Sergei Kurjohin | |
---|---|
perustiedot | |
Koko nimi | Sergei Anatolievitš Kurjohhin |
Syntymäaika | 16. kesäkuuta 1954 |
Syntymäpaikka |
Murmansk , Venäjän SFNT , Neuvostoliitto |
Kuolinpäivämäärä | 9. heinäkuuta 1996 (42-vuotias) |
Kuoleman paikka | Pietari , Venäjä |
haudattu | |
Maa | |
Ammatit |
pianisti , säveltäjä , näyttelijä , musiikin tuottaja |
Vuosien toimintaa | 1971-1996 _ _ |
Työkalut | piano |
Genret |
jazz free jazz Venäläinen rock new wave avantgarde kokeellinen rock - esitys |
Aliakset | Kapteeni |
Kollektiivit |
" Aquarium " " Pop Mechanics " " Golf Stream " |
kuryokhin.net ( venäjä) ( englanti) |
Sergei Anatoljevitš Kurjohhin ( 16. kesäkuuta 1954 , Murmansk - 9. heinäkuuta 1996 , Pietari ) - Neuvostoliiton ja Venäjän avantgarde- muusikko , säveltäjä, käsikirjoittaja ja näyttelijä.
Nuorena miehenä Kurjohin oli kosketinsoittaja useissa Leningradin rock-yhtyeissä ja soitti Anatoli Vapirovin jazzyhtyeessä , ja vuonna 1981 hän julkaisi ensimmäisen levynsä ulkomailla. 1980-luvulla hän osallistui useiden Aquarium -albumien äänittämiseen . Vuonna 1984 Kuryokhin kokosi ensimmäistä kertaa Pop Mechanics -ryhmän, joka oli ei-pysyvä konserttikokoonpano, jossa eri koulujen ja tyylien muusikot, laulajat ja taiteilijat saattoivat osallistua esitykseen, ja Kurjohin itse oli ainoa pysyvä. jonka osallistuja ja ideologinen johtaja. "Pop Mechanics" -teatterikonserttiesityksiä sisälsi esityselementtejä , niihin olisi voitu lisätä numeroita, sirkustaiteilijoiden esityksiä, muotinäytöksiä. Kuryokhin on myös kirjoittanut musiikin kahdelle tusinalle elokuvalle.
Kurjohhin tunnettiin koko elämänsä ajan taitavana käytännön vitsien ja huijausten kirjoittajana. Tunnetuin oli Kurjohhinin esitys televisio-ohjelmassa " Viides pyörä ", joka synnytti mediaviruksen " Lenin on sieni ". Vuonna 1995 Kurjohin liittyi kansallisbolshevikkipuolueeseen .
Sergei Kuryokhin syntyi 16. kesäkuuta 1954 Murmanskissa toisen luokan kapteenin Anatoli Ivanovich Kuryokhinin (1920-1974) perheeseen . Äiti Zinaida Leontievna opetti matematiikkaa ja alkoi myöhemmin työskennellä graafisena suunnittelijana. Kun Sergei oli neljävuotias, perhe muutti Moskovaan. Muutamaa vuotta myöhemmin Kurjohiinit vaihtoivat Moskovan yhteisasunnon Evpatoriassa sijaitsevaan asuntoon , jossa Sergei opiskeli yleissivistävässä ja musiikkikoulussa [1] . Neljän vuoden ikäisenä Sergei aloitti pianonsoiton, lyömällä opettajiaan korvallaan ja musiikillisella muistillaan [2] . Koulupoikana hän alkoi esiintyä kaupungin kulttuuritalon varieteeorkesterissa [3] .
Vuonna 1971, heti Sergein valmistuttua koulusta, Kuryokhinit muuttivat Leningradiin . Hän astui Kulttuuriinstituuttiin. N. K. Krupskaya ja yritti opiskella samanaikaisesti kapellimestari-, piano- ja orkesteriosastoilla. Hänet erotettiin instituutista useita kertoja, ja lopulta Kuryokhin putosi koulusta. Hän eli kädestä suuhun, kuutamossa lasten voimistelukoulun säestäjänä ja muita epäjohdonmukaisia tuloja [4] .
