Edge (filmi)

The Edge on venäläinen draamaelokuva , jonka on ohjannut Aleksei Uchitel . Alkuperäiset nimet: "Gustav" [2] , "Juna". Elokuvan päärooleja näyttelivät Vladimir Mashkov ja Anjorka Strehel . Elokuva sai ensi-iltansa 9. syyskuuta 2010 Toronton elokuvajuhlilla [4] . Venäjällä nauha julkaistiin 23. syyskuuta 2010 [5] . Se on esitetty useilla muilla elokuvafestivaaleilla, kuten Varsovassa , Thessalonikissa , Marrakechissa ja Les Arcsissa .

Hän sai neljä Golden Eagle -palkintoa. Hän oli ehdolla Golden Globe -palkinnon saajaksi "Paras vieraskielinen elokuva", mutta ei saanut patsasta. Ehdokkaana päästä samaan Oscar-ehdokkuuteen hänet oli ehdolla Venäjältä, mutta hän ei läpäissyt valintaa.

Tammikuusta 2011 lähtien elokuva on lisensoinut elokuvan DVD : llä Mystery of Sound -yhtiöltä.

Juoni

Kuvan toiminta alkaa syyskuussa 1945 . Kaukaiselle Siperian rautatieasemalle Kraille saapuu demobilisoitu tankkeri, eli entinen veturinkuljettaja Ignat ( Vladimir Mashkov ). Asemaasutusalueella asuu maanpaossa olevia uudisasukkaita , jotka miehitetyllä alueella työskentelivät saksalaisilla leireillä tai Saksan kansalaisille palvelijoina tai työntekijöinä. He kaikki harjoittavat puunkorjuuta. Neuvostohallitusta edustaa entinen etulinjan sotilas, invalidi ilman oikeaa kättä Kolyvanov ( Aleksei Gorbunov ).

Asemalle johtaa kaksiraiteinen leveä linja . Puutavara viedään lavoille , joita maanpakolaiset lastaavat käsin. Vientiin osallistuu kaksi höyryveturia : yksi niistä - E y 683-32 , joka on määrätty pienelle varikolle Krain asemalla, toinen - Er 766-41 , joka on määrätty toiselle varikolle (joka sijaitsee ilmeisesti toisella asemalla), on ajaa sen armenialainen kuljettaja Sargsyan. Ignat vaatii Kolyvanovia antamaan veturin hänelle, ammattimaiselle veturinkuljettajalle, joka tuntee asiansa paremmin kuin muut. Kolyvanov vastustaa häntä, koska hän on käytöstä poistettu insinööri, hänellä oli ruhjeita ja hän kärsii kohtauksista, mutta Ignat vaatii omansa uhkaamalla lähteä kylästä, koska hän ei ole maanpaossa oleva uudisasuva, vaan siviili ja lisäksi voittaja soturi.

Myöhemmin Ignat sanoo, että hän ajoi sotaa edeltävinä vuosina höyryveturia IS , ja jopa kutsuu nopeusennätystä, jonka hän onnistui asettamaan - 163 km / h [6] , mutta samalla hän ylitti kattilan paineen, ja höyryveturi lähti kiskoilta.

Ignat lähestyy nopeasti kauniin Sophian kanssa, joka kasvattaa saksalaista poikaa Pashkaa, jonka hän pelasti Saksassa. Todistaakseen taitojaan Ignat järjestää höyryveturikilpailuja Sargsyanin kanssa. Kilpailut päättyvät melkein katastrofiin, jolloin Kolyvanov kieltäytyi Ignatilta hänen höyryveturinsa. Hieman myöhemmin lannistunut Ignat saa tietää paikalliselta asukkaalta - keinottelija Vovkalta - unohdetusta höyryveturista, joka seisoo saarella tuhoutuneen sillan takana. Ignat menee osoitettuun paikkaan ja löytää sieltä hylätyn höyryveturin ja villittömän saksalaisen naisen Elsan, saksalaisen insinöörin tyttären, joka työskenteli ennen sotaa Siperiassa. Tyttö onnistui pakenemaan NKVD : n pidättämän isänsä ja hänen avustajansa Gustavin sabotaasista syytettynä sen jälkeen, kun osa heidän rakentamastaan ​​rautatiesillasta romahti saarelle jään ajautuessa . Antaakseen Elsalle mahdollisuuden paeta, hänen isänsä ja Gustav aseettomana taistelevat tšekistejä vastaan ​​ja kuolevat, ja NKVDeshnikovin komentaja tappaa Elsan isän pistoolilla. Kaikki nämä vuodet hän vietti Robinson Crusoen tavoin yksin taigasaarella. Hän ei puhu venäjää eikä tiedä sodasta mitään. Elsa asui pienessä saarella sijaitsevassa höyryveturissa, jota hän kutsui "Gustaviksi". Ignat ja Elsa kunnostavat tuhoutuneen sillan ja ajavat veturin asemalle. Saksalaisten vihasta huolimatta Ignat ottaa Elsan holhoukseen.

Pian Ignat tuntee tunteen Elsaa kohtaan. Naisten kylvyssä tappelee Sophia ja Elsa. Muut naiset ryntäävät auttamaan Sophiaa, mutta saksalainen nainen onnistuu puolustamaan asemaansa kylässä.

Nopeuden lisäämiseksi Ignat asensi veturiin ilmasuojan , jonka hän teki varastetuista kattorautalevyistä . Elsa haluaa kirjoittaa Ignatin hankkimaan veturiin saksalaisen nimen "Gustav", jota hän kutsui veturiksi kaikki nämä vuodet. Riidan jälkeen Ignat tekee kompromissin, ja veturi saa tämän nimen, mutta venäjän kielellä: "Gustav". Maan asukkaat näkevät saksalaisnimisen höyryveturin raivoissaan, ja vain paikallisesta kylpylästä syttynyt tuli häiritsee heidän huomionsa Ignatin ja Elsan verilöylystä.

