Tuomittu (elokuva, 1950)

Tuomittu
Tuomittu
Genre Elokuva Noir
Prison Draama
Tuottaja Henry Levine
Tuottaja Jerry Bresler
Käsikirjoittaja
_
Seton I. Miller, Fred Niblo Jr., William Bowers
Martin Flavin (näytelmä)
Pääosissa
_
Glenn Ford
Broderick Crawford
Dorothy Malone
Operaattori Burnett Guffey
Säveltäjä George Duning
tuotantosuunnittelija Carl Anderson
Elokuvayhtiö Columbia kuvia
Jakelija Columbia kuvia
Kesto 91 min
Maa
Kieli Englanti
vuosi 1950
IMDb ID 0042343

Convicted on Henry Levinen ohjaama  vankilafilm noir vuodelta 1950 . _

Elokuva kertoo tarinan Joe Huffordista ( Glenn Ford ), joka tuomittiin taposta . Vartija George Knowland ( Broderick Crawford ) tuntee myötätuntoa Joelle ja yrittää helpottaa hänen vankila-elämäänsä. Kun Joe näkee toisen vangin murhan vankilan informaattorin, hän kieltäytyy vankilan "hiljaisuuskoodin" mukaisesti nimeämästä tappajaa, vaikka häntä itseään voidaan syyttää murhasta ja tuomita elinkautiseen vankeuteen.

Tämä on Columbia Picturesin kolmas elokuvasovitus Martin Flavinin vuonna 1929 kirjoitetusta näytelmästä The  Criminal Code . Sitä ennen Howard Hawksin elokuvat "The Criminal Code " ( eng.  The Criminal Code ) (1931) ja " Prison " ( eng. Penitentiary ) (1938) oli jo julkaistu.  

Kriitikot arvioivat elokuvaa yleisesti positiivisesti ja panivat merkille sen ongelmien merkityksen sekä noir-visuaalin, mutta huomauttivat samalla käsikirjoituksen ruuhkautumisesta ja tietynlaisesta epäuskottavuudesta.

Juoni

26 - vuotias sotasankari, josta tuli välittäjä Joe Hufford ( Glenn Ford ) tapaa tytön nimeltä Bertie ( Martha Stewart ) yökerhossa . Kun hänen entinen poikaystävänsä alkaa ahdistella tyttöä tanssin aikana, Joe seisoo hänen puolestaan ​​ja hakkaa miestä, joka kaatuu, iskee päänsä kovasti lattiaan ja menettää tajuntansa. Seuraavana aamuna kaveri kuolee, minkä jälkeen käy ilmi, että hän on vaikutusvaltaisen poliitikon poika. Tapaus siirtyy piirisyyttäjälle George Knowlandille ( Broderick Crawford ), joka uskoo, että murha oli onnettomuus. Hän neuvoo Joea palkkaamaan pätevän rikosoikeudellisen puolustusasianajajan, mutta Joe vastaa kuitenkin olevansa varsin tyytyväinen asiantuntijaan, jonka hänen yrityksensä, yrityslakimies Vernon Bradley ( Roland Winters ), on hänelle antanut. Knowland kutsuu Bradleyn luokseen yrittäen välittää hänelle rikostuomioistuimen yksityiskohdat, koska hän pelkää, että hänen asiakkaansa voi saada vakavan tuomion puutteellisesta puolustuksesta. Hän suosittelee, että Joe taivutetaan tunnustamaan syyllisyytensä tapoon ja saa siinä tapauksessa vähimmäisrangaistuksen. Itsevarma Bradley kuitenkin jättää Knowlandin suositukset huomiotta, ja lukutaidottoman puolustuksen takia hän häviää asian oikeudessa. Joe saa yhdestä kymmeneen vuoteen vankeutta.

