idiootit | |
---|---|
Idioterne | |
Genre | draamaa , komediaa |
Tuottaja | Lars von Trier |
Tuottaja | Vibeke Vindelev |
Käsikirjoittaja _ |
Lars von Trier |
Pääosissa _ |
Bodil Jorgensen Jens Albinus |
Operaattori | Lars von Trier |
Elokuvayhtiö |
Zentropa Entertainments Liberator Productions [1] |
Jakelija | Lokakuun elokuvat |
Kesto | 117 min |
Budjetti | 12 miljoonaa kruunua [1] (2,5 miljoonaa dollaria [ 2] ) |
Maksut | 1 549 064 $ [2] |
Maa | Tanska [1] |
Kieli | Tanskan kieli |
vuosi | 1998 |
IMDb | ID 0154421 |
"Idiootit" ( Dan. Idioterne ) - tanskalaisen ohjaajan Lars von Trierin elokuva, jonka hän on kuvannut oman käsikirjoituksensa mukaan "Dogme 95 " -manifestin sääntöjen mukaisesti (tunnetaan myös nimellä "Dogme No. 2" - Dogme ). #2 ). Elokuvan pääosissa olivat Bodil Jørgensen , Jens Albinus ja Anna Louise Hassing . The Idiots sai ensi-iltansa pääkilpailussa vuoden 1998 Cannesin elokuvajuhlilla ja aiheutti skandaalin kiistanalaisilla aiheilla ja selkeillä seksikohtauksilla. Kriitikoiden mielipiteet kuvasta jakautuivat innostuneesta hylkäävään. Elokuva julkaistiin kansallisesti 17. heinäkuuta 1998 [1] .
Kuvan sankarit esittävät kehitysvammaisia , jotka provosoivat muita ja yrittävät samalla paljastaa itsestään, ryhmän ideologin sanoin, " sisäistä idioottia ". Idiootit muodostavat yhdessä von Trierin aiempien ja seuraavien elokuvien Breaking the Waves ja Dancer in the Dark kanssa niin kutsutun Heart of Gold -trilogian ( Guldhjerte-trilogi ): jokaisen elokuvan keskeinen hahmo on puhdasta itseään esittelevä nainen. -uhri [3] [4] .
Elokuvan alussa ravintolavieraat kohtaavat joukon kehitysvammaisia ihmisiä, joiden sopimaton käytös häiritsee ympärillä olevia. Ainoa heihin pitävä suojelija, Karen ( Bodil Jorgensen ), auttaa heidät ulos ravintolasta ja ajaa heidän kanssaan taksilla. Matkalla käy ilmi, että itse asiassa nämä ihmiset ovat terveitä, mutta käyttäytyvät julkisuudessa kuin idiootit. Ryhmän jäsenet kutsuvat itseään "idiooteiksi" ja teeskentelevät dementiaa julkisesti. Ryhmän johtaja ja ideologi on Stoffer (lyhenne sanoista "Kristoffer" [5] ; Jens Albinus ), jonka talossa "idiootit" asuvat.
"Idiootit" järjestävät kollektiivisia retkiä tehtaaseen, yleiseen uima-altaaseen, metsään, myyvät oletettavasti sairaiden tekemiä pikkuesineitä ja kohtaavat joka kerta tavallisia ihmisiä, jotka käyttäytyvät poliittisesti korrektin yhteiskunnan odottavan heiltä. Yhdessä keskustelussa Stoffer omisti Karenille heidän toimintansa tarkoituksen: mielettömyyttä simuloimalla ryhmän jäsenten on löydettävä itsestään se, mitä Stoffer kutsuu "sisäiseksi idiootiksi". Eräänä päivänä hänen setänsä tulee Stofferin taloon; osoittautuu, että hän omistaa talon, ja Stofferia kehotettiin myymään se. Myöhemmin talossa vierailee asiakas, jolle Stoffer kertoo, että lähistöllä asuvat mielisairaat tulevat mielellään taloon. Nainen on selvästi menettänyt kiinnostuksensa ostaa.
Yhdessä jaksossa kommuuniin tuli todellisia mielisairaita ihmisiä. Jotkut "idiootit" kohtelivat heitä hellästi, mutta Stoffer kohtasi heidät peittelemättömällä aggressiolla. Yksi "idiooteista", mainostoimisto Axelin työntekijä, palaa töihin (hän selitti poissaolonsa hoitamalla lasta) neuvottelemaan tärkeän asiakkaan kanssa. Yllättäen tämä asiakas osoittautuu toiseksi "idiootiksi" Katrinaksi, jonka kanssa hänellä oli suhde, mutta jonka vuoksi hän kieltäytyi jättämästä perhettään. Syntyy kiusallinen tilanne, joka ratkeaa, kun Axel menee ulos puhumaan "asiakkaalle" yksityisesti ja saa Katrinan lähtemään. Eräänä päivänä paikallinen virkamies tulee taloon ja tarjoaa "mielisesti sairaille" lahjuksen siirtääkseen heidät toiseen paikkaan. Aluksi terveeksi vartijaksi esittelevä Stoffer menee vähitellen todelliseen kiihkoon, riisuutuu alasti ja huutaa röyhkeyttä, niin että pelästynyt virkamies ajaa pois. Muut kommuunin jäsenet kietoivat Stofferin ja rauhoittavat häntä vähitellen.