Intohimot nousevat korkealle, kun saapui "Fishman", NKVD-majuri ( Sergei Garmash ), joka tappoi kerran Elsan isän. Saatuaan tietää mitä kylässä tapahtuu, hän ottaa Pashkan ja Elsan. Sophia ei halua luopua adoptiolapsestaan. Chekisti tappaa Sofian, laittaa Elsan ja Pashkan lämmitysvaunuun ja valmistautuu lähtemään. Mutta veturin, jolla majuri saapui, kuljettaja ei halua totella jälkimmäistä ja lähtee työpaikaltaan. Sitten upseeri itse koskettaa veturia ja lähtee. Ignat ryntää hänen perässään höyryveturilla. Kylän asukkaat seuraavat toista höyryveturia. Ignat onnistuu saavuttamaan majurin veturin. Riidassa käy ilmi, että "Fishman" ei ole tšekistin nimi, vaan hänen höyryveturinsa, FSH-M-sarja. Vaikka "Fishman" on paljon voimakkaampi kuin "Gustav", Ignat onnistuu ohittamaan Chekistin veturin ja "leikkaamaan" sen nuolen päälle. On törmäys. Kun höyrypilvet haihtuvat, Gustavin ohjaamosta noussut Ignat näyttää tšekistille hänen höyryveturistaan ​​irrotettua nopeusmittaria , joka on jäätynyt ennätysnopeuteen 75 km/h ja lyö sitten hämmästyneen NKVD-upseerin päähän tällä. laite. Mielensä iskusta vaurioituneena tšekisti lähtee polkupyörällä ratapölkyjä pitkin, ilmeisesti unohtaen, miksi hän ylipäätään tuli tänne.

Finaalissa Ignat, Pashka ja Elza lähtevät uuteen elämään junavaunussa. Kulissien takana Elsan venäjänkielinen ääni aksentilla kertoo, että hän synnytti myöhemmin Ignatin kolme lasta, Pashka käy koulua ja laulaa kuorossa. Kotona hän puhuu, mutta julkisesti hänen täytyy teeskennellä olevansa mykkä, jotta hänen saksalainen aksenttinsa ei herätä vihaa muissa eikä aiheuta epäilyksiä NKVD:n taholta. Hänen mukaansa "köyhät eivät loukkaannu maassamme".

Cast

Luontihistoria

Elokuvan piti alun perin olla nimeltään Gustav. Aleksei Uchitel sanoi haastattelussa, että nimi muutettiin, koska elokuvantekijät odottivat tämän elokuvan tekevän Saksassa, ja siellä saksalaisten kollegoiden mukaan nimi "Gustav" liittyy samannimiseen laivaan, jonka upotti Aleksandr Ivanovitš Marinesko . Se oli sairaalalaiva, ja siellä oli kymmenentuhatta haavoittunutta upseeria ja sotilasta. Siksi saksalaiset saattoivat virheellisesti luulla kuvan olevan samasta laivasta [2] . Itse asiassa Aleksei Uchitel teki historiallisen virheen. Alexander Marinesko upotti sotilaskuljetusauton " Wilhelm Gustloff " ("Wilhelm Gustloff"), ja sen matkustajat eivät olleet "kymmentätuhatta haavoittunutta upseeria ja sotilasta" [8] .

Aluksi Aleksei Uchitel aikoi kuvata Siperiassa , Kemerovon alueella , mutta laitteiden kuljettamisessa sinne oli vaikeuksia. Koko elokuvan työstäminen kesti 2,5 vuotta: käsikirjoitusta kirjoitettiin vuoden ajan , kuvausten valmistelu kesti neljä kuukautta, kuvaukset kahdeksan kuukautta ja jälkituotanto kuusi kuukautta . Käsikirjoitus kirjoitettiin uudelleen 109 kertaa [9] (opettaja selittää niin suuren määrän sillä, että jossain seitsemännenkymmenennen version tienoilla he kiinnostuivat tilastojen pitämisestä, ja jopa muutaman sanan korjaamiseksi he pitivät sitä käsikirjoituksen uudeksi versioksi ), ja koko kuvausryhmä työskenteli sen editoinnissa ja hiomisessa: jokaisella oli oikeus puhua, Aleksanteri Gonorovsky teki välittömästi muutoksia, useita uusia kohtauksia keksittiin yhteisillä ponnisteluilla; plus jo kuvauksen aikana jokainen näyttelijä toi jotain uutta sankarinsa kuvaan [2] .

Suorat kuvaukset kestivät syyskuusta 2008 toukokuuhun 2009 lähellä Bolshaya Izhoraa ( Leningradin alue ), jonne rakennettiin taigakylän maisema [4] [9] , kohtauksia, joissa oli kääntöympyrä, kuvattiin Priozerskin asemalla. Ohjaaja panee merkille useita erittäin vaikeita kohtauksia elokuvassa, hän sanoi: "Oli erittäin vaikeaa kuvata The Edgeä riippumatta siitä, minkä kohtauksen otat." Seksikohtauksia varten oli pitkä psykologinen valmistautuminen, ja ne kuvattiin yhdellä otolla. Jaksoon, jossa Sergei Garmashin sankari kävelee neljänsadan ihmisen riviä pitkin, jokainen lisähenkilö valittiin erikseen (opettajan mukaan "he julkaisivat sairaalatiedotteita töissä kuukauden ajan omalla kustannuksellaan"). Kohtauksessa, jossa sankari Jevgeni Tkachuk juoksee ulos kylpylästä puolialaston naisen kanssa, kylpylä oli todella tulessa, ja extrat näyttelivät naista (tämän jakson kuvauksissa hän sai pienen palovamman) . Itse asiassa Vladimir Mashkov oli hukkumassa, ja vesi, johon hän syöksyi Anyorka Strehelin kanssa, oli erittäin kylmää [2] . Kohtaus, jossa veturi ajaa sillalle ja kaikki sen alla halkeilee ja hajoaa, on kuvattu tosi, ilman erikoistehosteita. .

Kuvassa ei käytännössä ole tietokonegrafiikkaa, ja todelliset sotaa edeltävät veturit kuvattiin vetureiksi , kunnostettiin ja toimitettiin kuvaamiseen Venäjän rautateiden toimesta (kuvauksen aikana veturit saatettiin surkeaan tilaan ja vaativat suuria korjauksia, koska kaikki kilpailut olivat todellisia) . Nämä ovat tavarahöyryveturi E y 683-32, jonka Harkovin veturitehdas rakensi vuonna 1928, hyödykehöyryveturi SO18-2018, jonka Voroshilovgradin veturitehdas rakensi vuonna 1941, jotka osallistuivat Stalingradin , Stalingin taisteluun. höyryveturi vuonna 324 , Nevskin tehtaan vuonna 1905 valmistama [10] .