Joe joutuu samaan selliin kahden kokeneen rikollisen kanssa - Curlyn ( John Butler ), joka istuu elinkautista vaimonsa murhasta, ja Mallobyn ( Millard Mitchell ), joka saapui Joen kanssa. Kerran Malloby tuomittiin pakenemisesta, ja vankilaan saapuessaan hän ajattelee heti uutta pakoa. Malloby kehittää kontradiktorisen suhteen vankilan pääjohtajan, kapteeni Douglasin ( Carl Benton Reed ) kanssa. Douglas tuomitsi Mallobyn, kun tämä ehdonalaisessa vapaudessa meni juomaan olutta tuntemansa entisen vangin kanssa, minkä seurauksena hänet lähetettiin jälleen vankilaan kahdeksitoista vuodeksi. Sellissä olevien vankien välille syntyy hyvä, luottamuksellinen suhde. Kuuden kuukauden vankeusrangaistuksen jälkeen Joen tapaus siirretään armahduslautakunnalle, jonka on määritettävä hänen vankeusrangaistuksensa tarkka pituus. Koska Joe onnistui todistamaan itsensä positiiviselta puolelta, hän laskee vähimmäisajalla, joka hänen tapauksessaan on yksi vuosi, mutta valtuusto, joka huomioi, että vaikutusvaltaisen poliitikon pojasta tuli hänen uhrinsa, määrää Joelle viiden vuoden vankeusrangaistuksen. . Kolmen vuoden vankilassa uupunut Joe, joka haluaa auttaa sairasta isäänsä, päättää liittyä Mallobyn ja muiden pakoa valmistelevien vankien joukkoon. Malloby varoittaa Joea, että yksi vangeista, Ponty ( Frank Faylen ), on salakuri, joka luovutti vangit edellisen pakoyrityksen aikana. Vähän ennen pakoa Joe saa sähkeen, jossa ilmoitetaan isänsä kuolemasta. Joe vajoaa hetkeksi maahan, ja kun joku vartijoista työntää häntä rajusti, hän murtuu ja lyö häntä kaikin voimin vastauksena. Joe sijoitetaan rangaistusselliin, eikä hän osallistu pakenemiseen. Kuten Malloby ennusti, Ponti luovutti pakolaiset vanginvartijoille, ja kaikki jäävät nopeasti kiinni tai tapetaan. Pian Knowland nimitetään vankilan uudeksi johtajaksi, joka saapuu päivystykseen yhdessä nuoren, kauniin tyttärensä Kayn ( Dorothy Malone ) ja iäkkään sukulaisensa Martha Lorrien ( Ilka Gruening ) kanssa. Douglas esittelee Knowlandin palvelijoilleen, mukaan lukien hovimestarina työskentelevä Malloby ja hänen kokkinsa Curly. Saatuaan tietää, että Joe on vankilassa, Knowland päättää auttaa kaveria, joka hänen mielestään sai liian ankaran rangaistuksen, ja ottaa hänet henkilökohtaiseksi autonkuljettajaksi itselleen ja tyttärelleen. Hän myös pyytää Kaya osoittamaan Joelle enemmän sydämellisyyttä toivoen, että inhimillinen asenne häntä kohtaan antaa kaverille helpommin palata yhteiskunnan elämään. Pian Kayn ja Joen välille syntyy suuri ystävyys.