Tunnelman keventämiseksi Stoffer ilmoittaa, että on hänen syntymäpäivänsä, ja järjestää juhlat. Yllättäen hän tarjoaa ryhmäseksiä . Joku suhtautuu ideaan myönteisesti, joku (kuten esimerkiksi Karen) ei osallistu orgiaan. Kaksi "idioottia", Jeppe ja Josephine, menevät erilliseen huoneeseen. Heidän hyväilynsä alkavat mielisairaiden leikkeinä, mutta vähitellen katsoja näkee heidän aidosti rakastavan toisiaan. Seuraavassa jaksossa Josephinen isä saapuu kommuuniin. Sanoessaan, että Josephine on sairas ja lopetti pillereiden käytön kunnassa, ja hän on vastuussa hänestä, hän ottaa hänet mukaansa. Jeppe yrittää pysäyttää hänet, mutta hänen protestinsa on hyödytön.
Kommuunin romahtamista ennakoiden Stoffer kutsuu kaikkia todistamaan, että he ovat paljastaneet todellisen "sisäisen idiootin" ja tulleet "idiootin" varjossa ystäviensä tai rakkaittensa luo. Ensimmäinen henkilö, jonka arpa huomautti, kieltäytyy välittömästi. Toinen, eläkkeellä oleva taideluokanopettaja Henrik, huomaa olevansa kykenemätön käyttäytymään hulluna oppilaidensa edessä. Myöhemmin Karen ilmoittaa olevansa valmis. Yhdessä Suzannen ( Anna Louise Hassing ), ryhmän ainoan jäsenen kanssa, joka ei koskaan teeskentele olevansa idiootti, vaan näyttelee saattajan roolia, Karen saapuu hänen kotiinsa. Täällä katsoja saa tietää, että hän menetti lapsensa ja, koska hän ei kyennyt selviytymään surustaan, pakeni kotoa kertomatta kenellekään, ja perhe tuomitsee hänet tästä heikkouden osoittamisesta. Perheillallisen aikana Karen alkaa käyttäytyä kuin idiootti ja pudottaa ruokaa suunsa ohi. Karenin aviomies läimäyttää häntä raivoissaan. Karen ja Susanna lähtevät kotoa.
|
|
Maaliskuussa 1995 Pariisissa , elokuvan satavuotisjuhlille omistetussa juhlassa Lars von Trier paljasti manifestin "Dogma 95", jonka hän allekirjoitti yhdessä toisen tanskalaisen elokuvaohjaajan Thomas Vinterbergin kanssa (itse asiassa von Trier oli elokuvan ainoa kirjoittaja). teksti) [6] [7] . Manifestin allekirjoittajat julistivat eron modernista elokuvasta, jonka symboleiksi julistettiin toisaalta Hollywood ja toisaalta ranskalainen uusi aalto ja käsite auteur elokuvasta [8] [9] . Tämän tauon sinetöi "siveyden lupaus" - manifestin tekstiin liitetty kymmenen säännön sarja [7] [10] . "Sivuuslupa" sisälsi kieltoja käyttää erilaisia teknisiä keinoja, jotka loivat illuusioita ja vääristävät katsojan käsitystä ja pakottivat ohjaajan jättämään nimensä pois tekijöistä [8] [7] [11] .
Idiootit oli toinen von Trierin elokuva manifestin julkaisemisen jälkeen. Ensimmäinen oli " Breaking the Waves ", mutta kuvalla ei ollut mitään tekemistä "Dogma 95" -asetusten kanssa, ja siitä tuli yleensä kallein von Trierin kuvaama tuolloin [1] .
Ensimmäiset kaksi todistusta "Dogma 95":n sääntöjen noudattamisesta saivat Vinterbergiltä " Triumph " (nro 1) ja "idiootit" (nro 2). Myöhemmin von Trier ja Vinterberg eivät tehneet elokuvia siveyden lupauksen [8] rajoitusten alaisina .
Von Trier väitti kirjoittaneensa elokuvan käsikirjoituksen neljässä päivässä, mutta selvensi myöhemmin, että ajatus tehdä elokuva ihmisistä, jotka käyttäytyvät kuin idiootit, syntyi suunnilleen samaan aikaan manifestin kanssa, ja hän pohti tulevaisuutta kahden vuoden ajan. hanke [12] [13] . Ohjaaja kertoi, kuinka hänen äitinsä, virkamies, oli mukana sijoittamassa mielisairaiden hoitolaitoksia ja kohtasi vastustusta Kööpenhaminan Söllerødin kunnasta, jossa Trier itse asui. Tämä tarina oli yksi elokuvan tekemisen motiiveista. Talo, jossa elokuvan hahmot asuvat, sijaitsee Söllerødissä, ja suurin osa kuvauksista tapahtui siellä [14] .
