Legion (kausi 1) | |||
---|---|---|---|
kauden 1 juliste | |||
Heittää | |||
Maa | USA | ||
Jaksot | kahdeksan | ||
Näytä | |||
Netto | FX | ||
Lähettää | 8. helmikuuta 2017 – 29. maaliskuuta 2017 | ||
Vuodenaikojen aikajana | |||
|
Legion - televisiosarjan ensimmäinen kausi perustuu Marvel Comicsin hahmoon David Halleriin/Legioniin , mutanttiin, jolla diagnosoitiin nuorena skitsofrenia ja joka oppii, että hänen sairautensa saattaa todella olla supervalta. Kausi liittyy X-Men-elokuvasarjaan, ja sen tuotti FX Productions yhdessä Marvel Televisionin kanssa . Noah Hawley on televisiosarjan showrunner .
Dan Stevens esittää Helleriä; Kauden pääosissa nähdään myös Rachel Keller , Aubrey Plaza , Bill Irwin , Jeremy Harris, Amber Midthunder , Katie Aselton ja Jean Smart . FX tilasi Legionin pilottijakson lokakuussa 2015, jonka käsikirjoitti ja ohjasi Hawley. Esitys varattiin ensimmäiselle kaudelle toukokuussa 2016. Kuvaukset tapahtuivat Vancouverissa ; visuaalisiin tehosteisiin kiinnitettiin erityistä huomiota . Hawley pyrki esittämään Hellerin " epäluotettavana kertojana "; sarjassa käytetään retro- ja modernityyliä, epätavallisia kuvaus- ja musiikkitekniikoita; Sarja on suunniteltu siten, että katsoja ei ymmärrä mikä on totta ja mikä ei. Tarina selkiytyy kauden edetessä, kun Heller alkaa ymmärtää, mitä tapahtuu ja milloin konna, Varjokuningas, ilmestyy. Shadow Kingillä on useita naamioita, joista yhtä esittää Plaza .
Kausi sai ensi-iltansa Pacific Design Centerissä 26. tammikuuta 2017, ennen kuin se debytoi FX:llä 8. helmikuuta samana vuonna. Kahdeksan jaksoa esitettiin maaliskuun 29. päivään asti . Kausi sai kriitikoiden suosiota näyttelemisestä, erityisesti Stevensiltä; visuaaliset tehosteet ja Hawleyn visio; ja narratiivin epäsuora, epäluotettava luonne. Useat kriitikot huomauttivat, että tarinankerrontatyyli ei ollut kaikkien katsojien ymmärrettävissä, ja jotkut kritisoivat sarjaa tästä ja huomauttivat, että se on toinen televisiosarja sarjassa, jossa on epäluotettava tarinankerronta . Legion uusittiin toiseksi kaudeksi 15. maaliskuuta 2017 [1] .
