Levin, Henry

Henry Levin ( eng.  Henry Levin ; 5. kesäkuuta 1909  - 1. toukokuuta 1980 ) oli yhdysvaltalainen teatterinäyttelijä ja ohjaaja sekä elokuvaohjaaja 1900-luvun puolivälissä.

Levinin menestyneimmät elokuvat olivat " Night Editor " (1946), " Jolson Sings Again " (1949), " Mr. Simpleton " (1949), " Tuomittu " (1950), " Tusinasta halvempi " (1952), " Mr. Scoutmaster (1953), " The First Lady " (1953), " The Lonely Man " (1957), " Journey to the Center of the Earth " (1959) ja " Missä pojat ovat " (1960).

Varhaiselämä ja teatteriura

Henry Levin syntyi 5. kesäkuuta 1909 Trentonissa , New Jerseyssä , Yhdysvalloissa [1] . Pennsylvanian yliopistosta [2] valmistunut Levin aloitti uransa teatterinäyttelijänä ja ohjaajana [1] .

Työskennellessään Broadwaylla Levin onnistui kokeilemaan monia ammatteja - hän oli näyttelijä, ohjaaja, näyttelijä ja puheohjaaja [2] . Näyttelijänä Levin esiintyi sellaisissa Broadwayn tuotannoissa kuin Prelude to Exile (1936–1937), To Quito and Back (1937), Jeremiah (1939), The Fifth Column (1940) ja Preference Is Given glamour" (1940). Vuonna 1941 Levin työskenteli apulaisohjaajana ja näytelmän ohjaajana näytelmässä He ovat aina yksin (1941) sekä näytelmän Käkiä tulisijalla (1941-1942) näytelmän ohjaajana ja näyttelijänä [3] .

Varhainen elokuvaura Columbia Studiosilla 1943-1951

Vuonna 1943 Levine allekirjoitti sopimuksen Columbia Picturesin kanssa puheohjaajana ja nousi ohjaajaksi seuraavana vuonna [1] [2] . Puheohjaajana hän työskenteli elokuvissa Appointment to Berlin (1943), Dangerous Blondes (1943) ja Double Submarine (1944) [4] .

Vuonna 1944 Levin teki ohjausdebyyttinsä Howl of the Werewf -elokuvassa (1944), "halpaa mutta tunnelmallista ihmissusielokuvaa", jonka pääosassa on Nina Foch [2] . Nykyajan kriitikko Dennis Schwartzin mukaan se on "vanhanaikainen ihmissusielokuva, joka on tehty taloudellisesti mutta perinteisellä tavalla, hieman raskas ja hieman tylsä" [5] .

Vuonna 1946 Levin ohjasi kolme menestystä rikosmelodraamaa "I Love Mysteries" -sarjasta - " I Love Mysteries ", " The Devil's Mask " ja "The Unknown " sekä film noir Night Editor (1946) suunnitellusta elokuvasta. samanniminen sykli, jota ei tapahtunut. " I Love Mysteries " oli ensimmäinen elokuvasarjasta, joka perustui samannimiseen erittäin menestyneeseen radiosarjaan, jota esitettiin vuosina 1939–1944 ja uudelleen vuosina 1949–1953. Kaksi yliluonnollista etsivää ovat näytelleet sekä radiossa että elokuvissa, Jim Bannon Jack Packardina ja Barton Yarbrough Doc Longina. Tässä elokuvassa näyttelivät myös Nina Foch ja George Macready . Tarina pelataan takaumamuodossa, ja se pyörii Jefferson Monkin (McReady) ympärillä, yhteiskunnan herrasmiehellä, joka saa outoja viestejä salaiselta aasialaiselta seuralta, jotka uhkaavat hänen henkeään. Hän alkaa uskoa, että hänen päänsä mestataan kolmen päivän kuluttua, ja palkkaa etsivät Packardin ja Longin estämään hänen kuolemansa. Nykyajan kriitikon Lorraine LoBlancon mukaan "elokuvan suhteellinen epäonnistuminen johtuu näyttelemisestä". Kuten kriitikko Milton Sosin totesi Miami Newsissa , "innokkaat etsiväfanit eivät yleensä ole niin kriittisiä näyttelemisen tai ohjauksen suhteen, kunhan he ovat ainakin hieman tyytyväisiä juoneeseen ja mysteerin selvittäminen liittyy" harmaiden aivosolujen käyttöön. ". Tästä näkökulmasta elokuva on äärimmäisen tyydyttävä, vaikka osa päänäyttelijöistä olisi voinut olla vakuuttavampi ja ohjaus olisi voinut olla vahvempi .