Sergein setä, kauppalaivaston merimies Grigori Ivanovitš, esitteli veljenpoikansa länsimaiseen rockmusiikkiin [5] . Leningradissa Sergei tapasi nuoren runoilijan Arkady Dragomoshchenkon , joka tutustutti hänet Leningradin bohemiin. Hänestä tuli vakioasiakas Saigon Cafessa , hän alkoi osallistua improvisaatiomusiikkikonsertteihin ja soittaa koskettimia Post-ryhmässä, joka esitti cover-versioita länsimaisten rocktähtien kappaleista. Kuryokhinin kanssa ryhmä laajensi ohjelmistoaan käsittämään art-rock- sävellyksiä ja klassisten teosten sovituksia [6] .
Vuonna 1973 "Post" esiintyi maanalaisella festivaaleilla Taitsyn kylässä , jonka pääesiintyjä oli Pietarin ryhmä. Saman vuoden lopussa Pietari hajosi, ja sen muusikot Nikolai Korzinin , Viktor Kovalev ja Nikita Zaitsev kutsuivat Sergein kosketinsoittajaksi uudessa yhtyeessään Big Iron Bell, joka alkoi esittää Dragomoštšenkon säkeisiin perustuvia kappaleita [7 ] . Osana BZhK:ta Kuryokhin soitti useilla festivaaleilla, mutta jätti ryhmän vuotta myöhemmin. Sen jälkeen Kuryokhin osallistui Eric Goroshevskyn teatteristudioon yhdessä Aquarium - muusikoiden kanssa, soitti Gulfstream - rokkiryhmässä , työskenteli poliisikuoron kapellimestarina, säestäjänä Leningradin valtionyliopiston opiskelijateatterissa , pianistina uima-altaassa ja urkuri katolisessa kirkossa . Perheensä elättämiseksi Kurjohhin sai vakituisen työpaikan ensin Arkangelin filharmoniassa ja myöhemmin Komin tasavallan filharmoniassa ja kiersi noin vuoden ajan maassa osana popyhtyeitä [8] . Tuolloin hän oli komsomoliaktivisti ja filharmonisen komsomoliorganisaattori [9] .
Kurjohhin kiinnostui free jazzista, kun hän tapasi Leningradin jazzsaksofonisti Anatoli Vapirovin [10] . Toukokuussa 1978 hän esiintyi ensimmäistä kertaa Vapirov Ensemblen kanssa festivaaleilla Kuibyshevissä [11] . Syksystä lähtien jatkuvat kiertueet alkoivat: osana Vapirov-kvartettia Kuryokhin soitti festivaaleilla kaikkialla unionissa. Kuitenkin luovien erojen vuoksi - Vapirov suosi suuria musiikkimuotoja eikä hyväksynyt Kurjohhinin halua tuoda esityksiinsä farssin elementtejä - Kurjohin jätti yhtyeen [12] . Vuonna 1980 hän aloitti soittamisen saksofonisti Vladimir Chekasinin kanssa, joka nousi tunnetuksi Vjatseslav Ganelinin jazztriossa .
Julkaistakseen jazz-sävellyksiään Kurjohin kirjoitti ja välitti ulkomaalaisten tuttavien kautta kirjeen BBC :n venäläiselle musiikkilähetysyhtiölle Leonid (Leo) Feiginille , jolla oli oma levy-yhtiö Leo Records [13] . He aloittivat kirjeenvaihdon, ja muutamaa kuukautta myöhemmin Kuryokhin pystyi salakuljettamaan nauhoituksia ulkomaille. Hän liittää äänitteisiin ohjeet, joiden mukaan levyn nimeksi tulee antaa "Ways of Freedom" ja sävellyksistä nimet "Archipelago", "Wall", "No Exit", "Inner Fear", "Another Way". , joka viittasi selkeästi " saaristo-GULAGiin ", kun taas musiikillisten teemojen järjestys jäi kustantajan harkinnan varaan, mutta nimien järjestyksen oli pysyttävä ennallaan [14] . Feigin julkaisi levyn vuoden 1981 lopulla, ja jotta Neuvostoliiton muusikko ei altistuisi vainon vaaralle, levylle lisättiin merkintä, jonka mukaan Kuryokhin itse ei ole vastuussa sen julkaisemisesta. "Ways of Freedom" sai lännessä erinomaista lehdistöä, mutta jotkut kriitikot tulivat siihen tulokseen, että suuri esitysnopeus saavutettiin osittain keinotekoisesti - erityisellä elokuvaprosessoinnilla. Tätä on nyt mahdotonta varmistaa, koska alkuperäiset elokuvat ovat kadonneet [15] .