Osa kuvauksista tapahtui Pietari-Pihkova-valtatiellä. Yhden jakson vuoksi Venäjän rautateiden johto suostui tukkimaan osan tiestä [4] [9] . Siperian kasvillisuus kuvattiin Karjalassa . Ohjaajan mukaan yksityiskohtiin kiinnitettiin suurta huomiota: esimerkiksi naiset eivät ajelleet kainaloitaan ja intiimeissä paikoissa näyttääkseen autenttisemmalta kylpypaikassa [2] .

Ignatin rooliin Aleksei Uchitel valitsi näyttelijän seuraavasti: hän luki käsikirjoituksen ensimmäistä kertaa ja soitti heti Mashkoville, joka sanoi, että käsikirjoitus tulisi lähettää agenttilleen; ohjaaja oli päättänyt odottaa kaksi viikkoa, mutta samana päivänä näyttelijä soitti takaisin ja suostui rooliin. Näyttelijöiden lisävaliminen suoritettiin Vladimir Mashkovin osallistuessa [2] . Ohjaaja ei pidä Mashkovia vain päänäyttelijänä, vaan myös elokuvan kirjoittajana. Koska hän teki niin monia ehdotuksia, joita Mestari mielellään käytti; hän ajoi höyryveturia ilman koulutusta ja suoritti monimutkaisia ​​temppuja, joista yksi oli pudotus 20 metrin korkeudesta pahvilaatikoille ilman vakuutusta [11] .

Ohjaajan mukaan vaikein asia oli valita näyttelijä Elsan rooliin. Alun perin suunniteltiin, että sankaritar olisi 16-17-vuotias. Mutta vaikka oli otettu yhteyttä useisiin Saksan virastoihin, sopivaa näyttelijää ei löytynyt. Aloimme etsiä vanhempia näyttelijöitä. Yli 20 tyttöä tuomittiin, ja heidät löydettiin Berliinin teattereista, kouluista ja yliopistoista . Myös venäläiset tytöt yrittivät. Tämän seurauksena opettaja näki vahingossa valokuvan Anjorka Strechelista Karlovy Varyn elokuvajuhlien luettelossa , jossa hän esitteli elokuvansa " Prisoner " [2] .

Armen Dzhigarkhanyanin [12] piti näytellä elokuvassa .

Myös David Holmesin valinta elokuvan säveltäjäksi osoittautui hieman sattumalta. Ohjaaja tapasi irlantilaisen muusikon Cannesin elokuvajuhlilla ja esitteli tulevaa elokuvaansa pähkinänkuoressa. Säveltäjä suostui yllättäen yhteistyöhön, mutta vaati liikaa maksua. Tämän seurauksena oli mahdollista löytää kompromissisumma, ja Holmesin kanssa allekirjoitettiin sopimus [2] .

Elokuvan budjetti oli noin 12 miljoonaa dollaria. Samaan aikaan valtio ei osallistunut rahoitukseen [2] .

Poistu näytöille

Elokuvan kansainvälinen ensi-ilta tapahtui 9. syyskuuta 2010 Kanadassa Toronton elokuvajuhlilla [13] [14] . Syyskuun 23. päivänä se julkaistiin Ukrainan näytöillä 45 kappaleen levikkinä [15] , Kazakstanissa [16] ja 769 näytöllä Venäjällä [17] . Ukrainassa elokuva avattiin toiseksi lipputuloissa ja ansaitsi 74 342 dollaria avausviikonloppunaan [15] ; koko julkaisun ajan elokuvaa katsoi noin 65 000 ukrainalaista, ja sen kokonaislipputulot olivat yli 250 000 dollaria [18] . Venäjällä elokuvasta tuli lipputulojen johtaja heti ensimmäisenä viikonloppuna, ja se ansaitsi alussa 1 962 646 dollaria [17] ja pysyi tuottoisimpien elokuvien kahdenkymmenen parhaan joukossa 4 viikonloppua; katsojamäärä Venäjällä on yhteensä 854 253, ja elokuvan Venäjän lipputulot olivat yli 5 miljoonaa dollaria [19] . Nauha kuitenkin epäonnistui lipputuloissa, eikä edes tuotantokustannuksia katettu.

Laajan julkaisun jälkeen elokuva valittiin useille muille suurille elokuvafestivaaleille. 9. lokakuuta 2010 esitys pidettiin Varsovan elokuvajuhlien avajaisissa [20] . Sitten 6. joulukuuta Thessalonikin elokuvajuhlilla [21] . Marokossa Marrakechin elokuvajuhlilla - 8. joulukuuta [22] . Ja 14. joulukuuta kuva esitettiin Ranskassa kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla Les Arcsin lomakylässä , jossa "The Edge" voitti tuomariston palkinnon [23] . Myös marraskuun 2010 viimeisinä päivinä elokuvaa esitettiin Berliinissä osana venäläisen elokuvan viikkoa [24] . Tammikuun puolivälissä 2011 venäläisissä ja ulkomaisissa mediassa ilmestyi tieto, että Aleksei Uchitelin elokuva julkaistaan ​​Yhdysvalloissa keväällä 2011 [25] [26] .

21. lokakuuta 2010 Sound Mystery julkaisi elokuvan DVD- ja Blu-Ray- muodossa. Julkaisu sisältää englanninkieliset tekstitykset ja 30 minuuttia kuvamateriaalia. DVD - versio sisältää myös soundtrack - CD - levyn .

Kritiikkiä ja palautetta

Elokuva sai erilaisia ​​arvioita venäläisiltä kriitikoilta: arvostelujen sävy vaihteli tuhoisasta innostuneeseen. Mutta suurimmaksi osaksi arvioijat ottivat kuitenkin myönteisen kannan Aleksei Uchitelin kuvaan. Kriitikoiden mukaan "elokuvassa silmiinpistävintä on mittakaava ja emotionaalisuus, jonka ohjaaja ja näyttelijät onnistuivat saavuttamaan yhdessä" [9] .