Koko elokuva on tehty kädessä pidettävällä videokameralla. Ohjaaja kuvasi suurimman osan siitä kameralla henkilökohtaisesti (von Trierin mukaan - noin 90 prosenttia), kameramiehet Christopher Nyholm , Jesper Jargil ja Kasper Holm työskentelivät lopuissa jaksoissa. Von Trier sanoi, että sen piti aluksi käyttää 35 mm:n filmiä Dogma-95:n manifestin mukaisesti, mutta kuvausryhmä kieltäytyi työskentelemästä ison elokuvakameran kanssa. Sitten joku kiinnitti huomion siihen, että "35 mm" -rajoitus koskee vain elokuvan kopioita teatterilevitykseen, ja voit kuvata elokuvan missä tahansa muodossa, ja sitten harkittuaan vaihtoehtoa 16 mm:n elokuvalla . päätettiin pysähtyä videoon ja tehdä vuokrattavaksi 35 millimetrin kopio [15] . Yhteensä von Trier loi yli sata tuntia materiaalia [16] . Videokameralla kuvaamisen alhaiset kustannukset mahdollistivat rajoittamattoman määrän otoksia [17] . Kohtaukset kuvattiin peräkkäin - samassa järjestyksessä kuin käsikirjoituksessa. Useimmissa jaksoissa näyttelijät improvisoivat , mutta viimeinen kohtaus Karenin talossa oli erityisen tärkeä von Trierille, ja hän käsitteli sen yksityiskohtaisesti jo ennen castingin alkamista. Se ei vaatinut näyttelijöitä improvisoimaan, ja sen luomiseen oli varattu kolme päivää [18] . Toinen tärkeä episodi - keskustelu Karenin ja Stofferin välillä, kun Karen kysyy ryhmän johtajalta "miksi he tekevät kaiken tämän", piti alun perin tapahtua pienessä huoneessa, mutta ohjaajan mukaan haluttu vaikutus oli saavutetaan siirtämällä toiminta metsään, jossa näyttelijät saivat suuremman liikkumisvapauden [19] .
Monille johtavista näyttelijöistä The Idiots oli elokuvadebyytti, vaikka useimmilla oli teatteritausta [20] . Ei-ammattilaiset olivat episodisissa rooleissa [21] . Von Trier selitti näyttelijöille, että heidän ei tarvinnut toimia kameran edessä, vaan olla olemassa kameran edessä [18] . Ensimmäisenä kuvauspäivänä näyttelijät esiintyivät useiden päivien harjoituksista huolimatta liikaa, minkä jälkeen ohjaaja kävi erillisen keskustelun jokaisen "idiootin" kanssa [16] . Kun ryhmäseksiä kuvattiin, von Trier tuli kuvauspaikalle alasti [22] . Aluksi von Trier halusi näyttelijöiden tekevän sukupuoliyhteyden itse, mutta lopulta hänen oli pakko turvautua ammattipornonäyttelijöiden palveluihin [23] . Trier tunnetaan diktatorisesta käytöksestään kuvauksissa ja konflikteistaan näyttelijöiden kanssa, eikä The Idiots ollut poikkeus. Hän esimerkiksi sai Bodil Jorgensenin ja Anna-Louise Hassingin kyyneliin saavuttaen tarvittavan emotionaalisen intensiteetin [24] . Trierillä oli myös yhteenottoja Knud Romer Jorgensenin kanssa [25] .
Idiootit-elokuvan kuvauksen aikana von Trier piti äänipäiväkirjaa, joka listasi jokaisen päivän lopussa tapahtumia ja nauhoitti monologinsa nauhurille. Von Trier antoi saadut muistiinpanot toimittaja Peter Evigille kirjallisuuden käsittelyä varten, myöhemmin tämä päiväkirja julkaistiin [26] . Kuvaaja Jesper Järgil kuvasi dokumenttia samanaikaisesti The Idiots -työn kanssa, joka julkaistiin nimellä The Humiliated ( Eng. The Humiliated , Dan . De Ydmygede ). Se sisältää kuvaruudun ulkopuolisia kommentteja otteita von Trierin päiväkirjasta, jonka ohjaaja itse on lukenut [27] . Humiliated sai ensi-iltansa vuoden 1999 Göteborgin elokuvajuhlilla , minkä jälkeen elokuvaa esitettiin muilla festivaaleilla ympäri maailmaa [28] .