Elokuva " Yöeditori " perustui yhden samannimisen radiosarjan ohjelman juonteeseen, joka oli televisiossa vuosina 1934-1948. Elokuva kertoo tarinan poliisietsivästä ( William Gargan ), joka epäröi ilmoittaa näkemästään murhasta, koska se paljastaa skandaaliset yksityiskohdat hänen avioliiton ulkopuolisesta suhteestaan ​​yhteiskunnan naisen ( Janice Carter ) kanssa, jotka voivat pilata sekä hänen uransa että perheensä. Nykyelokuvahistorioitsija Craig Butler totesi, että "pääosa elokuvasta on jännittynyt, mukaansatempaava noir-trilleri, joka sisältää yhden genren kiehtovimmista ja lumoavimmista femme fatale -elokuvasta, joka oli täynnä lajissaan olevia sankarittaria." Kriitikon mukaan elokuva häviää hieman vaatimattoman budjetin takia, mutta jopa "varojen puutteesta huolimatta se on silti ikimuistoinen". Ja "on sääli, että elokuva jäi ainoaksi eikä johtanut sarjaan", kuten se alun perin oli tarkoitettu. Elokuvan heikoin kohta Butlerin mukaan oli kehystyksen käyttö, jonka piti yhdistää tämä kuva tarkoitettuun sarjaan. Kriitikot ylistivät koko luovan tiimin työtä korostaen erityisesti Henry Levinen "kireää tuotantoa", "Hal Smithin yhtä intensiivistä käsikirjoitusta" sekä " Burnett Guffeyn tunnelmallista elokuvaa " [7] . Glenn Erickson kutsui elokuvaa "kiinteäksi noir-teokseksi" ja "esimerkiksi noir-esimerkiksi" "täysin klassisen femme fatale Janice Carterin" kanssa. Maalauksen keskipiste kertoo "tutun tarinan poliisista, jonka kaunis ja korjaamattoman ilkeä nainen uhkaa". Kuitenkin kehystystarina valitettavasti supistaa elokuvan "nuoren toimittajan opettamiseen, että avioliiton ulkopuoliset suhteet ovat myrkkyä" [8] . Hogan huomauttaa, että ohjaaja Levin käytti taitavasti elokuvan vahvuuksia, nimittäin "Garganin hyvää suoritusta nimiroolissa ja Carterin blondina agitaattorina, Hal Smithin elävää käsikirjoitusta ja erinomaista työtä kuvaajaparilta - Burnett Guffeyltä ja Philip Tannuralta". " [9] .

Kriitikkojen Richard Harland Smithin mukaan I Love Mystery -sarjan toinen maalaus, nimeltään " The Devil's Mask ", oli paljon parempi kuin ensimmäinen. Bannon ja Yarbrough toistavat roolinsa San Franciscon yksityisetsiväinä Packardina ja Longina. Tarina alkaa kutistetun pään löytämisellä pudonneen lentokoneen hylystä, mikä houkuttelee etsijät etsimään kadonnutta museon kuraattoria ja hänen mielisairaita tytärtään ( Anita Louise ) Elektra-kompleksilla , joka on saattanut johtaa hänet murhaan. Elokuva on koristeltu goottilaisilla ja tummilla yksityiskohdilla ja sen kuvasi ekspressionistiseen tyyliin pohjattomilla varjoilla kuvaaja Henry Freulich . Elokuva lupasi franchising-sarjalle loistavan tulevaisuuden, mutta toisen elokuvan jälkeen se suljettiin [10] .

