Sleuth (elokuva, 1949)

etsivä
Undercover Mies
Genre noir trilleri
Tuottaja Joseph H. Lewis
Tuottaja Robert Rossen
Käsikirjoittaja
_		 Sidney Boehm
Jack Rubin
Frank J. Wilson (artikkeli)
Pääosissa
_		 Glenn Ford
Nina Foch
James Whitmore
Operaattori Burnett Guffey
Säveltäjä George Duning
Elokuvayhtiö Columbia kuvia
Kesto 85 min
Maa
Kieli Englanti
vuosi 1949
IMDb ID 0042006
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

The Detective , kirjaimellisesti The Undercover Man , on Joseph H. Lewisin ohjaama film noir vuonna 1949 .  

Elokuva perustuu IRS -agentin Frank J. Wilsonin dokumenttiin "The Undercover Man: He Caught Capone", joka julkaistiin Collier'sissa 26. huhtikuuta 1947 [1] . Elokuva kertoo Yhdysvaltain valtiovarainministeriön agentista Frank Warrenista ( Glenn Ford ), jonka tehtävänä on lopettaa mahtavan mafiapomon toiminta. Tutkinnan edetessä agentti kohtaa lukuisia todistajien pelottelua, tiedonantajien tappamista ja poliisin ilkeyttä.

Kuten elokuvahistorioitsija Michael Keaney totesi: "Nimestä huolimatta kukaan ei mene piiloon tässä elokuvassa . "

Kuva kuuluu suureen joukkoon järjestäytyneen rikollisuuden torjuntaa käsitteleviä noir-elokuvia, joihin kuuluu muun muassa sellaisia ​​elokuvia kuin " Taged Woman " (1937), " Lain täytäntöönpano " (1951), " Criminal strip USA:n lehdistössä " " (1952), " Captive City " (1952), " Heat Heat " (1953) ja " New York Confidential " (1955).

Juoni

Nimettömässä Yhdysvaltain suurkaupungissa valtiovarainministeriön erikoisagentti Frank Warren ( Glenn Ford ) tapaa rautatieasemalla rakastavan ja omistautuneen vaimonsa Judithin ( Nina Foch ), joka tuskin näkee miestään kiireisen aikataulunsa vuoksi. Tällä kertaa Frank joutuu jälleen lähettämään hänet maatilalle vanhempiensa luo, koska hänelle on uskottu toinen tärkeä ja vaarallinen yritys. Frank on onnistunut saamaan yhteyden Manny Sangeriin ( Robert Osterloh ), jolla on tietoa suurimman "Big Guyna" tunnetun gangsterin maanalaisen imperiumin salaisista toiminnoista. Sanger tarjoaa viranomaisille luvan ostaa nämä asiakirjat 10 prosentilla näiden liiketoimien maksamattomista veroista, arvoltaan 3 miljoonaa dollaria. Saatuaan Frankin suostumuksen Zanger menee hakemaan asiakirjoja, mutta hänet ammutaan kadulla. Poliisi onnistuu nopeasti pidättämään tappajan, mutta monet murhan todistajat kieltäytyvät todistamasta peläten läheistensä hengen puolesta. Myöhemmin syndikaatin asianajaja O'Rourke ( Barry Kelly ) pyytää pidätettyjen salamurhaajien välitöntä vapauttamista. Frank yhdessä kahden avustajansa kanssa kiertää aluetta etsiessään todistajia, jotka voisivat nähdä tai tuntea Zanderin, mutta tämä ratsastus ei tuota mitään. Valtiovarainhoitajat takavarikoivat sitten Big Guy -syndikaatin jäseniksi epäiltyjen yritysten kirjanpitotiedot toivoen löytävänsä yhden syndikaatin johtajista allekirjoittamia taloudellisia asiakirjoja. Big Guy Syndicate maksaa veroja vain 5 000 dollarin tuloista, mutta ministeriö ei ole pystynyt todistamaan, että syndikaatin tulot ovat paljon tätä summaa suuremmat. Big Guyn ihmiset keräävät päivittäin kunnianosoituksia hänen lukuisista alaisista yrityksistään ja sijoittavat nämä varat etuhenkilöiden, väärien nimien ja kolmansien osapuolten tileille. Koska kirjanpitoasiakirjojen tarkastus epäonnistuu, valtiovarainministeriön edustajat takavarikoivat kaikkien laittomien palvelujen, mukaan lukien laittomien arpajaisten, urheiluvedonlyönnin ja uhkapelien, jälleenmyyjien kirjat. Warren saapuu O'Rourken tyylikkäälle maalaistalolle, jossa hän tapaa henkilökohtaisen kirjanpitäjänsä Sidney Gordonin ( Leo Penn ). O'Rourke tarjoaa Frankille lahjuksen vastineeksi hänen tutkimuksensa keskeyttämisestä, mutta Frank vaatii, että hän aikoo periä syndikaattiorganisaatioilta kaikki verot ja sakot, minkä jälkeen hän takavarikoi O'Rourken henkilökohtaisen kirjanpidon. Syndikaattiyhtiöiden talouskirjanpidon huolellinen tarkastelu kestää kuusi kuukautta, mutta ei johda konkreettisiin tuloksiin. Syndikaatissa työskentelee lähes 5 000 laitonta kauppiasta, mutta Frank päättää rajoittua 50 merkittävimpään henkilöön saadakseen heiltä allekirjoitusnäytteitä, joita voidaan sitten verrata pankin talletuskorttien allekirjoituksiin. Poliisi pidättelee oikeat ihmiset ja hankkii näytteitä heidän allekirjoituksistaan, mutta pian O'Rourke pyytää poliisikomission välityksellä heidän välitöntä vapauttamistaan. Poliisikapteeni Herzog ( Frank Twaddell ) eroaa raivoissaan siitä, että hänen johtonsa todella toimii syndikaatin edun mukaisesti . Herzogin ja Frankin välisen keskustelun kuulee poliisikersantti Shannon ( John Hamilton ), joka johti aikoinaan Big Guyn rikollisten toimien tutkintaa, mutta sitten hänet tosiasiallisesti erotettiin työstä ja pelastaakseen paikkansa poliisi suostui alentamiseen ja asemaan. Hän näyttää Frankille asiakirja-aineistoa syndikaatin kirjanpitäjästä Salvatore Roccosta ( Anthony Caruso ), joka on säilynyt poliisin arkistossa ja jonka pidätyksen jälkeen Shannon siirrettiin toimiston työhön.

