Queer art on termi kokoelmalle taidetta ja taiteilijoita, jotka ovat vaikuttaneet queer-yhteisön kulttuurisiin keskusteluihin sekä yhteiskuntaan ja kulttuuriin yleensä [1] .
"Query" -tyylinen taidetta yleensä tukee kriittinen "queer-teoria" , joka ehdottaa poikkeamista binaarisesta sukupuolijärjestelmästä ja esittää ei- normatiivisen näkemyksen yksilöiden seksuaalisuudesta, ihmisen sukupuolesta ja sukupuolen määritelmästä yhteiskunnassa . kokonainen.
David Jay Getsy, Chicagon taideinstituutin professori ja Queer-antologian kirjoittaja, joka julkaistiin kuuluisassa MIT Press Documents of Contemporary Art [2] -sarjassa, kirjoittaa:
"Ehkä paras tapa ymmärtää termin " queer " merkitys on ymmärtää, että se on itse asiassa adjektiivi , joka tarkoituksella vääristää sen, mihin se liittyy. Tämä on yhteiskunnallisesti hyväksytty määritelmä mille tahansa "toiselle".
Ihmiset, jotka hylkäävät perinteisen sukupuoli-identiteetin ja etsivät vaihtoehtoa LGBT- lyhenteelle , voivat kutsua itseään nimellä Queer .
Alex Pilcher kirjassaan A Brief History of Queer Art [3] todistaa queer-taiteen yhteiskunnallisen merkityksen tarkastelemalla yksityiskohtaisesti hyväksyttyä seksuaalisuuden mallia, joka muodostui 1900-luvulla. Kirjoittaja kertoo olemassa olevista erityisistä sukupuolen poikkeavuuksista , antaa niille nimen " anarkkinen juoni", jolla ei ole virallista määritelmää ja joka toimii yleensä lisäyksenä yleisesti hyväksyttyyn seksuaalisuuden malliin .
Outo näkemys valaisee, "paljas" tämän ilmiön ja kieltää sellaisten poikkeamien tasoittamisen , jotka eivät itse asiassa sovi sukupuoliskenaarioon, jota viime vuosisadan ja nykyajan sosiologit ja psykologit ovat pyrkineet virtaviivaistamaan viittausten avulla. sosiaalisiin kliseisiin (" feminiininen " ja " maskuliininen "alku; eriasteiset poikkeamat kohti " biseksuaalisuutta " jokaisessa yksilössä).
Termi "queer art" ratkaisee tosiasioiden vääristymisen ongelman, kun kuvataan teosten henkilöiden välisiä suhteita. Taiteen tutkijat ja asiantuntijat turvautuvat yksinomaan binaariseen suhdejärjestelmään hahmojen sukupuolen mukaan . 1900-luvulle saakka yksilöiden avoimen transsukupuolisen identiteetin ilmaisuja ei käytännössä löydetty mistään, mikä myös osoittaa sanattoman "sukupuolisen kaksinaisuuden" olemassaolon [2] .
Termi "queer art" ratkaisee taiteilijoiden pakotetun vaikenemisen ongelman sisäisistä henkilökohtaisista sukupuoliepäjohdonmukaisuuksistaan , mikä väistämättä heijastuu heidän teoksiinsa. [neljä]
Siten kulttuuriteoksissa kuvattuja samaa sukupuolta edustavia edustajia kutsutaan "ystäviksi" tai niille annetaan rooleja, jotka sulkevat suoraan pois saman sukupuolen suhteen romanttisen lähtökohdan kokonaan. [5]
Käsitteen käyttöönotto ratkaisee ongelman, joka koskee taiteilijoiden tärkeiden elämäkerrallisten tietojen salaamista tai tämän tiedon tulkitsemista sanomattoman, yksinomaan "perinteisen", puhtaasti heteroseksuaalisen kuuluvuuden perusteella, mikä käytännössä vääristää perusteellisesti teosten merkityksen sekä edellytyksiä taiteilijoille. niiden luominen ja historiallinen konteksti.
"Nykyään queer-taide käsittää monenlaisia esityksen muotoja aktivistikäytännöistä monitieteisiin festivaaleihin, kuten Queer Arts Belfast Pohjois-Irlannissa tai Queer Arts Festival.Kanadassa Alison Bechdelin kuuluisaan sarjakuvaan (Dykes to Watch Out For [6] ), joka muodosti sukupuoliharhatestin perustan . Samanaikaisesti taiteen historiaa tarkistetaan visuaalisen kulttuurin homoseksuaalisuuden kuvien kehityksen näkökulmasta . Tässä ovat Richard Meyerin (Art & Queer Culture [7] ), David Halperinin (Is There a History of Sexuality?), Christopher Reedin (Art and Homoseksuality. A History of Ideas) [8] ja Whitney Davisin (Queer Beauty ) teoksia. : Seksuaalisuus ja estetiikka Winckelmannista Freudiin ja Beyond). [9]
Joissakin maailman kehittyneissä maissa homoseksuaalisuuden dekriminalisoimista koskeva laki hyväksyttiin 1900-luvulla. Tämä vaikutti myös näiden alueiden taiteen kulttuuriseen diskurssiin . Joten vuonna 2017 galleriassa "TATE MODERN. Kansainvälinen moderni ja nykytaide" Lontoossa isännöi suuren mittakaavan brittiläisen queer-taiteen näyttelyn Queer British Art Arkistoitu 6. heinäkuuta 2020 Wayback Machinessa 1861-1967 homoseksuaalisuuden kiellon kumoamisen 50-vuotispäivän kunniaksi Englannissa. [kymmenen]
Entisen -taidenäyttelynqueer201711][Kevin Brazilinsuorittaneen Englanninja nyt tohtorintutkinnonOxford [1] Arkistoitu 8. tammikuuta 2020 Wayback Machinessa .
Kirjoittaja viittaa brittiläisen Tate Modernin queer art -näyttelyn kuraattorin Claire Barlowin sanoihin:
Näyttely esittelee aikaa, jolloin terminologiaa " lesbo ", " homo ", " biseksuaali " ja " trans " ei tunnistettu (ei ollut olemassa, ei sovellettu, ei toiminut luokittelumuotoina). Sama pätee termiin " queer ". [12]
Ja tällaisesta omituisuuden muodon nimeämisestä tulee vasta myöhemmin yksi itseilmaisun laillisista muodoista, mikä tarkoittaa, että meidän aikanamme sitä ei enää kutsuta "outoudeksi". Kevin Brazilin näkökulmasta käsitteen "queer" käyttöönotto luo paradoksin : mikä on yhteistä nykyisen "queerin" ja "queer -taidessa" esiteltyjen taiteilijoiden töissä määritellyn queerin välillä näyttely? pitäisikö meidän pitää queer-taide- esineitä taiteilijan luomisen/elinajan seksuaalisena vastakohtana tai kontekstina ?
Kirjoittaja kysyy: ”Mitä sitten voidaan kutsua omituiseksi, jos huoneesta huoneeseen museonäyttelyn kronologista logistiikkaa seuraten näemme selvästi erotettavissa olevia itseilmaisun muotoja, mutta ne kaikki tunnistetaan ”outollisuuden” muodoiksi - queer taide. Paradoksi piilee siinä, että nämä kysymykset eivät ole kuivaa yksityistä valitusta näyttelyn kuraattoria tai museon henkilökuntaa vastaan - vaan avoimina kysymyksinä queer-taiteen käsitteelle yleensä.
Keskustelua paradoksista aloitetaan niiden keskuudessa, jotka eivät löydä vastausta kysymykseen: onko termi itsessään abstrakti "eriskummaisuuden" vakio vai onko termillä "etiketin" tehtävä, varoitus katsojalle teoksen olemassa oleva "toinen" suhteessa sen luomisaikaan? [13]