Toiminta-etsivä " Unknown " (1946) oli kolmas osa "I Love Mysteries" -elokuvasarjassa. Tämä etsivätrilleri sijoittuu vanhaan pimeään taloon, jossa on hetkiä pelkkää kauhua, aivan kuten suositut elokuvat The Cat and the Canary (1927) ja Old Gloomy House (1932), mutta jossain vaiheessa odottaa Boulevardia useilla vuosilla. Auringonlasku " (1950), kirjoittanut Billy Wilder . Bosley Krauser The New York Timesissa kuvaili elokuvaa "joukko hulluja, jotka asuvat vanhassa eteläisessä talossa, jossa on maanalaisia ​​huoneita, liikkuvat seinät, mausoleumi eikä sähkövaloa. Siellä on myös tietty salamurhaaja uhkaavasti hämärässä ja hyvin kuollut eteläinen eversti muurattuina tiiliseen takkaan, ja Variety kutsui sitä "selkä kutituselokuvaksi kauhuhakijoille" [11] .

Seuraavina vuosina Levin ohjasi elokuvia kaikissa mahdollisissa genreissä [1] . Kuten Hal Erickson huomauttaa, " Levin työskenteli Columbiassa kirjaimellisesti kaikissa genreissä", hänen töihinsä kuuluivat historiallinen toimintaseikkailu " The Robber and the Queen " (1946), johon osallistui Cornel Wilde , ja psykologinen draama " Janet Ames" Guilt (1947), komedia Meet Millie (1948) ja musikaali Jolson Sings Again (1949) [2] .

Blame Janet Ames (1947), sodanjälkeinen psykologinen melodraama, joka keskittyy sotilaan leskiin ( Rosalind Russell ), jonka aviomies kuoli sankarillisesti toisessa maailmansodassa pelastaen viiden miehen hengen. Kaksi vuotta sodan päättymisen jälkeen leski päättää selvittää, olivatko nämä ihmiset miehensä kuoleman arvoisia, ja alkaa etsiä heitä. Onnettomuuden seurauksena hän kuitenkin joutuu hysteeriseen tilaan ja menettää kykynsä kävellä. Yksi hänen miehensä pelastamista antaa naiselle hypnoosijakson, jonka avulla hän voi vihdoin hyväksyä miehensä menetyksen. Sitten hän hypnotisoi hypnotisoijansa, joka kärsii syyllisyydestä miehensä kuolemasta [12] . Arvostelija Jeff Butlerin mukaan tämä on hyvin epätavallinen elokuva. Ensinnäkin siksi, että suurin osa siitä koostuu kuvitteellisista jaksoista, joissa todellisia, epätodellisia ja surrealistisia komponentteja esitellään vaihtelevassa määrin. Myös itse lähtökohta - että nainen etsii ihmisiä nähdäkseen, oliko hänen miehensä uhri oikeutettu - on myös hyvin outo. Ja lopuksi psykologinen tarina siitä, että naisen oma syyllisyys siitä, ettei hän todella rakastanut kuollutta miestään, oli myös aikansa odottamaton. Valitettavasti "näiden ainutlaatuisten ominaisuuksien potentiaalia elokuvassa ei kuitenkaan realisoitunut niin kuin pitäisi" [13] .

Vuonna 1948 julkaistiin menestynyt romanttinen komedia Meet Millie (1948), jossa mies ( Glenn Ford ) yrittää auttaa naista ( Evelyn Hayes ) saamaan aviomiehensä lapsen adoptio-oikeuden, ja lopulta putoaa. rakkautta sankarittareen itseensä. Samana vuonna Levin tuotti vankan lännen, The Colorado Manin (1948), Fordin, William Holdenin ja Ellen Drew'n kanssa [14] .

Mister Simpleton (1949), Levinin ohjaama film noir ohjaaja Gorldon Douglasin kanssa , kertoo sotaveteraani Joe Miraclesta ( Glenn Ford ), joka palaa kotiin huomaamaan, että gangsterit ovat vallanneet hänen yökerhonsa ja hänen kumppaninsa on tapettu. Joe ryöstää entisen klubinsa, minkä jälkeen hänen on pakko piiloutua gangstereilta suloisen Jenny Jonesin ( Evelyn Case ) johtamaan sosiaalipalvelukeskukseen . Seurauksena on, että häntä repii tarve vastustaa gangstereita ja romanttisia tunteita Jennyä kohtaan, joiden vaikutuksesta hän herää halun tehdä jotain hyvää sosiaalisen keskuksen hyväksi. Elokuvahistorioitsija Jamie Rich kirjoitti elokuvasta: "Se on sydäntä lämmittävä rikoselokuva, joka alkaa jouluaattona ja kattaa joulupäivän, ja siinä on runsaasti perheen huumoria ja pelastavia teemoja, mikä tekee siitä loistavaa jouluviihdettä." Kuten kriitikko edelleen kirjoittaa, "molemmat ohjaajat yhdistävät tyylejä ja sävyjä hyvin yhdistäen noir-kaistat yhteisökeskuksen perheystävällisempiin oloihin. Ja tämä tasapaino ei koskaan kallistu tarpeettomasti suuntaan tai toiseen. Kuntoutuskeskuksen kohtaukset ovat kirkkaasti valaistuja, mikä luo hyvän tunnelman, kun taas vaarallisempaa materiaalia heitetään kiehtoviin varjoihin. Richin mukaan "Samalla on huomattava, että rikos ei vaikuta liian pelottavalta ja miellyttävän tunnelman luovat hetket ovat liian sentimentaalisia. Vain lyhyt väkivallanpurkaus saattoi saada jonkun säpsähtämään, mutta enemmän ajatuksesta "se sattuu nyt" kuin silmänsä piilottamisesta verilöylyltä. Tuloksena oli "hyvä sekoitus hyvää perheviihdettä ja rikostarinaa, joka olisi voinut olla huonompi" [15] .

Elämäkerrallinen musiikkielokuva Jolson Sings Again (1949) oli jatko-osa elokuvalle The Jolson Story (1946), joka kertoi suositusta huijari Al Jolsonista ( molemmissa elokuvissa Larry Parks ). Elokuva menestyi hyvin lipputuloissa ja sai kolme Oscar- ehdokkuutta , mukaan lukien paras käsikirjoitus, paras värikuvaus ja paras musiikki elokuvalle [16] .

Film noir Convict (1950) kertoo tarinan Joe Huffordista (Glenn Ford), joka tuomitaan taposta. Vartija George Knowland ( Broderick Crawford ) tuntee myötätuntoa Joelle ja yrittää helpottaa hänen vankila-elämäänsä. Kun Joe näkee toisen vangin murhan vankilan informaattorin, hän kieltäytyy vankilan "hiljaisuuskoodin" mukaisesti nimeämästä tappajaa, vaikka häntä itseään voidaan syyttää murhasta ja tuomita elinkautiseen vankeuteen. Elokuvan julkaisun jälkeen Variety -lehden arvostelija antoi sille positiivisen arvion ja huomautti, että "elokuva ei ole niin synkkä kuin nimi saattaa antaa ymmärtää." Arvostelijan mukaan elokuva "sisältää useita epätyypillisiä juonenkäänteitä, mikä saa sen näyttämään epätavanomaiselta". Ja vaikka "juoni on pohjimmiltaan miessaippuaooppera, käsikirjoitus täyttää sen ylellisyyttä ja hyviä linjoja" [17] . Schwartzin mukaan ohjaaja "Henry Levine ohjaa itsevarmasti tätä vanhentunutta rutiinirikosdraamaa tuomion virheestä." Kriitikot huomauttaa, että elokuva "tarjoaa synkän ja kyynisen tarinan siitä, kuinka oikeuden pyörät joskus menevät pieleen". Kriitikon mukaan "vaikka tämä teema on kaukana alkuperäisestä, elokuvan vahvuus on vakaumus, että on viattomia ihmisiä, jotka eri syistä päätyvät vankilaan". Ja sellaisenaan tämä "päähenkilön surullinen tarina rikkoo reiän amerikkalaisen oikeusjärjestelmän erehtymättömyyteen". Kuten Schwartz edelleen huomauttaa: "Ylikuormitteisesta ja kaukaa haetusta juonesta huolimatta elokuva välittää taitavasti kantansa, jonka mukaan vankilaelämä tuskin on inhimillistä ja vankeus ei aina ole paras rangaistus rikoksesta." Kriitikon mukaan "elokuvan onnellinen loppu on kuitenkin toteutettu niin kömpelösti, että se melkein tuhosi sen" [18] .

Vuonna 1950 Levin ohjasi myös amerikkalaisen pin-up- taiteilijan George Pettyn ​​elämään ja työhön perustuvan musiikkikomedian Petty Girl (1950) , pääosissa Robert Cummings ja Joan Caulfield , sekä sotilaallisen melodraaman Flying Rocket (1950), jossa pääosissa . Glenn Ford kuvitteellisena Yhdysvaltain laivaston komentajana, joka ajaa sukellusveneestä laukaistavaa ohjusohjelmaa [14] .

Kindred Soulsissa (1951), rikosmelodraama, huijapariskunta ( Alexander Knox ja Lizabeth Scott ) palkkaa peluri- ja pikkurikollisen ( Edmond O'Brien ) näyttelemään pari vuotta sitten vanhuksen kadonnutta poikaa. Tällä tavalla ottamaan haltuunsa usean miljoonan dollarin perinnön. Kuten nykyelokuvatutkija Arthur Lyons on todennut, "vaikka käsikirjoitus on monisanainen, elokuva onnistuu pitämään katsojan mielenkiinnon." Kriitikon mukaan elokuva "on kiinnostava useista näkökulmista. Ensinnäkin siksi, että elokuvassa on pari film noirin ikoneja, O'Brien ja femme fatale Lizabeth Scott", ja toiseksi sen tarinan vuoksi, joka "on toinen esimerkki 'huijari vaikeuksissa' -teemasta" [19] . Toinen elokuvahistorioitsija Michael Keaney arvioi, että "elokuva on kauhistuttavan hidas, ja vain noir-ikonien O'Brienin ja Scottin läsnäolo, jotka muodostavat epätodennäköisen romanttisen parin, tekee elokuvasta kelvollisen" [20] .

Rikosmelodraamassa " Perheen salaisuus " (1951) asianajajan poika ( John Derek ) tappaa vahingossa parhaan ystävänsä, jota kukaan muu paitsi perheenjäsenet ei tunne. Isä ( Lee Jay Cobb ) vaatii, että poika tunnustaa kaiken, mutta äiti pyytää olemaan hiljaa kaikesta ja lopulta vakuuttaa miehensä, joka pian nimitetään puolustamaan tästä murhasta syytettyä viatonta miestä [21] .

Elokuvauran jatkaminen XXth Century Foxissa vuosina 1952-1960

Vuonna 1952 Levin muutti 20th Century Foxiin , jossa hän työskenteli paitsi ohjaajana myös tuottajana [2] . Hänen ensimmäinen ohjaustyönsä uudessa studiossa, komedia Cheaper by the Dozen 2 (1952), oli jatkoa menestyneelle komedialle suuresta perheestä, jonka pääosassa (lukuun ottamatta Clifton Webbia, jonka hahmo kuoli ensimmäisessä elokuvassa) näytteli. samat tähdet kuin ensimmäisessä nauhassa - Jeanne Crain , Myrna Loy ja Barbara Bates [22] .

The New York Timesin elokuvakriitikko Howard Thompson kuvaili elämäkerrallista draamaa The First Lady (1953) "kunnioittavasti ja erittäin tunteellisena kunnianosoituksena" Yhdysvaltain seitsemännelle presidentille Andrew Jacksonille ja hänen vaimolleen Rachelille, joita näyttelevät Charlton Heston ja Susan Hayward . Kuten Irving Stonen kirja , johon se perustuu, elokuva "kiittää liikaa heidän rakkauttaan ohittaen historiallisen taustan ja tuskin viitaten Jacksonin myrskyisään poliittiseen uraan". Thompsonin mukaan "Eivät Levinin taidollinen ohjaus, inspiroimaton vuoropuhelu tai Jacksonien kyyneleisten jälleennäkemisten ylilyönne paranna sitä, mikä olisi pitänyt olla elokuvan vahvin kohta". Tämä elokuva, "jättäen huomioimatta Jacksonin elämän sosiaalisen ja poliittisen puolen", vähättelee "tämän rohkean ja yksinkertaisen miehen muistoa, jonka oletetaan sietävän kaikki epätoivoisen kohtalon iskut kotona eikä tehnyt muuta" [23] . Elokuva oli ehdolla parhaasta taiteellisesta ohjauksesta ja parhaan pukusuunnittelun Oscareista .

Hal Ericksonin mukaan nautinnollisin osa Foxilla Levinille työskentelyssä oli yhteistyö tyylikkään sarjakuvanäyttelijän Clifton Webbin kanssa, jonka hän näytteli kolmessa komediassa - " Mr. Scoutmester " (1953), " The Wonderful Mr. Pennypecker " ( 1959) ja " Loma ystäville " (1959) [2] . Elokuvassa The Magnificent Mr. Pennypecker (1959) Webb näytteli pennsylvanialaista makkaranvalmistajaa, josta tuli koomisen tapahtumien käänteessä bigamisti ; hän oli spontaanilla matkalla Brasiliaan vieraillakseen toisen tyttärensä luona auttamaan tätä ratkaisemaan ongelmia hänen henkilökohtainen elämänsä [14] .

1950-luvulla Levin ohjasi myös sellaisia ​​merkittäviä westernejä kuin The Natchez Player (1954) Dale Robertsonin kanssa ja The Lonely Man (1957) Jack Palancen ja Anthony Perkinsin kanssa . Heitä seurasivat musikaalinen romanttinen komedia April Love (1957) Pat Boonen ja Shirley Jonesin kanssa sekä "kanoninen romanttinen komedia" Where the Boys Are (1960) George Hamiltonin kanssa , josta tuli hitti ja joka ansaitsi Levinille pian neljän vuoden peliajan. sopimuksen kanssa Metro-Goldwyn-Mayer [14] [2] .

Levinin kuuluisin työ Foxilla oli Journey to the Center of the Earth (1959), Jules Vernen romaaniin perustuva perhefantasiaseikkailuelokuva , jonka pääosissa ovat James Mason , Pat Boone, Arlene Dahl ja Carroll Baker . Kuten elokuvahistorioitsija John Miller kirjoittaa: "Tämä on isobudjetti, perheystävällinen elokuva, jossa on "jokaiselle jotakin" sekä runsaasti visuaalisia nautintoja. Kuten Vernen parhaiden elokuvasovitusten kohdalla, tämä elokuva pukee näyttelijät aikansa omituisiin asuihin ja luo tilanteet uudelleen huumorilla." Kuvan toiminta alkaa Edinburghista vuonna 1880, jossa professori Oliver Lindenbrook (Mason) saa opiskelijaltaan Alec McKewenilta epätavallisen palan jähmettynyttä laavaa, joka sisältää viestin ruotsalaiselta tiedemieheltä, joka katosi useita vuosia sitten etsiessään tapaa maan keskipiste. Kokoonnuttuaan ryhmän tiedemiehiä professori lähtee Islantiin , jossa hän löytää ruotsalaisen tiedemiehen ohjeiden mukaan käytävän läheltä tulivuoren kraatteria, joka johtaa syvälle maahan. Laskeutuessaan maan alle tiedemiehet kohtaavat monenlaisia ​​vaaroja ja ihmeitä, mukaan lukien valtavat kiviset luolat, jättiläissienten metsä, lohkare, joka vierii heidän perässään kapeaa rakoa pitkin, pyörivä suolapyörre, valtavat ja pahat esihistorialliset matelijat, valtava maanalainen valtameri ja paljon muuta, mukaan lukien ei kukaan muu kuin Atlantiksen kadonnut kaupunki. Elokuva on täynnä odottamattomia juonenkäänteitä, mielenkiintoisia otoksia ja tapahtumia, joiden avulla näyttelijät voivat paljastaa hahmojensa kuvat. Elokuva sai pääosin hyviä arvosteluja lehdistöstä, vaikka jotkut arvioijat antoivat elokuvalle negatiivisen arvion. Erityisesti Bosley Crowser kirjoitti The New York Timesissa, että loppujen lopuksi "tämä ei ole niin hätkähdyttävä fiktio... edes nuo hirvittävät jättiläisliskot eivät ole groteskeja hyvällä tavalla. Heidän ainoana tarkoituksenaan on pelotella pieniä lapsia, jotka ovat varmasti tämän typerän elokuvan suurimpia faneja." Varietyn kriitikot yllättivät elokuvan sävyn, joka "ottaa ironisen lähestymistavan Jules Vernen tarinaan, mutta toisinaan on vaikea sanoa, nauravatko elokuvantekijät vai puhuvatko elokuvantekijät vakavasti... Jos suhtautuu elokuvaan yhtenä suurena parodiana, se on melkoinen hauska." Jack Harrison The Hollywood Reporterissa totesi, että "kaiken ikäiset ja eri maiden nuoret ovat kiehtovia ja innostuneita, kun taas vanhempi sukupolvi viihtyy ja pitää hauskaa... Elokuvassa on monia hermoja raasttavia hetkiä, jotka muistuttavat klassisia trillerejä" [25 ] . Elokuva oli ehdolla kolmeen Oscariin parhaasta taideohjauksesta, parhaasta äänestä ja parhaasta erikoistehosteista .

Elokuvauran päätökseen saattaminen 1961-1979

Hal Ericksonin mukaan Levine matkusti vuonna 1960 Italiaan ohjaamaan ( Mario Bavan kanssa) The Miracles of Aladdin (1961), omituisen Arabian Nights -aiheisen komedian pääosassa Donald O'Connor , jota seurasi toinen elokuvasatu " Ihmeellinen maailma ". of the Brothers Grimm " (1962), molemmat kuvat tehtiin MGM -studiolle [2] .

1960-luvulla Levin ohjasi myös useita "kirkkaan pinnallisia seksikomedioita", kuten " If a Manswers " (1962) Sandra Deen kanssa Universal Studiosilla sekä " Fly Me " (1963) Dolores Hartin kanssa ja " Hotel for Newlyweds " " (1964) Metro-Goldwyn-Mayer Studiosilla [1] .

Ericksonin mukaan "monet Levinen viimeisistä projekteista olivat parodisia vakoilupakoja", kuten " Killer 's Back Alley " (1966) Dean Martinin ja Ann-Margretin kanssa, " If All the Women of the World " (1966) Miken kanssa. Connros ja "The Lieutenants " (1967) Martinin ja Senta Bergerin kanssa [2] .

Levinin viimeinen elokuvaohjauksen työ oli seikkailuelokuva Treasure Seekers (1979) , jonka pääosissa oli Rod Taylor , minkä jälkeen Levin ohjasi kolme jaksoa televisiosarjasta Safe Haven (1980) ja televisioelokuvasta Scout's Honor (1980) [14] .

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1952 Levin meni naimisiin Ethel Rubinin kanssa. Levin oli naimisissa yhteensä neljä kertaa [1]

Kuolema

Henry Levine kuoli 1. toukokuuta 1980 Glendalessa , Kaliforniassa , 70 -vuotiaana Scout's Honor -elokuvan (1980) viimeisenä kuvauspäivänä [1] .

Filmografia

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Henry Levin. Elämäkerta (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 4.7.2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hal Erickson. Henry Levin. Elämäkerta  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2021.
3. ↑ Henry Levin  . Internet Broadway -tietokanta. Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
4. ↑ Henry Levin. Filmografia (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 4.7.2021.  
5. ↑ Dennis Schwartz. Ihmissuden itku  (englanniksi) . Dennis Schwartzin elokuva-arvostelut (20. elokuuta 2020). Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
6. ↑ Lorraine LoBianco. I Love A Mystery (1945). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (11. elokuuta 2011). Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
7. ↑ Craig Butler. yön toimittaja. Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2013.
8. ↑ Glenn Erickson. yön toimittaja. Arvostelu  (englanniksi) . DVD puhetta. Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. toukokuuta 2017.
9. ↑ Hogan, 2013 , s. 109.
10. ↑ Richard Harland Smith. Paholaisen naamio (1946). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (23. lokakuuta 2013). Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
11. ↑ Richard Harland Smith. Tuntematon (1946). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (22. lokakuuta 2013). Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
12. ↑ Sandra Brennan. Janet Amesin syyllisyys (1947). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
13. ↑ Craig Butler. Janet Amesin syyllisyys (1947). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
14. ↑ 1 2 3 4 5 Varhaisimmat pitkät elokuvat Henry Levinin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 4.7.2021.  
15. ↑ Jamie S. Rich. Herra. Soft Touch (1949). Arvostelu  (englanniksi) . DVD Talk (2. kesäkuuta 2014). Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
16. ↑ Jolson Sings Again (1949). Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 31. lokakuuta 2021.
17. ↑ Monipuolinen henkilökunta. Tuomittu  (englanniksi) . Variety (31. joulukuuta 1949). Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
18. ↑ Dennis Schwartz. Tuomittu  (englanniksi) . Ozus' World Movie Reviews (13. lokakuuta 2004). Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2021.
19. ↑ Lyons, 2000 , s. 150.
20. ↑ Keaney, 2003 , s. 445.
21. ↑ Sandra Brennan. Perheen salaisuus (1951). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
22. ↑ Belles on Their Toes (1952). Trivia  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 4.7.2021.
23. ↑ HHT Tribute to Jackson ja hänen vaimonsa  . New York Times (22. toukokuuta 1953). Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 17. maaliskuuta 2021.
24. ↑ Ensimmäinen nainen (1953). Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 4.7.2021.
25. ↑ John M. Miller. Matka maan keskipisteeseen (1959). Palkinnot  (englanniksi) . Turner Classic Movies (8. toukokuuta 2012). Haettu 4. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
26. ↑ Matka maan keskipisteeseen (1959). Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 4.7.2021.

Kirjallisuus

• Michael F. Keaney. Film Noir -opas: 745 klassikkoajan elokuvaa, 1940–1959 . - Jefferson, Pohjois-Carolina ja Lontoo: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David J Hogan Film Noirin UKK: Kaikki, mitä on jäljellä tietää Hollywoodin Dames-, Detectives- ja Danger -kulta-ajasta . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Arthur Lyons. Kuolema halvalla: Film Noirin kadonneet B-elokuvat . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Linkit

• Henry Levine Turner Classic Moviesissa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia Elokuvaportaali Internet Broadway -tietokanta Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa) Merkittävä nimitietokanta
Bibliografisissa luetteloissa BNE : XX1167704 BNF : 13896602m GND : 123632684 ISNI : 0000 0000 5927 6897 J9U : 987007445362105171 LCCN : no95045084 NTA : 07222911X SUDOC : 146745566 VIAF : 196863 WorldCat VIAF : 196863