Nro sarjassa _ | Ei kaudella _ | Nimi | Tuottaja | kirjoittanut | ensi-iltapäivä | Tuot. koodi | Katsojat Yhdysvalloissa (miljoonaa) |
---|---|---|---|---|---|---|---|
yksi | yksi | "Luku 1" | Noah Hawley | Noah Hawley | 8. helmikuuta 2017 | XLN01001 | 1,622 [2] |
David Haller ei ollut normaali syntymästä lähtien, mikä teki hänestä lopulta Clockworksin psykiatrisen klinikan potilaan. Täällä hän tapasi Syd Barrettin, tytön, joka välttää kosketusta. Hänestä tuli hänen tyttöystävänsä, kunnes hänet kotiutettiin. Ennen eroamista David päätti ja suuteli häntä kiellosta huolimatta, ja he vaihtoivat kehoa. Sen jälkeen tapahtuu jotain uskomatonta, ja kaikki potilaat joutuvat osastoilleen. Sydneyn ruumiissa oleva David karkotetaan klinikalta hätätilanteessa. Kun hänestä tulee taas oma itsensä, hän menee sisarensa luo, missä Lenny ilmestyy hänelle, joka kuoli tapauksen aikana sairaalassa. David muistaa kaiken tämän joidenkin hallituksen edustajien kuulusteluissa. Takauma siitä, kuinka hän yritti piiloutua kahdelta salaperäiseltä muukalta, Sidney ilmestyy hänelle ja sanoo, että hän tulee pian hakemaan häntä. David sukeltaa altaaseen, johon hänet asetettiin ilmentyessään yliluonnollisia voimia, ja kaikki veden yläpuolelle jääneet poltetaan välittömästi. Sidney ja tämän jälkeen ilmestyneet vieraat ottavat sankarin mukaansa. Hän ei kuitenkaan ole täysin varma, että kaikki, mitä hänelle tapahtuu, on totta. | |||||||
2 | 2 | kappale 2 | Michael Appendahl | Noah Hawley | 15. helmikuuta 2017 | XLN01002 | 1,133 [3] |
David tuodaan Melanie Birdin johtamaan Summerlandiin. Hän kutsuu häntä oppimaan hallitsemaan kykyjään ja aloittaa työskentelemällä muistinsa parissa. Tässä heitä auttaa Ptonomius, jota kutsutaan muistin taiteilijaksi. Mutta ensimmäinen istunto ei pääty hyvin. Takauksessa psykiatri näkee Davidin puhuvan erosta tyttöystävänsä Phillyn kanssa. Matkalla ulos hän tapaa Lennyn. Seuraavan muistikuvan aikana David muistaa käyttäneensä huumeita Lennyn kanssa ja hän suostuttelee tämän ryöstämään psykiatrin. Ptonomy huomaa muistissa aukon käydessään psykiatrin kanssa ja huomaa keittiössä kohtauksen, jossa Davidin voimat ilmenevät. Yritettyään päästä sinne, heidät kuitenkin kuljetetaan takaisin hänen lapsuusvuosiinsa. Yrittäessään paikantaa Davidin muistoja magneettikuvauksen avulla hän muistaa toisen istunnon, jossa hän paljasti, että tähdet puhuivat hänelle lapsena. Sitten hän kuulee sisarensa äänen ja siirtyy henkisesti Clockworksiin, missä hän näkee kolmannen divisioonan agentin Walterin vievän hänet pois. Hän alkaa panikoida ja teleporttaa MRI-laitteen ulos. Sen jälkeen hän aikoo mennä pelastamaan sisarensa, mutta Sid vakuuttaa hänet jäämään ja oppimaan käyttämään voimiaan. | |||||||
3 | 3 | Luku 3 | Michael Appendahl | Peter Calloway | 22. helmikuuta 2017 | XLN01003 | 1,043 [4] |