Ohjaaja elokuvasta

Ohjaaja itse kommentoi elokuvaansa seuraavasti: ”Ensimmäistä kertaa kuvasin kuvan, joka minusta näyttää koskettavan kaikkia ja kiinnostaa katsojaa 5-vuotiaasta ikään. Ja jos tulee kyyneleitä, naurua ja muita erilaisia ​​tunteita, olen onnellinen” [27] . "Minulle tämä on hyvin epätavallinen kuva", myönsi Opettaja puhuessaan yleisölle Moskovassa esitelmän päätyttyä. "Ensinnäkin se on epätavallinen suunnittelultaan, mittakaavaltaan ja lavastuseltaan" [9] . Ohjaaja korosti erikseen höyryvetureiden "roolin". "Joskus minusta tuntui, että he olivat "eläviä olentoja". He suuttuivat, suistuivat kiskoilta, ja kun ampuimme viimeisen laukauksen, yksi vetureista, huolimatta siitä, että se oli jarruissa, ajoi pois, ja vain ammattikuljettaja pystyi pysäyttämään hänet, muuten voisi tapahtua jotain kauheaa. ”täsmensi Opettaja [9] . Sobesednik- sanomalehden haastattelussa ohjaaja sanoi, että hän ei pyrkinyt tekemään tätä elokuvaa kapealle intellektuellipiirille, vaan pyrki tekemään siitä sekä erittäin taiteellisen että ymmärrettävän jokaiselle katsojalle [11] .

Elokuvan moraali ja sanoma

Venäläinen elokuvakriitikko Andrei Plakhov kirjoitti, että Internetissä elokuvaa syytettiin neuvostovastaisuudesta ja russofobisuudesta - tämä on hänen mielestään vain nimettömien psykoanalyytikkojen harhaoppi. Kriitikon mielestä se ei ole konservatiivis-isänmaallinen hitti, vaan toinen venäläinen kirjoittajaelokuva. Tämä on myytti, jolla "ei ole historiallista aikaa eikä tarkkaa maantietoa. Tärkeä, mutta ei tärkein, on ajatus, että tavalliset ihmiset - olivatpa he voittajia tai häviäjiä - jäävät ensisijaisesti uhreiksi. Luultavasti tämän idean alkuperäinen idea oli vielä kansantarina nopeusmaniasta pakkomielle koneistajista, joista venäläinen ei pidä nopeasta ajamisesta” [28] . Plakhov arvasi puolet elokuvan alkuperäisestä ideasta, koska ohjaajan mukaan elokuvan käsikirjoituksen perustana oli kaksi ideaa: höyryveturikilpailut ja saksalainen nainen, joka ei tiennyt sodasta. .

Jevgeni Vasiljev uskoo, että Krai on esimerkki modernista sotaelokuvasta, jossa "pamaineiset roistot ovat enimmäkseen maanmiehiä, mutta kaikkien vastustajien joukossa on paljon söpöjä" [29] . Vera Khrustaleva uskoo, että "elokuvassa on paljon venäläistä, paljon kansallisluonnetta, sillä on historiamme, sillä on meidän kansamme." Hän väittää, että "Kraissa ei ole neuvostovastaista eikä antifasistista propagandaa. Tämä on elokuva ihmisistä yhtenä maan vaikeimmista ajanjaksoista” [30] .

Andrei Arkangelski sanoo toista: ”Elokuva ei halua puhua suoraan Venäjän kansan suuruudesta, vaan keskittyy arjen ankariin yksityiskohtiin. Tällaisissa elokuvissa likaiset keilaajat kiipeävät yleensä aktiivisesti kehykseen, äitejä kuullaan, on savua ja pelottava köyhyys vallitsee. Arvostelijan mukaan "elokuvan moraali ei ole vieläkään aivan sama kuin oli tarkoitettu. Ensinnäkin se, että Venäjällä päästäkseen vapaaksi ei saa olla itsepäinen tai ahkera, vaan päinvastoin täydellinen roskapää, kuorijärkytyksellä, joka ei tunnista sääntöjä ja auktoriteettia: vain tällä tavalla onnellisuus voi olla tule löydetyksi. Elokuvasta käy myös selväksi, että venäläinen rakastaa vapautta ei joidenkin uskomusten takia, vaan koska mikä tahansa järjestys on hänelle sairasta. Mutta samalla "tämä on kompromissi, jota elokuvataiteemme on etsinyt pitkään - vapauden ja vapauden puutteen välillä, terveen itsekritiikin ja narsismin välillä, budjetin ja taiteellisuuden välillä ja lopuksi lännen välillä. käsitys meistä ja siitä, miltä haluaisimme näyttää lännen silmissä. Aleksei Uchitel näyttää saavuttaneen huomaamattomasti sen, mitä monet yrittivät saavuttaa: hän löysi kaavan suurelle venäläiselle elokuvalle, joka sopii kaikille tänä päivänä” [31] .

Yulia Kuprina näki elokuvassa seuraavan: ”Ohjaaja tarjosi näkemyksensä sodanjälkeisestä maailmasta. Siellä, missä ankara elämä, väkivalta ja julmuus, vaikka ne näyttävätkin äärimmäisen aidolta, eivät tee nauhasta toimintaelokuvaa, vaan tarjoavat tilaisuuden puhua siitä, että ihmiset voivat aina ymmärtää toisiaan. Yritä ainakin ymmärtää" [32] . Ja Andrei Isaev sanoo, että elokuva näyttää "ympäristön alistavan ihmisen konfliktin ihmisten kanssa, jotka haluavat sopeutua olosuhteisiin" [33] .

Historismi

Vasiliev on varma, että "The Edge" on elävä esimerkki antihistorismista, joka kuvaa sodanjälkeistä todellisuutta paremmin kuin " Pinocchion seikkailut " kuvaa Italiaa 1700-luvulla . Hänen mielestään elokuva on täynnä historiallisia kaavoja: "Vulgaari Sofia ei eroa tavoiltaan paljon humalassa olevasta venäläisestä turistista egyptiläisessä lomakeskuksessa . Tankkeri- kuljettaja Ignat on likainen ja militantti, näyttää kuin rosvo 90-luvun elokuvasta . Gabist Fishman on verinen. Tämä on kanoninen NKVD-upseeri venäläisestä elokuvasta viimeisten 20 vuoden aikana. Pienen kansallisuuden edustaja - Bashirov - on vain tšuktši vitsistä . Katkoviivalla kuvatut ihmiset ovat villejä ja kauheita, mutta sielultaan ystävällisiä, ystävällisiä, myötätuntoisia” [29] .

