Hubert Kornfield | |
---|---|
Hubert Cornfield | |
Syntymäaika | 9. helmikuuta 1929 |
Syntymäpaikka | Istanbul , Turkki |
Kuolinpäivämäärä | 18. kesäkuuta 2006 (77-vuotias) |
Kuoleman paikka | Los Angeles , Kalifornia |
Kansalaisuus | USA |
Ammatti | elokuvaohjaaja |
Ura | 1955-1976 |
IMDb | ID 0180369 |
Hubert Cornfield ( 9. helmikuuta 1929 - 18. kesäkuuta 2006 ) oli yhdysvaltalainen käsikirjoittaja ja ohjaaja 1950- ja 1970-luvuilla, joka työskenteli Yhdysvalloissa ja Ranskassa.
Kornfield ohjasi yhteensä kahdeksan elokuvaa, mukaan lukien Sudden Danger (1955), Lure of the Swamps (1957), Steal Road (1957), Third Voice (1960), Angel Child (1961), " Point of Pressure " (1962), " Seuraavan päivän yö " (1969) ja " Vendetta Corsican " (1976).
Hubert Kornfield syntyi 9. helmikuuta 1929 Istanbulissa , Turkissa [1] [2] . Hänen isänsä, juutalaista alkuperää oleva Albert Kornfield (1899–?), oli myyntiedustaja ja yksi Twentieth Century Fox -elokuvastudion [2] [1] [3] johtajista . Äiti - Maria Tsaropoulos (1904-?), kreikkalainen.
Muutamaa vuotta myöhemmin hänen isänsä muutti perheen Turkista Ranskaan [1] [2] , jossa Hubert varttui ja oli erittäin kiinnostunut kuvataiteista. Vähitellen hän kiinnostui elokuvasta yhä enemmän, kiitos läheisten ystävyyssuhteiden sellaisten ranskalaisten uuden aallon ohjaajien kuin Jean-Luc Godardin , François Truffaut'n ja Jean-Pierre Melvillen [2] [4] kanssa . Vuonna 1941 Kornfield muutti pakolaisena Yhdysvaltoihin, missä hän valmistui Pennsylvanian yliopistosta [1] [2] , minkä jälkeen hän "käytti huomattavia kykyjään ja perheensä ystävyyttä Twentieth Century Foxin presidentin Spyros Skourasin kanssa , päästä elokuva-alalle" [2] . Vuonna 1947 hän sai Yhdysvaltain kansalaisuuden.
Vuonna 1955 26-vuotias Kornfield teki ohjaajan debyyttinsä Sudden Dangerissa (1955) pienibudjetisessa Allied Artists Picturesissa (aiemmin nimellä Monogram Pictures ). Se oli toinen viidestä poliisin menettelystä Los Angelesin etsivästä luutnantti Andy Doylesta (entinen länsitähti Bill Elliott ) [2] [1] [3] . Tässä kuvassa Doyle tutkii naistenvaateyrityksen osaomistajan väitettyä itsemurhaa. Epäilyt kohdistuvat aluksi hänen sokeaan poikaansa Wallace Curtisiin ( Tom Drake ), joka on saattanut tehdä murhan saadakseen vakuutuksen näön palauttamista varten. Selvittääkseen itsensä epäilyistä Curtis aloittaa riippumattoman tutkinnan ja lopulta löytää Doylen avulla todellisen rikollisen. Nykyelokuvakriitikon Michael Keaneyn mukaan "vaikka tämä elokuva on hieman parempi kuin muut tämän pienen budjetin elokuvasarjan elokuvat", se on kuitenkin "sekava salapoliisi, jossa on vähän toimintaa ja vielä vähemmän jännitystä " [5] . Toinen nykyaikainen elokuvakriitikko, Arthur Lyons, uskoo myös, että tämä on "paras elokuva Luutnantti Doyle -elokuvasarjassa, jossa pääosassa on Wild Bill Elliott... Tällä elokuvalla on huomattavasti parempi tuotantolaatu kuin muilla sarjan elokuvilla, jotka on tehty erittäin vaatimaton budjetti" [6] . Hal Ericksonin mielestä "vaikka elokuva tehtiin ilmeisesti kiireessä, se nousee tällaisten elokuvien tavanomaisen tason yläpuolelle paremman käsikirjoituksen sekä hyvän sivunäyttelijävalikoiman ansiosta" [7] .
