Dark Past (elokuva, 1948)

Pimeä menneisyys
Pimeä menneisyys
Genre noir
Tuottaja Rudolf Mate
Tuottaja Kaveri Adler
Käsikirjoittaja
_		 Philip MacDonald
Michael Blankfort
Albert Duffy
James Warwick (näytelmä)
Pääosissa
_		 William Holden
Nina Foch
Lee J. Cobb
Operaattori Joseph Walker
Säveltäjä George Duning
Elokuvayhtiö Columbia kuvia
Jakelija Columbia kuvia
Kesto 75 min
Maa
Kieli Englanti
vuosi 1948
IMDb ID 0040270
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

The Dark Past on Rudolf Maten ohjaama film noir vuonna  1948 .

Elokuva kertoo, kuinka panttivanki psykiatrian professori ( Lee J. Cobb ) parantaa yhdessä yössä vakavasta henkisestä traumasta paatuneen väkivaltarikollisen ( William Holden ) , joka ei psykoterapiajakson jälkeen enää pysty tappamaan.

Elokuva perustuu yhdysvaltalaisen näytelmäkirjailija James Warwickin näytelmään Dead End vuonna 1935. Vuonna 1939 ohjaaja Charles Vidor teki tähän näytelmään perustuvan elokuvan Dead End , pääosassa Chester Morris . Vuoden 1939 elokuvan käsikirjoittajia hyvitetään myös tämän elokuvan käsikirjoittajiksi. Myöhemmin Warwickin tämän näytelmän perusteella tehtiin kolme muuta televisiotuotantoa vuosina 1949, 1952 ja 1954 [1] .

Elokuva on luokiteltu panttivanki noiriksi yhdessä Petrified Forestin (1936), Key Largon (1948) ja Desperate Hoursin (1955) kanssa. Elokuvatutkija Andrew Dikosin mukaan elokuva on rakennettu sodanjälkeisessä elokuvassa suosiota saavuttaneen ajallisen muistinmenetyksen teeman ympärille , "josta film noir -hahmot usein kärsivät" ja " freudilaisen psykologian vielä suositumman teeman ympärille ". joka myös löysi pohdinnan erityisesti elokuvissa, kuten " Ghost Lady " (1944), " Nimeni on Julia Ross " (1945), " Black Angel " (1946), " Jossain yössä " (1946), " Blue Dahlia " (1946), " High Wall " (1947) ja monet muut [2] .

Juoni

Tri Andrew Collins ( Lee J. Cobb ) on kokopäiväinen poliisipsykiatri suuressa amerikkalaisessa kaupungissa. Eräänä päivänä katsellessaan poliisin pidättämiä lainrikkojia Collins kiinnittää huomion 19-vuotiaaseen mieheen, joka pidätettiin ryöstöstä ja viranomaisten vastustamisesta. Huolimatta etsivän sanoista, että tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun kaveri on pidätettynä rikoksesta, Collins pyytää lupaa työskennellä miehen kanssa toivoen muuntaa hänestä potentiaalisesta rikollisesta normaali ihminen psykoterapeuttisilla menetelmillä. Vahvistaakseen sanojensa vakavuuden Collins kertoo etsivälle tarinan, joka tapahtui hänelle useita vuosia sitten:

Tuolloin Collins työskenteli psykologian professorina yliopistossa pienessä kaupungissa lähellä Kanadan rajaa . Eräänä perjantai-iltana hän ja hänen perheensä ja kaveriporukka lähtivät viikonloppumatkalle heidän järven rannalla sijaitsevaan maalaistaloinsa, jossa hän aikoi rentoutua, metsästää ja kalastaa sekä työstää uuden psykologian kirjan arvostelua. Vaimonsa Ruthin ( Louis Maxwell ) ja poikansa Bobbyn ( Robert Hyatt ) lisäksi Collins kutsui mökille myös tuttujaan - liikemies Frank Stevensin ( Wilton Graff ) vaimonsa Lauran ( Adele Jergens ) ja kirjailija Owen Talbotin ( Stephen Dunn ) kanssa. , jonka kanssa hänellä on huono yhteys Lauraan piilotettu keskinäinen sympatia. Samana päivänä vaarallinen rikollinen Al Walker ( William Holden ) pakenee vankilasta tapettuaan kaksi vartijaa. Ottaen vankilan päällikön panttivangiksi Walker, omistautuneen tyttöystävänsä Bettyn ​​( Nina Foch ) ja kahden kätyrinsä ( Berry Kroeger ja Robert Osterloh ) seurassa ryntää järvelle, jonne heidän rikoskumppaninsa odotetaan saapuvan kuljetettavaksi toisella puolella yön varjossa. Kun Betty ilmoittaa Walkerille, että heidän on odotettava veneen saapumista muutaman tunnin ajan hylätyssä mökissä lähellä rantaa, Walker sanoo, että sieltä poliisi etsii heitä ja valitsee sen sijaan odottaa läheisessä Collinsin mökissä. Sen jälkeen hän ottaa vankilan päällikön ulos autosta ja tappaa hänet kylmäverisesti suoraan tiellä. Saavuttuaan Collinsin taloon Walker ja hänen kätyrinsä lähettävät kaikki paitsi omistajan toisen kerroksen makuuhuoneisiin ja lukitsevat kaksi piikaa kellariin. Jännittyneestä tilanteesta huolimatta Collins käyttäytyy rauhallisesti ja luottavaisesti. Hän kommunikoi Walkerin kanssa ei panttivankina, vaan lääkärinä potilaan kanssa epäileen, että tämä kärsii jonkinlaisesta mielenterveyshäiriöstä. Jonkin ajan kuluttua Collinsin luona tulee hänen ystävänsä ja kollegansa, professori Fred Linder ( Stephen Geray ), jonka kanssa psykiatri aikoi lähteä metsästämään seuraavana päivänä. Fred toi Collinsille metsästyskiväärinsä, jonka hän korjasi hänen pyynnöstään. Aseella uhattuna Walker pakottaa Collinsin avaamaan oven, kun hän piiloutuu verhon taakse. Olohuoneeseen astuessaan Linder aistii tilanteen kiusallisuuden ja valmistautuu lähtemään. Tällä hetkellä Collins näyttää hänelle silmillään, että taloon piileskeli vaarallinen rikollinen. Linder tarttuu epäröimättä aseeseensa ja yrittää tappaa verhon takaa tulleen Walkerin. Rosvo kuitenkin onnistuu ampumaan hänet ensin, ja vain koska Collins onnistuu työntämään Walkerin laukauksen hetkellä, luoti haavoittuu vain Linderiin käsivarteen, minkä jälkeen hän yhdessä muiden vieraiden kanssa lähetetään toiseen kerrokseen.

