollut teatteria, nimettiin uudelleen Sholom Aleichem Streetiksi ja nimettiin uudelleen Juri Gagarinin kunniaksi hänen avaruuslennon jälkeen .