Vuonna 1956 Kornfield ohjasi jakson televisiosarjasta The Twentieth Century Fox Hour nimeltä "Operation Cicero", joka kertoi natsien salaisesta tiedusteluoperaatiosta toisen maailmansodan aikana , jossa Britannian suurlähettilään tunkki työskenteli. Jakso oli televisioremake menestyneestä studioelokuvasta Five Fingers (1952), jonka ohjasi Joseph L. Mankiewicz . 20th Century Foxin televisiodivisioonan tuottama televisioversio sisälsi sellaisia ylistettyjä näyttelijöitä kuin Ricardo Montalban , Peter Lorre , Edouard Franz ja Alan Napier [8] .
Cornfieldin kolmas ohjaajatyö oli The Lure of the Swamps (1957), rikosseikkailutrilleri nöyrästä Floridan suooppaasta ( Marshall Thompson ), jonka salaperäinen muukalainen ( Willard Parker ) palkkaa. Kuten käy ilmi, hän ryösti pankin ja aikoo piilottaa saaliinsa suihin, mutta hänen häikäilemättömät ja ahneet rikoskumppaninsa jahtaavat häntä. Köyhän Regal Films -studion tuottama elokuva jäi lähes huomaamatta kriitikoilta ja yleisöltä [9] .
Tämän jälkeen Kornfield ohjasi trillerin Theft Road (1957), jota elokuvahistorioitsija Alan Roode piti "merkittävänä ryöstöelokuvana noir-klassikon aikakauden lopusta". Elokuva kertoi kiehtovan tarinan 10 miljoonan dollarin kultaharkon varkaudesta junasta ja sitä seuranneesta viiden ryöstäjän metsästämisestä, jotka yrittivät paeta kolmella kultaa täynnä olevalla kuorma-autolla eri reiteillä Los Angelesiin. Rooden mukaan elokuva "edisti Kornfieldin tuoretta lähestymistapaa materiaalin esittämiseen hyvin kehittyneestä aiheesta" [2] . Nykyelokuvahistorioitsija Alan Silver on todennut, että "elokuva hyödyntää hyvin rajallista budjettiaan" kiinnittäen erityistä huomiota visuaaliseen tyyliinsä. Lisäksi 1940-luvun elokuvien altavastaajien rooleistaan tunnettujen näyttelijöiden, kuten Elisha Cooken ja Stafford Rappin läsnäolo "ennakoi elokuvan kaikkein noir-aspektin, ylivoimaisen narratiivisen determinismin". Ja elokuvan finaali Silverin mukaan korostaa sen fatalistista noir-luonnetta, "jättäen hahmot eksistentiaaliseen unohduksiin" [10] . Michael Keane totesi "jännitteen ja jännityksen, jota ylläpidetään koko elokuvan ajan, mikä jättää katsojan miettimään, kuka jää kiinni ja miten." Keaney kiinnitti huomiota muun muassa hyviin näyttelijöihin, jännittyneeseen käsikirjoitukseen ja hämmästyttävään lopputulokseen [11] . Elokuvakriitikko Dave Kehrin mukaan "Cornfield on luultavasti saavuttanut huippunsa tällä kolmannella elokuvalla", [12] ja Keeney lisäsi, että "Cornfield tekee ihailtavaa työtä rajallisella budjetillaan." [ 11]
Kornfieldin seuraava projekti oli Charles Wilsonin romaaniin All the Way perustuva noir-trilleri The Third Voice (1960), jossa Kornfield kirjoitti käsikirjoituksen yhdessä romaanin kirjoittajan kanssa ja toimi myös tuottajana ja ohjaajana. Elokuva, jossa näyttelivät Edmond O'Brien , Julie London ja Lorraine Day , sisälsi "kierteisen tarinan petoksesta, naamioitumisesta ja murhasta lomakeskuksessa lähellä Meksikon rajaa" [2] . Kuten elokuvakriitikko Anthony Weiler totesi The New York Timesissa , "Kornfield kirjailijana ja ohjaajana sekä pieni mutta vahva näyttelijäsuoritus teki rikospaikasta jännittävän, monimutkaisen ja pelottavan viihdyttävän noin kolme neljäsosaa matkasta. Tarinan lopputulos näyttää kuitenkin pakotetulta ja keinotekoiselta, ja jotkin kohtaukset on tehty liiallisella dialogilla ja liian staattisilla, mikä ei salli "Kolmannen äänen" saavuttaa korkeinta jännitysastetta. Kornfieldiä tulee kuitenkin kiittää siitä, että hän antoi tarinalleen monimutkaisen rakenteen, jota ei ole nähty näytöllä pitkään aikaan. Jos jopa itse murha ja koko juoni ovat jotenkin epätäydellisiä, on sanottava, että Kornfield tekee niistä jännittäviä huipentumaan asti" [13] . Kuten Roode kirjoittaa, "Elokuva kuvattiin CinemaScopessa ja se on nähtävä suurella näytöllä, jotta voi nauttia täysin yhdestä viimeisistä todellisista film noireista" [2] .
Vuonna 1961 Kornfield aloitti työskentelyn Angel Childissä (1961), draamassa mykkäsestä tytöstä, lempinimeltään "Angel Child" ( Salome Jens ) , George Hamilton(jonka evankelista Hänen uskonsa ensin romahtaa ja herää sitten uudelleen henkiin, kun hän näyttää pystyvän parantamaan vammautetun lapsen [14] . Elokuvassa, jota Erickson kutsui "hieman hallusinatiiviseksi paljastukseksi uskon parantamisen rikollisesta liiketoiminnasta" [3] , näytteli Mercedes McCambridge evankelistan mustasukkaisena vaimona, Burt Reynolds poikana, joka oli rakastunut tyhmään tyttöön (hänen ensimmäinen elokuvarooli). ) ja kokenut Joan Blondell [14] . Kuvausprosessin aikana Kornfield sairastui, ja Hollywood-ohjaaja Paul Wendkos , jonka nimi on ilmoitettu krediiteissä, viimeisteli kuvan. Muiden lähteiden mukaan Kornfield lähti luovien erimielisyyksien vuoksi elokuvan tuottajan Thomas F. Woodsin kanssa [15] .
Vuonna 1962 Kornfield kirjoitti ja ohjasi Robert Lindnerin kirjaan The Fifty Minute Hour pohjautuvan draaman Pressure Point (1962), jonka on tuottanut Stanley Kramer . Elokuva sijoittuu vuonna 1942 vankilassairaalaan, jossa musta psykiatri ( Sidney Poitier ) yrittää parantaa väkivaltaista, karismaattista sosiopaattia, jolla on antisemitistiset ja rasistiset näkemykset ( Bobby Darin ), joka on vangittu osallistumisesta antisemitistien toimintaan. hallitus Saksan Amerikan liitto . Rooden mukaan "kuva onnistui sekä ensiluokkaisena draamana että houkuttelevana elokuvana, jolla oli sanoma", ja Darin näytteli loistavasti sosiopaattia (tästä työstä hänet palkittiin Golden Globe -ehdokkuudella) [2] [ 1] . Roode kutsui Pressure Pointia "yhdeksi Kornfieldin merkittävimmistä elokuvista" ja Erickson pitää sitä "Kornfieldin hienoimpana elokuvana" [3] .
Kuten Roode kirjoittaa, 1960-luvun puolivälissä Kornfieldin ohjauksen ura "hiipui tuntuvasti" ja hän lähti Ranskaan aloittaakseen alusta. Ja "hän sai enemmän kuin lupasi" voittamalla oikeudet lavastamaan rikosdraaman The Night of the Next (1969), joka perustuu Lionel Whiten kirjaan The Snatchers . Lionel White päätti esiintyä paikan päällä Ranskassa. Kuvan juonen mukaan häikäilemätön sieppaajajoukko vangitsee rikkaan nuoren perillisen ( Pamela Franklin ) Pariisin Orlyn lentokentällä ja pidättelee häntä odottamassa lunnaita suojaisessa rantatalossa rannikolla. Jengiin kuuluvat sen johtaja ( Marlon Brando ), hänen tyttöystävänsä, huumeriippuvainen lentoemäntä ( Rita Moreno ) ja hänen voimakas ja väkivaltainen rikoskumppaninsa ( Richard Boone ). Pian sieppaajien väliset suhteet alkavat huonontua, ja lunnaiden saamisen jälkeen heidän välinen taistelu kärjistyy äärirajoille, mikä johtaa julmaan lopputulokseen. Elokuvan parissa työskennellessään Kornfield ja Brando eivät löytäneet yhteistä kieltä toistensa kanssa, mikä loi lavalle jännittyneen tunnelman. Myöhemmin Kornfield syytti Brandoa vaimonsa viettelemisestä ja väitti, että legendaarinen tähti oli täysin hylännyt ohjaajan ohjauksen. Välttämättömän selkkauksen jälkeen Brando kieltäytyi jatkamasta työskentelyä, minkä jälkeen Kornfield joko erosi tai hänet keskeytettiin, ja viimeisen jakson kuvaamisen ohjasi Richard Boone (joka huhujen mukaan onnistui myös taistelemaan Brandoa vastaan) [2] . Kuten Roode kirjoittaa, julkaisun jälkeen "kriitikot panivat elokuvaan yleisesti sen hitauden, omituisen tyylin ja amatöörimäisen visuaalisen ilmeen vuoksi. Neljän vuosikymmenen jälkeen monet katsojat alkoivat nähdä sen silmiinpistävän jännittyneenä tarinana ja kiehtovana psykologisena tutkimuksena ryhmästä yhteistoimintaan kykenemättömiä rikollisia .