Vuonna 1981 Boris Grebenštšikov kutsui Kurjohhinin erittäin ammattimaiseksi muusikoksi nauhoittamaan seuraavaa Aquarium -albumia , nimeltään Triangle . "Triangle":sta tuli useista syistä käännekohta "Aquarium" -albumille, ja Kuryokhinin kosketinsoittimet vaikuttivat tähän yhtyeen uuteen soundiin [16] . Sitä ennen Kurjohin ja Grebenštšikov olivat kaukaa tuttuja, siitä lähtien he tulivat läheisiksi länsimaiseen musiikkiin ja esoteeriseen filosofiaan kohdistuvan kiinnostuksen perusteella [17] . Sergei alkoi esiintyä säännöllisesti Aquariumin kanssa. Myös Kuryokhin vuonna 1981 osallistui albumin "Electricity" studioosan nauhoittamiseen.
Samana vuonna 1981 Kuryokhin loi konserttiprojektin nimeltä Crazy Music Orchestra. Hän rekrytoi jokaiseen konserttiin bigbädin läheisistä muusikoista, jotka olivat silloin käytettävissä, samalla kun hän itse soitti samanaikaisesti soittimia - ei vain pianoa, vaan myös saksofonia tai esimerkiksi rumpuja - ja suoritettu [18] . Crazy Music Orchestran konsertit olivat sekoitus musiikkityylejä painottaen improvisaatiota ja performanssielementtejä . Heidän osallistujaansa olivat akvaariomuusikot, Vapirov, Chekasin, Vladimir Rekshan , Vladislav Makarov , Alexander Alexandrov , Aleksei Rakhov , Valentina Ponomareva ja monet muut. Jan Garbarek , John Fischer ja Hans Kumpf liittyivät orkesteriin kiertueidensa aikana Neuvostoliitossa [19] . Tapahtui, että esitykset muuttuivat skandaaleiksi: Riga Jazz Festivalin konsertin jälkeen Kurjohhinista tuli siellä useiden vuosien ajan "persona non grata" [20] , ja huhtikuussa 1982 Hullun musiikkiorkesterin esiintyminen maksoi Lensovietin johtajalle . Kulttuuripalatsi [21] .
Kuryokhin ja Grebenshchikov jatkoivat esiintymistä yhdessä, antaen sekä "virallisia" että "maanalaisia" konsertteja. Yhdessä Chekasinin kanssa Andrey Tropillon studiossa he nauhoittivat kokeellisen albumin " Exercise " (1983) [22] . Yhteistyö Kuryokhinin ja Aquariumin välillä jatkui albumilla Taboo (1982). Kuryokhin kutsui Igor Butmanin ja " Golf-virran " entisen osallistujan Vladimir Grishchenkon ja hän itse osallistui aktiivisesti kappaleiden kirjoittamiseen. Tuloksena oli ääni, joka oli lähellä uutta aaltoa ja täysin erilainen kuin varhainen akustinen "Aquarium" [23] . Vuonna 1983 muusikot äänittivät albumin nimeltä " Radio Africa ": tällä nimellä Kurjohin ja Grebenštšikov aikoivat aikoinaan julkaista kaikki yhteiset teoksensa [24] . Eräänä päivänä Kurjohin ja Grebenštšikov onnistuivat livahtamaan yöllä Kirov-teatteriin . Useita tunteja kestäneen improvisoinnin tuloksena teatterin urkuilla ja sähkökitaralla syntyivät albumit Underground Culture ja Crazy Nightingales of the Russian Forest, jotka myöhemmin julkaistiin Leo Recordsilla [25] [26] .
Vuonna 1983 Kurjohhin meni naimisiin toisen kerran [27] . 7. tammikuuta 1984 Sergey ja Anastasia Kuryokhinilla oli tytär Liza [28] .