Osoittautuu, että Rocco asuu samassa korttelissa, josta Zangler aikoi hakea asiakirjat. Frank saapuu asiakirjassa olevaan osoitteeseen, jossa häntä tervehtivät kirjanpitäjän kiusattu, köyhä vaimo Teresa Rocco (Angela Clark), hänen nuori tyttärensä Rose (Joan Laser) ja vanha äiti Maria Rocco (Esther Minciotti). Teresa kertoo, että hänen miehensä jätti hänet kauan sitten ja lähti toisen naisen luo, vain satunnaisesti lähettäen pieniä summia elatusapuina . Hän vahvistaa nähneensä Zanderin kerran Roccossa, mutta ei tiedä mitään siitä, missä hänen miehensä on nyt. Frankin pyynnöstä hänen vaimonsa antaa hänelle yhden Roccon kirjeistä. Palattuaan toimistolle Frank huomaa, että Roccon käsiala vastaa tarkastettavien yritysten yhden pankkitalletuskortin käsialaa. Kapteeni Herzog ilmestyy pian ja raportoi, että Shannon on juuri ampunut itsensä. Frank löytää yhdessä avustajan kanssa Roccon tyttöystävän, klubitanssija Gladys LaVernen ( Kay Medford ), ja suostuttelee Roccon tapaamisen Roccon kanssa. Keskusteltuaan rakastajansa kanssa Gladys kertoo Frankille heidän seuraavassa kokouksessaan, että Rocco todistaa, jos hän saa liittovaltion suojelun ja palkkion, joka on 10 prosenttia 3 miljoonan dollarin veroista, jotka on tarkoitus kerätä Big Guylta. Saatuaan Frankin suostumuksen sopimukseen Rocco tapaa salaa tyttärensä Rosen ja pyytää tätä tuomaan esiin muistikirjan, jonka hän piilotti entisen asuntonsa arkkuun. Tässä muistikirjassa Rocco piti kirjaa kaikista talletuksista, jotka tehtiin Big Guyn etujen mukaisesti. Tällä hetkellä ilmestyy kaksi tappajaa, jotka tytön edessä tarttuvat kiinni ja tappavat Roccon. Palattuaan hautajaisistaan ​​Frank näkee, että hänen huoneensa on käännetty ylösalaisin, ja hän itse joutuu välittömästi kahden roiston pahoinpitelyyn. O'Rourke ilmestyy pian ja tarjoaa Frankille 25 prosenttia 3 miljoonasta dollarista, jos hän lopettaa tapauksen, muuten vihjaa, että hänen vaimonsa Judy saattaa loukkaantua. Vaimonsa henkestä huolestuneena Frank matkustaa välittömästi junaan Judyn luo ja ilmoittaa tälle, että hän aikoo jäädä eläkkeelle ja ryhtyä maanviljelykseen. Kun Frank ja hänen vaimonsa palaavat kaupunkiin pakata tavaroitaan ja muuttaa maatilalle, Rosa ja mummo Maria Rocco käyvät yllättäen hänen luonaan. Maria kertoo, että Italiassa mafia tappoi hänen miehensä, kun tämä kieltäytyi maksamasta hänelle. Sen jälkeen hän lähti Amerikkaan paremman elämän toivossa saatuaan läksyn, että pahaa on taisteltava. Sen jälkeen hän ojentaa Frank Roccon muistikirjan kirjanpitotiedoineen ja pyytää häntä lopettamaan työn. Ikääntyneen naisen sanojen vaikutuksesta Frank päättää jatkaa tutkimusta saatujen todisteiden avulla. Muistikirja paljastaa Roccon lisäksi myös toisen kirjanpitäjän, Sidney Gordonin irtisanomisen jälkeen tekemät merkinnät. Nämä asiakirjat osoittavat yksiselitteisesti, että rahat menivät salaisille tileille maksamatta veroja, mikä mahdollistaisi syytteiden nostamisen Big Guyä vastaan. Poliisi löytää vaimonsa kanssa lepäävän Gordonin Malibussa , minkä jälkeen Frank uhkaamalla paljastaa hänet syndikaatin johdolle pakottaa hänet yhteistyöhön viranomaisten kanssa. Saatuaan suojelun takuut Gordon antaa yksityiskohtaisen todistuksen kaikista operaatioista ja kaikista syndikaatin avainhenkilöistä, minkä ansiosta hän voi viedä asian oikeuteen sekä Big Guyn itsensä että hänen seitsemän lähimmän kätyrinsä verorikoksista syytettynä. Sillä välin Big Guy neuvoo O'Rourkea varmistamaan syndikaatin lahjomat ja pelottelemat valamiehistön nimitykset, jotka äänestävät syytettyjen vapauttamisen puolesta. Saatuaan myös haasteen vastaajana O'Rourke kutsuu Frankin salaiseen tapaamiseen ja tarjoaa vastineeksi siitä, ettei hän nostanut häntä henkilökohtaisesti syytteeseen, täydellisen selonteon Big Guyn ja hänen kätyriensä talousrikoksista sekä luettelon lahjotuista. tuomarit. Frank suostuu sopimukseen ja repii O'Rourken haasteen. Välittömästi tapaamisensa jälkeen asianajajaa seuranneen Big Guyn ihmiset syyttävät häntä petoksesta. He alkavat jahdata häntä ja Frankia autossa, minkä seurauksena O'Rourke kuolee heidän autonsa pyörien alle, ja Frank onnistuu väistämään rosvoja ja avaamaan tulen, minkä jälkeen heidän autonsa törmää talon seinään. Frank juoksee välittömästi karkuun varoittamaan tuomaria valamiehistön lahjuksesta. Saatuaan luettelon lahjoitetuista valamiehistöistä tuomari päättää vaihtaa heidät, minkä jälkeen tuomaristo uudessa kokoonpanossa tuomitsee Big Guyn 20 vuoden vankeusrangaistukseen.

Cast

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Joseph H. Lewis oli yksi tärkeimmistä film noir -ohjaajista . Kuten elokuvahistorioitsija Jay S. Steinberg huomauttaa, Lewisin "vaikuttava film noir -sarja" alkoi elokuvista My Name Is Julia Ross (1945, mukana myös Foch ) ja The Night So Dark (1946) [3] , joista kukin on elokuvatutkija Andrew Dikos, "sisältää erottuvia noir-elementtejä, amnesian käytöstä "Julia Rossissa" ja "A Night So Darkissa" poliisin puolidokumenttityyliin "Sleuthissa". Dikosin mukaan "näistä pienistä teoksista puuttui kuitenkin vielä se noir-jännityksen syvyys, jota Lewis osoitti elokuvissa Crazy for Guns (1950) ja Big Ensemble (1955)" [4] , joita Steinberg kutsui "genren klassikoiksi" [3] . Jeff Meyer muistelee, että "vuosina 1945-1949 Lewis työskenteli sopimusohjaajana Columbiassa ohjaten erinomaista film noir -elokuvaa The Sleuth" [5] , joka Steinbergin mukaan "oli viimeinen useista huomionarvoisista film noir -elokuvista, joka oli tyylikäs ohjaaja. Joseph H. Lewis loi aikanaan Columbia Picturesin elokuvaosastolla » [3] .

Elokuvassa näytteli Glenn Ford , joka Mayerin mukaan "tuli suureksi tähden Gildan (1946) jälkeen". Kuten kirjoittaja edelleen kirjoittaa: "Käijä 1940-luvun lopulla Ford vuorotteli kevyitä rooleja romanttisissa komedioissa ja rooleja intensiivisissä rikosnäytelmissä, kuten Set Up (1947) ja The Sleuth (1949). Vaikka Ford esiintyi myöhemmin joissakin hyvissä elokuvissa, kuten The Great Heat (1953) ja The Human Desire (1954), Fordin ura heikkeni hetkeksi 1950-luvun alussa, koska monet hänen elokuvistaan ​​eivät olleet kaupallisesti menestyneitä. Tämä kuitenkin muuttui nopeasti sen jälkeen, kun hän näytteli draamassa " School Jungle " (1955), jota seurasivat elokuvat " Trial " (1955), " Tea Ceremony " (1956), " At 3:10 to Yuma " (1957) ja "The Shepherd " (1958) [6] .

Nina Foch syntyi Hollannissa , mutta muutti nuorena äitinsä kanssa Yhdysvaltoihin. Hän on näytellyt lähes 60 elokuvassa vuodesta 1943, muun muassa noireissa Nimeni on Julia Ross (1945), Johnny O'Clock (1947) . , Dark past " (1948) ja " Lawlessness " (1955) [7] . Vuonna 1955 hän oli ehdolla parhaan naissivuosan Oscarille draamassa " The Director 's Room " (1954). The Detective oli elokuvadebyytti näyttelijälle James Whitmorelle [1] , joka vuotta myöhemmin oli ehdolla Oscar -palkinnon saajaksi sotilaallisen draaman Battlefield (1949) roolista ja näytteli myöhemmin tunnetuissa elokuvissa, kuten film noir Asphalt Jungle (1950 ). ) scifi-trilleri He! (1954), ja myöhemmin Planet of the Apes (1968) ja The Shawshank Redemption (1994) [8] .

Elokuvan luomisen historia

Elokuvaa tehtiin työnimellä Chicago Story, ja Los Angeles Timesin 11. maaliskuuta 1948 julkaistun artikkelin mukaan elokuva kuvattiin paikan päällä Chicagossa [1] . Sama sanomalehti 4. toukokuuta 1948 kertoi myös, että jotkut kohtauksista kuvattiin Union Stationilla Los Angelesissa [1] .

Elokuva alkaa seuraavalla johdannalla, jonka antavat tekijät ja luetaan puheenvuorolla: "Ratkaistaessa monia suuria rikostapauksia - muun muassa John Dillingerin , Lucky Lucianon ja Al Caponen tapauksia  - sanomalehtien otsikot puhuvat vain suurista ja sensaatiomaisista nimistä . Mutta otsikoiden takana on lukemattomia tarinoita tavallisista miehistä ja naisista, jotka toimivat hämmästyttävän rohkeasti. Tämä kuva kertoo yhdestä sellaisista ihmisistä” [1] . Kuten American Film Instituten verkkosivustolla todettiin , monet "nykyaikaiset lähteet huomauttavat, että elokuva perustuu Al Caponen pidätykseen liittyviin tapahtumiin" [1] .

Kuten Steinberg kirjoittaa, " Peter Bogdanovichin haastattelussa vuonna 1997 ohjaaja Joseph H. Lewis muisteli lämmöllä työskentelyä Glenn Fordin kanssa tämän elokuvan parissa." Erityisesti kohtauksesta, jossa Fordin hahmo kertoo rakkaalle vaimolleen, että hän on "valmis luopumaan kaikesta tämän turvallisuuden vuoksi", Lewis sanoi seuraavaa: "Hän itkee, ja on ihanaa nähdä miehen itkevän, koska tämä on jotain harvinainen ja kaunis ... En kertonut heille, kuinka se tehdään. En kertonut heille mitä haluan. Juuri näin, kun näyttelijän ja näyttelijän lahjakkuus tuli luokseni ja antoi minulle jotain suurta, jota en koskaan voinut selittää heille. Nojauduin taaksepäin ja nyyhkäisin" [3] .

Lewis kertoi myös Bogdanovichille, että tämän kuvan jälkeen hän katkaisi kaikki siteet Columbiaan , koska he vaativat elokuvan tuottajaa ja käsikirjoittajaa Robert Rossenia tekemään kuvan lopullisen editoinnin . Lewisin mukaan "Välittömästi kuvauksen päätyttyä Bob (Rossen) soitti (studion päällikkö) Harry Cohnille ja sanoi: "Olen valmis Joe Lewisin kanssa, joten voit erottaa hänet" tai jotain vastaavaa. Kun kuulin tämän, vaadin, että minulle annettaisiin mahdollisuus editoida elokuva, johon Bob sanoi: ”Tee mitä haluat, niin teen sen omalla tavallani. Tämä on minun elokuvani“... Hän kohteli minua loistavasti kuvausten aikana, mutta kun ne olivat valmiit - siinä se! Vie työt sinulta pois. Joten sanoin, että vittu, minä lähden. Ja lähdin. Harry Cohn allekirjoitti minulle juuri seitsemän vuoden suoran sopimuksen. Ja silti lähdin. En voinut jäädä" [3] .

Tarina elokuvan takana

Elokuva perustuu artikkeliin "He Took Capone", joka perustuu IRS :n rikostutkijan Frank Wilsonin omaelämäkerran ensimmäiseen osaan The Undercover Man, joka ilmestyi romaanina jatko-osan kanssa Collier's- lehdessä vuonna 1947. Romaaniin verrattuna elokuvan tapahtumapaikka muuttui kieltoaikakaudesta sodan jälkeiseen aikaan, ja Chicagon kaupungista tuli suurelta osin tunnistamaton amerikkalainen suurkaupunki. Al Caponea kutsutaan yksinomaan "Big Guyksi" elokuvassa, joka näytetään vain takaapäin ja esitetään laajempana gangsterina, ei vain bootleggerina (heijastaa väkijoukon toiminnan muutosta kiellon kumoamisen jälkeen). Agentti Frank Wilsonin nimi on muutettu Frank Warreniksi. Elokuva kuitenkin esitti autenttisesti Wilson-tiimin työn Caponen veronkiertotapauksen valmistelussa, ja nimenmuutoksista ja tapahtumapaikan epävarmuudesta huolimatta elokuva on monella tapaa paljon tarkempi kuvaus tästä tutkinnasta kuin myöhemmät elokuvat. tästä aiheesta. , erityisesti "The Untouchables " (1987). Esimerkiksi The Untouchablesissa Al Caponen oikeudenkäynnin tuomari muuttaa dramaattisesti tuomaristoa oikeudenkäynnin aikana, mikä ei voi olla tosielämässä. Itse asiassa tuomari vaihtoi tuomaristoa ennen oikeudenkäynnin alkua, mikä näkyy oikein tässä elokuvassa.

Puolidokumentaarinen maalaustyyli

Kuten elokuvatutkija Andrew Dikos totesi, elokuva tehtiin 1940-luvun lopulla, jolloin "dokumentaarinen vaikutus tuli yhä selvemmin osaksi noirin tarinankerrontaa. Vain ajanjaksolta 1948-51 - vain kolmessa vuodessa - taiteellisen ja dokumentaarisen kuvaustyylin orgaaninen ja kiehtova fuusio on nähtävissä sellaisissa elokuvissa kuin " Force of Evil ", " Sleuth ", " Alleyway ", " Panic in kadut ", " Yö ja kaupunki " ja " Hän juoksi koko matkan " [9] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Elokuva sai julkaisunsa jälkeen kriitikoilta enimmäkseen myönteisiä arvosteluja. Variety kutsui sitä erityisesti "hyväksi rikoksia torjuvaksi saagaksi, joka on kerrottu suoraviivaisella, karkealla dokumentaarisella tyylillä", ja huomautti lisäksi, että "elokuvan erottuvia piirteitä ovat sen mitattu vauhti ja realistisuus". Samalla "eloisa ja luonnollinen teksti auttaa piilottamaan stereotyyppisen historian, ja kaikkien näyttelijöiden upea suoritus antaa sille uskottavuutta" [10] . New York Timesin arvostelija Bosley Crowther kritisoi elokuvaa sanoen, että se "näyttää niin monelta muulta "poliisi- ja rosvoelokuvalta" ja sen "uusi puolidokumenttityyli ei tarjoa erityisiä visuaalisia yllätyksiä". Crowther kirjoittaa edelleen, että "huolimatta kaikista jännityksenpurkauksista ja väkivaltaisten uhkausten näyttämisestä, tämä on tylsä ​​ja staattinen elokuva". Kriitikot kiinnittää huomion kuvan huippukohtaan, "kun ministeriön agentti, jota näyttelee Glenn Ford , ei voi päättää, pitäisikö hänen jatkaa tässä tapauksessa vai erota ja mennä maatilalle." Päähenkilön kriisin ratkaisu vaikuttaa Crowtherin mukaan epäuskottavalta, kun "päätös jatkaa salapoliisityötä Setä Samille tulee hänelle runsaan ja ikävän luennon jälkeen oikeudenmukaisuudesta, jonka hänelle pitää iäkäs italialainen surusilmäinen nainen". [11] .

Nykyaikaiset kriitikot arvioivat kuvan enimmäkseen positiivisesti. TimeOut -lehden arvostelija kutsui sitä "upeaksi puolidokumentaariseksi rikostrilleriksi, jota Hollywood rakasti 1940-luvun lopulla", ja huomautti genren "harvinaisen aitouden", kun "Glenn Fordin valtiovarainministeriön agentti selaa paperitöitä, kun taas lajike antautuu tavanomaiseen toimintaan todellinen harrastus." "Kuvan vaikuttava hetki", TimeOutin mukaan , "on sen tosiasian tunnustaminen, että mafiarikokset eivät koske vain poliiseja ja rikollisia, vaan myös viattomia ihmisiä, kun todistajat vaiennetaan ja sivulliset loukkaantuvat" [12] . Spencer Selby kehui elokuvaa "puolidokumentiksi, jossa on muutamia hyviä kohtauksia ja jännitystä", [13] kun taas Dennis Schwartz kirjoitti, että se oli "erittäin vankka puolidokumentaarinen rikostrilleri". Vaikka hänen mielestään "tarina on rakennettu tunnetun kaavan mukaan, se toteutetaan niin sujuvasti ja vauhti on niin tasainen, että jaksoihin jaettu tarina sujuu melko luonnollisesti." Schwartz huomauttaa, että "elokuvan noir-tunnelman antaa synkkä ilmapiiri ja se, että tappajia ei voida yhdistää heidän väkivaltaisiin rikoksiinsa" [14] . Steinberg kutsui elokuvaa "hyvin tehdyksi synkäksi tarinaksi, joka antaa elokuvan katsojille vakuuttavan kuvan valtiovarainministeriön poliisien kohtaamista vaikeuksista" [3] , kun Keaneyn sanojen mukaan "todistajat selvitetään, valamiehistöä lahjotaan ja agenttien perheitä pelotetaan". [2] .

Bruce Ederin mukaan tämä "varhainen Lewis-film noir voittaa joitakin käsikirjoituksen heikkouksia hyvällä näyttelijätyöllä ja vielä paremmalla tuotannolla". Kriitikon mukaan elokuvan vahvimpia hetkiä olivat useat toimintahetket, ja lisäksi hän huomautti, että kiitos "näiden jaksojen sekä useiden jännittävien kohtausten, joissa oli mukana rikoslakimiehet ja korruptoituneet poliisit sekä poliisit, jotka maksoivat kovan hinnan päästäkseen eroon korruptiosta. , elokuva etenee hyvää vauhtia ja saapuu lopputulokseen, joka on yllättävän hyvä, vaikka se tapahtuukin enimmäkseen tuomioistuimessa." Yhteenvetona mielipiteensä Eder kirjoittaa, että "tämä ei ole kaikkien aikojen paras elokuva eikä edes yksi parhaista Lewis-elokuvista", siitä huolimatta se on tiheä, toiminnantäyteinen elokuva, jonka avulla voit "viettää upeat 90 minuuttia", nauttien "Fordin ja useimpien muiden näyttelijöiden loistavasta esityksestä" [15] .

Film noir -tutkija Karl Maczek huomautti, että elokuvassa esitetään valtiovarainministeriön agenttien "vaarallista ja aikaavievää" työtä, joka johtaa heidät "kiihkeän vainoharhaisuuden outoon hämärän maailmaan ". Maczek huomauttaa, että se on "toinen 1940-luvun noir-elokuvien sarja järjestäytyneestä rikollisuudesta", joka on tehty dokumenttitekniikoilla poistamaan katsojan epäluottamus tapahtumaan. Maczek huomauttaa, että "elokuva on tehty samalla tavalla kuin Treasury Agents , Naked City tai House on 92nd Street , ja siinä leikitään kyvystä välittää suuri osa tapahtumista uutissarjatyylisillä materiaalilla." Samaan aikaan "henkilöiden groteski luonne ja merkittävän osan toiminnasta omalaatuisuus mahdollistavat näiden elokuvien katsomisen dokumentaarisesti maustetuiksi noireiksi" [16] . Dikosin mukaan "elokuvassa yhdistyvät puolidokumenttikuvaukset ekspressionistiseen valaistukseen kertoakseen tarinan Caponen kaltaisen tumman hahmon vainosta, jolla on luja ote kaikista korruptoituneeseen liiketoimintaansa liittyvistä." Se oli yksi ensimmäisistä elokuvista, jossa korostettiin, että "yhteiskunnallinen paha (Amerikan järjestäytyneen rikollisuuden) on Sisilian mafian tuotu perintö" [17] . Jeff Mayer huomautti, että elokuva sai "anteliaamman kuvausaikataulun, pidemmän esitysajan, huomattavan budjetin suositun tähti Glenn Fordin kanssa ja vahvan sivuosan, mukaan lukien Nina Foch", mutta se "ei ole yhtä viihdyttävä kuin pienen budjetin Lewis noir -elokuvat 1940-luvun puolivälissä, kuten My Name Is Julia Ross (1945) ja The Night Is So Dark (1946)" [18] .

Arvio ohjaajan ja luovan tiimin työstä

Meyer huomauttaa, että elokuva on "toinen esimerkki teemasta, joka on yleinen Robert Rossenin käsikirjoituksissa , kun henkilö tekee uhrauksia suuren ja hyvän asian puolesta." Tässä tapauksessa "Agentti Frank Warren on pakotettu eroamaan vaimostaan ​​Judithista pitkiksi ajoiksi, kun hän tutkii Big Guyä. Yhdessä elokuvan parhaista kohtauksista useiden kuukausien poissaolon jälkeen Frank vierailee Judithin luona maatilalla yrittäen välittää tälle emotionaalista tuskaa, jota hän tuntee, koska heidän on pakko asua erillään. Kuitenkin kahden informantin murhan, poliisin itsemurhan ja pitkän jakson, jossa iäkäs nainen selittää Warrenille, että ihmisen moraalinen velvollisuus on ajaa pahaa, Warren hylkää kaikki huolet läheistensä puolesta ja alkaa järjestäytyneen rikollisuuden torjunta uudella voimalla . Maier kuitenkin uskoo, että "Rossen ja toinen käsikirjoittaja Sidney Böhm kirjoittivat rutiininomaisen käsikirjoituksen", jota "vain satunnaisesti elävöittävät Lewisin ekspressionistinen tyyli syvä misanscene, matalat kulmat ja kontrastinen valaistus" ja selkeä "pseudodokumentaarinen lähestymistapa". ". Mayerin mukaan "Lewisille ominaista visuaalista ilmaisukykyä näyttää rajoittavan proseduaalisen trillerigenren dramaattinen konteksti ja sen lähes realistinen teema" [18] . Maczek kirjoittaa, että elokuvan "ratkaisemattomien murhien sarja yhdistettynä Lewisin eklektiseen lavastukseen antaa elokuvalle erittäin diskreetin tunnelman". Kriitikosta käsin Lewis tässä kuvassa "luottaa vakavasti puhtaaseen romantiikkaan, joka on tyylillisesti koristeltu amerikkalaisen ekspressionismin ripauksella ja hänen luonnollisella taipumuksellaan surrealismiin" [16] .

Muut kriitikot ylistivät Lewisin ohjaustyötä tässä elokuvassa erittäin paljon. Erityisesti elokuvan julkaisun jälkeen Variety -lehden arvostelija kirjoitti, että "Lewisin tuotanto pehmentää melodramaattisia hetkiä ja lisää jännitystä väkivaltaisten jaksojen sarjan kautta" [10] . TimeOut - lehti huomautti, että "Lewis - yksi erinomaisista B-ohjaajista - ohjaa kuvaa ilahduttavan määrätietoisella ja voimakkaalla tyylillä käyttämällä upeasti Burnett Guffeyn rohkeaa yksiväristä kameratyötä " [12] . Michael Keaney huomauttaa, että "Lewis tekee hyvää työtä tämän jännittyneen draaman kanssa" [2] , Dennis Schwartz panee merkille myös Lewisin "erittäin taitavan lavastuksen", jossa "toimintakohtauksissa on jatkuvasti kasvava jännitys" [14] . Eder uskoo, että "budjetin ja käytettävissä olevan materiaalin ansiosta Lewis joutui myöntämään hieman tylsiä hetkiä, mutta hän pitää tarinan liikkeellä niin nopeasti, että tuskin kukaan ehtii huomata." Kriitikon mukaan "toiminta- ja vastakkainasettelukohtaukset ohjaavat tätä elokuvaa, varsinkin kun Fordin hahmo yrittää ottaa yhteyttä potentiaaliseen informaattoriin, joka on melkein yhtä vaikeasti tavoitettavissa kuin rikolliset, joista hän kertoo, tai kun toinen mahdollinen informantti pakenee palkkamurhaajia. ." asuinalueen täynnä olevalla kadulla ja päätyy tapetuksi pienen itkevän tyttärensä edessä" [15] .

Näyttelijän pisteet

Kriitikot ylistivät Glenn Fordin suoritusta nimiroolissa. Erityisesti Variety - katsauksessa todettiin, että "Ford vahvistaa melko tavallista roolia vilpittömällä ja realistisella suorituksellaan" [10] . Crowtherin mielestä "Ford nuhjuisessa harmaassa hatussa ja löysässä puvussa on hyvä esimerkki korkeapalkkaisille virkamiehille, mutta ei kovin vaikuttava etsivänä" [11] . Eder totesi, että Fordin "vähemmän on enemmän" -tyyli tekee hänestä "ihanteellisen johtajan" ohjaajan tarkoituksen toteuttamisen kannalta [15] . Keaney mainitsee myös Nina Fochin suorituksen "Fordin pitkämielisenä vaimona" [2] . Ederin mukaan Fochin näytteleminen on "hyvää ja realistista", ja hän esittää "kärsivällisin ja ymmärtäväisin sankarin vaimo, joka tämän tyyppisistä elokuvista löytyy" [15] .

Mitä tulee muihin näyttelijöihin, Crowtherin mukaan " Whitmore näyttää olevan taipuvaisempia vähäiseen pelleilyyn kuin assistenttina toimimiseen tässä tapauksessa", " Barry Kelly on tyly ja ylimielinen asianajajana ja Big Guy -julistajana, ja muut näyttelijät suorittavat tavallisia hahmorooleja" [11] . Keaney arvioi, että "Whitmore antaa kuvan temperamenttisesta agentista, joka etsii toimintaa", "Kelly on sopivan ilkeä ja vastenmielinen maffiajuristina, ja veteraani film noir Caruso on hyvä kidutettuna isänä ja mafian kirjanpitäjänä, joka yrittää tehdä sopimuksen Ford" [2] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Undercover Man (1949). Lähdeteksti  (englanniksi)  (downlink) . American Film Institute. Haettu 2. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Keaney, 2003 , s. 447.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jay S. Steinberg. Undercover Man (1949). Artikkelit  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 2. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. kesäkuuta 2013.
  4. ↑ Dickos, 2002 , s. 154.
  5. ↑ Mayer, 2007 , s. 266.
  6. ↑ Mayer, 2007 , s. 188.
  7. ↑ Parhaiten arvioidut Film-Noir-pitkäpelit Nina Fochin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 2.7.2017.  
  8. ↑ Parhaiten arvioidut nimikkeet James Whitmoren kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 2.7.2017.  
  9. ↑ Dickos, 2002 , s. 191.
  10. ↑ 1 2 3 Variety Staff. Arvostelu: 'The Undercover Man  ' . Variety (31. joulukuuta 1948). Haettu 2. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2021.
  11. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. The Undercover Man, Glenn Ford liittovaltion agenttina  . New York Times (21. huhtikuuta 1949). Haettu 2. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. tammikuuta 2018.
  12. ↑ 12 GA . Undercover Man (1949). Time Out sanoo . Aikalisä. Haettu 2. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2016.  
  13. ↑ Selby, 1997 , s. 191.
  14. ↑ 12 Dennis Schwartz . Erittäin vankka rikostrilleri, joka on kuvattu puolidokumentaariseen tyyliin (englanniksi) (downlink) . Ozus' World Movie Reviews (27. elokuuta 2001). Haettu 2. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. joulukuuta 2017.   
  15. ↑ 1 2 3 4 Bruce Eder. Undercover Man (1949). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 2. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2013.
  16. ↑ 1 2 Silver, 1992 , s. 299.
  17. ↑ Dickos, 2002 , s. 203.
  18. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , s. 431.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot