Muotoilun historia on tiede teolliselle ja jälkiteolliselle yhteiskunnalle ominaisen teknisen ja esteettisen toiminnan muodostumisesta ja kehityksestä [1] .
Muotoilun aiheen ja menetelmän määritelmien moninaisuus, sen vaihtelut, suuntaukset ja alueelliset koulukunnat synnyttävät luonnollisesti erilaisia käsityksiä suunnittelun alkuperästä ja historiallisesta kehityksestä [2] . Niistä tärkeimmät ovat seuraavat:
V. F. Rungen mukaan muotoilun synty erityismuotona suunnittelutoimintana johtuu seuraavista tekijöistä:
Taidekriitikon, uuden ajan koriste-, soveltavan ja kuvataiteen historioitsija N. V. Voronov käsitteen mukaan muotoilun käsite voidaan katsoa antiikin ajoilta, jolloin primitiivinen ihminen kohtasi ensimmäisen kerran tarpeen käyttää työkaluja, materiaaleja ja tekniikoita sen käsittelemiseksi. Siksi klassisen muotoilun kolmikko "toiminto-muoto-laatu" syntyi tuolloin. Teoriansa tueksi N. V. Voronov esitti yleistävän käsitteen "objektiivisen maailman taiteesta" [4] [5] .
Kuitenkin keskiajan ja Italian renessanssin aikakaudella sana "dizegno" ymmärrettiin klassisen perinteen mukaan piirtämisenä yleisessä merkityksessä "säveltämistä, keksimistä" ( italialainen disegno - piirtäminen), eikä vain suunnittelu. Sana "disegno" esiintyy useita kertoja Giorgio Vasarin (1550) "Eminenttien maalarien, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämä" alkuperäisessä tekstissä . Vasarille ja muille italialaisen renessanssin taiteilijoille tämä on keskeinen käsite, joka on lähellä sanaa " concetto " ( it . concetto , lat. conceptio - esitys, sävellys, idea), samoin kuin klassista sävellyksen määritelmää . L. B. Albertin tutkielmassa "Kolme kirjaa maalauksesta" (1435-1436): "Sävellys on sävellys, keksintö, keksintö" "vapaan taiteellisen tahdon tekona" [6] .
Italialainen manieristi taiteilija F. Zuccaro perusteli käsitteen "sisäinen piirustus" (disegno interni) käsitteen "sisäinen piirustus" (disegno interni) käsitteen "Taiteilijoiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien idea" (1607) valtiosta. sielusta. Väitöskirjansa tueksi Zuccaro keksi jopa fantastisen etymologian: ( italialainen Disegno - segno di Dio in noi - Piirustus on merkki Jumalasta meissä) [7] . Vuoden 1588 Oxford English Dictionary tallensi samanlaisen määritelmän: "Miehen suunnitelma tai suunnitelma jotain toteutettavaksi, ensimmäinen luonnos tulevasta taideteoksesta." Siksi useimmat tutkijat, jotka eivät jaa laajaa muotoilun alkuperän käsitettä, käyttävät herkkää määritelmää suhteessa esiklassiseen ja klassiseen antiikkiin: protodesign” [8] . Tämän teorian mukaan tuotannon merkittävät muutokset alkoivat vasta 1600-luvulla, Hollannin ja Englannin teollisen vallankumouksen yhteydessä, ja ne havaittiin eurooppalaisissa manufaktuureissa 1700-luvun puolivälissä. Aluksi teknologisen prosessin metodologia pysyi kuitenkin samana, kuvaannollisesti sanottuna koneet "toistivat käsityöläisen käsien liikkeet" ja vasta myöhemmin itse teknologisen prosessin rakenteesta tuli erityissuunnittelu [9] .
Englanninkielinen sana "design" "tekniikan suunnittelun" merkityksessä tuli käyttöön 1800-luvulla teollisuuden ja rakennusmateriaaliteollisuuden voimakkaan kasvun yhteydessä arkkitehtuurissa. Vuonna 1805 ranskalaisen kirjailijan T.-B. Emeric-David, maalauksen vaikutuksesta taideteollisuuteen. Vuonna 1825 New Yorkiin perustettiin National Academy of Design , mutta aluksi se kutsuttiin nimellä New York Drawing Association, seuraavana vuonna sen nimi muutettiin National Academy of the Arts of Drawing. Designiksi, myöhemmin National Academy of Drawingiksi. Fine Arts ja taas Design Academyyn. Nämä tosiasiat puhuvat polysemantismista ja itse termin epävarmuudesta tuolloin.
Vuonna 1849 Lontoossa taiteilija ja teoreetikko, vuoden 1851 ensimmäisen maailmannäyttelyn aloitteentekijä ja South Kensingtonin museon ensimmäinen johtaja Sir Henry Cole aloitti Journal of Design and Manufactures -julkaisun julkaisemisen. Yhdessä lehden ensimmäisistä numeroista todettiin: ”Muotoilulla on kaksinainen luonne. Ensinnäkin - luodun asian tarkoituksen tiukka noudattaminen. Toiseksi - tämän hyödyllisen rakenteen koristelu tai koristelu. Sana "design" liittyy monille useammin toiseen, itsenäiseen koristeeseen, joka vastustaa hyödyllistä toimintaa, eikä molempien osapuolten yhtenäisyyteen. Kompromissinäkökulma muotoiluun muotoiluna ja koristeena hallitsi pitkään. [10] .
1850-luvulla arkkitehti Gottfried Semperin aktiivinen journalistinen ja tieteellinen toiminta alkoi luoda esteettistä teoriaa, jossa yhdistyvät arkkitehtuurin ja perinteisen kuvataiteen muotoilun lait. Vuonna 1862 saksalainen tiedemies ja insinööri F. Rehlo julkaisi kirjan On Style in Mechanical Engineering. 1800-luvun lopulla julkaistiin venäjäksi oma hakuteos "Designer" (1878), jossa kirjoittaja kirjoitti tarpeesta löytää tyyli koneita luotaessa. Erityisesti hän piti hyödyllisenä muotoilla koneiden metallikannattimet erilaisten arkkitehtonisten tilausten pylväiden alle.
Vuonna 1863 Ranskaan perustettiin Taideteollisuusliitto. Vuosina 1864-1866 Pariisissa julkaistiin viisiosainen Taiteen ja tuotannon historia keskiajalla ja renessanssilla (Histoire des arts, industriels au moyen âge et à l'époque de la Renaissance; toinen käännös: Industrial Arts -historia) . Labart . Vuonna 1895 A. Van de Velde , yksi jugendtyylin luojista , kirjoitti, että teollisuus saattaa lähitulevaisuudessa yhdistää taiteen ja teknologian, jotka nyt pyrkivät erottautumaan, ja pian luultavasti "he puhuu paitsi arkkitehtuurista ja maalauksesta, myös teollisuuden ja muotoilun taiteesta. Englantilainen kasvitieteilijä ja myöhempi taiteilija Christopher Dresser julkaisi Lontoon maailmannäyttelyyn vuonna 1862 osallistumisen jälkeen useita kirjoja suunnittelun ja koristelun teoriasta , mukaan lukien Art of Decorative Design (1862), The Development of Decorative Art at the International Exhibition. ” (The Development of Ornamental Art in the International Exhibition, 1862) ja artikkeli ”Principles of Design” (Principles of Design, 1873).