Alkuvuodesta 1985 ohjaaja Richard Denton tuli Leningradiin kuvaamaan BBC:lle dokumentin Kurjohhinista, joka oli jo saavuttanut mainetta lännessä The Ways of Freedom -elokuvan julkaisun jälkeen. Tämä elokuva "Toverit: All That Jazz" sisälsi Kuryokhinin musiikkiesityksen harjoituksen, johon osallistuivat Timur Novikov ja "New Artists" sekä "Aquariumin" ja " Kino " muusikot. Kuryokhin kommentoi esitystä elokuvassa: ”Musiikkimaailmassa minulla on valtava määrä ystäviä, jotka soittavat täysin erilaista musiikkia. Ja kerran soitimme heidän kanssaan konsertin, jossa jokainen soitti juuri sitä musiikkia, jota hän aina esittää. Ja sitten pidin siitä niin paljon, että aloin kutsua kaikkia ystäviäni esiintymään yhdessä. Näin "Pop Mechanics" ilmestyi automaattisesti." Varsinaisen nimen "Pop Mechanics" loi jazzkriitikko Yefim Barban vuonna 1983 tai 1984 [29] .
" Pop-mekaniikan " ensimmäinen esitys pidettiin 14. huhtikuuta 1984 Moskovan virkistyskeskuksessa "Moskvorechye". Bigbändin perustana olivat Strange Games -ryhmän muusikot, muiden esityksen osallistujien joukossa olivat Sergei Letov , Igor Butman, Valentina Ponomareva, Alexander Alexandrov. Toisessa osassa lavalla oli jo noin neljäkymmentä henkilöä [30] . Seuraavana päivänä "Pop Mechanics" -konsertti pidettiin laittomasti MEPhI- asuntolassa [31] . Kolmas esitys - ja ensimmäinen Leningradissa - pidettiin syksyllä Leningradin valtionyliopistossa. Zhdanov kahdentoista collegian rakennuksessa ja oli tunnettu siitä, että lavalla oli myös sovitettu Grebenštšikov, jota kiellettiin tosiasiallisesti edes esiintymästä yliopiston seinien sisällä. Konsertin aikana kitaraa soittanut Grebenštšikov poisti vähitellen kaiken meikin [32] . Maaliskuussa 1985 "Pop Mechanics" esiintyi Leningrad Rock Clubin III festivaaleilla [33] .
Vuonna 1985 Kurjohin osallistui sessimuusikkona Alisan albumien nauhoittamiseen, Energia ja Kino, Kamchatkan johtaja [34] . Viimeinen albumi "Aquarium", joka äänitettiin Sergein osallistuessa, oli " Children of December " (1986). Sitten Kuryokhin ja Grebenshchikov erosivat, ryhmän kosketinsoittajan luovat näkemykset osoittautuivat liian radikaaliksi Grebenštšikoville, ja Kurjohin itse näki itsensä korkeampana kuin vain yksi ryhmän säestävistä muusikoista. Aquarium-konsertit Oktyabrsky-konserttisalissa saman vuoden syksyllä olivat jo ilman Kurjohinia [35] .
Vuonna 1986 Joanna Stingrayn ponnistelujen ansiosta Yhdysvalloissa julkaistiin kokoelma kappaleita "Aquarium", "Alice", "Movie" ja "Strange Games" " Red Wave ". Kiinnostuksen aallolla venäläistä rockia kohtaan länsimaiset kriitikot kiinnostuivat jälleen Kuryokhinista. Comrades: All That Jazzin näytökset ovat ohi, ja lehdistössä on ilmestynyt uusia arvosteluja Leo Recordsin julkaisemista äänitteistä. Maksua vastaan yksi levy-yhtiöistä osti Kuryokhinille Sequential Circuits Prophet 2000 samplerin syntetisaattorin , joka kuljetettiin Neuvostoliittoon Stingrayn välityksellä. Kuryokhinista tuli tuolloin Neuvostoliiton poikkeuksellisen laadukkaan instrumentin omistaja. Andrei Tropillo sanoi: "Mielestäni Pop Mechanics todella alkoi, kun Kurjohhin sai oman syntetisaattorin ja tajusi pystyvänsä työskentelemään yksin" [36] .
Syksyllä 1986 Pop Mechanics esiintyi tuhannen katsojan edessä Leningradin nuorisopalatsissa . Mutta seuraavan vuoden aikana konsertit Moskovan taiteilijoiden keskustalossa ja useilla jazzfestivaaleilla peruttiin [37] . Samaan aikaan Kuryokhin esiteltiin poissaolevana aloittelevalle ohjaajalle Oleg Teptsoville , joka etsi säveltäjää valmistumiselokuvaansa "Mr. Designer". Kuryokhin äänitti musiikin yhdessä Kinon muusikoiden kanssa päivässä. Goskinon komissio otti elokuvan hyvin vastaan , joten Teptsov sai rahaa kuvan uudelleenkuvaamiseen valkokankaalle. Kuryokhin kirjoitti myös musiikin täyspitkään elokuvaan, joka julkaistiin samalla nimellä . Kuryokhin sävelsi sävellyksen "Donna Anna" sopraanolle , ja hän onnistui suostuttelemaan kuuluisan oopperalaulaja Olga Kondinan suorittamaan monimutkaisen lauluosan . "Donna Anna" pääsi useisiin Kurjohhinin elinaikaisiin albumeihin kerralla ja siitä tuli yksi hänen "käyntikorteistaan" [38] .
Vuonna 1987 Kuryokhin ja "Pop Mechanics" esiintyivät äänekkäästi TV-ohjelmassa " Musical Ring ". Kuten Alexander Kushnir myöhemmin kirjoitti , muutama kuukausi ennen Vzglyadin ilmestymistä "se oli jo uusi, ennennäkemätön vapausaste" [39] . Maaliskuussa 1988 "Pop-mechanics" antoi skandaalisen esityksen Oktyabrsky-konserttisalissa: konsertin aikana Lyceum-teatterin taiteilijat liittyivät Kuryokhiniin , sitten lavalla järjestettiin kauneuskilpailu, ja viimeinen sointu oli elävä lehmä [40] . Kesällä "Pop Mechanics" konsertoi ensimmäiset ulkomailla - Imatralla (Suomi) ja Tukholmassa [41] . Syksyllä Kuryokhin piti sarjan soolopianokonsertteja Yhdysvalloissa ja nauhoitti yhdessä improvisaatiokitaristi Henry Kaiserin kanssa albumin Popular Science, joka julkaistiin Rykodisc -levymerkillä [42] .
" Herra suunnittelijan " (1988) menestys avasi Kuryokhinille tien elokuvateatteriin: hän sai säännöllisesti tilauksia elokuvien musiikista. Samana vuonna hänen sävellyksiään esitettiin Savva Kulishin elokuvassa Tragedy in Rock Style . Muusikko oli kuitenkin tyytymätön tähän yhteistyöhön, koska Kulish hylkäsi hänen ideansa ja käytti musiikkia eri tavalla kuin kirjoittaja sen näki [43] . Hän esiintyi useissa elokuvissa ja näyttelijänä.
Kuryokhinin ja Sergei Letovin yhteisestä tallenteesta "Polynesia: johdatus historiaan" (1989) tuli muusikon ensimmäinen levy, joka julkaistiin Melodiyassa ja julkaistiin yleensä laillisesti Neuvostoliitossa. Saman vuoden helmikuussa Pop Mechanics konsertoi Liverpoolissa [44] . Maaliskuussa Kurjohin järjesti Leningradin urheilu- ja konserttitalossa Pop Mechanicsille mittakaavaltaan ainutlaatuisen esityksen, johon osallistui 300 ihmistä - muusikoita, näyttelijöitä ja malleja [45] . "Polynesia" julkaistiin myös Japanissa, ja Kuryokhin esiintyi siellä jazzfestivaaleilla John Zornin , Bill Laswellin ja johtavien Neuvostoliiton ja Japanin muusikoiden seurassa [44] . Syksyllä 1991 "Pop-mechanics" konsertoi Nantesissa (Ranska) Nantesin ja - jo - Pietarin sisarkaupunkien välisen ystävyysviikon kunniaksi. Konsertin kahdesta ja puolesta tunnista Kurjohin editoi tunnin mittaisen tallenteen, joka julkaistiin nimellä "The Possum of the Beast" ja josta tuli ainoa Venäjällä ilmestyneen "Pop Mechanics" -julkaisu muusikko [46] .
1990-luvun alussa Kuryokhin osallistui usein Leningradin television Fifth Wheel -ohjelmaan , jossa hän toimi juontaja Sergei Sholokhovin keskustelukumppanina . Tarinankertoja-improvisoijan lahjakkuus antoi Kuryokhinille tarjota provokaatioita tai tieteellistä hölynpölyä vakuuttavasti. Viidennen pyörän numero, joka esitettiin 17. toukokuuta 1991 ja joka kertoi Leninin itse asiassa olevan sieni , nousi Kurjohhinin huijausten kohokohtaksi [47] . Parodioi dokumentteja, jotka voisivat rakentaa salaliittoteorian riippumatta siitä, kuinka hatarat ja absurdit todisteet [48] olivat, Kurjohhin päätti keksiä tarinan lokakuun vallankumouksen salaisista juurista . Välitön inspiraation lähde oli Philip Dickin romaani Timothy Archer's Transmigration , joka paljasti, että pyhä sieni oli Jeesus Kristus . Kurjohhinin tieteellistä kertomusta, jonka mukaan vallankumouksen johtajat söivät hallusinogeenisiä sieniä, jotka syrjäyttävät persoonallisuuden ja muuttuivat sieniksi, vahvistivat Šolohovin kuvaamat satunnaisesti valitut lainaukset, joissa tiedemiesten oletettavasti kommentoivat tarinaa, ja otokset kronikoista ja näytetyistä elokuvista olivat välissä [49] ] . Ohjelmalla oli sellainen vaikutus, että puoluelehdistöelimet antoivat virallisia kieltoja [50] . Menestyksen aallolla Kurjohhinista tuli vieraana lukuisissa ohjelmissa, joissa hän kertoi myös fantastisia fiktiivisiä tarinoita (esimerkiksi Seva Novgorodtsevin radiolähetyksessä BBC:n venäläisessä palvelussa hän "paljasti" itsensä amerikkalaisena tiedusteluupseerina, joka välitti tietoa soittamalla pianoa) [51] .
Vuosina 1991-1992 Kurjohin työskenteli Sergei Debizhevin elokuvassa Two Captains 2 . Kurjohhinin vaikutuksesta elokuva, jonka nimi viittaa klassiseen neuvostoseikkailuromaaniin , muuttui absurdiksi geopoliittisiin ja salaliittoteorioihin [52] perustuvaksi fantasiaksi , ja samalla se oli eräänlainen sketsi - Kurjohinin lisäksi. , elokuvan pääosissa olivat Grebenštšikov, Djuša Romanov , Mihail Feinstein , Timur Novikov ja Sergei "Afrika" Bugaev [53] . Kuvaaminen jatkui pitkään, sillä toista pääroolia näyttelevä Grebenštšikov, josta tuli ääniraidan toinen kirjoittaja, oli pitkällä kiertueella ja esiintyi Pietarissa lyhyillä vierailuilla. "Two Captains 2" näytettiin monilla venäläisillä festivaaleilla, mutta jäi ilman palkintoja [54] . Työskennellessään elokuvan parissa Kurjohin ja Grebenštšikov alkoivat säveltää materiaalia, josta tuli myöhemmin " lasten albumi ". Aikataulujen ja luovien näkemysten yhteensopimattomuuden vuoksi työ meni hukkaan erittäin pitkään. Tämän seurauksena Kurjohin itse kirjoitti kaikki sanat ja kirjoitti laulun uudelleen, jättäen Grebenštšikovin äänen vain kahdessa kappaleessa [55] . "Lasten albumi" äänitettiin lopulta vasta vuonna 1995, ja se julkaistiin Kurjohhinin kuoleman jälkeen [56] .
Kesällä 1992 Kurjohhin keskeytti väliaikaisesti Pop Mechanicsin toiminnan ja muutti useiksi kuukausiksi Saksaan kirjoittaakseen uutta musiikkia ja opiskellakseen kulttuuritutkimusta [57] . Palattuaan Pietariin hän kiinnostui julkaisemisesta. Kurjohhinin ehdotuksesta V. Nazarov julkaisi joitain käännettyjä kirjoja Severo-Zapad- kustantamossa , vuonna 1993 saatuaan lähetyssaarnaajat sijoittamaan rahaa lupauksella julkaista uskonnollista kirjallisuutta, Kurjohhin avasi Meduza-kustantamon. Hänellä oli rikkaita suunnitelmia mystisistä filosofeista Leningradin maanalaiseen runouteen, mutta lopulta tämä yritys ei kestänyt kauan: kustantamo julkaisi vain kaksi kirjaa - "Mahdottoman Eros. History of Psychoanalysis in Russia” , A. Etkind ja kaksiosainen ”Anthology of Gnosis” [58] .
Sitten vuonna 1992 Kuryokhin syttyi ajatuksesta järjestää toiminta, joka kiinnittäisi huomion varpusten sukupuuttoon liittyvään ongelmaan , josta norjalainen ekologi Jon Melbye kertoi hänelle [59] . Talvella 1993 Lenfilm-studiossa Kurjohhinin johtama yhtye nauhoitti kuusi sävellystä, jotka ovat saaneet vaikutteita Vivaldin Vuodenajat ja Tšaikovskin samannimisestä syklistä (samanaikaisesti Kurjohhin kirjoitti samalla sävellyksellä elokuvan ääniraidan D. Meskhievin yli pimeän veden ) . Samasta paikasta vokalisti löydettiin vahingossa studiosta - hänestä tuli Marina Kapuro folk-yhtyeestä "Yabloko" [60] . Sparrow Oratorio esiteltiin keväällä 1993 Oslossa ja Pietarissa Oktyabrsky-konserttitalossa [61] . Vuonna 1994 Kurjohhin jatkoi kiertuetta Venäjällä ja ulkomailla yksin ja Heavy Metal Klezmer Orchestra [62] -nimellä reanimoidun "Pop Mechanicsin" kanssa ja äänitti musiikkia Sergei Solovjovin kappaleisiin " Three Sisters " ja A. Balabanovin " Casle " . . Vuonna 1994 hänestä tuli Chai for Two -ryhmän ensimmäinen tuottaja. [63]
Vuoden 1995 alussa Kurjohin tapasi kirjailija Eduard Limonovin ja filosofi Alexander Duginin , kansallisbolshevikkipuolueen perustajat . Hänestä tuli läheinen Dugin, hän liittyi NBP:hen (puoluekortti nro 418 [64] ) ja lyhyessä ajassa NBP:n ajatusten propagandasta tuli hänen päätoimi [65] [66] . Maaliskuussa 1995 Kurjohhin, Limonov, Dugin ja Novikov pitivät lehdistötilaisuuden Pietarin rockklubilla, jossa Kurjohin ilmoitti, että politiikka on nyt ainoa varsinainen taiteen muoto, ja sitä hän nyt tekisi [67] . Kurjohhinin osallistuminen NBP:n toimintaan sai hänet eroon monista ystävistä [68] [69] . Hän organisoi NBP:n kaupungin päämajan työtä, vuokrasi sille itse kellarin ja julkaisi paljon. Kurjohhinin ehdotuksesta Dugin asetettiin ehdolle yksimandaattisessa vaalipiirissä nro 210 (Pietari) valtionduuman vaaleissa , jotka pidettiin saman vuoden joulukuussa. Duginin tukemiseksi Kurjohhin järjesti 23. syyskuuta viimeisen, kuten myöhemmin kävi selväksi, Pop Mechanics -konsertin, jonka nimi oli Pop Mechanics No. 418 - numero 418 on otettu Aleister Crowleyn esoteerisista opetuksista , joista Dugin piti. /. Limonov ja Dugin itse osallistuivat konserttiin lukien katkelmia Crowleystä ranskaksi ja venäjäksi [70] [66] . Vaalikampanja päättyi epäonnistumiseen, Dugin sai alle yhden prosentin äänistä ja sijoittui neljäntoista sijalle seitsemästätoista ehdokkaasta [71] [72] .
Kurjohhinin intohimo kansallisbolshevismia kohtaan on kiistanalainen, sillä hänen työnsä näennäinen vakavuus NBP:ssä oli ristiriidassa kaikkien Kurjohinin persoonallisuutta koskevien käsitysten kanssa. Grebenštšikovin mukaan tämä oli toinen ja hänen radikaalein provokaatio [66] . Alexander Kushnir uskoo, että Kurjohhin todella uskoi siihen, mitä hän oli tekemässä, ja tämä johtui hänen pettymystään liberalismiin ja demokraattiseen liikkeeseen [73] . Alexander Kan kirjoittaa myös, että muusikon henkilökohtainen vakaumus yhtyi NBP:n ideologiaan, vaikka hänen julkisissa toimissaan oli vitsin ja provokaation elementtiä [66] . Ilja Kukulin pitää Kurjohhinin ja Jegor Letovin "äärimmäistä" "punaruskeaa" retoriikkaa 1990-luvun puolivälissä, joka ei sopinut heidän paljon monimutkaisempiin musiikillisiin lausuntoihinsa, keinona järkyttää liberaalilänsisuuntautuneita avant-kuluttajia. -puutarhataide [74] . Limonov sanoi, että "hän tunsi elämässään monia muusikoita, he harvoin erosivat älykkyydestään. Eräs muusikko iski minuun mielellään, Sergei Kurjohhin. No, esimerkiksi Jegor Letov. Ja kaikki muut eivät loista” [75] .
"Pop Mechanics" antoi 1.9.1995 Helsingissä rajua menestystä järkyttävän konsertin , jonka huipentuma sisälsi valtavan muovipussin yhtäaikaisen laskeutumisen auditoriolle, savun puhaltamisen auditorioon ja paniikkieläinten laukaisemisen kiirehtivien katsojien joukkoon. Kurjohhin sai monia matkaehdotuksia [76] . Vuoden 1996 alussa Kuryokhin matkusti Yhdysvaltoihin äänittääkseen saksofonisti Keshavan Maslakin kanssa . Hän perusti keväällä yhdessä musiikkikriitikko Nikolai Dmitrievin ja valokuvaaja Dmitri Rezvanin kanssa Long Hands -levymerkin, jonka ideologiana oli julkaista "unohdettua" tai marginaalista musiikkia ja aitoa kansanperinnettä, ja suunnitteli "Pop Mechanics" -esityksen Royal Festivalille. Hall Lontoossa [77 ] [78] .
7. toukokuuta 1996 Sergei Kuryokhin tunsi kipua sydämessään ja joutui sairaalaan. Kurjohhin tiesi nuoruudestaan asti sairaasta sydämestään [79] . Toukokuun lopussa hänelle tehtiin sydänleikkaus, ja eteisestä löydettiin sydänsarkooma , harvinainen sairaus, joka ei jättänyt muusikolle mahdollisuuksia toipua. [80] Varhain aamulla 9. heinäkuuta Kurjohin kuoli Intercession Hospitalissa Pietarissa [81] . Hänet haudattiin Komarovskyn hautausmaalle .
Oli naimisissa kahdesti:
1980-luvun alussa hän tapasi näyttelijä Larisa Guzeevan [84][ tosiasian merkitys? ] .
Kuryokhinin äänityksiä ovat soolopianoteokset, sinfoninen " Sparrow Oratorio ", "Popular Mechanics", yhteisprojekteja John Zornin , David Mossin , Vladimir Chekasinin ja Sergei Letovin kanssa, WestBam , Henry Kaiser .
1980(toinen versio albumin ensimmäisestä puolelta löytyy Leo Recordsin julkaisemasta kompaktista Document -laatikosta)
S. Kuryokhin, Mr. Suunnittelija, alkuperäinen ääniraita
2008SKIF International Music Festival ( Sergey Kuriokhin International Festival) on omistettu Sergei Kuryokhinin muistolle . Saman vuoden maaliskuussa Boris Raiskin kuoli traagisesti. Siitä lähtien SKIF-festivaali on järjestetty vuosittain Pietarissa [88] . Lisäksi Kuryokhin-festivaaleja pidettiin Amsterdamissa , Berliinissä ja muissa maailman kaupungeissa [89] .
Vuonna 2009 A.I.:n mukaan nimetty nykytaiteen keskus. Sergei Kuryokhin . Vuodesta 2009 lähtien Sergey Kuryokhin -säätiö ja -keskus ovat jakaneet Sergey Kuryokhin -palkintoa nykytaiteen alalla [90] .
Novosibirskissa on improvisaatiomusiikin yhtye " The Quartet im. Kuryokhin", johon kuuluvat Roman Stolyar , Sergey Belichenko ja muut muusikot.
S. Kuryokhinin musiikki soi nykyaikaisissa rock-esiintyjien äänitteissä ("The Punisher Bird" - Vjatšeslav Butusov ja Yu-Piter- ryhmä, 2004) [91] .
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|
Akvaario " | "|
---|---|
Perustajat | |
Akvaario 1.0 | |
BG bändi | |
Akvaario 2.0 | |
Akvaario 3.0 | |
|