Svetlana Stepanova ei myöskään nähnyt tässä kuvassa paljon historismia. Hänen mielestään The Edgessä yritettiin yhdistää kaksi genreä: kova realistinen elokuva vaikeasta sodanjälkeisestä elämästä ja moderni satu, jossa on tilaa sekä tekniikan ihmeille että mystiikkalle. Tämä, Stepanova uskoo, he melkein onnistuivat (koska kaikki taika on täydellisesti selitetty käsikirjoituksessa), mutta siinä on ilmeistä ylimääräistä upeaa [34] .

Rakkaus

"Sanomattomien, vakiintuneiden sääntöjen mukaan intohimoinen rakkaus alkaa modernissa elokuvassa usein lyömällä": he taistelivat ja vasta sitten rakastuivat toisiinsa, Vasiliev uskoo. Joten tässä elokuvassa käy ilmi päähenkilön ja saksalaisen rakkauden suhteen - mutta täällä ainakin kaikki kehittyy melko vähitellen, mutta Ignatin ja Sophian suhteissa kaikki on paljon yksinkertaisempaa: "Mitä sinä katsot? Kutsutko minut treffeille? Ja asun yksin…” [29] .

Mikhail Trofimenkovin mukaan Opettaja onnistui riistämään melodraaman melodraamasta: ei niukkasia mieskyyneleitä, ei hysteerisiä naisen kiukunkohtauksia, ei ikoneja ja rukouksia [35] . Isaev sanoo, että " Yulia Peresild näytteli hyvin ja tasaisesti tyttöä, joka haluaa yksinkertaista naisellista onnea vierailevan machon kanssa. Miksi yksinkertainen paikallinen koneistaja ei sovi hänelle, hän selittää lyhyesti mutta ytimekkäästi vain parilla sanalla - "Hänessä on enemmän paholaisia" [33] .

Aleksey Uchitel itse sanoi rakkaudesta elokuvassaan: "Kaikki hahmot muuttuvat - sekä parempaan että huonompaan suuntaan, mutta jokainen heistä muuttuu finaalissa täysin erilaiseksi. Sisäiset muutokset syntyvät rakkauden kautta. Rakastumisen ansiosta Maskovin sankari alkaa katsoa maailmaa täysin eri silmin .

Skenaario

Vasiliev kutsuu käsikirjoitusta rohkeaksi häpeämättömyyteen ja täynnä monia absurdeja: maagisen höyryveturin lento kuilun yli, Amazonin Elsa , katon varastaminen Neuvostoliiton viranomaisten edustajalta [29] . Ja Stepanova yrittää analysoida kaikkia näitä absurdeja ja tulee siihen tulokseen, että esimerkiksi Elsa olisi teoriassa hyvin voinut selviytyä yksin metsässä, ja he yhdessä Ignatin kanssa voisivat myös entisöidä sillan, koska hän on tytär. insinööri, ja Ignat on korkeimman pätevyyden omaava koneistaja. Totta, Stepanova uskoo, että yksi näistä tapahtumista voidaan sallia, mutta kahta peräkkäin on vaikea uskoa. Jossain määrin tilannetta korjaavat upeasti kirjoitetut arkipäiväiset yksityiskohdat pakolaisten elämästä. Mutta Stepanova ei ymmärrä joitain sankarien toimia, hän ei näe motivaatiota tähän, esimerkiksi kohtauksessa kylän asukkaiden joukkomurhasta päähenkilöiden yli [34] .

Plakhovin mukaan Aleksanteri Gonorovskin käsikirjoitus "sijaitsee vankan maan reunalla, silloin tällöin murtautuen myytin, legendan, retrosadun pyörteeseen" [28] . Arkangeli väittää, että elokuvassa kehittyy useita linjoja samanaikaisesti - yksi on fantastinen kuin toinen. Fantastisella tavalla Mashkov ja saksalainen pääsevät eroon erityisestä lohikäärmeestä [31] . Trofimenkov uskoo, että käsikirjoitus tee-se-itse-rakentajana kootaan valmiista osista ja malleista. Hän uskoo, että tämä on satu, koska vain siinä "kuoresta järkyttynyt insinööri ja tyttö-eläin voivat yhdessä melkein päivässä paitsi elvyttää saarella kuolleen veturin, myös palauttaa sillan - juuri sitä varten. aika, joka kestää hypätä höyryveturikoskijokeen" [35] .

Isaev oli pettynyt käsikirjoituksen toiseen puoliskoon (tarinasta tulee hänen mielestään epätasainen) ja lopputulokseen (etenkin Fishman-Garmashin kohtaloon) [33] .

Symbolismi ja mystiikka

Vasiljev huomasi seuraavat symbolit: ”Veturin pahalla kalamiehellä on musta savu ja hyvällä Ignatilla on valkoista savua. Venäjän karhu tapettiin ensin. Sitten he nyljettiin hänet ja ristiinnaulittiin juutalaisten vapaamuurarien viisisakaraiseen tähteen. Sitten ne murskattiin kahden veturin - saksalais-Vlasov "Gustav" ja neuvostosemiittisen "Fishman" - väliin. Saksan ja Neuvostoliiton kansojen edustajien yhteinen "Ystävyyden sillan" rakentaminen on tarkoitettu symboloimaan sovintoprosessia [29] .

Stepanova panee merkille elokuvassa suuren määrän mystiikkaa: melkein kuolematon karhu; elävät ja älykkäät veturit, jotka joskus näyttävät kirkkaammilta ja kiinnostavammilta kuin ihmiset ja osallistuvat myös suoraan rikosten lopulliseen rangaistukseen; ja mies, jonka vierailua asutuksen asukkaat erityisesti pelkäsivät, ei osoittautunut mieheksi [34] . Tämä on Arkangelin mukaan "paikallinen lohikäärmeooppera, joka ajoittain hyökkää vapautettuihin asutuksiin, ottaa kauneimman tytön ja lähtee tehokkaimpaan moottoriin. Taigassa hän ei kuitenkaan ole mestari; täällä jopa Stalinin rintakuva on jotenkin nuhjuinen, ja sen päälle tippuu vettä jostain ylhäältä” [31] .