1860-luvulla Arts and Crafts -liike syntyi Englannissa . Sen loi taiteilija, teoreetikko ja poliitikko William Morris vastustaakseen 1800-luvun teollistumista . Englannin viktoriaanisella aikakaudella syntyneen Esteettisen liikkeen hienostuneet esteetit ja hahmot olivat vakuuttuneita siitä, että massatuotanto johtaa väistämättä tavaroiden ulkonäön ja laadun heikkenemiseen. Liikkeen ytimen muodostivat taiteilijat, arkkitehdit, kirjailijat, käsityöläiset, jotka jakoivat esirafaelismin ideologin John Ruskinin käsityksen käsityötuotteiden esteettisestä ja taiteellisesta paremmuudesta teollisen aikakauden teollisiin tuotteisiin verrattuna.
John Ruskin käytti teoksessa Lectures on Art (1870) sanaa "design" laajimmassa merkityksessä. Perustettuaan "Pyhän Yrjön killan" vuonna 1869 Ruskin merkitsi keskiaikaisten mestareiden töitä sanalla "design", mikä tarkoittaa "luonnollisen, luonnollisen kauneuden" ymmärtämistä manuaalisen, käsityön avulla. Konetuotantoon liittyvät mestarit Raskin ja Semper leimasivat halveksuvan sanan "trickster" ( eng. trickster - pettäjä, huijari), koska tällaiset mestarit peittivät asioiden todellisen olemuksen tyylillä ja pinnallisilla koristeilla. Ja niin se todella oli "teollisuuden piirtämisen" kehityksen alussa.
William Morrisin kirja ja luento vuonna 1881 oli nimeltään "Some Hints on Pattern-Designing" (Some Hints on Pattern-Designing, 1899) [11] [12] . Monet hänen työnsä tutkijat kutsuvat Morrisia suunnittelijaksi, vaikka itse asiassa hän ei ollut sellainen. Amerikkalaiset kirjailijat Rudolf Rosenthal ja Helen Ratzka, 1800- ja 1900-luvun vaihteessa taiteelle omistetun teoksen The Story of Modern Applied Art (1948) kirjoittajat, käyttivät sanaa "design" tarkoittamaan "säveltämistä, piirtämistä, suunnittelua" sekä perinteinen käsityö ja koneellisesti valmistettujen esineiden innovatiivinen suunnittelu [13] .
Vuonna 1896 Englantiin muuttanut saksalainen rationalistinen arkkitehti Hermann Muthesius liittyi Arts and Crafts -yritykseen, myöhemmin yksi eurooppalaisen funktionalismin pääteoreetikoista ja harjoittajista .
Vuonna 1863 Ranskaan perustettiin Taideteollisuusliitto. Vuosina 1864-1866 Pariisissa julkaistiin viisiosainen Taiteen ja tuotannon historia keskiajalla ja renessanssilla (Histoire des arts, industriels au moyen âge et à l'époque de la Renaissance; toinen käännös: Industrial Arts -historia) . Labart . Vuonna 1895 A. Van de Velde , yksi jugendtyylin luojista , kirjoitti, että teollisuus saattaa lähitulevaisuudessa yhdistää taiteen ja teknologian, jotka nyt pyrkivät erottautumaan, ja pian luultavasti "he puhuu paitsi arkkitehtuurista ja maalauksesta, myös teollisuuden ja muotoilun taiteesta. Englantilainen kasvitieteilijä ja myöhempi taiteilija Christopher Dresser julkaisi Lontoon maailmannäyttelyyn vuonna 1862 osallistumisen jälkeen useita kirjoja suunnittelun ja koristelun teoriasta , mukaan lukien Art of Decorative Design (1862), The Development of Decorative Art at the International Exhibition. ” (The Development of Ornamental Art in the International Exhibition, 1862) ja artikkeli ”Principles of Design” (Principles of Design, 1873).
Erilliset suunnitteluelementit saivat alkunsa jugendajan taiteesta , pääasiassa englantilaisten sisustustaiteilijoiden töistä: Walter Crane , teosten The Tasks of Decorative Art (1892), Piirustuksen periaatteet (1898), Viiva ja muoto (1900) kirjoittaja. ), Guild of the Century -yhdistyksen johtaja , Arthur McMurdo , Selwyn Image ja monet muut, Arts and Crafts -liikkeen ja Englannissa vuonna 1884 perustetun taide- ja teollisuusyhdistyksen jäsenet.
Ranskassa jugend-estetiikan rajoissa työskentelevät Henri van de Velde ja Hector Guimard loivat myös perustan eurooppalaisen muotoilun tulevaisuudelle. Charles Mackintoshin ja hänen Glasgow'n työpajan ja koulunsa henkilökunnan toiminnalla oli suuri merkitys .
Vuodesta 1915 lähtien "Design and Industry Association" on toiminut Englannissa. Vuonna 1934 Metropolitan Museum of Art (New York) isännöi näyttelyä "Modern Industrial Art" (Contemporary Industrial Art). Samana vuonna New Yorkin modernin taiteen museo isännöi Machine Art -näyttelyä. Vuonna 1934 G. Reed julkaisi kirjan "Taide ja teollisuus", L. Mumford - teoksen "Teknologia ja sivilisaatio", J. Gloag - "Teollisen taiteen selitys" (The Industrial. Art Explained). Vuonna 1936 N. Pevznerin pääteos "Modernin suunnittelun pioneerit. William Morrisista Walter Gropiukseen. Tätä seurasivat muut L. Mumfordin, N. Pevsnerin teokset, J. Gloagin, V. Gropiuksen, Le Corbusierin ja monien muiden artikkeleita ja kirjoja.
Vuonna 1938 kuuluisa teollinen muotoilija Henry Dreyfuss perusti American Institute of Designin ja vuonna 1944 yhdessä W. D. Teaguen ja R. Lowyn kanssa Industrial Designers Society of America -järjestön. Vuonna 1944 perustettiin "British Council of Technical Aesthetics". Voidaan sanoa, että koko 1900-luku oli suunnittelun leimaa. Englanninkielisissä maissa sanaa "design" käytettiin kuitenkin pitkään suhteessa perinteiseen taiteeseen ja käsityöhön sekä taiteeseen ja käsityöhön .
Tekninen suunnittelu kehittyi 1800-luvulla uusien koneiden, mekanismien, rakennusrakenteiden luomisen alalla ja synnytti uudentyyppisiä esineitä, jotka tuhosivat tavanomaiset käsitykset tai arkkitehtoniset muodot. Ne iskivät ihmisten mielikuvitukseen tekniikan taiteesta sellaisenaan, esimerkiksi ranskalaisen insinöörin Gustave Eiffelin teokset : "Machine Gallery" (1867), "Place of Machines" (1880), Eiffel-torni (1889).
Saksalainen arkkitehti Karl Friedrich Schinkel otti tärkeän askeleen kohti siirtymistä yksittäisten muotojen tyylistä visuaalisten tilakäsitteiden sommitteluun. Siksi häntä pidetään ensimmäisenä arkkitehtuurin suunnittelijana. 1800-luvun puolivälissä Ranskassa ja Englannissa alkoi ilmestyä runkorakenteisia ulko- ja tehdasrakennuksia. Taiteilija-arkkitehdin ja suunnitteluinsinöörin ammatti rajattiin vähitellen. Lisäksi insinööri alkoi miehittää pääpaikkaa, koska akateemisia arkkitehteja 1800-luvun jälkipuoliskolla tyylitelyn ja eklektismin aikana pidettiin retrogradisina, mikä johti kaikenlaisiin konflikteihin asiakkaiden ja esiintyjien välillä. Joten esimerkiksi Venäjällä rakentajiin, rakennusinsinöörien instituutin valmistuneisiin, luotettiin enemmän kuin akateemisiin arkkitehtiin [14] .
Tyypillinen esimerkki kaavan "funktio-muoto-laatu" mukaisesta suunnittelusta ovat Wieniläiset tuolit ja nojatuolit, jotka Brothers Thonetin on valmistanut taivutetusta puusta . Vuonna 1841 saksalainen huonekaluvalmistaja Michael Thonet patentoi taivutetun vanerihuonekalun. Vuonna 1849 Thonet perusti oman huonekalupajansa Wieniin, ja seuraavana vuonna hän teki kokeellisen erän tuoleja kuuman höyryn alla taivutetuista pyökkirungoista. Tuolit oli tarkoitettu suositulle kahvilalle "Daum" Wienissä, josta myöhempi nimi: Wienin tuolit.
On yleisesti hyväksyttyä, että amerikkalainen suunnittelija Joseph Claude Chenel käytti ensimmäistä kertaa termiä "design" uudessa merkityksessä vuonna 1919 teollisuustuotteisiin . Hän lisäsi "teollisen" (teollisen) selventävän määritelmän, vaikka hän itse myöhemmissä haastatteluissa kiisti ilmaisun "teollinen suunnittelu" kirjoittajan [15] . Termi perustettiin Yhdysvalloissa, ja sitten se levisi laajasti kaikkialla maailmassa. Vuonna 1959 ICSID:n ensimmäisessä kongressissa Tukholmassa (ICSID; International Council for Industrial Design) käsite "teollinen muotoilu" tunnustettiin parhaaksi kuvaamaan uutta ammattitoiminnan alaa, sen menetelmää ja tulosta (tuotesuunnittelu) . 16] .
Eurooppalaisen teollisen muotoilun perustajat olivat funktionalistisia arkkitehteja. Joten saksalaista arkkitehti Peter Behrensiä pidetään "teollisen suunnittelun isänä" ja ensimmäisenä henkilöstösuunnittelijana (yrityssuunnittelijana) . Vuonna 1907 Behrens hyväksyi tarjouksen tulla neuvonantajaksi sähkötekniikan konserttiin AEG ja ensimmäistä kertaa historiassa toteutti sen täydellisen " uudelleenbrändin " (kehitti markkinastrategian) suunnittelemalla samalla tyylillä paitsi tehdas- ja toimistorakennuksia, mutta myös yritysgrafiikkaa (brändi, fontit, mainosesitteet), toimistokalusteet , mainostaulut, teknisten tuotteiden perusmallit ja pakkaukset. Behrensistä tuli yksi saksalaisen Werkbundin , taiteilijoiden ja arkkitehtien yhdistyksen perustajista, jonka tavoitteena oli organisoida rakentaminen ja taidekäsityöt uudelleen nykyaikaiselle teolliselle pohjalle.
Saksalaisen Bauhaus -muotoilukoulun perustaja, saksalainen arkkitehti ja funktionalististeoreetikko Walter Gropius ei käyttänyt "teollisen suunnittelun" määritelmää, koska hän piti tarpeellisena pyrkiä ihanteelliseen "kaikkien arkkitehtuuriin perustuvien taiteiden yhtenäisyyteen". heijastuu parhaiten muilla, yleisemmillä termeillä: "rakennus" (Bau ) ja "muotoilu" (Gestaltung) [17] [18] .
Teollisen muotoilun kehitystä auttoivat Wienin koulun arkkitehtien, Otto Wagnerin opiskelijoiden ja seuraajien sekä saksalaisen Werkbundin ja Wienin työpajojen työntekijöiden toiminta . Erittäin tärkeitä olivat hollantilaisen De Stijl -ryhmän , samannimisen aikakauslehden, ja The Elementarist Manifeston (1926) toiminta, jossa Theo van Doesburg vaati "universaalin kielen" abstraktia taidetta.
Yksi teollisen muotoilun muodostumisen vaiheista 1920- ja 1930-luvuilla oli jugend- ja art deco -tyylien taiteilijoiden suunnittelema transatlanttisten lainereiden Ile de France, Atlantic, Normandy, Queen Mary, sekä kuuluisan Oriental Expressin (1929) sisätilat. Yhdysvalloissa junaveturit, niiden ulkonäön ja vaunujen sisustuksen suunnittelivat General Motorsin insinöörit, erityisesti Richard Dilworth, ja kuuluisa amerikkalainen suunnittelija Raymond Loewy , joka loi 1930- ja 1940-luvuilla amerikkalaisen erinomaisen suunnittelun. Baldwin Locomotive Worksin dieselveturit, joissa on virtaviivainen muoto: "hain kuono" ( eng. Sharknose ). Lowyn lähin kilpailija oli amerikkalainen suunnittelija Henry Dreyfuss .
Vuonna 1957 perustettiin Lontooseen International Council of Societies of Industrial Design (ICSID) . Termi "teollinen suunnittelu" (teollinen suunnittelu) hyväksyttiin vuonna 1959 ensimmäisessä ICSID-kongressissa Tukholmassa. Se tunnustettiin parhaaksi uuden ammatillisen toiminnan alueen, sen menetelmän ja tuloksen (tuotesuunnittelun) määrittämisessä [19] [20] . Tärkeä rooli oli tietokeskuksilla ja koulutusorganisaatioilla, kuten Hochschule für Gestaltung Ulm, joka peri Bauhausin roolin, perustettiin vuonna 1953 Etelä-Saksassa (Baden-Württemberg). Vuonna 1958 Thomas Maldonadosta tuli Ulmin koulun rehtori .
Vuonna 1961 Venetsiassa pidetyssä toisessa ICSID-kongressissa Maldonado esitti muotoilulle oman määritelmänsä, josta tuli myöhemmin klassikko: "Muotoilu on toimintaa, jonka päätavoitteena on tunnistaa teollisesti valmistettujen tuotteiden laatu niiden muotoilun suhteen" [21] . Thomas Maldonado on anti-kaupallisen suunnittelukonseptin kirjoittaja. Tämän käsitteen mukaan taide ja kauppa eivät sovi yhteen, eikä hyödykkeestä koskaan tule taideteosta. Artikkelissa "Teollinen muotoilu ja sen sosiaalinen merkitys" (1949) Maldonado väitti, että on luotava paitsi kaunis, myös tarkoituksenmukainen "korkealaatuinen" muoto, joka erottaa "rehellisen" muotoilun tyylistä . Hän väitti, että muotoilu ei ole taidetta, ja esteettinen tekijä on vain yksi monista, joihin suunnittelijan tulisi keskittyä.
Maldonadon kanta muotoilutoiminnan tavoitteista herätti kiivasta keskustelua ammattiyhteisössä, kun hän piti sellaisia muotoilun lähestymistapoja kriittisesti kaupallisena, taiteellisena ja myös utopistis-sosialistisena. ICSID:n toisessa kongressissa vuonna 1961 Venetsiassa Maldonado keksi oman määritelmänsä:
” Muotoilu on toimintaa, jonka päätavoitteena on tunnistaa teollisesti valmistettujen tuotteiden laatu niiden muotoilun kannalta. Nämä eivät ole ulkoisia merkkejä, vaan pääasiassa rakentavia ja toiminnallisia suhteita, jotka tekevät niistä loogisesti perusteltuja sekä valmistajien että kuluttajien kannalta. Jos tuotteiden suunnittelu on usein seurausta halusta tehdä niistä houkuttelevampia tai piilottaa niiden sisäiset puutteet, niin niiden muotoilu on tulosta kaikkien niiden luomisprosessiin liittyvien tekijöiden (toiminnalliset, kulttuuriset, teknologinen ja taloudellinen). Toisin sanoen mallilla on sattuman luonne, ja muotoilu on jotain todellista, tuotteen sisäistä organisoitumista vastaavaa, samanaikaisesti syntyvää ja kehittyvää ” [22] .
Vuonna 1964 tämä määritelmä hyväksyttiin keskustelun ja selvennyksen jälkeen kansainvälisessä taide- ja muotoilukasvatuksen seminaarissa Bruggessa (Belgia). Vuonna 1969 sanamuoto hyväksyttiin kuudennessa ICSID:n kongressissa Lontoossa [23] .
Ulmin koulun suunnittelijat kehittivät Lufthansan yritysidentiteetin , monia esimerkkejä Brown-yhtiön tuotteista , Hampurin korotetun rautatien autoja ja paljon muuta. Ulmin koulun sulkemisen jälkeen vuonna 1968 Stuttgartin yliopistossa (Ulmista luoteeseen) perustettiin "Institute for Environmental Planning Ulm", vuodesta 1973 lähtien - "Teoreettisen suunnittelun instituutti". Entisen koulun rakennuksissa sijaitsevat säätiö ja Ulmin koulun suunnittelukeskus sekä Ulmin koulumuseo [24] [25] .
Amerikkalainen henkilöstösuunnittelija George Nelson uskoi, että muotoilu on ennen kaikkea taidetta, vapaata luovuutta, keinoa muodostaa inhimillisten arvojen ympyrä, joka kattaa luonnon ja sosiaalisen ympäristön, poliittisen ja taloudellisen järjestelmän sekä tieteen ja tuotannon [26] ] . Hän väitti, että esineen visuaalinen kuva ei ole utilitaristisen toiminnan tulos, vaan tietyntyyppisen esteettisen muodon ja tilan havainnoinnin tulos. Hänen omat mallinsa ovat upeita esimerkkejä mielikuvituksellisesta ja ironisesta suunnittelusta.
J. Nelsonin ironisen määritelmän mukaan "henkilökunta" on "vankeudessa olevaa suunnittelua". Se erottuu "vapaasta suunnittelusta" pakotetulla "hallintajärjestelmällä". Siitä huolimatta se otti 1900-luvun puolivälissä sille kuuluvan paikkansa taloussuhteiden järjestelmässä ja oli erittäin tehokas. Henkilöstösuunnittelussa suunnittelutoiminnan organisointimuotoja on monia: yksittäisestä suunnittelijasta tai pienistä yksityisistä toimistoista monimutkaisiin byrokraattisiin yrityksiin, joissa on satoja asiantuntijoita. Samaan aikaan Länsi-Euroopan maissa, toisin kuin Yhdysvalloissa, jossa suurten yritysten johtajat olivat pääroolissa, suunnittelijan persoonallisuuden rooli on aina ollut erityisen tärkeä.
Saksalainen teollinen muotoilija Dieter Rams , Braunin johtava suunnittelija, minimalismin edustaja , muotoili uskontunnustuksensa: "Vähemmän muotoilua tarkoittaa enemmän muotoilua" [27] . Brändi "tyyli Brown" keskittyi "vaatimattomaan kuluttajaan", jopa keskiluokan maallikkoon, jonka tarpeet siihen asti olivat kiinnittäneet vain vähän huomiota suuriin teollisuusyrityksiin. Tältä osin V. L. Glazychev huomautti sarkastisesti: vanhat tuotteet vastasivat täysin kuluttajien ajatuksia "hyvästä", mutta Brown-yhtiön suunnittelijat esittelivät idean erilaisesta kuluttajasta, jolla oli erilaisia ideoita "hyvästä" ja "kauniista" ". Tälle kuluttajalle vaadittiin uusi muotoilu. "Kuluttajan muotokuvaa jalostetaan johdonmukaisesti kuluttajan tavaroiden muotokuvan kautta" [28] . Itse asiassa Arthur Brown itse totesi tämän: "Kuluttajalla on oma käsityksensä siitä, mikä on kaunista ja mikä on rumaa. Suunnittelijan tehtävänä ei ole tyydyttää näitä makuja, vaan luoda kuluttajasta uusi mielikuva erilaisilla kauneuskäsityksillä. Seuraavaksi suunnittelijan on suunniteltava tämä mielikuva” [29] .
Eräs suomalaisen skandinaavisen muotoilun koulukunnan edustaja oli Alvar Aalto , yksi kansainvälisen tyylin perustajista [30] [31] .
Useita näytteitä A. Aallon, E. Saarisen , J. Nelsonin , J. Prouvé , Eamesin puolisoiden suunnittelemasta kalustesuunnittelusta tuottaa sveitsiläinen Vitra-tehdas, jonka Felbaum-suvun jäsenet perustivat vuonna 1950 Birsfeldenin kaupunkiin. Vuonna 1989 Vitra Design Museum rakennettiin arkkitehti F. Gehryn hankkeen mukaan Weil am Rheiniin, Saksan rajalle Ranskan ja Sveitsin kanssa. Yrityksellä on sivuliikkeitä ja työpajoja monissa maailman maissa.
Skandinavian muotoilukoulun rationaalinen funktionalismi löysi optimaalisen ilmentymän IKEA -yritysidentiteettistä . Yritys on perustettu vuonna 1943. Ensimmäinen IKEA-myymälä Ruotsissa avattiin vuonna 1958. Vuonna 1963 IKEA tuli Euroopan markkinoille. Yrityksen perustamisesta lähtien siinä on tunnustettu "tee se itse" -periaate, ja muodollisesti yrityksen kalusteetyyliä pidetään usein Bauhausin ja Ulmin koulun perinteiden jatkon mukaisena.
Tällaisten ideoiden pohjalta syntyi 1900-luvun puolivälissä symbolinen, allegorinen muotoilu eli "styling" ( englanniksi styling - stylization). Muotoilu oli yleisin kaupallisessa suunnittelussa Länsi-Euroopassa ja Yhdysvalloissa 1950- ja 1960-luvuilla. Tyylin syntymisen sysäys oli Yhdysvaltojen talouskriisi vuosina 1929-1939. Suuren laman aikana amerikkalaiset suunnittelijat joutuivat työskentelemään suoraan tuotannossa yhä kiristyvässä kilpailuympäristössä. He työskentelivät sellaisten tuotteiden ulkonäön luomiseksi, jotka voisivat päihittää markkinoilla näytteitä muiden yritysten vastaavista tuotteista, jotka eivät missään nimessä olleet huonompia toiminnallisesti, rakentavasti ja taloudellisesti. Tuotteita suunniteltaessa muotoa alettiin määrittää ei toiminnallisuuden ja suunnittelun ominaisuuksien perusteella, vaan pinnallisen tyylitelmän menetelmällä muodin ja materiaalihyödyn saneleman kaavan mukaan. Näin ollen 1900-luvun puolivälissä. kaupallinen muotoilu ratkaisi osittain ongelman yhdistää aiemmin erilainen perinteinen kuvataide ja teollinen muotoilu.
Tyyliilmiö osoitti ensimmäistä kertaa, kuinka tekniikan huipulla on mahdollista ylittää tuotteen toiminnallisen ja rakentavan perustan rajat. Muotoilu "rakensi tyylikkään muodon" kaupallisten suhteiden järjestelmään ja joukkoideoita elämänlaadusta, mutta siitä tuli korkea hinta - kuluttajan ja taiteellisten kriteerien rajaaminen tuotteen laadulle. Muotoilumenetelmä on funktionalismin vastakohta, esineen ulkoinen muoto tässä suunnittelusuunnassa on suhteellisen riippumaton materiaalin toiminnasta, rakenteesta ja ominaisuuksista, se voi saada mielivaltaisen luonteen markkinaolosuhteista ja muodin arkkityypistä riippuen. Tämä tekee tuotteesta houkuttelevamman. Esimerkiksi suurnopeuslentokoneeksi tyylitelty auto on helpompi myydä, se on arvokkaampi. Tästä johtuu 1950- ja 1960-lukujen vaihteessa Yhdysvaltain autosuunnittelun tyylitrendien ironinen nimi: "fin style" tai "aerostyle".
Eurooppalaisen muotoilun historiallisen kehityksen ilmiö on italialaisen koulukunnan odottamaton nousu sodan rappeutuneessa ja talouskriisissä kokemassa maassa. Vuonna 1956 Milanossa arkkitehti Gio (Gio) Ponti perusti Industrial Design Associationin ( italiaksi: Associazione per il Disegno Industriale: ADI ). Vuonna 1928 - aikakauslehti "Domus" ( lat. Domus - House), yksi arvovaltaisimmista kuukausilehdistä arkkitehtuurin ja suunnittelun teoriasta ja käytännöstä. Pontista tuli sen päätoimittaja.
Ettore Sottsass - taidemaalari, piirtäjä, valokuvaaja, joka tunnettiin myöhemmin Alchemy- ja Memphis-ryhmien luojana, tuli vuonna 1959 Olivettin konsultiksi . Vierailtuaan New Yorkissa vuonna 1956 hän kiinnostui poptaiteesta . Vuonna 1976 Milanossa Alessandro Guriero perusti studioryhmän "Alchemy" (Studio Alchimia). Nimen tarkoituksena oli ilmaista pilkkaa vakavasta, tieteellisestä suunnittelusta. Ryhmään kuuluivat Ettore Sottsass, Alessandro Mendini ja Andrea Branzi. He loivat asioita, joita ei ollut tarkoitettu teolliseen tuotantoon. Mendini kutsui tätä suuntaa "uudelleensuunnitteluksi" (lyhennetty englanninkielisestä tutkimussuunnittelusta - hakusuunnittelu). Uudet suuntaukset sodanjälkeisen italialaisen muotoilun kehityksessä ilmenivät siirtymisessä "hyödyllisyyden muodoista" (Milanon IX triennaalin tunnuslause vuonna 1951) "avantgarde-aaltoon", uusien materiaalien ja lähestymistapojen etsimiseen. luomassa asioita. Radikaalin eli anti-designin postmodernin suunnan ryhmiä syntyi. Uuden suunnittelijasukupolven edustajat näkivät luovuuden tarkoituksen italialaisen modernismin muodollisten ja tyylillisten arvojen kieltämisessä arkkitehtuurissa ja maalauksessa, halussa päivittää muotoilun kulttuurista roolia.
11. joulukuuta 1980 useat Sottsassin johtamat suunnittelijat kokoontuivat keskustelemaan uuden suunnan tarpeesta suunnittelussa. Uusi ryhmä sai nimekseen "Memphis" (sen Bob Dylanin kappaleen nimen mukaan, jota he kuuntelivat keskustelunsa aikana). Nimen satunnaisuuden piti korostaa assosiatiivisen luovuuden vapautta. Memphisin osallistujat saivat inspiraatiota sekä futuristisista teemoista, kuten art decosta, että muinaisten sivilisaatioiden taiteesta, primitiivistä, kansantaiteesta, lasten piirustuksista ja 1950-luvun kitsistä. He pilkkasivat avoimesti "hyvän suunnittelun" vaatimattomuutta. Postmodernille taiteelle tyypillisten menetelmien ja tekniikoiden demonstratiivisen sekoituksen lisäksi ryhmän jäsenet käyttivät materiaalien, tekstuurien, muotojen ja värien leikkejä. Studion kukoistusaika oli lyhytaikainen, mutta se osoitti ulospääsyn sekä teollisen muotoilun että kaupallisen muotoilun dogmatismista [33] .
Vuonna 1968 New Yorkissa perustetun amerikkalaisen SITE-ryhmän ("Place"; englanniksi SITE: "Sculpture in the Environment" ) suunnittelijat, jotka perustettiin vuonna 1968 New Yorkissa, kehittivät samanlaisia ajatuksia "odottamattomasta kuvasta", joka yhdistää veistoksia. suunnitteluympäristön kanssa odottamattomimmissa tilanteissa, ryhmän johtaja - James Vines, koulutukseltaan kuvanveistäjä, opettaja Parsons School of Designissa New Yorkissa, vaati objektiivisen maailman semantiikan radikaalia uudelleenarviointia, hylkäämistä. stereotypioista taideteosten ja "ei-taiteen" käsityksestä. Ryhmän suunnittelijat loivat epätavallisia malleja rakennuksiin, sisätiloihin ja kodin esineisiin. Osallistujat edistivät aktiivisesti ekologisen suunnittelun ideoita: julkaisivat kymmeniä monografioita ja lehtiartikkeleita, järjestivät näyttelyitä, installaatioita ja esityksiä.
Neuvosto-Venäjällä suunnittelun perustan loivat Moskovan VKhUTEMAS :in (All-Union Artistic and Technical Workshops) konstruktivistiset arkkitehdit . 1920-luvun ensimmäisiä suunnittelijoita kutsutaan Aleksanteri Rodtšenkoksi ja Vladimir Tatliniksi , Tower of III Internationalin projektin kirjoittajaksi . Bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean politbyroon päätöksen "Kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelystä" jälkeen taideryhmät ja -yhdistykset kuitenkin hajotettiin, millä oli kielteinen vaikutus kotimaisen muotoilun kehitykseen. [34] . Vasta Suuren isänmaallisen sodan jälkeen, tuhoutuneen kansantalouden ennallistamisen, teollisuuden optimoinnin ja kulutustavaroiden valmistuksen tehtävien yhteydessä, hallitus kiinnitti huomiota suunnittelun mahdollisuuksiin.
Helmikuussa 1945, kolme kuukautta ennen lopullista voittoa natsi-Saksasta, Neuvostoliiton hallitus hyväksyi erityiskomission ehdotuksesta päätöslauselman, jonka mukaan "kouluttaakseen korkeasti koulutettua henkilökuntaa taideteollisuudelle ja palauttaakseen sodan runteleman kaupungit ja taidemonumentit", Moskovan korkeampi taiteellinen teollisuuskoulu (MVHPU, entinen Stroganov-tekniikan piirustuskoulu) ja Leningradin korkeakoulu taideteollisuus (LVHPU, entinen Baron Stieglitzin teknisen piirustuksen koulu).
Suunnitteluinsinöörit ymmärsivät teknisen ja esteettisen muotoilun tarpeen ja mahdollisuudet ennen kaikkea liikennevälineiden suunnittelussa. Vuonna 1946 perustettiin Experimental Design Aviation Bureau O.K. Antonovin johdolla . Toinen lentokonesuunnittelija A. A. Tupolev astui Neuvostoliiton suunnittelun historiaan ominaisella lauseella: "Ruma auto ei koskaan lennä!". Samana vuonna 1946 Neuvostoliitossa perustettiin sodan jälkeisten vuosien ensimmäinen erikoistunut suunnitteluorganisaatio - Arkkitehti- ja taidetoimisto (AHB) keskikokoisen konerakennuksen kansankomissariaatin alaisuudessa, jonka päälliköksi nimitettiin myöhemmin tunnettu suunnittelija Yu . B. Solovjov .
Vuonna 1946 Gorkin autotehtaalla koottiin ensimmäinen erä GAZ-M-20 Pobeda-autoja, Neuvostoliiton suunnittelun erinomainen saavutus . Uudet Neuvostoliiton autot "Volga" (GAZ 21) ja "Chaika" (GAZ 13) esiteltiin ensimmäisen kerran vuoden 1958 maailmannäyttelyssä Brysselissä, ne saivat "Grand Prix" -palkinnon ja olivat suuri menestys. Vuonna 1957 I. A. Vaks ja L. S. Katonin loivat uuden mallin Leningradin raitiovaunusta LM-57 ("Leningrad motor" auto vuodelta 1957), jossa oli virtaviivaiset "aerodynaamiset muodot".
Vuonna 1957 Moskovaan perustettiin Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton alaisuudessa aikakauslehti " Decorative Art of the USSR " ("DI USSR") . Hänen pätevyytensä sisälsi keskustelua kansanhistorian, teorian ja käytännön, taiteen ja käsityön, monumentaalisen ja koristeellisen, muotoilutaiteen ja muotoilun kysymyksistä. Graafinen suunnittelija, taidemaalari ja sisustaja M. F. Ladur tuli lehden päätoimittajaksi . Yksi lehden luomisen aloitteentekijöistä ja apulaispäätoimittaja, itse asiassa sen johtaja, oli filosofi ja taideteoreetikko K. M. Kantor .
Vuonna 1958 Gorkin kaupungissa Krasnoje Sormovon tehtaalla perustettiin taiteellinen suunnitteluryhmä kantosiipialusten suunnittelutoimistoon. Se sisälsi LVHPU:sta valmistuneet. V. I. Mukhina O. V. Frolovin johdolla. Useiden vuosien ajan joukko suunnittelijoita viimeisteli Raketa-sarjan laivojen projekteja (pääsuunnittelija R. E. Alekseev). Myöhemmin aloitettiin matkustajakantosiipialusten "Meteor" (1961), "Kometa" (1961) sarjatuotanto. Niiden epätavalliset aerodynaamiset muodot herättivät kaikkien huomion.
Vuonna 1962 julkaistiin Neuvostoliiton ministerineuvoston asetus "kulttuuri- ja kotitaloustarkoituksiin käytettävien teknisten tuotteiden ja tavaroiden laadun parantamisesta ottamalla käyttöön taiteellisia suunnittelumenetelmiä". Asetuksen pääkehittäjä oli Yu . Uusi määritelmä ei onnistunut: muotoilu ei voi olla taiteellista (oikein: taiteellista suunnittelua), joten ajan myötä "teollinen taide" alkoi hallita. Sanaa "design" käytettiin epävirallisesti ammattilaisten keskuudessa, mutta se aiheutti myös kiistaa "design" tai "design" kirjoittamisesta [35] .
Samana vuonna 1962 perustettiin Neuvostoliiton ministerineuvoston tiede- ja teknologiakomitean hallituksen asetuksella liittovaltion teknisen estetiikan tieteellinen tutkimuslaitos (VNIITE) . Se sijaitsee VDNKh :n (kansantalouden saavutusten koko unionin näyttely) alueella. VNIITE:llä oli oma kustantamo, arkisto ja kirjasto. Tieteellisiä konferensseja pidettiin säännöllisesti. Sivukonttorit perustettiin Leningradiin, Kiovaan, Vilnaan, Minskiin ja muihin kaupunkeihin. Perustettiin alakohtaisia SHKB:ita (Special Design Bureaus) sekä teollisuusyritysten suunnittelutoimistoja ja laboratorioita. Yu. B. Solovjov oli Moskovan VNIITE:n ensimmäinen johtaja vuosina 1962-1987. Leningradissa VNIITE-haara sijaitsi Mihailovski-linnan rakennuksessa. Vuosina 1965-1967 VNIITE:n teknisen estetiikan teorian laboratoriota johti K. M. Kantor .
Instituuttia kehotettiin "tarjoamaan järjestelmällinen tutkimus ulkomaisista kokemuksista suunnittelun alalla". Korkea-asteen ja toisen asteen erityisopetuksen ministeriö yhdessä muiden osastojen kanssa "tarkistaa henkilöstön koulutusjärjestelmää, jotta varmistetaan pätevien ammattitaiteilijoiden vapautuminen teollisuuteen", sekä perustaa MVHPU:hun ja LVHPU:hun "iltaosastot taiteilijoiden-suunnittelijoiden koulutus sertifioitujen insinöörien ja taiteilijoiden joukosta. Vuodesta 1992 lähtien instituutti on toiminut nimellä All-Russian Research Institute of Technical Aesthetics. Vuonna 1968 Moskovassa järjestettiin Teknisen estetiikan ongelmien tieteellinen neuvosto. Insinöörien ja tekniikkojen ohella suunnittelijat, ensimmäiset Moskovan ja Leningradin koulujen valmistuneet, alkoivat olla tärkeässä roolissa teollisuudessa. Yrityksiä käskettiin "ottamaan käyttöön menettely, jolla teollisuustuotteita suunniteltaessa hyväksytään samanaikaisesti hankkeen pääsuunnittelijan suostumuksella hankkeen taiteellisen suunnittelun apulaispääsuunnittelija" [36] .
Neuvostoliitossa tuotteiden esteettiseen tasoon (ulkonäkö, helppokäyttöisyys jne.) liittyviä kysymyksiä käsitteli liittovaltion teknisen estetiikan tutkimuslaitos (VNIITE), näiden tavaroiden ominaisuuksien arviointi ja tutkiminen oli välttämätön edellytys Neuvostoliiton valtion laatumerkin myöntämiselle [37]
Vuonna 1965 järjestettiin ensimmäinen liittovaltion taiteellisen suunnittelun näyttely ja konferenssi. Näyttelyn parhaat näyttelyt palkittiin ensimmäistä kertaa Neuvostoliiton VDNKh:n mitalisarjoilla. Syksyllä 1968 näyttely "Taiteellinen suunnittelu Neuvostoliitossa" pidettiin menestyksekkäästi Varsovassa. Vuosina 1964-1992 Moskovassa julkaistiin kuukausittain erikoistunut tiedote ja sitten Technical Aesthetics -lehti . Sen loivat VNIITEn työntekijät ulkomaisten "Design", "Industrial Design", "Domus", "Form", "Form und Zweck", "Projekt" [38] näytteiden perusteella .
Tärkeä suunnittelun esteettisen teorian muodostumisen keskus oli Senezh Art Design Studio , Taiteilijoiden liiton koulutus- ja kokeellinen studio, joka perustettiin vuonna 1964 Moskovan lähellä sijaitsevaan Senezh House of Creativity -taloon E. A. Rosenblumin ja K. M. Kantor [39] .
Arkkitehti Yu. S. Somov oli yksi Neuvostoliiton muotoilijoiden liiton perustajista vuonna 1987 , hän on kirjoittanut kaksikymmentä kirjaa ja monia artikkeleita arkkitehtuurin ja muotoilun teoriasta, mukaan lukien kirjat Teollisten tuotteiden taiteellinen suunnittelu (1967) ja Kompositio in Technology (1972).
Todellisuus ei kuitenkaan ollut täysin epäsuotuisa. Neuvostoliitossa ei ollut todellista muotoilun kuluttajaa. VNIITE:n työntekijä ja suunnittelija-ammattilainen D. A. Azrikan muisteli: "Maallikko ja meille tämä maalliko-valmistaja-kuluttaja oli pääsääntöisesti jonkin tehtaan pääinsinööri tai ministeriön virkamies, joka piti suunnittelua ärsyttävä este, ei ylhäältä asetettu kenellekään tarvittava koristelu... Markkinoiden täydellisessä puuttuessa teollisuus jotenkin toimi. Markkinoiden sijaan oli suunnitelma. Mutta ajatella, että kasvin käsiä vääntämällä on mahdollista luoda kaunis tuote, oli tietysti naiivisuuden huippu... VNIITEen ja sen oksiin luotiin kuitenkin tehokkaat tutkimusosastot, jotka tarttuivat pelon ympäröiviin kasveihin. ja tehtaita. Pakotettu suunnittelu... Mutta jotain yhteistä oli. Luulen, että kaikki eivät ole edes tietoisia siitä. Tämä yhteinen oli, kuten kävi ilmi, muotoilun voimakkain protestipotentiaali. Riippumatta tämän tai toisen suunnittelijan näkemyksistä, hänen työnsä oli objektiivisesti suunnattu paljastamaan järjestelmän anti-inhimillinen luonne. Tabletit ja suunnittelijoiden ulkoasut sanoivat melko selvästi: katso, kuinka voit tehdä sen! Ja mitä sinä tuotat! [40] [41] .
E. N. Lazarev puolusti ensimmäisen tohtorinväitöskirjansa suunnittelusta "Design teknisenä ja esteettisenä järjestelmänä" vuonna 1984 Moskovan VNIITE:ssä. Ensimmäistä kertaa kotimaisessa estetiikassa luotiin kokonaisvaltainen morfologinen ja teoreettinen ja metodologinen suunnittelutoiminnan käsite. Vuonna 1974 Lazarev järjesti ne LVHPU:n teollisen taiteen tiedekunnassa. V. I. Mukhina "Kokeellinen koulutuskurssi", ja vuonna 1986 perustettiin ohjelmistosuunnittelun osasto. E. N. Lazarev, toisin kuin Senezh-studion työntekijät, määritteli suunnittelun ei taiteellisena, vaan yksinomaan "teknisenä ja esteettisenä järjestelmänä". Suunnittelijan ammatillisen toiminnan päätavoite on "esineen harmoninen strukturointi" tai monimutkaisemmin "henkilö-objekti-ympäristö" -järjestelmien subjektin ja proseduurien harmoninen jäsentäminen [42] . E. N. Lazarevin käsityksen mukaan, koska "sekä todellisessa käytännössä että teoreettisessa tutkimuksessa muotoilu toimii aina menetelmänä ihanteellisten tehtävien muuntamiseksi materiaaliinstallaatioiksi", niin "suunnittelu ei ole jonkinlaista itsenäistä toimintaa, vaan vaihe, ja se on riittävän universaali, kaikenlaista toimintaa” [43] .
Kotimaisista historioitsijoista ja muotoiluteoreetikoista tunnetuimpia ovat V. R. Aronov, N. V. Voronov, O. V. Genisaretski, V. L. Glazychev, L. A. Zhadova, A. V. Ikonnikov, K. M. Kantor, E. N. Lazarev, V. Yu. Medvedev, Rose, V. B. O..in, G. B. O..n. V. F. Sidorenko. L. A. Zhadova toi ulkomaanmatkoilta ajankohtaista tietoa maailman muotoilun saavutuksista ja innovaatioista . Muotoilun, kuvataiteen ja koristetaiteen historioitsija, hän oli VNIITE:n työntekijä vuosina 1963-1966 ja antoi merkittävän panoksen instituutin perustamiseen historiallisen ja teoreettisen tutkimuksen keskukseksi. L. A. Zhadova oli "Technical Aesthetics" -lehden toimituskunnan jäsen. Vuodesta 1968 hän oli Senezh-studion työntekijä.
1900-luvun lopulla syntyi jälkiteollisen yhteiskunnan suunnittelun ja "ekologisen" suunnittelun teorian ja käytännön mukaisesti kaksi suunnittelun pääasiallista lähestymistapaa. Ensimmäinen tarkoittaa, että suunnittelija suunnittelee koko objektiivisen maailman uudelleen, samanaikaisesti ja kokonaisvaltaisesti, elementtien (ympäristö- ja järjestelmäsuunnittelu) tiukasti alistaen. Tätä idealisoitua lähestymistapaa kutsutaan "vahvaksi suunnitteluksi". On perusteltua, kun suunnittelijat joutuvat käsittelemään samanaikaisesti luotuja monimutkaisia megaobjekteja - kaupunkeja, alueita, liikenne- ja viestintäjärjestelmiä [44] .
E. N. Lazarevin käsitteen mukaan suunnittelu ei ole jonkinlainen itsenäinen toiminta, vaan minkä tahansa toiminnan vaihe ja melko yleinen. Aluksi insinöörisuunnitteluksi noussut suunnittelu omaksuu yhä enemmän olemassaololleen välttämättömien muunlaisten ihmisten toiminnan menetelmiä ja keinoja. Järjestelmäsuunnittelun kehitys voi johtaa siihen, että se omaksuu muun tyyppisen suunnittelun tai hajoaa yhteen suunnittelumenetelmään. Tästä johtuu ohjelmistosuunnittelun käsite .
Tämän seurauksena "Technical Aesthetics" -lehden sivuilla ja VNIITE:n teoskokoelmissa syntyi kiista. D. A. Azrikan erotti vahvasti "kaksi erilaista mallia: kappale ja järjestelmä". Ne edustavat hänen mukaansa "kahta erilaista toimintaa ja kahta ammattia, kahta menetelmää, ammatillista ideologiaa, kahta erilaista asennetta objektiiviseen maailmaan, ihmiseen, hänen menneisyyteensä ja tulevaisuuteensa". Muotoilun muuttamisessa "monitieteelliseksi toiminnaksi harmonisten aihe-tilarakenteiden luomiseksi" Azrikan näki kotimaisen ja maailmanlaajuisen suunnittelun tulevaisuuden.
"Mukhinit" julistivat voimakkaasti yksittäisten tuotteiden taiteellisen suunnittelun ja järjestelmien suunnittelun vastustamisen laittomuuden. He eivät nähneet eron näiden kahden suunnittelutyypin välillä suunnittelun kohteiden välisessä erossa, vaan "suunnitelmallisen lähestymistavan olemassaolossa tai puuttumisessa". Kompromissiyritykset johtivat yleistävän määritelmän syntymiseen: "objektiivinen luovuus" . Kannattajiensa ajatuksen mukaan tällaisen määritelmän tulisi yhdistää perinteiset taiteet ja käsityöt, erilaiset taide- ja käsityötyypit sekä teollinen muotoilu, mikä poistaa monia ristiriitoja [45] .
1950-luvun amerikkalainen "tyyli" ja italialaisen Memphisin 1980- ja 1990-luvun radikaali tai muotoilun vastainen toiminta osoittivat perinteisen teollisen muotoilun kriisin. 1900-luvun lopun uusi toiminnallinen muotoilu ei keskittynyt asioiden kopioimiseen, vaan elämän prosessien mallintamiseen ja niistä eristämiseen toimintoja, jotka suunnittelun kautta voidaan "subjektiomainen". Mutta heti kun tämä vaihe oli teknisesti loppuun kulunut, syntyi erilainen tarve - muotoilun kulttuurinen suuntautuminen, koska sosiaalisten tarpeiden ja teollisuustuotteiden laadun (sanan laajassa merkityksessä) välillä oli muodostumassa ristiriita. Taiteellisen kulttuurin kehityksen uudessa vaiheessa taiteen ja muotoilun välisen suhteen ongelma ilmenee uudella tavalla, "koko muotoilun itsemääräämishistorian - sen menetelmien, koulujen, suuntausten, tyylien kautta". Jos muotoilu parhaimmillaan, erinomaisilla saavutuksilla näyttää maailmalle muotoilukulttuurin imagoa, niin muotoilun sisällä muotoilun prototyyppi on taiteellisuus, jonka kautta muotoilu astuu taiteellisen kulttuurin maailmaan ja luovuuden alueelle, jossa taiteen väliset rajat ja suunnittelu eivät ole välttämättömiä” [46] [47 ]. ] .
Suunnittelijat eivät alkaneet kääntyä asiaan, vaan henkilöön. Suunnittelusta tuli aika-avaruusympäristön ennustamis- ja järjestelmämallinnusmenetelmä. Niinpä 1900-luvun lopulla syntyi uusi suunta - "projektillinen tai kokonaissuunnittelu" . Tässä suunnassa suunnittelija ei luo asiaa, ei sen rationaalista rakennetta, eikä edes tilannetta, vaan vain "rationaalisuuden kuvaa", haluttua, ei todellista. Mutta juuri tällaisesta kuvasta tulee merkki, joka edistää tuotteiden myyntiä (ei sen todellisten, vaan kuvitteellisten etujen vuoksi).
Uusi humanitaarinen suunta on toiminnallisen suunnittelun kriisin voittamisessa, tähän suuntaan syntyy projekteja, jotka osoittavat, miten asioiden pitäisi olla ja miten niitä kuluttavan ihmisen tulee olla. Amerikkalainen sosiologi D. Bell esitti 1960-luvun puolivälissä käsitteen jälkiteollisesta (tieto)yhteiskunnasta. Vastaavasti suunnittelutoiminnan suunta on muuttumassa. Se on pohjimmiltaan syntetisoiva, mutta samalla antipaattinen, V. L. Glazychevin määritelmän mukaan "käännettynä inhimillisten arvojen kielelle". Muotoilu ei enää palvele "pankkipääoman ja teollisuusyritysten etuja, se kääntyy tavallisen ihmisen, hänen tapojensa ja henkilökohtaisten makunsa puoleen [48] [49] . Järjestelmäsuunnittelun postmoderni käsite, käsitteellisten suunnitteluohjelmien kehittäminen on kutsutaan "kestäväksi kehitykseksi " kehitykseksi ).
Teollisen tuotannon alalta lähtöisin oleva muotoilu ylitti luonnollisesti rajansa. Tämä on niin sanottu ei-suunnittelu - sanallinen, tekstillinen, sanallinen-looginen suunnittelumuoto. Toisin kuin muissa suunnittelutyypeissä, sen tuote ei ole suunnittelu-graafinen tai malli-malli kehitystuloksia, vaan tekstejä, videoesityksiä, jotka sisältävät esimerkiksi skenaarioita, normeja, sääntöjä, ohjelmia, jotka kuvastavat tiettyjä toimintastrategioita ja mahdollistavat tehokkaimmat menetelmät. saavuttaa halutut tulokset.tuloksia. Tämä suunta tuo suunnittelun mahdollisimman lähelle perinteisiä taiteellisen luovuuden tyyppejä, jotka 1900-luvun alkuun asti ratkaisivat juuri sellaisia humanitaarisia tehtäviä. Teknologinen kehitys ikään kuin rikkoo jähmettyneet taiteelliset kanonit. L. Mumfordin mukaan "moderni tekniikka uudistaa jatkuvasti esteettisten ideoiden lähdettä ja vastustaa siten maailman epäinhimillistämistä" [50] .