David jatkaa työskentelyä muistinsa parissa ja palaa takaisin päivään, jolloin hän käytti voimiaan keittiön roskaamiseen sen jälkeen, kun Phillyn kanssa riitautui, kun tämä sai hänet kiinni huumeiden käytöstä. Tarkempi tarkastelu johtaa kuitenkin siihen, että David teleporttaa itsensä, Birdin ja Ptonomiuksen 200 metrin päähän. Tauolla hän kertoo Sydneylle, että hänestä tuntuu edelleen joskus samalta kuin kehonvaihdon aikana. Aivotestien aikana David muistaa, että sarjakuvapoika hyökkäsi hänen kimppuunsa Halloweenina pelottavasta kirjasta, jota hänen isänsä luki. Carey huomaa, että hänen puhekeskuksensa on aktiivinen, vaikka hän ei puhu. Davidin mieleen ilmestyvä Lenny muistuttaa häntä siskostaan, ja hänet kuljetetaan hänen luokseen Sydneyn kanssa juuri kun Walter selittää Amylle, että tämän olisi pitänyt huomata Davidin voimat. Nopeuttaakseen Davidin harjoittelua Bird tarjoaa rauhoittavaa lääkettä, ja Sidney lähtee mukaan heidän kanssaan. Takaumassaan he näkevät kuinka hän ryöstää psykiatrin ja Sydney - kuinka hän tuhoaa istuntojensa nauhat. Häntä seuraten hän kohtaa myös hänen painajaiset: pojan kirjasta ja "keltasilmäisen paholaisen". Pelko saa kaikki paitsi Daavidin palaamaan todellisuuteen. | |||||||
neljä | neljä | "Luku 4" | Larisa Kondraki | Nathaniel Halpern | 1. maaliskuuta 2017 | XLN01004 | 0,750 [5] |
Kunnes David toipuu, Bird lähettää Sidneyn, Ptonomyn ja Caryn selvittämään, mitä hänelle tapahtui ennen kuin hän pääsi klinikalle. Sydney etsii todisteita siitä, että David on hyvä ihminen, ja ehdottaa, että hän murtautui psykiatrin vastaanotolle peittääkseen istuntojen aikana esiin tulleen totuuden sekä sen, että heidän näkemänsä muistot eivät ehkä ole todellisia. Vankeudessa ollessaan Amy tapaa lääkäri Davidin ja kertoo, että hänen veljensä käytös on ollut outoa lapsuudesta asti, varsinkin heillä ei ole koskaan ollut koiraa, minkä hän usein muistaa. Sydney luulee näkevänsä pojan kirjasta. Astraalitasolla vaeltava David tapaa Melanie Birdin miehen, joka on ollut siellä kaksikymmentä vuotta. Sydney ja Ptonomy menevät Phillyn, Davidin entisen tyttöystävän, luo saadakseen lisätietoja. Hän kertoo heille, että David ei käyttänyt huumeita Lennyn, vaan Benny-nimisen miehen kanssa. Sitten he menevät psykiatrille, mutta Walter SWATin kanssa tapaa heidät. He onnistuvat poistamaan Ptonomyn ja Caryn käytöstä, mutta Sydney vaihtaa ruumiita Walterin kanssa. Vaeltaessaan astraalitasolla David törmää Lennyyn, joka herättää hänet osoittaen Sydneyn olevan vaarassa. Hän teleporttuu hänelle, mutta tietämättä ruumiinvaihdosta hän antaa Walterin paeta ja vahingoittaa Karia. | |||||||
5 | 5 | Luku 5 | Tim Milants | Peter Calloway | 8. maaliskuuta 2017 | XLN01005 | 0,795 [6] |
David paranee kykyjensä kanssa ja päättää siksi pelastaa sisarensa Amyn kolmannesta divisioonasta. Melanie pyytää häntä valmistautumaan ja tekemään tiedusteluja, mutta hän lähtee liikkeelle yksin kertomatta kenellekään. Melanie, joka ottaa tueksi Sidneyn, Ptonomyn ja Rudyn, joka omistaa telekineesin, ryntää hänen avukseen, mutta käy ilmi, että David selviytyi itse kaikista kolmannen divisioonan voimista. Carey tajuaa, että Davidin mielessä asuu toinen tietoisuus, joka ruokkii hänen voimiaan ja hallitsee hänen muistiaan, jotta sitä ei löydettäisi. Sydney tajuaa, että hän vei siskonsa taloon, jossa he kasvoivat. Davidia