Vuonna 2002 Dogma 95:stä kertovassa dokumentissa neljän ensimmäisen Dogma-elokuvan tekijät (von Trier, Vinterberg, Christian Levring ja Søren Krag-Jacobsen ) myönsivät, että yksikään heistä ei kyennyt täyttämään kaikkia siveyden lupauksen ehtoja. Von Trier osoitti tunnustuksessaan, että hän käytti "Idiootit" yhdessä kohtauksessa neljännen säännön vastaisesti keinotekoista valonlähdettä [29] . Lisäksi von Trier käytti elokuvassa musiikkia (rikos toista sääntöä), mutta jotta sääntöä muodollisesti noudatettaisiin, muusikko esitti Saint-Saensin " Swan " -teeman huuliharppulla aivan kuvauksessa. kuvaamisen aikana [30] . Ja valmistautuessaan "Idioottien" julkaisuun tuottajat käyttivät von Trierin tietämättä optista suodatinta , joka rikkoi viidettä sääntöä. Tuottajat vaalensivat kuvaa joissakin kohtauksissa, jotka näyttivät liian tummilta [31] .
The Idiots valittiin pääkilpailuun vuoden 1998 Cannesin elokuvajuhlilla, ja sen ensi-ilta oli 20. toukokuuta. Esittelemään elokuvansa von Trier saapui minibussilla, jossa oli merkintä "Idiootit", ja Cannesin elokuvajuhlien johtaja Gilles Jacob laskeutui henkilökohtaisesti festivaalin palatsin portaista tervehtimään ohjaajaa [32] . Siitä huolimatta "Idiootit" eivät saaneet palkintoja elokuva-arvostelussa, myös kilpailuun osallistunut Vinterberg menestyi paremmin, jonka "Triumph" palkittiin tuomariston palkinnolla . Trierin maalauksen esittely ei sujunut kiistattomasti, brittiläinen elokuvakriitikko Mark Kermode vietiin ulos salista huutaen: ”Il est merde! Il est merde!" ( Ranskaksi " It's shit! It's shit!") [33] 17. heinäkuuta 1998 "Idiootit" julkaistiin Tanskan elokuvalevitykseen [1] . Saman vuoden marraskuussa Idiootit esitettiin Lontoon elokuvajuhlilla [34] , minkä jälkeen se palkittiin International Film Press Federationin tuomariston palkinnolla [1] .
Elokuvan kansainvälistä leviämistä vaikeutti erektio ja simuloimaton seksuaalinen kanssakäyminen, jotka tekivät Idiooteista yhden aikansa selkeimmistä ei-pornografisista elokuvista, ja todellisten mielisairaiden esiintyminen yhdessä jaksossa [34] . Vuonna 1999 British Board of Film Classification antoi elokuvan julkaista elokuvateattereissa maassa, ja päätteli, että The Idiots ei näyttänyt mielenterveyshäiriöitä loukkaavassa kontekstissa [34] . Vuonna 2000 The Idiots saapui teattereihin Yhdysvalloissa. USA:n julkaisussa genitaalit muokattiin , jolloin elokuvalle annettiin R -luokitus (alle 17-vuotiailla on oltava vanhemman seurassa) [35] [36] . Elokuvaa evättiin elokuvateattereissa Irlannissa , koska paikallinen sensuuri katsoi, että se voisi "korruptoida" yleisöä [ 37]
Maaliskuussa 2005 Yhdistyneen kuningaskunnan Channel 4 esitti The Idiots -elokuvan leikkaamattomana yön yli (aiemmin elokuvaa esitettiin vain televisiossa retusoidulla), mikä johti moniin valituksiin ja kansallisen televisioalan sääntelyviranomaisen Office of Communications -tutkimukseen [38] . Toukokuussa 2005 sääntelyviranomainen päätti, että kanava ei ollut rikkonut sovellettavia sääntöjä, koska elokuvan taiteellinen tarkoitus ja arvo sekä kaksi varoitusta katsojille selkeästä seksikohtauksesta) oikeuttavat "Idiootit" -esittelyn alkuperäisessä muodossaan. [39] [40] .
"Idiootit" on kuvattu kuin dokumentti , tärisevällä käsikameramateriaalilla ja rosoisella editoinnilla , jotka korvaavat perinteiset sileät kohtaukset, kuvauslaitteet pääsevät ruutuun [41] [42] [43] . Von Trier sanoi haastattelussa, että Idiootit on "moderni elokuva, mutta samalla nostalginen, se on kaipuu lähtevään ranskalaiseen uuteen aaltoon ja siihen, mitä sen jälkeen tapahtui" [44] [45] . Kriitikot näkevät Idiooteissa jatkuvuuden " partisaaniteatterin " estetiikasta , joka syntyi eräänlaisena julkisena protestina ja sisälsi dadaismin elementtejä [35] [43] [46] . Samanaikaisesti kriitikot kirjoittivat toistuvasti, että Idiootit käyttivät tarkoituksella hyväkseen huonon maun estetiikkaa [47] . John Rockwellin mukaan "Idiooteista" tuli ohjaajan provosoivin elokuva paitsi selkeiden seksikohtausten, myös töykeyden ja ilmeisen huonon maun vuoksi [27] .
Elokuvan jaksot ovat välissä " haastattelujen " kehyksiä, jotka elokuvan hahmot antavat näkymättömälle keskustelukumppanille (itse asiassa Lars von Trier itse esittää kysymyksiä). Haastattelussa vähän aikaa päätapahtumien jälkeen hahmot kertovat roolistaan näissä tapahtumissa ja kuinka he ymmärtävät tapahtuneen. Tällaisia liitteitä on yhteensä yhdeksän, kun taas Stoffer ja Karen eivät osallistu haastatteluun [48] . Ove Christensen huomauttaa, että toisaalta nämä liitteet vahvistavat vaikutelmaa, että katsoja katsoo dokumenttia, mutta toisaalta ne jättävät enemmän kysymyksiä kuin vastauksia: pitäisikö haastattelu ottaa osana pääkerrontaa ? miten pitäisi suhtautua siihen, että elokuvan luoja esittää kysymyksiä elokuvan sankareille? [41] Sergei Kudrjavtsev näkee näiden liitteiden merkityksen siinä, että ne luovat vaikutelman, joka siirtää kerrotun tarinan menneisyyteen, ja hahmot näyttävät kypsyneiltä ja ylittävät "kapina"-ajan. Siten "idioottien" pelistä tulee toinen toteutumaton utopia [49] . Caroline Bainbridge näkee haastatteluilla olevan kaksi tehtävää. Ne tuovat narratiiviin reflektioelementin ja ovat samalla itse osa kerrontaa, jolloin katsoja voi ennakoida juonen kehitystä ja kiinnittää huomionsa niihin tuleviin tapahtumiin, joilla on keskeinen merkitys. Bainbridgen mukaan haastattelusta tulee myös yksi tapa osoittaa kameran hallitseva rooli, joka ikään kuin jatkaa säälimättömästi näyttelijöiden seuraamista [50] . Kuvausprosessista puhuessaan Anna Louise Hassing sanoi, että hän ei ymmärtänyt haastattelun tarkoitusta ja samalla tunsi eron itsensä ja hahmon välillä [18] . Haastattelut nauhoitettiin kolme viikkoa kuvaamisen päättymisen jälkeen. Susanne (Anna Louise Hassing) von Trierin haastattelu kesti kahdeksan kuukautta myöhemmin [18] .
Elokuvan hahmot kutsuvat itseään spasersiksi . Tanskasta käännettynä tämä on halventava lempinimi kehitysvammaisille tai vammaisille [41] . Von Trierin mukaan hän sai jollain tapaa oppia itävaltalaisen filosofin Rudolf Steinerin sanonnasta "hulluja lähetetään meille taivaasta" ja kehitti pitämäänsä ideaa, jotta idiootti ei voi olla lahja muille, vaan myös valtio. idiootti voi auttaa henkilöä itseään voittamaan pelot, jotka perustuvat rationaaliseen ja tavanomaiseen asenteeseen ympäröivään maailmaan [51] .
Kriitikot huomauttavat, että hahmojen "sisäisen idiootin" - vapaan ihmisen, joka ei ole modernin yhteiskunnan käytäntöjen rasittama, sopusoinnussa itsensä kanssa elävän ihmisen - ja epäsosiaalisen käyttäytymisen etsinnöillä on edeltäjänsä hippien ja muiden vastakulttuuriliikkeiden muodossa. 1960- luvulla [7] [52] . Jim Hoberman näkee ravintolan avauskohtauksen, jossa "idiootit" häiritsevät ruokailijoita, hyökkäyksenä pöytätapoja vastaan, "sivilisaation kulmakivenä", kuten Claude Lévi-Strauss sanoi [46] . Owen Gleiberman ( Entertainment Weekly ) kuvaili "sisäistä idioottia" "puhdaksi, surulliseksi, vaikeaksi lapseksi, joka eksyi porvarillisten julkisivujen taakse" [35] . Niin kauan kuin tavoitteena oli ärsyttää muita, jotka tuntevat olonsa epämukavaksi "idioottien" kanssa, mutta joilla ei ole sosiaalisten asenteiden vuoksi varaa ilmaista avoimesti tyytymättömyyttään tapahtuvaan, "sisäisen idiootin" osoittaminen oli helppoa. Mutta sankarit epäonnistuvat jatkuvasti, kun heidän on testattava omaa voimaaan kohdatessaan todellisen maailman. Ensimmäinen merkki tappiosta oli tapaaminen todellisen kehitysvammaisten kanssa [41] . "Idioottien" ideologian romahtamisesta todistaa kohtaus Josephinen isän kanssa. Keski-ikäinen muodikkaasti pukeutunut mies, joka vie tyttärensä ikuisesti kommuunista Stofferin ollessa toimettomana, personoi häikäilemättömän ulkomaailman, vanhempien maailman, joka osoittautuu vahvemmaksi kuin idioottien leikkiminen [53] . Ennen finaalia, kun Stoffer tarjoutui esiintymään "idiootina" sukulaistensa edessä, kukaan ryhmän jäsenistä ei onnistunut: joku kieltäytyy välittömästi, joku suostuu, mutta ei voi aloittaa "pelaamista" [52] .
Pavel Lungin päätteli, että von Trierin "idiootit" osoittautuvat "Dostojevskin idiooteiksi, sairaiksi, onnettomiksi, uupuneiksi, epävarmoiksi, kykenemättömiksi tai epäröiväksi rakastamaan". Hän kysyy, kuinka hän ymmärtää von Trierin typeryyden ilmiön , eikä anna omaa vastaustaan. Hänen mielestään von Trier voi sekä viitata typeryyteen korkeimpana viisautena että pilkata sitä hämmenneiden länsimaisten filosofien uudeksi paratiisiksi [54] . Kevin Thomas ( Los Angeles Times ) uskoo, että "idioottien" kokeilulla oli myönteinen vaikutus kommuunin osallistujiin, vapauttaen heidät ja opettaen heitä olemaan luonnollisia, ymmärtämään paremmin itseään ja muita vieraantuvassa teknologisessa maailmassa [55] . Anton Dolin tulee siihen johtopäätökseen, että voimakas paluu "luonnolliseen tilaan" on pohjimmiltaan mahdotonta, ja Karen osoittautui ainoaksi henkilöksi, joka onnistui löytämään "sisäisen idiootin", koska hän jo - kuten se avautuu finaali - oli hulluuden partaalla, kun hän oli menettänyt lapsensa. Dolinille elokuvan viimeisen kohtauksen kauhu on myös se, että se ei vastaa kysymykseen, oliko se peliä vai eikö Karen enää pysty ylittämään rajaa vastakkaiseen suuntaan ja palaamaan "idiootin" tilasta. "normaaliin elämään [52] . Hoberman päättelee, että vaikka elämä on yleensä vahvempaa kuin taide, von Trierin elokuvan todellisuus on päinvastainen [46] .
Elokuvan hahmojen "sisäisen idiootin" etsintää on toistuvasti verrattu itse Dogme 95 -manifestiin: jos "idiootit" halusivat palata ihmisen luonnolliseen tilaan, von Trier julisti manifestissa paluunsa luonnollinen elokuva. Ja molemmissa tapauksissa luonnollisuuteen paluuta seurasi vakiintuneiden esteettisten ideoiden rikkominen [56] . Ohjaaja kirjoitti kuvauspäiväkirjaansa: "Minun ja hänen [Stofferin] samankaltaisuus on tulossa yhä ilmeisemmäksi ja groteskemmaksi, paitsi että hänen infantilismi ei ole mitään verrattuna minun omaani" [57] .
Dogma 95 -manifesti väitti, että dramaturgiasta oli tullut " kultainen vasikka " ja yksi elokuvan rappeutumisen syistä, mikä synnytti sellaisia modernin elokuvan piirteitä kuin tunteiden ennustettavuus ja keinotekoisuus. Idiooteissa von Trier rikkoo useita dramaturgian lakeja esittäen katsojalle paikoin raakaa kerrontaa ja alikehittyneitä toissijaisia hahmoja [58] [41] . Samalla John Rockwell huomauttaa, että "The Idiots" on näistä puutteista ja ohjaajan roolin hylkäämisen deklaratiivisesta luonteesta huolimatta edelleen syvästi kirjailijaelokuva, jonka käsikirjoitus on avainkohdissa hyvin harkittu. Elokuvan uudelleen katsominen paljastaa katsojalle uusia yhteyksiä tapahtumien välillä. Joten yhdessä jaksossa Stoffer, joka puhuu "sisäisestä idiootista", osoittaa Karenin vatsaan, eikä hän voi pidätellä kyyneliään. Jäähyväiskohtauksessa Karen viittaa Jeppeen "pienenä lapsena", jota hän rakasti kuin ketään muuta, paitsi kerran, joka oli "kauan sitten". Nämä linjat selitetään, kun katsoja saa tietää Karenin tragediosta [58] . Dan Nissen löytää elokuvasta kolme "tasoa", ja jokainen taso tekee elokuvasta traagisemman. Ensimmäinen on vaaraton "idioottien" peli, jossa on anonyymi ympäristö (kuten uima-altaan kävijät). Toinen on epämukavampi ja samalla koomisempi vuorovaikutus joidenkin yksilöllisten tuntemattomien, esimerkiksi talon ostajan tai pyöräilijöiden kanssa baarissa. Lopuksi kolmas taso on ryhmän jäsenten kohtaaminen jonkun henkilökohtaisen kanssa. Josephinen isän saapuminen kuuluu hänelle, ja hänelle - huippukohtaus Karenin talossa [1] .
Kaksi päähenkilöä - "idioottien" ryhmän päällikkö Stoffer ja hänen viimeiseen liittynyt Karen - vastustavat selvästi toisiaan. Stoffer on ryhmän johtaja (haastatteluissa muut "idiootit" huomauttavat, että kukaan ei muista kenen idea se oli, mutta kaikki tunnistivat Stofferin johtajaksi [59] ) ja dogmaattinen idealisti, teorian luoja, jota vastaan hän mittaa. hänen tekonsa ja Karen tunteiden ja intuitioiden ohjaamana. Kun Stoffer tulee siihen tulokseen, että "sisäinen idiootti" ei ole käytännöllinen, hän myöntää tappionsa ja päättää hajottaa ryhmän [60] [61] . Albinus, joka luonnehti hänen hahmoaan sekä luovaksi voimaksi että itsetuhoiseksi hahmoksi, veti vertauksen hänen ja Stavroginin välille Dostojevskin " Demoneista " [18] .
Karen täydentää von Trierin laajaa naishahmojen galleriaa. Kuvasta kuvaan von Trier tekee naisista päähenkilöitä ja antaa heille luonnollisuutta ja intuitiivista hyvän ymmärrystä. Von Trier yhdisti Breaking the Wavesin , The Idiotsin ja Dancer in the Darkin kuvitteelliseksi Heart of Gold -trilogiaksi. Ohjaaja otti tämän ilmaisun lastensadusta, jonka sankaritar, tyttö, antoi kaiken, mitä hänellä oli tapaamilleen [3] [4] . Karen, kuten Bess Breaking the Wavesista ja Selma Dancer in the Darkista, antaa kirjaimellisesti kaiken, mitä hänellä on rakkaidensa vuoksi. Jos Bess ja Selma lopulta uhrasivat henkensä kirjaimellisesti, niin Karen, joka osoitti uusille ystävilleen, että heidän ideologiansa voidaan toteuttaa, pysyi hengissä, mutta menetti mielensä ja perheensä [3] . Thomas Boltzer kirjoittaa, että Karenin uhraus on raskain näistä kolmesta, koska toisin kuin Bess ja Selma, joita ajaa rakkaus aviomieheensä ja poikaansa kohtaan, hänellä ei ole ilmeistä motiivia [62] . Karenin imagoa täydentää Suzannen hahmo, jonka kanssa Karen avautuu eniten. Rockwell huomaa, että Suzanne yhdistää hahmoja trilogian kahdesta muusta elokuvasta - Dodosta Breaking the Waves -elokuvasta ja Kvaldasta Dancer in the Darkissa. He kaikki ovat "kultaisen sydämen" läheisiä ystäviä, jotka eivät uhraa itseään [63] .
Caroline Bainbridge nostaa esiin päähenkilön emotionaalisen trauman, rikkomuksen ja transsendenssin , kerronnan hallitsevina tekijöinä kaikissa kolmessa osassa [64] . Hänen mielestään trilogian kaikki kolme osaa on osittain tehty melodraaman kaanonien mukaan , mikä mahdollistaa elokuvallisten keinojen välittää sankaritaren tunteita, joita ei ole nimenomaisesti nimetty [65] . Vaikka dokumenttia jäljittelevän ja komediana alkavan Idioottien estetiikka on äärimmäisen kaukana melodraamasta, mitä pidemmälle juoni etenee, sitä enemmän melodramaattiset elementit voimistuvat ja saavuttavat huippunsa viimeisessä kohtauksessa [66] . Bainbridge näkee myös päätöskohtauksen von Trierin poikkeuksena dokumenttielokuvan estetiikasta. Jos kamera toimii koko elokuvan ajan katsojan johtijana ja seuraa toimintaa, niin tässä kohtauksessa kamera alkaa ennakoida toimintaa. Kun kamera zoomaa Andersiin (Karenin aviomies) ja hän lyö yhtäkkiä vaimoaan, dramaattinen kerronnan muutos lisää elokuvan emotionaalista vaikutusta .
Kriitikot ottivat "idiootit" vastaan eri tavoin: arvosanat vaihtelivat innostuneesta jyrkästi negatiiviseen [7] . Xan Brooks ( Sight & Sound ), joka havaitsee elokuvassa "vilauksia nerouden kipinöistä", pitää elokuvan avainsanomaa toissijaisena ja tylsänä. Hänen näkökulmastaan von Trierin "sisäinen idiootti" jatkaa amerikkalaisessa elokuvassa toistuvasti lyötyä teemaa kapinasta sosiaalisia normeja vastaan, palaten takaisin " Rebel Without a Cause " -teemaan. Lisäksi Brooks näkee elokuvan viimeisen kohtauksen epäonnistuneena yrityksenä yhdistää elokuvan eri linjat, mikä tuhoaa ohjaajan luoman kaaoksen kauneuden [43] . E. O. Scott ( The New York Times ) vertasi ironisesti The Idiots -menestystä Mentos - mainokseen . Hänen mielestään, toisin kuin von Trierin aikaisemmissa teoksissa, joissa kiistanalainen viesti yhdistettiin kiistattomaan taiteelliseen arvoon, tämä elokuva ei ollut muuta kuin halu järkyttää yleisöä ja tehdä heille epämukavaksi [36] . Owen Gleiberman ( Entertainment Weekly ) näki 1960 - luvun radikaalin " sissiteatterin " hengen elpymisen ja saavutti katarsisen psykodramaattisen vaikutuksensa provokaation ylimmän kerroksen takana . Jim Hoberman ( Village Voice ) näkee Idiootit ensisijaisesti elokuvana elokuvasta ja näyttelemisestä, heijastuksena aikamme suurimmasta elokuvaprovokaattorista [46] . Sergei Kudryavtsev , samalla kun antoi matalan arvosanan "tyhmälle" ja "epigonille", hänen mielestään elokuva "Triumph" piti "Idiootteja" "Dogma 95" -elokuvan, jossa harvinainen muotovastaavuus, korkein saavutus. ja sisältö on saavutettu [49] . Samanlaisen huomion esittää Dan Nissen: jos Celebration voidaan kuvitella suuren budjetin kiiltäväksi tuotannoksi, niin The Idiots todella osoitti katkon vakiintuneeseen estetiikkaan [1] . Andrei Plakhovin ( " Kommersant ") mukaan "Idiootit" on "elokuva, joka on aluksi melkein sietämättömän ärsyttävä, mutta lopulta näyttää melkein loistavalta", kriitikko näki siinä jatkoa skandinaavisten klassikoiden perinteelle. August Strindbergille [22 ] .
Dogma 95 -manifesti, joka ilmeni ensin Idiooteissa ja jolla oli menestyneempi festivaali- ja jakelukohtalo, Triumph, vaikutti merkittävästi tanskalaiseen elokuvaan. Monet tanskalaiset ohjaajat tekivät elokuvansa Dogman sääntöjen mukaisesti, ja Lone Scherfigin Italian aloittelijoille ja Susanne Beerin Open Hearts olivat sekä lipputuloja että kriittistä menestystä. Jeppeä näytteleneelle Nicolai Li Kosille Idiooteista tuli ponnahduslauta yhdeksi halutuimmista tanskalaisista näyttelijöistä [68] . Dogma-elokuvat rohkaisivat elokuvantekijöitä ympäri maailmaa tekemään elokuvia käsikameroilla, vaikka useimmissa tapauksissa tällä tavalla luotu teos ei enää liittynyt Dogmaan . "Dogma" puolestaan liittyi vuosisadan vaihteessa nousseen yleiseen suuntaukseen kokeilla uusia muotoja elokuvan tuotannon yksinkertaistamiseksi. Näin ollen dokumentin jäljitelystä ja ei-ammattimaiseman elokuvan estetiikasta on tullut tärkeä osa sellaisen ilmiön menestystä kuin E. Sanchezin ja D. Mirikin " The Blair Witch Project" (1999). Kädessä pidettävällä kameralla kuvaaminen ja näyttelemisen improvisaation painottaminen tekevät idiooteista sukua M. Figgisin kokeelliseen elokuvaan Timecode (2000) [70] .
Vuonna 2006 The Idiots oli yksi kahdestatoista elokuvasta, jotka sisällytettiin Tanskan kulttuurikanoniin , joka on luettelo taideteoksista, jotka on tunnustettu olennaiseksi osaksi tanskalaista kulttuuriperintöä [71] .
Palkinnot ja nimitykset | |||
---|---|---|---|
Palkinto | Kategoria | ehdokas | Tulos |
Cannesin elokuvajuhlat [72] | Kultainen palmu parhaasta elokuvasta | Lars von Trier | Nimitys |
Lontoon elokuvafestivaali | FIPRESCI -palkinto | Lars von Trier | Voitto |
Bodil -palkinto [73 ] | "Paras tanskalainen elokuva" | Lars von Trier | Nimitys |
"Paras naispääosa" | Bodil Jorgensen | Voitto | |
"Paras miessivuosa" | Nicholas Lee Kos | Voitto | |
"Paras naissivuosa" | Anna Louise Hassing | Voitto | |
European Film Awards [74] | "Paras käsikirjoittaja" | Lars von Trier | Nimitys |
Robert Award _ | "Paras naisnäyttelijä" | Bodil Jorgensen | Voitto |
Vuonna 2013 venäläinen ohjaaja Kirill Serebrennikov esitti Gogol-keskuksen lavalla von Trierin elokuvaan perustuvan Valeri Petšeikinin näytelmään perustuvan näytelmän Idiootit . Toiminta siirrettiin moderniin Moskovaan, ja juoni mukautettiin Venäjän todellisuuteen. Päärooleja näyttelivät Andrey Kuzichev ja Oksana Fandera [75] . Tätä esitystä varten Serebrennikov kirjoitti oman "Teatterin dogma 13:n", analogisen von Trierin manifestille, jossa hän lupasi ohjata "totuuden hahmojen olemassaolosta lavalla", eli olla matkimatta toimintaa. . Kriitikot havaitsivat esityksen rinnakkaisuuksia Voina-ryhmän ja Pussy Riotin toiminnan kanssa sekä heijastuksen eroista suvaitsevaisemman "porvarillisen" tanskalaisen yhteiskunnan ja suvaitsemattoman venäläisen yhteiskunnan välillä, jossa "idioottien" leikkiminen johtaa traagisempiin seurauksiin [76] [ 77] .
Temaattiset sivustot | |
---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
Bibliografisissa luetteloissa |
Lars von Trierin elokuvat | |
---|---|
Ominaisuuden mittainen |
|
TV-sarja |
|