Trofimenkov kirjoitti: "Reuna on reuna. Ei todellinen, vaan mytopoeettinen tila. Jos vain siksi, että heitä ei lähetetä alueen pidemmälle, ja siksi uudisasukkaiden anarkistiset vapaamiehet raivoavat, ja näiden paikkojen todellinen omistaja ei ole mies, ei edes majuri, kuten Fishman, vaan karhu” [35] .

Leikkaus, maisemat, lavasteet ja kuvaus

Stepanova panee merkille kameramiehen työn: "Loputtomia metsiä, maanpakolaisten kurjakasarmeja ja höyryvetureiden kilpailuja kuvattiin hämmästyttävästi" [34] . Trofimenkov panee myös merkille "elokuvan upean luonteen" [35] . Isaev uskoo, että höyryveturit ansaitsevat erityistä huomiota, jotka herättävät iloa paitsi visuaalisesti myös kauniisti ääneen. Samanaikaisesti kriitikko huomauttaa "ei aivan taitava editointi riittävän suurella materiaalimäärällä" [33] . Khrustaleva ihailee myös vetureita [30] . Sergei Obolonkov suhtautui elokuvaan varsin viileästi, varsinkin höyryveturikilpailuun, mutta luonto, jota vastaan ​​tapahtumat tapahtuvat, herätti hänessä positiivisia tunteita [36] .

Hahmokuvaukset ja näytteleminen

Plakhov huomauttaa, että Maskovin roolia näytettiin sankarillisen neuvostoeepoksen unohdetuissa perinteissä - "kuorista järkyttynyt voittoisa soturi, suoraan propagandajulisteesta ja suoraan valloitetusta Berliinistä" [28] . Arkhangelsky sanoo, että jos Mashkov ilmestyy kehykseen, hänen sankarinsa vakuuttaa melkein aina kaikille, että hän on siistein, vaikka tätä varten sinun on tuhottava useita vetureita ja poltettava kylä. Päähenkilön imago kriitikon mukaan "saa Hollywoodin standardit kompastumaan venäläisen kuoppaan; emme tarvitse supersankaria FIG:ssä: hän uurastaa, tietämättä kuinka todistaa viileyttä, ja on pakotettu etsimään seikkailua omin voimin” [31] .

"Jokaisella sankarilla on draama takanaan", Kuprina uskoo. ”Ignatilla on kouristuksia shell shokin takia, Sofialla ei voi olla lapsia, Kolivanovilla ei ole oikeaa kättä. Ja yleensä koko kylän väestö on puutteellisia ihmisten vihollisia, jotka ovat jo palvelleet aikaa tai eivät ole vielä pudonneet lähellä sijaitseviin leireihin. Hän kutsuu päähenkilöä Ignatia "mieheksi, jolla on raskas käsi, lävistävä katse ja kova hahmo" [32] .

Isaev panee merkille melko hienovaraisen kuvauksen hahmoista, joista jokaisessa on sekä positiivisia että negatiivisia ominaisuuksia, mutta jotka ovat myös liian raakoja: esimerkiksi on normaalia, että hahmot lyövät keskustelukumppania kasvoihin ja jatkavat sitten rauhallisesti keskustelua. Mashkov pelasi Isaevin mukaan roolinsa täydellisesti käsikirjoituksen puitteissa, mutta silti liian suoraviivainen ja ennustettava [33] .

Stepanova puhuu näyttelijätyöstä ihaillen. Hän kutsuu niitä upeiksi ja kiinnittää erityisesti huomiota Aleksanteri Bashiroviin. Stepanova ei kuitenkaan ymmärrä, miksi ohjaaja sai Aleksei Gorbunovin tanssimaan siperiaksi - tämä ei hänen mielestään näytä kovin vakuuttavalta [34] . Isaev puhuu positiivisesti Aleksei Gorbunovin ja Sergei Garmashin pelistä: ”Erinomainen teatterinäyttelijä Aleksei Gorbunov näytteli melko mielenkiintoista roolia aseman päällikkönä, joka toisaalta on jonkinlainen viranomaisten edustaja, ja toisaalta melko lempeä henkilö, joka itse pelkää ylivoimaista kalamiestä. Sergei Garmash Fishmanina on kuitenkin upea, kuten aina - hän ei yksinkertaisesti osaa tehdä sitä millään muulla tavalla" [33] .

Anyorka Strechel sopii Plakhovin mukaan täydellisesti kokonaisuuteen [28] . Ja Isaev antaa saksalaiselle näyttelijälle eniten imartelevia kohteliaisuuksia: "Hän näytti erittäin orgaaniselta ja vilpittömältä. Lisäksi hänen hahmonsa käy läpi suurinta muodonmuutosta - muuttumista villieläimistä naiseksi" [33] .

Khrustaleva sanoo, että puhuminen Maskovin lahjakkuudesta on vain tosiasioiden toteamista. Toissijaisista rooleista hän huomauttaa Sergei Garmashin ja Alexander Bashirovin. Khrustaleva kutsuu Julia Peresildia löydökseksi, varsinkin kun sitä verrataan saksalaiseen naiseen: "Sankaritar on hyvin moniselitteinen - hän vaihtaa miehiä, kasvattaa avoimesti poikansa saksalaisesta sotilasta, elää taiteettomasti, haasteen kanssa - venäläinen nainen, kaikella kauhulla siitä, mitä tapahtuu, elää pää pystyssä. Saksalainen Anjorka Strechel näytti taustaansa vasten hyvin haalistuneelta, mutta ehkä tämä on kirjoittajan idea" [30] .

Kansainvälisten elokuvakriitikkojen arvostelut

Dennis Harvey Varietyssa sanoo, että elokuva ei juurikaan kiinnosta politiikkaa ja epäoikeudenmukaisuutta. Tärkeämpää elokuvan tekijöille on kirjailijan mielestä sankarin vihainen ilme ja ankara maskuliinisuus sekä vanhojen höyryvetureiden historia. Harvey huomauttaa, että elokuva on valtavirran ja arthousen risteyksessä , ja uskoo, että se voi myydä hyvin DVD:nä Venäjän ulkopuolella [37] .

Colin Harris antoi The Edgelle 4/10: "Se on hyvin tehty suuren budjetin elokuva kauniilla maisemilla. Tämä kauneus ei kuitenkaan peitä koko tarinan merkityksettömyyttä. Sanalla sanoen outo elokuva” [38] .