Tämän kuvan jälkeen Kornfield päätti kokeilla käsiään televisiossa, jossa hän toimi käsikirjoittajana ja ohjaajana rikossarjoissa "Evidence" (1 jakso) ja "Poker d'As" (26 jaksoa) [16] . Kornfieldin viimeinen elokuva oli ranskalainen rikoskomedia Corsican Vendetta (1976), jossa hän toimi käsikirjoittajana, ohjaajana ja säveltäjänä. Elokuva kertoi iäkkäästä korsikalaisesta isoäidistä ( Hélène Dieudonne ), joka kostaa julmasti mafian jäseniä, jotka murhasivat hänen perheensä [3] [2] [1] .
Kuten Roode kirjoittaa: "Vaikka Kornfield on tehnyt vain 12 elokuvaa ja televisio-ohjelmaa ohjaajana ja käsikirjoittajana, hän kuitenkin toi maalauksiinsa hienovaraisen tyylitajun ja historian tunteen, joista osa on edelleen ainutlaatuisen vakuuttavia" [2] . Hän aloitti uransa B-elokuvissa , kuten Steal Road , Lure of the Swamps , Third Voice ja Angel Child [1] . Kuten Hal Erickson huomauttaa: "Hyödyntämällä eniten siitä vähän, mitä hänelle annettiin B-elokuvissa, kuten The Lure of the Swamps (1957) ja Theft Road (1957), Kornfield kiinnitti pienempien erikoiselokuvalehtien huomion 1960-luvulla." [ 3] . Uransa alusta lähtien Kornfield teki enimmäkseen noir-tyylisiä elokuvia jopa noir-aikakauden päätyttyä. Näitä ovat The Third Voice ja hänen kuuluisin elokuvansa Night of the Next Day , neo-noir-kidnappaustrilleri, jonka pääosassa on Marlon Brando [4] . Cornfieldin elokuvissa esiintyi myös kuuluisia näyttelijöitä, kuten Sidney Poitier , Peter Falk , Edmond O'Brien , George Hamilton , Mercedes McCambridge ja Joan Blondell [4] .
Palattuaan Yhdysvaltoihin Kornfield taisteli hetken syöpää, "joka maksoi hänelle hänen äänihuulet ja osan leuastaan". Toipumisen jälkeen Kornfield "heräsi uudelleen henkiin ja hänestä tuli sama levoton taiteilija, joka hän oli aina ollut. Hän vietti aktiivista mutta yksinäistä elämää Hollywoodissa – käveli, hiihteli, kirjoitti ja viime vuosina hän kävi usein elokuviensa näytöksissä. Rooden mukaan Cornfield oli "laaja tuttavapiiriinsä eri julkkiksien kanssa, mielipiteidensä ja kyltymättömän kiintymyksensä naisiin, ja hän oli elinikäinen hurmaava hahmo, jota tulee kova ikävä" [2]
Hubert Kornfield kuoli sydämen vajaatoimintaan 18. kesäkuuta 2006 Los Angelesissa 77-vuotiaana [1] [4] . Hänestä jäi kaksi tytärtä ja sisko [1] [2] .
vuosi | Nimi | alkuperäinen nimi | Missä ominaisuudessa osallistuit | Huomautuksia |
---|---|---|---|---|
1955 | äkillinen vaara | Äkillinen vaara | Tuottaja | |
1956 | Operaatio Cicero | Operaatio Cicero | Tuottaja | Jakso tv-sarjasta The 20th Century-Fox Hour |
1957 | Soiden houkutus | Suon viehe | Tuottaja | |
1957 | Rakas varkaus | Ryöstötie | Tuottaja | |
1960 | kolmas ääni | Kolmas ääni | Ohjaaja, käsikirjoittaja, tuottaja | |
1961 | enkeli lapsi | Enkeli vauva | Johtaja (rekisteröimätön) | |
1962 | painepiste | painepiste | Ohjaaja, käsikirjoittaja | |
1969 | Seuraavan päivän yö | Seuraavan päivän yö | Ohjaaja, käsikirjoittaja, tuottaja | |
1973 | Poker d'As | Poker d'As | Ohjaaja, käsikirjoittaja | TV-sarja (26 jaksoa) |
1974 | Todistajan todistukset | Temoignages | Ohjaaja, käsikirjoittaja | TV-sarja (1 jakso) |
1976 | Vendetta a la Korsican | Les grands moyens | Ohjaaja, käsikirjoittaja |
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
|