Collinsin kysymään, miksi Walker pitää häntä olohuoneessa sen sijaan, että lähettäisi hänet muihin panttivankeihin, rosvo vastaa, että erottamalla heidät on hänen helpompi hallita tilannetta, lisäksi hän pitää Collinsia yksin alakerrassa odottamattomien tilanteiden varalta. vieraita. Walkerin suostumuksella, joka osoittaa tiettyä kiinnostusta Collinsin työhön, hän istuu työstämään artikkelia kirjasta "Madness and Criminal Consciousness". Kiinnostuneelle Walkerille professori kertoo tietoisten ja tiedostamattomien toimintamekanismeista ihmisessä väittäen, että niiden välisen vuorovaikutuksen rikkominen voi johtaa vakaviin psykologisiin traumoihin ja jopa mielettömyyteen . Sitten, kun Walker nukahtaa Bettyn ​​syliin, hän kertoo terapeutille, että tämä ei voi nukkua hyvin, koska hän kärsii toistuvasta painajaisesta, jossa hän näkee itsensä autiossa paikassa, jossa alkaa sataa voimakkaasti. Yhtäkkiä hänen käsissään on sateenvarjo, jossa on huomattava reikä, jonka läpi sade jatkaa kaatamista. Kun Walkerin sormet yritetään sulkea kämmenellä, he halvaantuvat. Sitten hän yrittää paeta sateenvarjon alta, mutta joka puolelta häntä ympäröivät metallitangot, kuten vankilan baari, jolta hän ei pääse pakoon. Walkerin heräämisen jälkeen Collins tarjoutuu keskustelemaan painajaisestaan ​​sanoen, että hän voi auttaa häntä vapautumaan tästä painajaisesta ikuisesti. Gangsterin suostuttua Collins kutsuu hänet muistelemaan lapsuuttaan ja suhdettaan isäänsä ja äitiinsä. Sillä välin jo myöhään illalla Linderin vaimo, joka on huolissaan miehensä myöhästymisestä useita tunteja kotiin, soittaa poliisille. Tietäen, että Linderin piti soittaa Collinsiin, poliisi saapuu professorin taloon shekin kanssa, mutta hänen on pakko vahvistaa aseella, että Linder lähti kauan sitten, ja hänen talossaan on kaikki rauhallista. Sen jälkeen Collinsilla on tikkapelin aikana mahdollisuus tappaa Walker tikkalla, mutta hän ei tee tätä, sillä hän "ei tapa sairaita ihmisiä". Tämä herättää Walkerin entistä suuremman luottamuksen Collinsiin lääkärinä. Jatkaen psykoterapeuttista istuntoa, Collins yrittää unen symboliikkaan perustuen rakentaa todellisen elämäntilanteen, joka johti Walkerin henkiseen traumaan. Lopulta rikollinen onnistuu lääkärin avulla luomaan uudelleen kohtauksen lapsuudestaan, kun hän vihaisena väkivaltaisen isänsä jatkuvasta pahoinpitelystä vei poliisin saliin, jossa hän pelasi korttia. Poliisit nähdessään isä yritti saada aseen, mutta hänet ammuttiin kuoliaaksi paikan päällä. Nuori Walker piiloutui sillä hetkellä pöydän alle, jolle ammutun isän ruumis sitten putosi. Pöydän reiän kautta pojalle valui verta, ja Walker yritti tukkia reiän kädellään, mutta tämä halvaansi hänen sormensa. Kun hän yritti hypätä ulos pöydän takaa, hän näki pöytää ympäröivien poliisien jalat, joista oli mahdotonta päästä läpi. Lopulta Collins selittää Walkerille, että hänen painajaisensa tangot ovat poliisien jalkoja, sateenvarjo on pöytä ja sade on verta. Ja Collins selittää jo aikuisen Walkerin murhien häikäilemättömyyden sillä, että jokaisessa uhrissaan hän näki kovan isän, jonka, kuten hän uskoo, tappoi joka kerta. Mutta nyt, kuten Collins on varma, kun hän selitti Walkerille kaiken, mitä hänen psyykelleen tapahtui, hän on vapaa painajaisesta, joka ahdisti häntä, eikä enää tapa. Sillä välin yksi kellariin lukituista piikaista onnistuu irrottamaan itsensä ja pääsemään ikkunasta kadulle. Hän soittaa välittömästi poliisille, joka pian ympäröi Collinsin talon. Walker ja Betty aikovat poistua talosta laukausten suojassa ja murtautua autoon, mutta Collins kertoo hänelle, ettei hän voi enää tappaa ketään. Uskomatta psykoterapeuttia, Walker menee talon kynnykselle ja huomaa pensaissa piileskelevän poliisin aseella. Hän tähtää poliisiin ja valmistautuu ampumaan. Kuva hänen isänsä peittävästä poliisista kuitenkin katoaa Walkerin silmistä, hänen kätensä kaksi halvaantunutta sormea ​​yhtäkkiä suoristuvat, eikä hän pysty painamaan liipaisinta tappaakseen miestä.

Lopuksi tarinansa Collins kertoo etsivälle, että siitä hetkestä lähtien Walker ei voinut enää tappaa, ja jos hän olisi parantunut ajoissa, hän ei ehkä olisi koskaan tappanut ketään. Näin on tämän 19-vuotiaan pojan kanssa. Jos ymmärrät häntä ja johdat hänet oikealle tielle, hänestä ei tule uutta yhteiskunnan roskaa.

Cast

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Kuten elokuvahistorioitsija Sean Exmaker kirjoittaa, 1920-luvun ja 1930-luvun puolivälin välisenä aikana "elokuvantekijä Rudolf Mathe teki pitkän ja menestyksekkään uran ensiluokkaisena kuvaajana Euroopassa", jossa hän tuotti sellaisia ​​ylistettyjä Carl Theodor Dreyer -kuvia kuin " Michael " ( 1924), "The Passion of Jeanne of Arc " (1928) ja "The Vampire " (1932) [3] . Muutettuaan Hollywoodiin Mate oli ehdolla parhaan kuvaajan Oscarille viideksi peräkkäiseksi vuodeksi elokuvassa Foreign Correspondent (1940), Lady Hamilton (1941), Pride of the Yankees (1943), Sahara (1943) ja Cover Girl (1944) . [4] . Hän teki myös kaksi arvostettua film noir -elokuvaa, Gilda (1946) ja The Lady from Shanghai (1947), molemmat Rita Hayworthin kanssa  , ja siirtyi pian ohjaamaan ohjaamaan film noiria, kuten Dead on Arrival (1950). ), Unioni . Station " (1950), pääosissa Holden, ja " Second Chance " (1953) [5] .

Exmakerin sanoin: "Aivan sattumalta, sekä Cobb että Holden tekivät läpimurtonsa Hollywoodissa näyttelemällä yhdessä Golden Boyssa (1939), jossa Holden, komea nuori cameo, näytteli ensimmäisen tärkeän roolinsa ja Cobb esitti hänen isänsä. Kuten Holdenin elämäkerran kirjoittaja Bob Thomas kirjoittaa, tämä tarina ei edistänyt sujuvaa työsuhdetta heidän välillään The Dark Past -elokuvan kuvauksissa. Cobbin jatkuvan negatiivisuuden ja eksentrisyyksien sanotaan horjuttaneen Holdenin luottamusta kumppaniinsa, ja Nina Fochin oli pakko rakentaa hänet uudelleen .

Myöhemmin Holden näytteli elokuvissa noir " Sunset Boulevard " (1950), jotka toivat hänelle Oscar - ehdokkuuden, ja " Turning Point " (1952), sekä tunnetuissa elokuvissa kuten " Prisoner of War Camp No. 17 " (1953, joista hän voitti Oscarin), " Kwai-joen silta " (1957), " The Wild Bunch " (1969) ja " Verkko " (1976, Oscar-ehdokas) [6] . Lee J. Cobb sai kaksi Oscar-ehdokkuutta sivurooleistaan ​​elokuvissa On the Waterfront (1954) ja The Brothers Karamazov (1958) [7] . Lisäksi hänestä tuli kuuluisa näyttelemällä rikosnäytelmissä ja film noir -elokuvissa, kuten Boomerang! "(1947), " Call Northside 777 " (1948), " Thieves' Highway " (1949), " 12 Angry Men " (1957) ja " Party Girl " (1958) [8] . Elokuvakriitikko Exmaker on kuvaillut Nina Fochia "pistäväksi B-elokuvan kaunotarksi, joka siirtyi A-kuviin" menestyessään film noirissa My Name Is Julia Ross (1945) [3] . Tämän kuvan lisäksi hän soitti filmissä noir, kuten Johnny O'Clock (1947), Johnny Allegro (1949), Undercover Man (1949) ja Lawlessness (1955) [9] .

Psykoanalyysin teema 1940-luvun film noirissa

Kuten elokuva-arvostelija Dave Kerr kirjoitti, Charles Vidorin umpikuja (1939) oli " yksi ensimmäisistä amerikkalaisista trillereistä , joka kosketti Freudin opetuksia , joista tuli erittäin suosittu elokuvissa 1940-luvulla" [10] . Exmaker totesi, että "1940-luvun puoliväliin mennessä psykoanalyysin kasvavan suosion vaikutuksesta film noir oli vajoamassa tietoisuuden pimeisiin kulmiin kulttuuristen vaikutustensa vuoksi." Tuloksena olivat sodanjälkeiset trillerit, kuten Alfred Hitchcockin Vertigo (1945) , Robert Siodmakin Dark Mirror (1946) ja Conflict (1945), joissa Sidney Greenstreetin näyttelemä psykiatri pelaa mielipeliä väitetyn murhaajan kanssa. Humphrey Bogart [3] . The Dark Past ilmestyi muutama vuosi sen jälkeen, kun "Hollywoodin rakkaussuhde psykoanalyysiin" alkoi. Hän seuraa Vertigon jalanjälkiä ja käyttää freudilaista unianalyysiä paljastaakseen ja parantaakseen menneisyyden psykologisia haavoja... ja ennätysajassa!" [3] . Kuten elokuvan New York Times -arvostelussa todettiin , vaikka "Freudin yhteys elokuviin ei ole erityisen uusi tällä hetkellä, on hyvä raportoida, että The Dark Past saavuttaa yhden vaikuttavimmista tuloksista tällaisella fuusiolla" [11 ] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Elokuvan julkaisun jälkeen hän sai kriitikoilta melko korkeat arvosanat. Erityisesti Variety -lehti kutsui sitä "tuoreeksi ja selkeäksi melodraamaksi" [12] , ja New York Times kehui kuvaa "tiiviiksi ja selkeäksi, hyvin tehdyksi pieneksi elokuvaksi". Hänen arvostelunsa totesi, että elokuva "tuloksena selkeään, jännittyneeseen ja älykkääseen melodraamaan", joka pohjautuu kevyempään versioon "psykoanalyysistä hämmentämättä katsojaa terminologialla" [11] . Ja huolimatta siitä, että studio oli tehnyt tähän näytelmään perustuvan elokuvan jo vuonna 1939, The Dark Past "ei näytä missään tapauksessa tylsältä tai edellistä kuvaa toistavalta" [11] .

Nykyaikaiset elokuvakriitikot ovat arvioineet elokuvaa kriittisemmin. Etenkin Craig Butler totesi, että "elokuva teki epäilemättä voimakkaamman vaikutuksen ensimmäisen julkaisunsa aikaan kuin nykyään." Erityisesti psykoanalyysin tulkinta elokuvassa "näkee nykyään pelkkänä nerokkaana hölmöilynä, ja psykologin kyky parantaa väkivaltainen tappaja muutamassa lyhyessä tunnissa on niin naurettavaa, että se ei voi muuta kuin nauraa." Lisäksi elokuvaa vahingoittavat "raskas dialogi" ja "sen aivan liian ilmeinen teatterialkuperä", ja "sisustuksen vaihtelevuuden puute, jota voitaisiin käyttää oikean klaustrofobisen tunnelman luomiseen, päinvastoin johtaa visuaalisesti tylsäksi elokuvaksi" [13] .

Alan Silver kutsui maalausta "selväksi esimerkiksi Hollywoodin freudilaisen psykologian yksinkertaistamisesta. Käyttäen unianalyysiä rikollisen poikkeaman psykologisten ongelmien analysoinnin pohjana, elokuva virtaa Alfred Hitchcockin Vertigon synkän perinteen mukaisesti." Hopea viittaa unijaksojen lavastukseen ja Holdenin luomaan karkeaan, julmaan kuvaan kuvan ainutlaatuisina piirteinä [14] . TimeOut -lehden arvioija kiinnittää huomion tuotannon "teatterillisuuteen" ja "epävakuuttavaan juonenkäänteeseen" psykoanalyysin rikosta parantavalla istunnolla, johon "liittyy merkittävä poppsykologia" [15] . Exmaker huomauttaa myös epätodennäköisen seikan, että "syvä freudilainen analyysi parantaa gangsterin edipaalisen draaman yhdessä yössä" [3] . Dennis Schwartzin mukaan se on "jännitetty gangsteri- ja panttivankielokuva, joka sijoittuu 1940-luvulle, jossa lainsuojattomat paraattelevat älykkäissä hatuissa ja kalliissa puvuissa. Siksi kaikki tämä on enemmän kuin esitys kuin elokuva, mikä ei ole yllättävää, koska se oli alun perin näytelmä. Schwartz huomauttaa, että vaikka koko elokuva on "rakennettu poppsykologialle, näyttelijät ovat niin tosissansa kaikesta, mitä tapahtuu, että on erittäin hauskaa kuunnella heidän linjojaan ilmeettömillä kasvoilla". Ja tietysti, jotta "uskoa tätä elokuvaa, täytyy uskoa siihen tosiasiaan, että psykiatri pystyy muutamassa tunnissa parantamaan rikollisen murhasta ikuisesti". Toisin sanoen Freudilaisen psykoanalyysin esittelyn näkökulmasta "tämä on puhtaasti Hollywood-hocus-pocus, vaikkakin hyvin soitettu" [16] . Selbyn mielestä elokuva yrittää analysoida ja selittää murhaajan psykopaattisen käytöksen painajaismaisia ​​juuria "psykologisen käsitteen" [17] kautta , ja Keeney uskoo, että elokuva "tarjoaa kiistanalaisen ratkaisun väkivaltaisille rikollisille - lähettää nuoria lainrikkojia psykiatrisiin laitoksiin. vankilan sijaan, ennen kuin he ehtivät muuttua hulluiksi tappajiksi" [18] .

Arvio ohjaajan ja luovan tiimin työstä

New York Timesin arvioija, joka arvosti elokuvaa myönteisesti, kirjoitti: "On rohkaisevaa huomata, että kirjoittajat ja ohjaaja Rudolf Mathe ovat menestyksekkäästi ottaneet käyttöön sellaiset tieteelliset käsitteet kuin "väkivalta", "tietoisuus" ja " alitajunta " sekä "jatkuva uhka". aggressiivisen Walkerin puolelta, joka yrittää kiihkeästi torjua ammattimaisesti sitkeän psykiatrin kysymyksiä" [11] .

Exmaker huomauttaa, että "tämä on vasta Maten toinen elokuva ohjaajana, kun hän oli vielä matkalla parhaaseen suoritukseensa näyttelemisen, dramaattisten kohtausten näyttämisen ja kerronnallisen rytmin kehittämisen suhteen." Koska "Mate ja hänen käsikirjoittajansa eivät voineet täysin tasoittaa näytelmän karkeutta elokuvasovituksessaan, ja heidän psykoanalyysin yksinkertaistaminen oli liian pinnallista jopa vuodelle 1948" [3] . Exmaker kuitenkin huomauttaa, että "Maten vahvuus on hänen visuaalisuudessaan. Joissakin hyvin lavastetuissa kohtauksissa hän loistaa sisäkuvissa ja käyttää yksinkertaisia ​​tekniikoita visuaalisesti välittääkseen Walkerin toistuvan painajaisen maksimaalisella voimalla. Holdenin abstrakti figuratiivinen maailma uppoaa tyhjyyden sumuun, jossa vain sade, sateenvarjo ja surrealistinen terästangoista tehty häkki rikkovat eteerisen pimeyden. Tämä maailma muuttuu täysin aavemaiseksi ja oudoksi, kun Mate muuttaa kuvan negatiiviksi , mikä tekee sadepisaroista tummia ja uhkaavia, kuin taivaalta putoavaa mustaa myrkkyä .

Keaney huomauttaa, että "vaikka ohjaaja Mathet liioittelee sitä joillakin noir-tempuilla (tarinankerrontatyyli, takauma , takaumapalauma ja outo unisekvenssi), ne toimivat hyvin proosatarinan tekemiseksi kiinnostavammaksi" [18] . American Film Instituten verkkosivustolla viitataan myös epästandardien kameratekniikoiden käyttöön elokuvassa, erityisesti siihen, että "alkujaksot kuvattiin subjektiivisella kameratekniikalla ja ne näytettiin tohtori Andrew Collinsin silmin. .. ja unisekvenssi tehtiin negatiivisessa kuvassa" [1] .

Näyttelijän pisteet

The New York Timesin arvostelijan mukaan "William Holden loistaa unelmien piinaamana tappajana, häikäilemättömänä, hermostuneena ja räjähdysmäisen vaarallisena, joka alistuu vastahakoisesti lääkärin "omituiselle" taktiikalle." Toisaalta Lee J. Cobb luo yhtä erinomaisen kuvauksen kuolleesta tiedemiehestä, joka pyrkii "parantamaan ihmisiä, ei tappamaan heitä". Nina Foch esittää edipuskompleksista kärsivän gangsterin tyttöystävää hillitysti ja ammattitaidolla. "Vierat tohtori Stephen Gerayn , Adele Jergensin ja Wilton Graffin talossa sekä rikolliset, erityisesti Berry Kroeger , pelaavat vaatimattomasti, mutta taitavasti" [11] . Variety - arvostelijan mukaan "aina itsevarma, piippua polttava Cobb on näppärä kuvaus lääkäristä, Holden on vakuuttava pakoon jääneenä jännittyneenä vankina ja Nina Foch tekee hyvää työtä gangsterin tyttöystävänä . "

Craig Butler toteaa myös, että "onneksi elokuva sisältää William Holdenin voimakkaan, epätoivoisen esityksen ja Lee J. Cobbin hiljaisemman ja pidättyvämmän, mutta silti hypnoottisen esityksen. Nämä kaksi teosta, Nina Fochin esitys sekä ohjaaja Rudolf Mathen yksilölliset taiteelliset tekniikat tekevät elokuvasta huomion arvoisen. Samanaikaisesti kriitikko toteaa, että vaikka "Holdenille tai Cobbille nämä eivät olleet heidän parhaita roolejaan", "jokainen heistä tekee oman osansa, painaa oikeita painikkeita ja käyttää huomattavia kykyjään puhaltaakseen tähän elämään. muuten tavallinen melodraama” [13] .

Exmaker kutsui elokuvaa "pieneksi noiriksi, merkittäväksi enimmäkseen epätyypillisesti eläimellisellä tavalla", jonka Holden luo ja näyttää "niiden henkisten traumojen ja henkisen epävakauden äärimmäisiä ilmenemismuotoja kireällä irvistyksellä sadistisen virnistyksen tai ihmisen hitaasti palavan katseen alla. valmis hyökkäämään" [3] . Kriitikot muistelevat, että "Holden on aiemmin näytellyt kiihottavia, moraalisesti epäselviä ja jopa väkivaltaisia ​​ihmisiä, mutta Al Walkerista tuli uransa ainoa todellinen psykopaatti. Hänen miehistöleikkauksensa (josta hän muistuttaa Bogartia elokuvassa " High Sierra " (1941)) ja ominaisuudet ovat valaistut kovassa valossa minimaalisella meikillä, joten hän ei ole leikkisä huijari tai hurmaava kyynikko, jota Holden oli niin hyvä soittamaan. Hän on "katkera, ankara ja häikäilemätön hahmo, jolla on sadistinen juoni ja joka on täynnä raivoa, ja Holdenin hahmon osoitetaan yhä enemmän ilkeäksi" [3] . Axmaker huomauttaa, että vaikka "Holden on näyttelijälistan kärjessä", kolmanneksi nimetty Lee J. Cobb "on enemmän näytöllä kuin hän." Kriitikot kirjoittaa, että Cobb pystyi näyttelemään "virkamiehiä, yleensä ankaria, periksiantamattomia pomoja, erityisesti sellaisissa elokuvissa kuin Call Northside 777 " (1948) ja " Boomerang!" "(1947)". Kuitenkin tässä maalauksessa Cobb esittelee "paljon isällisempää virkailijatyyppiä, rauhoittavaa ja myötätuntoista (ja ehkä vain lievästi ärsyyntynyttä), kun hän yrittää saada Walkerin pois puolustusasennostaan ​​ja puhua hänen tukahdutetuimmista muistoistaan". Cobb näyttelee hahmoaan "epätavallisen itsevarmuudella ja räjähtämättömällä hallinnassa, eikä koskaan menetä malttiaan ja malttiaan sekunniksi. Ikään kuin panttivangiksi jääminen olisi hänelle kuin viettäisi toisen päivän toimistossaan .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 The Dark Past (1949). Huomautus  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 7. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. lokakuuta 2016.
  2. ↑ Dickos, 2002 , s. 7.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Sean Axmaker. Artikkelit: The Dark Past (1949) (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu: 7.2.2017.  
  4. ↑ Rudolph Mate. Palkinnot (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 11.1.2017.  
  5. ↑ Eniten arvioidut elokuvat Rudolph Matén kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 7.2.2017.  
  6. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat William Holdenin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 7.2.2017.  
  7. ↑ Lee J. Cobb. Palkinnot (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 7.2.2017.  
  8. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Lee J.  Cobbin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 7. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 6. helmikuuta 2022.
  9. ↑ Parhaiten arvioidut Film-Noir-nimikkeet Nina Fochin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 7.2.2017.  
  10. ↑ Dave Kehr. Pimeä menneisyys (englanniksi) . Chicagon lukija. Haettu: 7.2.2017.  
  11. ↑ 1 2 3 4 5 A.W. William Holden esittää gangsteria elokuvassa The Dark  Past . New York Times (23. joulukuuta 1948). Käyttöpäivä: 7. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 18. maaliskuuta 2017.
  12. ↑ 12 erilaista henkilökuntaa. Arvostelu: 'The Dark Past'  (englanniksi) . Variety (31. joulukuuta 1947). Haettu 7. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. heinäkuuta 2020.
  13. ↑ 12 Craig Butler . Pimeä menneisyys (1949). Arvostelu (englanniksi) . AllMovie. Haettu 7. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. lokakuuta 2014.  
  14. ↑ Hopea, 1992 , s. 85.
  15. ↑ TJ. Pimeä Menneisyys. Time Out sanoo . Aikalisä. Haettu: 7.2.2017.  
  16. ↑ Dennis Schwartz. Näyttävä remake Chester Morrisin elokuvasta "Blind Alley"  (eng.)  (linkki ei saatavilla) . Ozus' World Movie Reviews (2001-04-16). Haettu 7. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 10. joulukuuta 2017.
  17. ↑ Selby, 1997 , s. 141.
  18. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , s. 119.

Kirjallisuus

Linkit