Adele Bloch-Bauer I:n muotokuva

Gustav Klimt
Adele Bloch-Bauer I :n muotokuva . 1907
Kangas , öljy . 138×138 cm
New Gallery , New York
( lasku 2006.04 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

"Adele Bloch-Bauer I:n muotokuva" ( 1907 ) on itävaltalaisen taiteilijan Gustav Klimtin maalaus , tunnetuin hänen muotokuvistaan ​​[1] . Tunnetaan myös nimellä "Golden Adele". Maalausta pidetään yhtenä itävaltalaisen jugendstillin ja Gustav Klimtin merkittävimmistä teoksista, jotka tässä muotokuvassa "kultakautensa" huipulla ennenkuulumattomalla radikalismilla teki läpimurron jugendtyyliin [2] . Muotokuvan suosion varmisti myös korkean tason tarina sen palauttamisesta vuonna 2006 Wienin Belvederen osavaltion galleriasta Bloch-Bauerin perillinen Maria Altmanille ja sen myöhempi myynti Yhdysvaltoihin ennätyshinnalla 135 miljoonaa dollaria.

Hänen aviomiehensä, itävaltalaisen sokerinjalostajan Ferdinand Bloch-Bauerin tilaama muotokuva kuvaa 26-vuotiasta Wienin juutalaisen porvariston Adelen edustajaa , johon taiteilijalla oli läheiset ystäväsuhteet. Adele Bloch-Bauer oli ainoa wieniläinen nainen, jolle Klimt maalasi kaksi muotokuvaa [3] .

Kuvaus

Kasvot ja kädet, jotka on maalattu realistisesti kylmillä väreillä, ovat visuaalisesti hallitsevia kuvan havainnointia ja erottuvat muiden Horuksen silmien koristeella täytettyjen elementtien taustasta [ 1 ] . Kankaan sommittelu on jaettu kahteen pystysuoraan osaan: Adele Bloch-Bauer on kuvattu oikealla , vasen osa on lähes tyhjä ja sisältää vain vihjeen sisustuksesta . Kankaan alaosa on täytetty hänen mekkonsa helmalla. Gustav Klimt kieltäytyi kuvaamasta perspektiivisyvyyttä maalauksessa, vaan piti parempana tasaisuutta. Taustan koristekulta työntää rajatun tilan taustalle. Mallin seinät, tuoli ja mekko osoittautuvat vain kaksiulotteisiksi hahmoiksi, jotka sijaitsevat vierekkäin.

Nojatuolissa istuu siro naishahmo, joka näkyy tarkemmin tarkasteltuna. Sen ylä- ja alapuolella ei ole vapaata tilaa, se vie koko kuvan pystysuoran. Pään kuva näyttää olevan leikattu pois päältä. Mustat, ylöspäin vedetyt hiukset ja suhteettoman suuri punainen suu ovat kontrastia erittäin vaalean, melkein sinivalkoisen neilikan kanssa . Nainen pitää kädet ristissä dynaamisessa kaaressa rintansa edessä ja katsoo suoraan katsojaan, mikä parantaa visuaalista vaikutusta.

Vartaloa halaavan mekon päälle on heitetty huivi. Se virtaa, laajenee käsistä kuvan alareunaan. Kullan sävyt vallitsevat myös täällä. Mekon pääntie on koristeltu ohuella suorakaiteen reunalla ja leveällä raidalla, jossa on kaksinkertainen kolmiorivi. Sitten käytettiin satunnaisesti järjestettyjen, kolmioihin kirjoitettujen tyyliteltyjen silmien kuviota (katso " Kaikkinäkevän silmän " symboliikka). Viitta, jossa on spiraalien, lehtien muotojen ja tuskin havaittavien taitteiden ornamentti, näyttää hieman mekkoa kevyemmältä. Nojatuoli, myös kultainen, erottuu yleisestä taustasta vain spiraalikuvion ansiosta - siitä puuttuu täysin varjot, puolisävyt tai ääriviivat. Pieni kirkkaanvihreä pala lattiasta tuo väriaksentin kokonaisuuteen ja auttaa antamaan figuurille vakautta.