Greg Roblesky kirjoitti: "On sanomattakin selvää, että kaikki eivät ole kiinnostuneita venäjänkielisestä elokuvasta syrjäisestä ja tuskin sivistyneestä leiristä Siperiassa vuonna 1945, mutta jos päätät katsoa tämän nauhan, olet erittäin vaikuttunut kuva, joka löytää tasapainon taiteellisuuden ja rohkean realismin välillä, jossa on paikka vanhanaikaiselle hollywood-tyylille, sentimentaaliselle keskustelulle - kaikki tämä tekee elokuvasta mielenkiintoisen ja toisinaan hauskan." [39] .

Epätarkkuuksia elokuvassa

Elokuva sisältää joitain epätarkkuuksia, teknisiä ja faktavirheitä:

• Mashkov-höyryveturista irti ruuvattu "mutteri" on itse asiassa hiilen kasteluholkkiliittimen tulppa, se sijaitsee vedensyöttösuuttimessa, ei kattilassa. Jos injektori ei toimi, tästä liittimestä ei tulisi yhtään mitään, jos se toimisi, vettä valuisi ulos. Lisäksi voidaan nähdä, että tärinästä löystyvä korkki istuu hyvin löysästi eikä päästä läpi höyryä, vaan vettä [40] .
• Höyryveturi O v , joka seisoi syrjäisellä oksalla taigassa ilman liikettä vähintään 4 vuotta, ei elokuvantekijöiden mukaan ollut ruosteen, vaan sammaleen peitossa. Mutta veturikopin sisällä näkyy tulipesä, kattilan varusteet, kaikki tämä on maalattu suhteellisen hiljattain, ja kattilaan on myös kiinnitetty sarja kiintoavaimia [40] .
• Höyryveturissa CO18, jota Sergei Garmashin sankari ajaa, veturikopin katossa on radioaseman 42RTM kaiutin, joka ilmestyi vasta 1980-luvulla [40] .

Palkinnot ja ehdokkaat

• Elokuva sai neljä palkintoa vuoden 2010 Golden Eagle Russian elokuvapalkinnoissa : paras ohjaaja (Aleksey Uchitel), paras miespääosa (Vladimir Mashkov), paras naispääosa (Anjorka Strehel) ja paras naissivuosa (Yulia Peresild) [41] .
• The Edge oli ehdolla Golden Globe -palkinnon saajaksi parhaan vieraskielisen elokuvan kategoriassa, mutta hävisi tanskalaiselle elokuvalle Revenge ( Hævnen ) [42] [43] [44] .
• Mediassa levisi tieto, että elokuva oli ehdolla parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar - ehdokkuuteen. Tämä ei kuitenkaan ole täysin totta: 9. syyskuuta 2010 Venäjän "Oscar"-komitea lähetti elokuvan vain American Film Academylle ehdokkaaksi [45] . Valinta eteni seuraavasti: pidettiin venäläisen elokuvan Oscar-ehdokkuuden toimikunnan kokous, jonka puheenjohtajana toimi Vladimir Menshov ; 11 täyspitkää elokuvaa, jotka julkaistiin 1. lokakuuta 2009 - 30. syyskuuta 2010, otettiin huomioon, mukaan lukien Garik Sukachevin , Sergei Bodrovin , Juri Grymovin , Pavel Lunginin ja muiden teokset, mutta etusija annettiin Aleksei Uchitelille [ 4] . Academy of Motion Picture Arts and Sciences julkaisi 13. lokakuuta 2010 luettelon kaikista ehdokkuuteen ehdolla olevista ei-englanninkielisistä elokuvista (ns. pitkä lista tai laajennettu lista, joka sisälsi 65 elokuvaa, mukaan lukien The Edge ) [46] . Ja vasta 19. tammikuuta 2011 julkistettiin lyhyt hakijaluettelo, joka koostui 9 elokuvasta, joista 5 ehdokasta valittiin 25. tammikuuta. Mutta "The Edge" ei päässyt lyhyelle listalle ja putosi taistelusta [47] .

Muistiinpanot

1. ↑ Tuottajat  (englanniksi)  (pääsemätön linkki) . Elokuvan virallinen verkkosivusto. Haettu 2. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2012.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Maria Mukhina. Alexey Uchitel: "Krain kuvaaminen oli erittäin vaikeaa riippumatta siitä, minkä kohtauksen otat . " proficinema.ru (23. syyskuuta 2010). Käyttöpäivä: 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. heinäkuuta 2014. (Venäjän kieli)
3. ↑ Lipputulot Venäjällä: Krai . Kinopoisk . Haettu 2. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 15. huhtikuuta 2012. (määrätön)
4. ↑ 1 2 3 4 A. Uchitelin uusi elokuva "The Edge" oli ehdolla Oscar-ehdokkuuteen (pääsemätön linkki) . RBC Daily (10. syyskuuta 2010). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 15. marraskuuta 2010. (Venäjän kieli) 
5. ↑ "The Edge" esitetään Torontossa . Lenta.ru . Käyttöpäivä: 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2010. (Venäjän kieli)
6. ↑ V. Rakov. Höyryveturi tyyppi 2-3-2B . Tekniikka on nuorille . Valokuvatie (ukrtrains.narod.ru) (1974). - Neuvostoliiton höyryvetureiden nopeusennätys on 175 km / h. Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2013. (Venäjän kieli)
7. ↑ Venäjän rautateiden vanhempi varapresidentti ja nyt VNIIZht: n pääjohtaja
8. ↑ Irwin J. Kappes. Wilhelm Gustloff - Historian suurin merikatastrofi...ja miksi et luultavasti koskaan kuullut siitä.  (englanniksi) . militaryhistoryonline.com (7. kesäkuuta 2003). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2011.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Moskova näki Aleksei Uchitelin "reunan" . Kulttuuri (TV-kanava) . Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2011. (Venäjän kieli)
10. ↑ Höyryveturit elokuvassa "The Edge" . zdp.ru. Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 8. heinäkuuta 2013. (Venäjän kieli)
11. ↑ 1 2 3 Zaozerskaya Angelica. Alexey Uchitel: Mashkov melkein hukkui kuvauksissani . Keskustelukumppani (21. syyskuuta 2010). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2011. (Venäjän kieli)
12. ↑ Aleksei Uchitel kuvaa uutta elokuvaa Pietarissa . Haettu 6. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 10. syyskuuta 2016. (määrätön)
13. ↑ The Edge  (englanniksi)  (pääsemätön linkki) . torontointernationalfilmfestival.ca. Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2011.
14. ↑ Uusi Teacher-elokuva saa maailmanensi-iltansa Torontossa . Lenta.ru (26. elokuuta 2010). Käyttöpäivä: 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2010. (Venäjän kieli)
15. ↑ 1 2 Ukrainan viikonloppu nro 39 . kinometro.ru (23.09.10 - 26.09.10). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2011. (Venäjän kieli)
16. ↑ The  Edgen julkaisupäivät . IMDb . Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2011.
17. ↑ 1 2 CIS-viikonloppu nro 39 . kinometro.ru (23.09.10 - 26.09.10). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2011. (Venäjän kieli)
18. ↑ Ukrainan viikonloppu nro 42 . kinometro.ru (14.10.2010 - 17.10.2010). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2011. (Venäjän kieli)
19. ↑ CIS-viikonloppu #42 . kinometro.ru (14.10.2010 - 17.10.2010). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2011. (Venäjän kieli)
20. ↑ Varsovan kansainväliset elokuvajuhlat tiivistivät . oreanda.ru. Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 14. kesäkuuta 2012. (Venäjän kieli)
21. ↑ The Edge / Aleksei Uchitel  . elokuvafestivaali.gr. Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2011.
22. ↑ "The Edge" arvostetaan Marrakeshissa (pääsemätön linkki) . kinobusiness.com (3. joulukuuta 2010). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 23. heinäkuuta 2014. (Venäjän kieli) 
23. ↑ Hans Peter Molandin "A Pretty Kind Man" voitti Les Arc -festivaalin pääpalkinnon (linkki ei saavutettavissa) . filmfestivals.ru (21. joulukuuta 2010). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2011. (Venäjän kieli) 
24. ↑ Oscar-ehdokas avaa venäläisen elokuvaviikon Berliinissä . Lenta.ru (24. marraskuuta 2010). Käyttöpäivä: 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 1. helmikuuta 2011. (Venäjän kieli)
25. ↑ Aleksei Uchitelin "The Edge" julkaistaan ​​Yhdysvalloissa . Lenta.ru (14. kesäkuuta 2011). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2011. (Venäjän kieli)
26. ↑ Goldwyn osti Venäjän Oscar-palkinnon "The Edge  " . deadline.com (13. tammikuuta 2011). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2011.
27. ↑ Tietoja elokuvasta (pääsemätön linkki) . krai-film.ru. Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 19. tammikuuta 2012. (Venäjän kieli) 
28. ↑ 1 2 3 4 Andrey Plakhov . Veturin saapuminen . Kommersant (23. syyskuuta 2010). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. (Venäjän kieli)
29. ↑ 1 2 3 4 5 Jevgeni Vasiljev. Rautaromun hautausmaa (pääsemätön linkki) . ruskino.ru. Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 23. kesäkuuta 2011. (Venäjän kieli) 
30. ↑ 1 2 3 Vera Khrustaleva. Veturimme lentää eteenpäin: "Edge" . obzorkino.tv (8. joulukuuta 2010). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2011. (Venäjän kieli)
31. ↑ 1 2 3 4 Andrey Arkangelski . Taiga ei usko kyyneliin . Twinkle (20. syyskuuta 2010). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. (Venäjän kieli)
32. ↑ 1 2 Julia Kuprina. Mashkov opettajan kanssa. Uuden venäläisen elokuvan arvostelu . focus.ua (23. syyskuuta 2010). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2011. (Venäjän kieli)
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Andrey Isaev . Paratiisi maassa ja maa paratiisissa. . kinonews.ru (24. syyskuuta 2010). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. joulukuuta 2011. (Venäjän kieli)
34. ↑ 1 2 3 4 5 Svetlana Stepnova. Etkö ole varma - älä ohita, tai kuinka hyvä on olla höyryveturi (pääsemätön linkki) . ruskino.ru. Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 23. kesäkuuta 2011. (Venäjän kieli) 
35. ↑ 1 2 3 4 Mihail Trofimenkov . Palapeli ei ole sääntöjen mukainen . Kommersant (17. syyskuuta 2010). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. (Venäjän kieli)
36. ↑ Sergei Obolonkov. Gustav vs. Fishman . Lenta.ru (21. syyskuuta 2010). Haettu 6. helmikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 11. helmikuuta 2013. (Venäjän kieli)
37. ↑ Dennis Harvey. The Edge  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Lajike (22. syyskuuta 2010). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2011.
38. ↑ Colin Harris. The Edge (Krai): (4/10)  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . picknmixflix.com (8. marraskuuta 2010). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2011.
39. ↑ Greg Wroblewski. The Edge  (englanniksi) . scopy.com. Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2011.
40. ↑ 1 2 3 Neuvostoliiton perintö - "The Edge" . transport-today.rf (18. lokakuuta 2010). Haettu: 21. maaliskuuta 2011. (Venäjän kieli)  (linkki, jota ei voi käyttää)
41. ↑ Golden Eagle - elokuvapalkinto jaettiin Moskovassa . Lenta.ru (21. tammikuuta 2011). Käyttöpäivä: 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2011. (Venäjän kieli)
42. ↑ Ehdokkaat ja  voittajat . goldenglobes.org. Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2011.
43. ↑ Social Network voitti neljä Golden Globea . Lenta.ru (17. tammikuuta 2011). Käyttöpäivä: 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2011. (Venäjän kieli)
44. ↑ The Edgen palkinnot  . IMDb . Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2011.
45. ↑ Aleksei Uchitelin "The Edge" edustaa Venäjää Oscar-gaalassa . Lenta.ru (9. syyskuuta 2010). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2011. (Venäjän kieli)
46. ↑ Opettajan "Edgen" kilpailijat taistelussa "Oscarista" julkistettiin . Lenta.ru (14. lokakuuta 2010). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 15. helmikuuta 2011. (Venäjän kieli)
47. ↑ Aleksei Uchitelin "The Edge" putosi taistelusta Oscarista . Lenta.ru (20. tammikuuta 2011). Haettu 21. maaliskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 23. heinäkuuta 2011. (Venäjän kieli)

Linkit

• krai-film.ru - elokuvan Krai virallinen sivusto

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit