| Ooppera | |
| capriccio | |
|---|---|
| Saksan kieli Capriccio | |
| Säveltäjä | |
| libretisti | Stefan Zweig , Joseph Gregor [d] , Clemens Kraus , Richard Strauss ja Hans Swarovski |
| Libreton kieli | Deutsch |
| Juonen lähde | A. Salierin ooppera " Ensin musiikki ja sitten sanat " |
| maalaukset | 13 |
| Ensimmäinen tuotanto | 28. lokakuuta 1942 |
| Ensiesityspaikka | Münchenin kansallisteatteri |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Capriccio ( italiaksi: Capriccio , op. 85) on Richard Straussin viimeinen ooppera yhdessä näytöksessä ja 13 kohtauksella, jonka alaotsikko on "keskusteluleikki musiikin kanssa". Ensi-ilta pidettiin Münchenin kansallisteatterissa 28. lokakuuta 1942. Saksankielisen libreton on kirjoittanut kapellimestari Clemens Krauss säveltäjän mukana.
Idea oopperasta syntyi vuonna 1935, kun Stefan Zweig kiinnitti Straussin kanssa yhteistyön aloittaneen Gregorin huomion Salierin koopperaan First Music, then Words (1786, libretto Giambattista di Casti). Kysymys siitä, mikä oopperassa on tärkeämpää - sanat vai musiikki - on säveltäjien suosikkikeskusteluaihe, Strauss keskusteli siitä Kraussin kanssa vuonna 1933 Arabellaa harjoitellessaan.
Strauss palasi ajatukseen vasta muutama vuosi myöhemmin ja kirjoitti muita oopperoita tänä aikana. Oopperan toiminta tapahtuu Ranskassa, "buffonien sodan" aikana, sen juoni rajoittuu kiistaksi oopperan genren luonteesta, johon osallistuvat eri teatteriammattien edustajat [1] . Strauss aloitti libreton kirjoittamisen tämän oopperan juonen pohjalta, mutta toi sitten mukaan Kraussin, joka päätyi kirjoittamaan suurimman osan libretosta [1] [2] [3] . Ooppera luotiin vuosina 1940-41, ensi-ilta pidettiin 28. lokakuuta 1942 Baijerin oopperassa Münchenissä [1] .
"Capriccio" on esimerkki Straussin kypsästä työstä. Se tyylittelee 1700-luvun oopperakirjoituksen päätyyppejä. ja ooppera buffan henki . Teoksen omaperäisyyden antavat italialaistyyliin kirjoitettujen aarioiden ja yhtyeiden yhdistelmä sekä ekspressiivinen resitatiivi [2] . Oopperan jousijohdanto ja kreivitär Madelenan loppukohtaus esitetään usein erillisinä konserttinumeroina [1] .
Ooppera koostuu yhdestä noin kaksi ja puoli tuntia kestävästä näytöksestä. Tämä tosiasia, samoin kuin laajat puhekielet sanan tai musiikin ensisijaisuudesta, estävät oopperan suosion. Tämän puutteen jotenkin poistamiseksi vuonna 1957 Hampurissa ensiesityksen ohjaajana toiminut Rudolf Hartmann laittoi väliajan paikkaan, jossa kreivitär tilaa suklaata. Monet ohjaajat ovat seuranneet esimerkkiä, mukaan lukien oopperan näyttäminen Glyndebournen oopperajuhlilla .[4]
Saksan ulkopuolella Capriccio esitettiin Lontoossa (1953, Covent Garden Theatre), New Yorkissa (1954), Santa Fessä (1958), Pariisissa (1960, " Oopperasarjakuva "), Antwerpenissä (1964) [2] . Vuonna 2011 ooppera esitettiin Metropolitan Operassa [5] .
| Rooli | Äänen tyyppi | Esiintyjät ensi-illassa 28. lokakuuta 1942 |
|---|---|---|
| Kreivitär | sopraano | Viorica Ursuleac Viorica Ursuleac |
| Clairon, näyttelijä | contralto | Hildegard Ranczak Hildegard Ranczak |
| Flaman, muusikko | tenori | Horst Taubman |
| Olivier, runoilija | baritoni | Hans Hotter |
| Kreivi, kreivittären veli | baritoni | Walter Höfermeier |
| La Roche, teatterijohtaja | basso | Georg Hann |
| Monsieur Tuape | tenori | Karl Seidel |
| italialainen laulaja | sopraano | Irma Belike |
| italialainen laulaja | tenori | Franz Klarwein |
| majordomo | basso | Georg Wieter |
| Muusikot ja palvelijat | ||
Ranskan kreivitär Madelenan taloon kokoontui taiteen väkeä - runoilija Olivier, säveltäjä Flament, näyttelijä Klayron, teatterinjohtaja La Rocher, tenori Taupe ja myös kreivitärten veli. Vieraat keskustelevat korkeatasoisesti, mikä on tärkeämpää - musiikki vai sanat. Ennen kuin he eroavat, päätetään, että Olivier ja Flamant kirjoittavat kappaleen, joka auttaa ratkaisemaan riidan.
Kreivitär ihailee sekä runoilijaa että säveltäjää, ja jokainen heistä on rakastunut kreivitäreen. Olivier säveltää hänelle sonetin, ja Flaman kirjoittaa siihen musiikkia. Imaroitu Madelena lupaa päättää aamulla, kenen kanssa hän menee naimisiin.
Kreivitär yksin pohtii, kenen taide - runoilija vai muusikko - on vahvempi, ketä hänen pitäisi suosia? Laulaessaan hänelle annettua sonettia hän hukkuu arvauksiin. Oopperan lopussa katsoja ei koskaan tiedä, kumpaa kahdesta nuoresta kreivitär suosii.
| Richard Straussin oopperat | |
|---|---|
| |