Kankaan luomisen historia

Muotokuvaa valmistellessaan vuodesta 1903 lähtien Klimt valmisti yli 100 luonnosta maalausta varten, jonka hän valmistui vuonna 1907. Tässä näkyvät neljä luonnosta on piirretty mustalla liidulla . [neljä]

On huomionarvoista, että kuvan pääidea oli olemassa jo tässä varhaisessa vaiheessa. Ainoastaan ​​mallin tarkka sijainti jäi kiistanalaiseksi, lähinnä käsien ja pään asento.

Tekniikka ja tyyli

Adele Bloch-Bauerin muotokuva kuuluu Klimtin työn "kultaiseen aikaan". Vuonna 1903 Italian -matkallaan taiteilija sai inspiraationsa Ravennan ja Venetsian rikkaasti sisustetuista kirkkomosaiikeista , joiden muinaista kieltä hän siirsi kuvataiteen moderneihin muotoihin. Hän kokeili erilaisia ​​maalaustekniikoita saadakseen teoksensa pinnalle uuden ilmeen. Öljymaalauksen lisäksi hän käytti kohokuviointi- ja kultaustekniikkaa .

Vain kasvot, hartiat ja käsivarret on kuvattu luonnollisesti. Sisustus yhdessä lentävän mekon ja huonekalujen kanssa on vain leimattu, muuttuen ornamentiksi, se muuttuu abstraktiksi eikä anna mitään tilasuuntausta, mikä vastaa Klimtin vuosina 1898-1900 käyttämää väripalettia ja muotoja. Alexander Genisin [5] mukaan tämä "dekadentti-ikoni" kuvaa

sairastumiseen asti hienostunut tyttö, jolla on läpinäkyvät kasvot ja murtuneet kädet. Klimt näki hänessä uuden Venuksen, ja vanha Eurooppa ilmestyi kylläisyydestä kuolleena. Ei ole turhaa, että hänen ohut ruumiinsa on kietoutunut entisten harrastusten polulle, jota koristavat puoliksi unohdettujen uskontojen ja valtakuntien symbolit - Kreeta, Egypti, Bysantti, Habsburgit ...

Klimt ihaili Bysantin , Minoan , Mykenean ja Egyptin taidetta sekä keskiaikaista uskonnollista maalausta Italiassa. Lisäksi kankaan muodot heijastavat japanilaisen Ukiyo-e- kaiverrus- ja Edo-ajan maalaustaiteen vaikutusta, joka oli tuolloin muotia Euroopassa . Viimeisenä, mutta ei vähäisimpänä, tunnetaan ranskalaisen impressionismin ominaispiirteet , joka tunnettiin Itävallassa suurelta osin Wienin secessionin  ansiosta, taiteilijaryhmä, johon Klimt itse kuului vuoteen 1905 asti.

Kankaan historia

Vuonna 1907 valmistunut "Adele Bloch-Bauer I:n muotokuva" oli heti esillä taiteilijan studiossa Wienissä ja samana vuonna ilmestyi "German Art and Decoration" -lehdessä ja sitten kansainvälisessä taidenäyttelyssä Mannheimissa . Vuonna 1910 muotokuva oli Klimt-salissa osana IX kansainvälistä näyttelyä Venetsiassa . Vuoteen 1918 asti muotokuvaa ei ollut esillä ja se oli Ferdinand ja Adele Bloch-Bauerin käytössä. Vuodesta 1918 vuoteen 1921 hän oli Itävallan valtion galleriassa.

Adele Bloch-Bauer kuoli 24. tammikuuta 1925 jättäen testamentin, jossa hän pyysi miestään lahjoittamaan kaksi Gustav Klimtin muotokuvaansa ja neljä maisemaa Itävallan valtion gallerialle tämän kuoleman jälkeen. Testamentin julkistamisen yhteydessä hänen miehensä suostui täyttämään vainajan testamentin. Hän esitteli vuonna 1936 itävaltalaiselle Belvederelle gallerialle yhden maisemista - " Kammerin linna Attersee III: lla" . "Adele Bloch-Bauer I:n muotokuva" osallistui vuonna 1937 itävaltalaisen taiteen näyttelyyn Pariisissa ja Bernissä .

Kun Anschlussin jälkeen 12.-13.3.1938 Itävallasta tuli osa Kolmanteen valtakuntaan , Ferdinand Bloch-Bauer pakeni ensin Tšekkoslovakiaan ja sitten Sveitsiin . Maalaukset ja suurin osa hänen omaisuudestaan ​​jäivät Itävaltaan. Reinhard Heydrich asui Ferdinand Bloch-Bauerin kesäasunnossa Tšekkoslovakian liittämisen jälkeen . Ferdinand Bloch-Bauer kuoli 13. marraskuuta 1945 Zürichissä . Ennen kuolemaansa hän peruutti testamentissaan maalausten lahjoituksen itävaltalaisille museoille.

Natsit pakkolunastivat hänen omaisuutensa ja taidekokoelmansa . Vuonna 1941 itävaltalainen galleria osti Klimtin maalaukset "Adele Bloch-Bauer I:n muotokuva" ja "Omenapuu I". Koska Bloch-Bauer-perheellä ei ollut lapsia, Ferdinand Bloch-Bauer nimitti veljensä lapset Maria Altmanin , Louise Gutmannin ja Robert Bentleyn perillisiksi. Vähän ennen kuolemaansa hän palkkasi wieniläisen asianajajan Rineshin suojelemaan perillisten etuja.

Vuonna 1998 Itävalta hyväksyi taiteen palautuslain , jonka mukaan jokainen kansalainen saattoi kysyä museoilta tietoja siitä, miten taide joutui niiden kokoelmiin (katso Palauttaminen toisen maailmansodan jälkeen yksityishenkilöille ). Yksi museon arkistoja tutkineista toimittajista kertoi Maria Altmanille olosuhteista, joissa Itävallan valtionmuseo osti Klimtin maalaukset. Vuonna 2005 "Maria Altman v. Itävallan tasavalta" -oikeudenkäynnin jälkeen maalaukset luovutettiin laillisille omistajilleen [6] . Nämä tapahtumat muodostivat pohjan vuoden 2015 elokuvalle Woman in Gold , jossa päähenkilöä Maria Altmania näytteli kaksi näyttelijää - Helen Mirren ja Tatiana Maslany (Maria nuoruudessaan).

Kun Itävalta luopui etuostooikeudesta ostaa maalauksia, viisi Klimtin maalausta - "Adele Bloch-Bauer I:n muotokuva", "Adele Bloch-Bauer II:n muotokuva", "Koivilehto", "Omenapuu I" ja "Talot" Unterachissa lähellä Atterseetä", arviolta 300 miljoonaa dollaria, tuotiin Los Angelesiin 14. helmikuuta 2006 , jossa Maria Altman on asunut vuodesta 1942. Sanomalehdet kertoivat 19. kesäkuuta, että Ronald Lauder oli ostanut "Adele Bloch-Bauer I:n muotokuvan" 135 miljoonalla dollarilla. Muotokuva on sittemmin ollut Lauderin perustamassa New Yorkissa New Galleryssä .

Vuodesta 2013 lähtien kaksi taloa Wienin asuinkompleksissa Kudrovissa, Leningradin alueella , on koristeltu graffiteilla , jotka perustuvat "Adele Bloch-Bauer I:n muotokuvaan" ja " Suudelmaan " [7] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Sternthal, 2005 , Adel Bloch-Bauer.
  2. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Geschlechterkampf in Wien, S. 127.
  3. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Kunst und Antisemitismus, S. 210.
  4. ↑ Gustav Klimt. Von der Zeichnung zum Bild  (saksa) , s. 221, Christian M. Nebehay, ISBN 978-3-85447-369-5
  5. ↑ Itävallan perintösota - Yhteiskunta - Novaja Gazeta . Haettu 3. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 6. lokakuuta 2014.
  6. ↑ Hyvästi, "Golden Adele"! Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2007. , " Spark "
  7. ↑ Taiteilija Klimtin maalauksia: talon seinillä Kudrovossa - LCD "Vienna" . Haettu 25. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 23. huhtikuuta 2021.

Katso myös

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat