Inoue, Umetsugu

Umetsugu Inoue ( Jap. 井上梅次; 31. toukokuuta 1923 , Kioto - 11. helmikuuta 2010 , Tokio ) on japanilainen elokuvaohjaaja ja käsikirjoittaja . Hän on yksi kaupallisesti menestyneimmistä japanilaisista ohjaajista 1950- ja 1960 -luvuilla . Tuottelias ja monipuolinen elokuvantekijä, joka työskenteli useissa genreissä pitkän uransa ajan, hän teki jälkensä Nikkatsu Studiosilla 1950-luvulla sarjalla erittäin viihdyttäviä musiikkityylejä, jotka taltioivat japanilaisen jazzin räjähdysmäisen energian, joka ruokkii nuorisokulttuuria. vuotta. Umetsugu Inoue toi japanilaiseen kuvaustyyliin (tasapainoiset kaukokuvat, staattinen kamera, teatraaliset mis-en-kohtaukset, taipumus mietiskelyyn, henkilö ja ympäröivä tila esitetään kokonaisuutena) 50-luvun Hollywood-elokuvan tekniikat - painotetaan yksityiskohtia ja lähikuvia [2] . Amerikkalainen elokuvakriitikko Mark Schilling , Umetsugu Inouen miniretrospektiivin kuraattori Yhdysvalloissa ja Kanadassa ( 2018 ) kirjoitti hänestä Varietyssa [3 ] .

Elämäkerta

Elokuvaura

Kiotossa syntynyt Inoue valmistui Keion yliopiston taloustieteen laitokselta vuonna 1946 [4] . Kaksikymmentäkolmevuotias nuori kirjanpitäjä ei kuitenkaan mennyt töihin ammatiltaan, vaan sai työpaikan vuonna 1947 käsikirjoittajaksi ja apulaisohjaajaksi vastikään perustetussa Shintoho-elokuvayhtiössä [5] . Viisi vuotta myöhemmin, vuonna 1952, Inoue debytoi ohjaajana studiossa ohjaten käsikirjoitukseensa perustuvan romanttisen komedian Cheerleaders for Love . Hän ohjasi näytelmiä ja komediaa, mutta teki suurimman vaikutuksen musiikkikuvillaan. Hänen ensimmäinen menestyksekäs työnsä musiikkigenressä oli elokuva "Jazz Festival 16-yearold girl" ( 1954 ), jossa aloitteleva laulaja ja näyttelijä Izumi Yukimura välähti. Inoue teki kahdeksan elokuvaa Izumin kanssa, joista suosituin, Tokyo Cinderella (1954).

Vuonna 1954 kunnianhimoinen nuori ohjaaja jätti Shintoho-yhtiön ja parin itsenäisen projektin parissa työskenneltyään työllistyi vanhimpaan Nikkatsun elokuvayhtiöön, joka oli juuri avautunut 12 vuoden tauon jälkeen. Studio luottaa nuoriin kykyihin ja lupaa heille nopeaa urakehitystä ja sananvapautta. Houkuttelevien lupausten houkuttelemana monet muiden elokuvayhtiöiden nuoret elokuvantekijät loikkasivat Nikkatsuun, varsinkin silloin Shochiku-yhtiön Ofuna-studion rivejä harvennettiin . Tyytymättöminä Ofuna-studion henkeen nuoret kyvyt siirtyivät unohduksesta äskettäin heränneeseen Nikkatsuun. Yuzo Kawashima , Shohei Imamura , Ko Nakahira ja muut olivat heidän riveissään. Samaan aikaan Nikkatsuun tulee luovaa energiaa täynnä oleva Umetsugu Inoue. Ensimmäinen elokuva, jonka hän ohjasi tässä yhtiössä, Sasuke Sarutobi, kuvattiin komediagenressä, jossa kahta legendaarista kilpailijaa - Sasuke ja Goemon Ichikawa esittivät kaksi suurta studiotähteä Franky Sakai ja Michitaro Mizushima. Tämän ajanjakson Nikkatsu-studion tärkeimmät hitit olivat ns. "aurinkoheimosta" kertovat elokuvat, jotka on suunniteltu ensisijaisesti nuorille [comm. 1] . Nuoruuden idoli ja tämän suunnan päätähti oli näyttelijä ja laulaja Yujiro Ishihara . Ishiharan osallistuessa Inoue järjesti menestyneimmät projektinsa Nikkatsussa [6] . Vuoden 1957 tuottoisimpien hittien joukossa olivat elokuvat The Eagle and the Hawk ja The Storm Drummer , jonka ohjasi Inoue ja pääosassa Yujiro Ishihara. Molemmat elokuvat tuovat näyttelijälle arvostetun " Sinisen nauhan " -ehdokkuuden "Vuoden paras tulokas", toisesta tulee myös hänen elämänsä tunnusmerkki [5] . Kotka ja haukka, nopeatempoisessa musiikillisessa melodraamassa, joka sijoittuu laivaan aavalla merellä, kaksi merimiestä kilpailee naisten huomiosta. Ja vaikka Yujiro Ishiharan on puolustettava etujaan nyrkkeillään, hän esittää toisinaan suosittuja hittejään. Musiikkidraaman genreen sijoittuva Hurricane Drummer kertoo tarinan tavoittelevan rumpalin nousevasta urasta. Tämä elokuva teki Yujiro Ishiharasta japanilaisen elokuvateollisuuden ykkösen tähden, häntä kutsuttiin "japanilaiseksi Elviksi". Elokuva oli kolmanneksi tuottoisin Japanin lipputulot vuonna 1957, ja se rikasti Nikkatsu-studiota ja vahvisti ohjaaja Umetsugu Inouen mainetta suosittujen musikaalien luojana [7] . Inouesta tulee hetkeksi studion johtava nuori idoliasiantuntija, jonka päätähtinä Yujiro Ishihara ja Akira Kobayashi [5] . Tyytymätön tuloihinsa hän kuitenkin jätti Nikkatsun vuoden 1959 lopulla ja ryhtyi freelance-ohjaajaksi, freelance-taiteilijaksi, joka oli valmis ottamaan vastaan ​​minkä tahansa tarjouksen. Kun otetaan huomioon hänen maalaustensa menestys, tarjouksia oli runsaasti.

Inoue siirtyy studiosta studioon ja onnistuu joskus työskentelemään samanaikaisesti useiden kilpailijoiden kanssa. Tōeissa hän tekee kolme elokuvaa Koji Tsurutan kanssa suositusta Underworld-sarjastaan ​​ja sen jälkeen vielä puoli tusinaa varhaista ninkyō-eigaa . " Daieilla " Inouesta tulee yksi näyttelijä Fujiko Yamamoton tärkeimmistä ikonografeista , mikä ei estä ohjaajaa tekemästä kahta tai kolmea samurai-elokuvaa Raizo Ichikawan kanssa [5] , mukaan lukien suosittu elokuva " Third Shadow " ( 1963 ). Shochiku Film Companyssa Inoue teki useita japanilaisia ​​noir-trillereitä, mukaan lukien: The Last Betrayal ( 1960 ), tarina jengijohtajasta, jonka hänen kätyrinsä ja rakastajatar petti; Scarlet Rose ( 1963) keskittyy poliisiin, joka tutkii huumetapausta, mutta löytää jengin johtajan, femme fatalen, josta hän on kiehtonut (elokuva on löysä sovitus Prosper Mériméen Carmenista , mukaan lukien Bizet'n musiikkia ) . Inoue teki myös värikkään version Black Lizardista ( Daieissa 1962 ) , sovituksen Yukio Mishiman näytelmästä . Ohjaajan käänne historialliseen genreen oli harvinaisempi, mutta siihen sisältyi Toei-yhtiön kuvaama Thief in Black ( 1964 ), jossa järjestäytyneet rosvot taistelevat shogunin häikäilemätöntä valtaa vastaan ​​yrittäessään saada takaisin maansa.

1960-luvun puolivälistä 1970-luvun alkuun Inoue jatkoi elokuvien tekemistä eri studioissa Japanissa, mutta hän vietti myös kolme kuukautta vuosittain Hongkongissa , jossa hän kuvasi 17 elokuvaa Show Brothersille [6] . Yhdessä Inouen kanssa Hongkongiin kutsuttiin neljä muuta japanilaista elokuvaohjaajaa, joista lähes kaikki olivat entisiä Nikkatsun urakoitsijoita. Kuuluisat Shaw-veljet halusivat japanilaisten opettavan kiinalaisille kollegoilleen tekemään moderneja viihdeelokuvia musiikista ja nuorista. Hongkongiin saapuneiden japanilaisten ohjaajien joukossa Inoue oli etuoikeutetussa asemassa (esimerkiksi hän oli ainoa, joka ei saanut käyttää kiinalaista salanimeä). Hongkongissa kuvatut elokuvat menestyivät lipputuloissa, kun taas Inoue noudatti aina tuotantomääräaikoja eikä ylittänyt sovittua budjettia [8] , mistä Hongkongin tuottajat ja Shaw Brothersin omistajat arvostivat häntä erityisesti. yhtiö. Jotkut hänen hongkongilaisista elokuvistaan ​​olivat uusintoja tarinoista, joita Inoue oli aiemmin tehnyt Japanissa: hänen suuri hittinsä "The Hurricane Drummer" tehtiin uudelleen " The Drummer King " ( 1967 ) ja musikaali "The Night We Danced" (1967) 1963. ) tuli "The Hong Kong Nocturne " ( 1966 ).

Yksi Inouen 1960-luvun lopun teoksista, musikaalinen melodraama " Seson of Love " ( 1969 ), ostettiin levitettäväksi Neuvostoliitossa [comm. 2] [9] ja nautti suuresta menestyksestä kanssamme. Elokuva on koko historiansa aikana 480. rivi Neuvostoliiton elokuvalevityksen tuottoisimpien elokuvien luettelossa. Sen katsoi 27,6 miljoonaa entisen Neuvostoliiton elokuvakävijää [10] .

Kolme 1970 -luvun alun musiikkielokuvaa " Kukat, kyyneleet ja mustasukkaisuus ", "Phoenix Flower" (molemmat - 1970 ) ja "All About Hibari" ( 1971 ) Inoue teki suositun laulajan ja näyttelijän Hibari Misoran pyynnöstä , joka päätti viimeistelee nämä elokuvat elokuvauransa [6] . Inoue itse, joka oli jo japanilaisen elokuvateollisuuden veteraani, kävi myös televisiossa 1970-luvun alussa, jossa hänen tunnetuin työnsä olivat Rampo Edogawan romaaneihin perustuvat televisioelokuvat etsivä Kogoro Akechista [ 5] . Ajoittain Inoue palasi suureen elokuvateatteriin. Hänen viimeisiin elokuviinsa kuuluivat toinen uusintaversio elokuvista Hurricane Drummer Boy ( 1983 ) ja Bird! Lainaa minulle siivet ( 1985 ). Ohjaaja teki viimeisen elokuvansa Codename: Black Cat vuonna 1987 .

Inoue on yksi tuotteliasimmista japanilaisista näyttömestareista. Teostensa lukumäärällä hän sijoittuu ensimmäiseksi sodanjälkeisten japanilaisten ohjaajien joukossa [4] [6] . Hän on ohjannut 115 elokuvaa valkokankaalle ja kuvannut yli 150 jaksoa eri tv-sarjoihin (mukaan lukien erilliset tv-elokuvat) televisiossa. Japanilaisen elokuvan kasvava keskittyminen suosittuihin genreihin on viime aikoina herättänyt kiinnostusta Inouen työhön. Vuonna 2018 Inouen entisöityjen elokuvien miniretrospektiivi järjestettiin kaupungeissa ympäri Yhdysvaltoja ( Washingtonissa , New Yorkissa , Bostonissa , Houstonissa , Chicagossa ja Philadelphiassa ) ja Kanadassa ( Vancouverissa , Torontossa ...).

Umetsugu Inoue kuoli 11. helmikuuta 2010 sairaalassa Minato-kussa Tokiossa aivoverenvuotoon [11] . Hän oli 86-vuotias. Jäähyväiset pidettiin 13. huhtikuuta samana vuonna, ja niihin osallistui 600 henkilöä [12] .

Henkilökohtainen elämä

Vuodesta 1957 kuolemaansa asti Inoue oli naimisissa elokuvanäyttelijä Yumeji Tsukiokan kanssa, joka näytteli joissakin hänen Nikkatsussa tehdyissä elokuvissaan. Tästä avioliitosta syntyi tytär Emi Inoue , joka opiskeli ruoanlaittotaidetta Ranskassa ja josta tuli tunnettu kokki ja kulinaarinen asiantuntija. Hän johtaa kulinaarista taidekoulua Japanissa [12] .

Tunnustus

Hänen elinaikanaan Umetsugu Inoue ja hänen elokuvansa jäivät kollegoiden huomion ulkopuolelle. Vasta hänen kuolemansa jälkeen vuoden 2011 Japan Academy Awardsissa Inoue sai Academy Chairman's Career Award -palkinnon. Palkinto myönnettiin tilaisuudessa läsnä olleille vainajan leskelle ja tyttärelle.

Filmografia

Kommentit

1. ↑ Elokuvia "auringonpaisteheimosta" - paljon elokuvia, jotka ilmestyivät Japanin elokuvanäytöille vuonna 1956 Takumi Furukawan ohjaaman elokuvan " Aurinkoinen kausi " jälkeen, joka perustuu Shintaro Ishiharan romaaniin (hän ​​oli muiden näyteltyjen romaanien kirjoittaja "auringonpaisteheimo"). Kaikkia näitä elokuvia yhdistää yksi teema - kapinallinen nuoriso aikuisten maailmaa vastaan. Tämän teeman elokuvat olivat suosittuja 1960 - luvun alkuun asti .
2. ↑ Neuvostoliiton lipputuloissa elokuvaa esitettiin 15. kesäkuuta 1970, r / a Neuvostoliiton Goskino nro 2096/70 (7. huhtikuuta 1977 asti) - julkaistu: "Nykyisen rahaston elokuvien luettelo. Numero II: Ulkomaiset pitkät elokuvat”, Info-mainonta. hallintotoimisto Neuvostoliiton ministerineuvoston alaisen elokuvakomitean elokuva- ja elokuvalevitys, M.-1972, s. 133.

Muistiinpanot

1. ↑ Japan Academy Chairmanin erikoispalkinto Google.ru -sivustolla
2. ↑ Japanese Film Marathon Arkistokopio 15. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa taidelehden "Okolo" verkkosivuilla  (venäjäksi)
3. ↑ Umetsugu Inoue: Japan's Music Man Arkistoitu 15. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa Vancouver Cinemateque  -verkkosivustolla
4. ↑ 1 2 3 Japanilainen elokuvafestivaali Illusionissa Arkistokopio 15. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa Japan Foundationin  verkkosivustolla
5. ↑ 1 2 3 4 5 Umetsugu Inoue Arkistoitu 15. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa Felix Zilichin blogissa "Something About Japanese Cinema"  (venäläinen)
6. ↑ 1 2 3 4 5 Jacoby, Alexander . Kriittinen käsikirja japanilaisille elokuvaohjaajille. - Berkeley, Kalifornia: Stone Bridge Press, 2008.
7. ↑ The Stormy Man arkistoitu 15. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa Vancouver Cinemateque  -verkkosivustolla
8. ↑ 井上梅次 Arkistoitu 16. heinäkuuta 2020 Wayback Machinessa Baidu Encyclopedia -verkkosivustolla (kiina)  
9. ↑ Luettelo ulkomaisista elokuvista Neuvostoliiton lipputuloissa vuosina 1955-1991. Arkistoitu 18. toukokuuta 2017 Wayback Machinessa Phoenix Film Club -foorumilla  (venäjäksi)
10. ↑ KinoPoiskin verkkosivuston mukaan  (venäjäksi)
11. ↑ 追悼井上梅次監督 Arkistoitu 15. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa osoitteessa NecoWeb.com  (japani)
12. ↑ 1 2 Ja.wikipedian mukaan
13. ↑ 井上梅次 Arkistoitu 25. maaliskuuta 2019 Wayback Machinessa osoitteessa JMDb.com (japanilainen elokuvatietokanta)  (japanilainen)
14. ↑ Umetsugu Inoue (1923–2010) Arkistoitu 4. heinäkuuta 2019 IMDb :n Wayback Machinessa 

Linkit

• Umetsugu Inoue  Internet - elokuvatietokannassa
• Umetsugu Inoue: Japan's Music Man -haastattelu ohjaaja Umetsugu Inouen kanssa kirjasessa, jonka Smithsonian Institution julkaisi hänen elokuviensa miniretrospektiiviä varten Yhdysvalloissa ja Kanadassa (2018  )

Kirjallisuus

• Jacoby, Aleksanteri . Kriittinen käsikirja japanilaisille elokuvaohjaajille. - Berkeley, Kalifornia: Stone Bridge Press, 2008. - ISBN 978-1-933330-53-252295