Peläten vankien kostoa paon tuomitsemisesta, Ponti pyytää Knowlandia vapauttamaan hänet ehdonalaiseen, kuten kapteeni Douglas lupasi, mutta vankilan päällikkö lupaa vain siirtää hänet toiseen vankilaan ja antaa hänelle tilapäisen asunnon ja työn asunnoissaan. Sillä välin Malloby yhdessä joidenkin muiden vankien kanssa valmistelee suunnitelmaa Pontin tappamiseksi, mutta ei halua ottaa mukaan Joea, jolla on muutama viikko jäljellä ennen kuolemaa. Suunnitelman mukaan vangit tekevät melua pihalla ja ohjaavat johdon ja vartijoiden huomion. Tällä hetkellä Malloby, jolla on pääsy Knowlandin huoneistojen kaikkiin huoneisiin, astuu Pontyn huoneeseen ja tappaa hänet veitsellä. Huoneesta hän kulkee Knowlandin toimiston läpi, jossa hän tapaa Joen, joka sattui olemaan siellä. Malloby suostuttelee Joen lähtemään välittömästi, jottei joutuisi epäilyksiin, mutta Joe epäröi hetken, ja Malloby piiloutuu oven taakse yksin. Tällä hetkellä Knowland ja Douglas palaavat toimistoon useiden alaisten seurassa, itse asiassa nappaamaan Joen rikospaikalta. Knowland ei usko Joen syyllistyneen murhaan, ja yksin hänen kanssaan jätettynä vaatii tappajan nimeä, jota Joe ei tilanteen perusteella voinut nähdä. Joe ei kuitenkaan suostu pettämään Mallobyn rikoslakia noudattaen vaikenemista. Joeen ei vaikuta edes väite, että jos hän pysyy vaiti, hänet todetaan syylliseksi ja sitten hän voi saada elinkautisen tai jopa kuolemantuomion. Jos hän sanoo kaiken, muutaman viikon kuluttua hänet vapautetaan. Vastauksena tähän Joe toteaa, että vangit ovat ainoita ihmisiä, jotka kohtelevat häntä kunnioittavasti, eikä hän voi pettää heidän luottamustaan. Knowland suhtautuu myötätuntoisesti Joen logiikkaan, mutta sääntöjen mukaan hänet pakotetaan lähettämään hänet rangaistusselliin epäiltynä vakavasta rikoksesta.

Malloby saa tietää, että vankikokki salakuljetti Joelle veitsen tappaakseen Douglasin, mutta hän ei halua, että Joe loukkaantuu tekemällä hänen puolestaan ​​sen, mitä Malloby aikoo tehdä itselleen. Keittiössä Malloby vetää esiin aseen yhden vangin läpi, minkä jälkeen hän provosoi tappelun valvojan kanssa päästäkseen rangaistusselliin. Kun Douglas ja vartijat vievät hänet rangaistusselliin, hän ottaa pistoolin ja ampuu kapteenia kohti, mutta epäonnistuu. Alkaa ammuskelu valvojien kanssa, minkä pysäyttää Knowlandin ilmestyminen. Malloby suostuu antautumaan ja heittää aseensa pois. Kun Douglas lähestyy Mallobya uskoen tämän olevan aseeton, Malloby tarttuu Joen salakuljettamaan veitseen ja syöksyy sen kapteeniin, joka putoaa kuolleena. Vartijat avaavat tulen Mallobyyn konekivääreillä haavoittaen häntä kuolemaan. Ennen kuolemaansa Malloby onnistuu tunnustamaan tappaneensa Pontin. Joe vapautetaan murhasyytteistä ja hän odottaa pääsevänsä pian ehdonalaiseen. Joe pyytää Knowlandilta lupaa jatkaa Kayn tapaamista tämän ollessa vapaa, ja hänelle myönnetään lupa.

Cast

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Kuten elokuvahistorioitsija Nathaniel Thompson kirjoittaa: "Elokuvan suurin kaupallinen vetovoima oli mahdollisuus nähdä ensimmäinen yhteistyö kahden näyttelijän, Glenn Fordin ja Broderick Crawfordin välillä , jotka molemmat olivat tuolloin saavuttaneet jo suurta kaupallista menestystä." Ja Thompsonin mukaan "he ampuivat niin hyvin, että he kohtasivat pian uudelleen Fritz Langin film noirissa Human Desire (1954) ja epätavallisessa lännessä The Fastest Weapon Ever (1956)" [1] .

Thompson huomauttaa, että toisen maailmansodan jälkeen Ford vakiinnutti itsensä "vahvana johtajana, joka nousi korkealle kahden osuman jälkeen vuonna 1946" - " Gilda " ja " Stolen Life " [1] . 1950-luvulla Ford näytteli päärooleja sellaisissa merkittävissä elokuvissa kuin film noir "The Big Heat " (1953), kouludraama " School Jungle " (1955) ja lännen " Klo 3:10 to Yuma " (1957) [ 2] . Kuten Thompson edelleen kirjoittaa, myöhemmässä työssään "Fordista tuli arkkityyppinen "amerikkalainen isä" monissa suosituissa westerneissä, trillereissä ja draamissa, ja hän pysyi kiireisenä elokuvan ja television parissa 1990-luvulle asti" [1] .

Crawford Thompsonin mukaan "on kehittänyt kuvan kuluneemmasta ihmisestä, joka ei puhu turhaan, mutta pystyy mestarilliseen nopeatempoiseen verbaaliseen yhteenottoon." Valtava teatterimenestys vuoden 1937 näytelmässä Hiiret ja miehet, Crawford pystyi nopeasti käynnistämään elokuvauran, joka saavutti parhaan pääosan Oscarin elokuvassa All the King 's Men (1949). Vuonna 1950 Crawford täytti "yleisön odotukset iloisella, riehakkaalla esityksellään satiirisessa komediassa Born Yesterday (1950) ja vahvisti seuraavien neljän vuosikymmenen aikana edelleen ammatillista asemaansa rooleilla useissa elokuvissa, televisio- ja radio-ohjelmissa" . 1] .

Kuten Thompson huomauttaa, "Monet elokuvan vaikuttavimmista hetkistä tuli nousevasta tähdestä Dorothy Malonesta , joka oli juuri alkamassa vakiinnuttaa itsensä naispääosana. Lopulta hän kuitenkin saavuttaisi valtavirran tunnustuksen ja Oscarin sivuroolistaan ​​Douglas Serkin kuolemattomassa saippuamestariteoksessa Words Written in the Wind (1956). Vuonna 1958 Malone teki jälleen yhteistyötä Sirkin kanssa luodakseen "toisen laadukkaan tunteellisen opuksen" " Stained Angels ". Thompsonin mukaan kuitenkin "muistoisten roolien jälkeen thrash-melodraamaklassikossa Too Much, Too Fast (1958) ja laulamattomassa katastrofielokuvassa The Last Journey (1960), hänen uransa putosi." 1960-luvulla Malone sairastui vakavasti kuvattaessaan pitkään jatkunutta saippuaoopperaa Peyton Place . Hänen toipumistaan ​​seurasi "oikeudenkäynti tuottajien ja studion kanssa, mikä heikensi entisestään näyttelijän mahdollisuuksia osallistua suuriin projekteihin". Sen jälkeen hän esiintyi ajoittain vierailevana tähtenä televisiossa ja sellaisissa omalaatuisissa elokuvissa kuin " The Day the Time Out " (1980) ja "The Creature " (1983). Malone näytteli viimeisen elokuvaroolinsa trillerissä " Basic Instinct " (1992) [1]

Elokuvan kuvaaja Burnett Guffey oli Thompsonin sanoin "yksiväristen kuvien maestro, joka kuvasi mestarillisesti trillerin Nimeni on Julia Ross (1945)". Pian seurasivat arvostetut elokuvat, kuten " All the King's Men " (1949), " In a Secluded Place " (1950), sekä "ihastuttavat myöhäiset noirit" Scandalous Chronicle (1952), Sharpshooter (1952), Strange . "( 1957) ja " Screaming Woman " (1958)". Guffey pysyi kysyttynä eläkkeelle jäämiseensä vuonna 1971 ja voitti lopulta kaksi " Oscaria " sellaisista erilaisista projekteista kuin " From Here to Eternity " (1953) ja " Bonnie ja Clyde " (1967). Lisäksi hän ohjasi elokuvat " The Harder the Fall " (1956) ja " The Bird Lover of Alcatraz " (1962), joista hän sai Oscar-ehdokkuudet, aliarvostetun " Kuinka menestyä liiketoiminnassa edes todella yrittämättä " (1967) . ) ja jopa kaksi elokuvaa vuonna 1961 kulttikauhuohjaaja William Castlelle  - " Murderful " ja " Herra Sardonicus " [1] .

Kolmas tässä elokuvassa, joka osallistui kuvan "All the King's Men" luomiseen, oli lupaava säveltäjä George Deuning . Thompsonin mukaan "hänen työnsä teki vaikutuksen, ja pian Columbian johto vei hänet korkeammalle tasolle ja tilasi hänet kirjoittamaan musiikin elokuviin From Here to Eternity ja The Scandalous Chronicle, mikä loi hänelle maineen, joka tarjosi hänelle musiikkitilaukset suurilta studioilta 1980-luvulle asti" [1] .

Elokuvan luomisen historia

Elokuvan työnimi oli One Way Out [3 ] . 

Elokuva perustuu Pulitzer-palkinnon voittajan Martin Flavinin [1] [3] [4] kirjoittamaan suosittuun näytelmään The Crime Code (1929) .

Tämän kuvan lisäksi Flavinin näytelmä muodosti perustan kahdelle muulle Columbia -elokuvalle , jotka julkaistiin 1930-luvulla. Vuonna 1931 Howard Hawks ohjasi elokuvan Crime Code , jonka pääosassa oli Walter Huston , ja vuonna 1938 julkaistiin John Brahmin [1] [3] ohjaama vähemmän tunnettu Prison (1938) . Lisäksi elokuvasta julkaistiin vaihtoehtoiset espanja- ja ranskankieliset versiot vuonna 1932 nimillä The Criminal ( ranska: Criminel ) ja The Criminal Code ( espanjaksi: El codigo penal ) [1] .   

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Elokuvan julkaisun jälkeen Variety -lehden arvostelija antoi sille positiivisen arvion ja huomautti, että "elokuva ei ole niin synkkä kuin nimi saattaa antaa ymmärtää." Arvostelijan mukaan elokuva "sisältää useita epätyypillisiä juonenkäänteitä, mikä saa sen näyttämään epätavanomaiselta". Ja vaikka "juoni on pohjimmiltaan miessaippuaooppera, käsikirjoitus täyttää sen ylellisyydellä ja hyvillä linjoilla" [5] .

Nykyelokuvatutkija Spencer Selby totesi, että se on "yksi harvoista film noireista, jotka ovat 1930-luvun rikoselokuvien uusintoja" [6] ja Michael Keaney arvioi sen "keskimääräistä korkeammaksi vankila noiriksi" [7] .

Carl Maczekin mukaan "vankilaelokuvista tulee harvoin film noireja. Niiden luontainen klaustrofobinen ilmapiiri tekee siitä vähemmän todennäköisen ilmaista toivottomuuden ja vieraantumisen tunteita, jotka antavat film noirille synkän ja kyynisen lähestymistavan." Ja lisäksi vankilaelokuvissa on usein "pieni lunastuksen odotus sisäänrakennettuna". Samassa kuvassa Maczekin mukaan "ei ole mitään alkuperäistä. Teemat, joita se pureskelee, ja sankarin näennäinen korjaus ovat noirin jyvän vastaisia." Samaan aikaan elokuvakriitikon mukaan "elokuvan noir-ominaisuudet ilmenevät pääasiassa Glenn Fordin ansiosta . Hänen osallistumisensa moniin Columbia Pictures noir -elokuviin tänä aikana (joiden joukossa " Set Up ", " Sleuth " ja upea " Gilda ") muodosti kuvaruudun, joka jo olemassaolollaan osoitti läheistä yhteyttä noirin maailmaan. [8] . Juoni ylläpitää näyttelijän imagoa "läpäisemällä elokuvan noir-tunnelmaa, joka ei olisi ollut mahdollista ilman Fordia" [9] .

Kuten Thompson kirjoitti, "yksi harvoista elokuvista, joka antaa positiivisen kuvan vanginvartijasta, tämä ilmestyi vankilaelokuvien aallon aikana, joka seurasi klassista Brute Forcea (1947)". Elokuvan juonen ytimessä on Fordin hahmon moraalikysymys, joka "pohjimmiltaan kiteytyy siihen, pitääkö hänen noudattaa "hiljaisuuden vankilakoodia", joka edellyttää, ettei hän koskaan tuomitse toista vankia, vaikka häntä itseään rangaisttaisiin. " Kuten Thompson huomauttaa, "Aiemmat elokuvaversiot on omistettu melkein kokonaan tämän moraalisen kysymyksen käsittelemiselle, ja ne ovat sopineet James Cagneyn rikoselokuvien malliin, jotka ilmestyivät ennen tuotantokoodin voimaantuloa ." Sama elokuva "osoittaa film noirin vaikutuksen tummilla ja synkillä visuaaleillaan, jotka ovat tuoneet ohjaaja Henry Levin ja kekseliäs kuvaaja Burnett Guffey " [1] .

Dennis Schwartz katsoi myös, että "tämä on yksi niistä harvinaisista vankilakuvista, joita voidaan käsitellä film noirina". Elokuvakriitikon mukaan elokuva "tarjoaa synkän ja kyynisen tarinan siitä, kuinka oikeuden pyörät joskus menevät pieleen". Hän kirjoittaa, että "vaikka teema on kaukana alkuperäisestä, elokuvan vahvuus piilee uskossa, että on viattomia ihmisiä, jotka päätyvät vankilaan eri syistä." Ja sellaisenaan tämä "päähenkilön surullinen tarina rikkoo reiän amerikkalaisen oikeusjärjestelmän erehtymättömyyteen". Kuten Schwartz edelleen huomauttaa: "Ylikuormitteisesta ja kaukaa haetusta juonesta huolimatta elokuva välittää taitavasti kantansa, jonka mukaan vankilaelämä tuskin on inhimillistä ja vankeus ei aina ole paras rangaistus rikoksesta." Schwartz päättää lopuksi sanomalla, että koska ilmeisesti "liian paljon tuhoa ja synkkyyttä valtasi onneton Joe, elokuva päättyy onnelliseen loppuun - mitä yleisö luultavasti odottaa". Kuitenkin kriitikon mukaan "tämä onnellinen loppu näyttää pakotetulta" ja "loppu on niin kömpelösti toteutettu, että se melkein tuhosi koko elokuvan" [10] .

Arvio ohjaajan ja pääroolien esiintyjien työstä

Schwartzin mukaan ohjaaja Henry Levin ohjaa itsevarmasti tämän päivätyn rutiininomaisen rikosdraaman tuomion virheestä, [10] ja Michael Keene panee merkille myös Fordin "taitavan hillitty suorituskyvyn" ja toteaa myös Mitchellin "torkeaksi kaveriksi, jonka sääntörikkomus on pieni. Udo lähetti hänet takaisin vankilaan "kahdeksitoista vuodeksi yhdestä pienestä oluesta" [7] . Thompson kiinnittää huomion "värikkääseen suoritukseen tuttujen näyttelijöiden kuten Will Geren , Ed Begleyn ja Whit Bissellin sivurooleissa " [1] .

Muistiinpanot

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Nathaniel Thompson. Tuomittu (1950). Artikkeli  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 3. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 3. huhtikuuta 2019.
  2. Parhaiten arvioidut elokuvat Glenn  Fordin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 3.4.2019.
  3. 1 2 3 Tuomittu (1950). Historia  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 3. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 22. toukokuuta 2018.
  4. Hal Erickson. Tuomittu (1950). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie (13. lokakuuta 2004). Haettu 3. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 3. huhtikuuta 2019.
  5. Monipuolinen henkilökunta. Tuomittu  (englanniksi) . Variety (31. joulukuuta 1949). Haettu 3. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
  6. Selby, 1997 , s. 137.
  7. 1 2 Keaney, 2003 , s. 94.
  8. Hopea, 1992 , s. 63.
  9. Hopea, 1992 , s. 64.
  10. 12 Dennis Schwartz . Tuomittu (englanniksi) . Ozus' World Movie Reviews (13. lokakuuta 2004). Haettu 15. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2021.  

Kirjallisuus

Linkit