etsivää tiimiä seuraa Walter, joka ei loukkaantunut päämajaan tehdyn hyökkäyksen aikana. David ja Lenny, joiden kanssa hän työskentelee, pakottavat Amyn tunnustamaan, että hänet on adoptoitu. Keskustelun keskeyttää muiden mutanttien saapuminen, mukaan lukien Walter, joka naamioitui Rudyksi ja yritti ampua Davidia konekiväärillä. Sidney suojelee häntä luodeilta, kun taas David itse pysäyttää ajan. Kaikki talossa olleet ovat lukittuina illuusioon, jossa he ovat mielisairaalan potilaita ja Lenny on hoitava lääkäri. | |||||||
6 | 6 | Kappale 6 | Hiro Murai | Nathaniel Halpern | 15. maaliskuuta 2017 | XLN01006 | 0,732 [7] |
Kun Sydney alkaa epäillä jotain uudesta todellisuudesta, Lenny nukuttaa hänet. Carey tapaa Oliverin ja hänen kanssaan keksii suunnitelman päästäkseen eroon illuusiosta. Yksin jätetty Carrie joutuu Walterin kimppuun. Lenny lukitsee Davidin mieleensä, minkä pitäisi tuhota hänen persoonallisuutensa kokonaan. | |||||||
7 | 7 | Luku 7 | Danny Gordon | Jennifer Yale | 22. maaliskuuta 2017 | XLN01007 | 0,716 [8] |
Carey herättää Sidin ja lähettää tämän hakemaan muut ulos. Kun hän yrittää pelastaa Carrien Walterilta, Lenny hyökkää heidän kimppuunsa ja tappaa tämän, mikä johtaa tämän kuolemaan todellisessa maailmassa. David luo rationaalisen kaksoisparinsa, mikä auttaa häntä ymmärtämään, että hänen nykyinen vihollisensa oli kerran hänen isänsä vihollinen, mutta hävittyään muutti poikansa luo, joka luovutettiin adoptoitavaksi suojelukseksi. Hän eli mielessään varhaisesta lapsuudesta lähtien, ja hänen takiaan David päätyi mielisairaalaan. David päättää saada takaisin mielensä hallintaan, ja hän joutuu loputtomaan ovien sokkeloon, jonka hän lopulta tuhoaa telekineesin ja sairaalan illuusion avulla ja palauttaa kaikki todellisuuteen. Hän onnistuu myös saamaan kiinni kaikki luodit ja pelastamaan kaikki paitsi Rudyn kuolemalta. Kuitenkin suojassa, johon sankarit palaavat, heitä ympäröivät kolmannen divisioonan sotilaat, joita johtaa aiemmin Davidia kuulustellut agentti. | |||||||
kahdeksan | kahdeksan | Luku 8 | Michael Appendahl | Noah Hawley | 29. maaliskuuta 2017 | XLN01008 | 0,812 [9] |
Agentti, joka selvisi kolmannen asteen palovammoista, jotka peittivät puolet hänen ruumiistaan, palasi töihin saadakseen Davidin kiinni. David kuitenkin sammuttaa tukiryhmänsä yhdellä ajatuksella ja ottaa agentin vangiksi. Heidän keskustelunsa aikana David pyörtyy, koska hänen päässään oleva loinen on poistumassa vankeudesta. Lenny ottaa yhteyttä Sydneyyn ja selittää hänelle, että yrittäminen saada hänet pois Davidin mielestä ilman tämän suostumusta tappaa tämän. Kaikki tapahtuu kuten hän sanoi, ja pelastaakseen rakkaansa Sydney antaa loisen siirtyä mieleensä, josta se siirtyy Carrien mieleen. Törmäys Davidin kanssa kuitenkin pudottaa hänet hänen ruumiistaan, ja hän asuu tiellä joutuneen Oliveriin, minkä jälkeen hän poistuu kiireesti turvakodista. Jälkihyvitykset: Kun David yrittää löytää Oliveria, hänet sieppaa tuntematon laite. |
Päänäyttelijät
|
Pienet näyttelijät
|
Lokakuussa 2015 FX tilasi pilottijakson tv-sarjasta Legion tuotantoyhtiöiltä Marvel Television ja FX Productions; Suoratuotannosta vastasi FX Productions. Hawley oli mukana kirjoittamassa pilottijaksoa ja toiminut vastaavana tuottajana yhdessä X-Men-elokuvasarjan elokuvatuottajien Lauren Shuler Donnerin , Bryan Singerin ja Simon Kinbergin kanssa . Marvel Televisionin vastaavat tuottajat Jeph Loeb ja Jim Chorey sekä Hawleyn Fargo -kollega John Cameron . Steve Blackman, Alan Fine, Stan Lee , Joe Quesada ja Karim Zreik toimivat myös vastaavana tuottajina projektissa [23] . Tammikuuhun 2016 mennessä FX:n presidentti John Landgraf ilmaisi luottavansa siihen, että sarja tilattaisiin, mahdollisesti kymmenen jaksoa varten [24] ; saman vuoden toukokuussa FX tilasi kahdeksan jakson ensimmäisen Legionin kauden. [ 25] Landgraf selitti, että kahdeksan jakson järjestys oli, että FX halusi antaa Hawleyn kertoa tarinan omaan tahtiinsa sen sijaan, että yrittäisi venyttää sitä kymmeneen jaksoon . [26]
Hawley kehitti alun perin idean Haller-televisiosarjasta Kinbergin kanssa kysyen "Onko tässä genressä mielenkiintoisia ohjelmia ja onko tässä sarjassa hahmoa?" Hän huomautti, että Netflixin Marvel-TV-sarjan ja Preacherin kaltaisia ohjelmia ei ollut vielä julkaistu tuolloin [27] . Hawley oli erityisen kiinnostunut David Hellerin hahmon tutkimisesta, koska hänellä oli mielisairaus ja mahdollisuus esittää ainutlaatuista ajattelutapaansa näytöllä [27] . Hän esitteli uuden televisiosarjan "pahiksen purkamisena... ja rakkaustarinana" [28] .
Hawleyn ensimmäinen ajatus oli "katsoa genreä, poistaa sen omituisuudet ja katsoa, onko jäljellä houkuttelevaa ohjelmaa katsottavana". Hän päätti keskittää TV-sarjan "ajatukseen eeppisestä rakkaustarinasta ja tuoda sitten takaisin genren omituisuudet" ja kerrostaa muita elementtejä, kuten mielisairautta ja niistä aiheutuvia erityiskykyjä [29] . Donner kuvaili Hawleyn alkuperäistä Legionin käsikirjoitusta "vähemmän luonnostelevaksi", "yhtenäisemmäksi [ja] paljon tavanomaisemmaksi". Hän kuitenkin harkitsi nopeasti televisiosarjaa ja "päätti lisätä lisää Eternal Sunshine of the Spotless Mind , Terrence Malickiä , lisää oikeita mielikuvia ja impressionismia, ja otti tämän suunnan . " Tämä johtui osittain Hawleyn halusta kuvata enemmän "eksistenttiaalista tutkimusta" ja näyttää "surrealistisia tai unenomaisia piirteitä, kun kyse ei ole vain toiminnasta" [30] . Hän sai inspiraationsa David Lynchin työstä, jotta televisiosarjan rakenne heijastaisi tarinan sisältöä. Kertoessaan tätä Hawley huomautti, että jos televisiosarjan päähenkilö ei tiedä, mikä on totta ja mikä ei, [niin] yleisön tulisi kokea sama” [30] . Hawley lisäsi, että "sissä on Liisa Ihmemaassa -tunnetta - tarina tarinassa" [27] . Jotta katsojat voisivat sopeutua TV-sarjan eri tyyliin, koska ohjelma esitettiin myöhään illalla ja ihmiset katsovat sen "erittäin pitkän päivän lopussa", ensimmäisillä jaksoilla alussa on "hypnoottinen vaikutus". .. usein [alkaen] hieman eteeristä ääntä, joka antaa tunteen, ettemme ole sidoksissa fyysiseen paikkaan ja aikaan. Tavoitteena oli saada yleisö "oikealle tuulelle katsomaan Legionia" [31] .
Keskusteltuaan epäluotettavien kertojien kasvavasta suosiosta televisiossa, Hawley sanoi, että hän ei halua yleisön ajattelevan, että TV-ohjelma on ratkaistava arvoitus. Tästä hän sanoi seuraavaa: "Otamme hahmon pois hämmennyksestä ja tuomme sen selkeyteen, samoin kuin yleisön mysteeristä selkeyteen" [32] ; tämä näkyy kauden viimeisissä jaksoissa, jotka kerrotaan yksinkertaisemmin - Haller "ymmärtää mitä tapahtuu, [ja] niin mekin" [16] . Toiseksi viimeisessä jaksossa Haller selittää taustatarinansa ja televisiosarjan tapahtumia itselleen (ja yleisölle). Heller ei joutunut psykiatriseen sairaalaan kykyjensä vuoksi, vaan siksi, että hänen mielensä oli saastuttanut Varjokuningas [31] [33] . Hawley halusi näyttää yleisölle, että tämä olisi ainoa johdonmukainen selitys TV-sarjassa hämmentävän esityksen vuoksi - joten Hallerin on luotava mielessään luokkahuone tehdäkseen kohtauksen valaisevan tarkoituksen selväksi [33] .
Hawley ei halunnut yleisön tuntevan "mitään ratkaisua konfliktiin" ensimmäisen kauden lopussa ; hänestä tuntui, että luomalla kokonaisen tarinan selkeällä lopulla Hellerin ja Varjokuninkaan väliseen konfliktiin katsojat, jotka olivat hämmentyneitä ohjelman monimutkaisesta kertomuksesta, saattoivat "tuntua ymmärtävänsä kaiken tarinasta" [31] . Hawley halusi tarinan olevan "kahdeksan tunnin mittainen", joten hän pyysi FX:ää tilaamaan lyhyemmän kahdeksan jakson ensimmäisen kauden [31] [35] . Hawley huomautti, että hahmokonflikti on metafora sisäiselle taistelulle, koska varjokuningas on loinen Hellerin mielessä. Hän oli myös kiinnostuneempi pitkäaikaisen kilpailun luomisesta kuin silloin, kun vastustaja on "vuoden konna", joten kausi jättää sankarille vielä suuremman uhan toisella kaudella [16] .
Ensimmäisen kauden päärooleihin kuuluvat Dan Stevens David Hallerina [10] [36] , Rachel Keller Sidney (Syd) Barrettina [10] [36] , Aubrey Plaza Lenny Baskerina [10] [36] , Bill Irvine Cary Loudermilk [10] [25] [37] , Jeremy Harris Ptonomy Wallacena [10] [38] , Amber Midthunder Carrie Loudermilkinä [10] [39] , Kathy Aselton Amy Hellerinä [10] [40] ja Jean Smart Melanie Birdinä [11] [36] . Useat näyttelijäjäsenet huomauttivat allekirjoittaneensa osallistua projektiin, koska Noah Hawley oli mukana siinä [10] [41] . Toisin kuin muut hahmot, Irwinin hahmo ilmestyy vasta toisessa jaksossa. Hawley sai näyttelijän suostumuksen osallistumiseen jo ensimmäisen jakson kuvauksissa, ennen kuin hänen hahmonsa kirjoitettiin juoneeseen [10] [32] , ja lupasi hänelle "keksiä oudon, hullun hahmon", sanoen, että tämä on "tarina muistista ja identiteetistä." Irvine suostui rooliin tämän keskustelun jälkeen [42] .
Plaza neuvotteli alun perin Hawleyn kanssa Syd Barrettin päänaisroolista, mutta hän pyysi häntä sen sijaan ottamaan Lennyn roolin, joka kirjoitettiin mieheksi ja kuoli ensimmäisen jakson lopussa . Plaza vaati, ettei dialogia kirjoitettaisi uudelleen naishahmolle, vaan hän halusi esittää hahmoa sekä miehenä että naisena. Tämä johti siihen, että Basker teki "töykeitä huomautuksia naisista ja mutisi outoja lauseita" [44] . Hahmon kuoleman vuoksi Hawley lupasi Plazalle, että "Lennyllä tulee olemaan erittäin, erittäin mielenkiintoinen matka." Hahmo alkaa näkyä Hallerin päässä, ja Plaza huomauttaa, että "Lenny näyttelee erittäin tärkeätä roolia Davidin tarinassa" [43] . Jaksossa "Chapter 7" hänen näkemyksensä paljastetaan yhdeksi voimakkaan mutantin Amal Faroukin / Shadow Kingin [16] [45] identiteetistä . Hahmo esiintyy Davidin päässä muilla varjolla, mukaan lukien Quinton Boisclerin esittämä keltasilmäinen paholainen [16] ; Angry Boy - hahmo lastenkirjassa "The Angry Boy in the World" - esittäjänä stuntnainen Devin Dalton [19] ; ja King, Daavidin koira lapsena [15] .
Lokakuussa 2016 Hawley ilmoitti, että Jemaine Clement liittyy näyttelijöihin "monijaksoisen tarinan" [20] ; myöhemmin tuli tiedoksi, että hän näyttelee Melanien aviomiehen - Oliver Birdin - roolia [21] . Helmikuussa 2017 paljastettiin, että David Selby esiintyy kauden kolmessa jaksossa. Hän sai Bruebakerin roolin, kolmannen divisioonan agentin [13] . Lisäksi Ellie Araiza valittiin Phillyksi, Hellerin entiseksi tyttöystäväksi [14] . Muuhun sivuosaan kuuluu Hamish Linklater Clarkin roolissa, kolmannen divisioonan kuulustelijana [12] ; Brad Mann mutanttitaistelijana Rudyna [15] ; Mackenzie Gray hahmona Walter / Oko [17] ; ja Scott Lawrence psykiatrina Henry Poolena .
Tuotantosuunnittelija Michael Wylie, joka työskenteli aiemmin Agent Carterin parissa, katsoi, että Legionin työskentely oli enemmän joustavuutta kuin muissa televisiosarjoissa kohtausten johdonmukaisuuden puutteen vuoksi [41] , vaikka Hawley oli hyvin tarkka televisiosarjan ideoistaan. Wyliellä esityksen lookbook, kun haastattelin häntä ensimmäistä kertaa tehtävää varten [46] . Jotta TV-sarjaa ei sidottaisi mihinkään tiettyyn hetkeen, esimerkiksi autot ovat harvoin kuvassa, [47] ja kun ovat, niin modernit autot kuin 1960-luvun ajoneuvot näkyvät samanaikaisesti. Vaatteet ovat myös sekoitus modernia ja mennyttä muotia, jäljittelemällä 60- tai 70-luvun tulevaisuuden visiota. Wylie selitti, että "tarinan kertoo epäluotettava kertoja, joten voimme tehdä mitä haluamme." Visuaalinen inspiraatio tulee Stanley Kubrickin teoksista , mukaan lukien A Clockwork Orange ja 2001: A Space Odyssey [ 41] .
Suunnitellessaan pukuja televisiosarjaan Carol Case, joka työskenteli myös pukusuunnittelijana Fargolle, selitti, että hän "ei halunnut jäädä liian kiinni 60-luvun fiilikseen, koska halusimme lopulta saavuttaa ajattoman tunnelman. " Case otti televisiosarjan väripaletin 60-luvun rockbändeiltä - kultaa, keltaista, oranssia ja vihreää... Noah sanoi haluavansa Davidin näyttävän The Kinksin pelastamalta [48] . Sitten hän määritti värit kyseisestä paletista jokaiselle päähahmolle: Barrett käyttää oranssia ja mustaa; Cary ja Carrie Loudermilk ovat pääasiassa sinisiä ja ruskeita; Melanie Bird käyttää beigeä ja pastelliväriä "korostaakseen rooliaan tarkkailijana"; ja Heller käyttää erilaisia sinisen ja harmaan sävyjä, vaikka hänen palettinsa on "monimuotoisempi kuin muut, koska hänen luonteensa kehittyy" [49] . Jotkut Casen vaatteista osti erilaisista vintage-liikkeistä, toiset hän loi tyhjästä, mukaan lukien kaikki Kathy Aseltonin käyttämät puvut, jotka liittyvät "syvemmin svengaavan 60-luvun estetiikkaan kuin toiset". Kolmannen divisioonan jäsenten käyttämät vaaleanpunaiset hatut neuloivat Casen sisko ja hänen ystävänsä erityisesti televisiosarjaa varten. Case vältti tietoisesti sarjakuvien pukuviittauksia "vittaakseen tarinan pois siitä, missä ihmiset luulevat sen olevan" [48] . Clockworksin mielisairaalan potilaille Case käytti alun perin "joukkoa avaruusajan ulkonäköä, joka näytti sopimattomalta", mutta päätyi sitten verryttelypukuihin, joissa oli ylimitoitettu kaulus antaakseen heille "futuristisen ilmeen". Oranssit verryttelypuvut on merkitty värillisillä raidoilla, jotka osoittavat kunkin potilaan diagnoosin vakavuuden, vaihtelevat Barrettin valkoisista raidoista ("joka luokittelee hänet "vähiten hulluksi") keltaisiin raidoihin Hellerin "kohtalaisen hullun" ja punaisiin raidoihin Baskerin kohdalla. itse asiassa osoittavat, että "hän ei koskaan pääse sieltä pois" [48] . Baskerin puvut kehittyvät sarjan aikana heijastamaan hänen muuttuvaa rooliaan, vaihtuen oranssista ja punaisesta mustaan ja työpuvut osoittamaan, että "hänellä on työ tehtävänä ja hän tekee sen". Suunnittelusta tulee "sotkuinen"; hän päätyy pukemaan Twizzlers-toffeeta kaulukseensa syötyään niitä koko kauden . [49]
Hellerin lapsuusmuistoissa esiintyvä lastenkirja Maailman vihaisin poika on Hawleyn kirjoittama, ja se julkaistiin näyttelyssä käytettäväksi. Stevens kutsui sitä "maailman kieroutuneimmaksi lastenkirjaksi", mutta se osoittautui hänelle hyödylliseksi - hän piti sitä käsissään ja luki kuvauksen aikana [50] . Kirjan nimihahmon fyysinen ulkonäkö sai inspiraationsa Edward Goreyn piirustuksista , ja Wylie selitti, että hän "rakas ajatuksesta pukea hänet Eddie Munsterin vauvan samettiseen hautauspukuun Monster Family -televisiosarjasta - sieltä tämä kaveri tuli ja hän on todella pelottava." Toiset varjojen kuninkaan kasvot - paholainen, jolla on keltaiset silmät - sai inspiraationsa tosi-tv:stä "Painoin 300 kg". Kuten Wylie kommentoi: "He tekevät hämmästyttävän teon ohjelman jokaisen jakson alussa, kun he näyttävät henkilön kamppailevan sängystä nousemisessa tai kävelevän käytävällä... He sytyttävät sen erittäin huonosti saadakseen henkilön polun näyttämään. paljon vaikeampaa." Boisclair valettiin 203 cm:n pituuden ja laihan vartalon vuoksi, ja kun hän käytti proteettista meikkiä, hänelle annettiin "jättiläinen vartalo ilman kaulaa [toisin kuin hänen todella laihat käsivarret ja jalat" [33] . Boiscleraa on kutsuttu "harvinaiseksi ja onnekkaaksi löydökseksi", joka muistuttaa Bolaji Badejoa , joka esitti Alienia vuoden 1979 elokuvassa Alien . Boisclairin prosteettisen meikin levittäminen kesti neljä ja puoli tuntia, jonka Sarah Pickersgill on suunnitellut sopimaan Todd Mastersin mittatilaustyönä valmistettuun tekopäähän. Mastersin tiimi vastasi myös sellaisten kehon osien luomisesta, jotka näytettiin kiinnitettyinä seiniin pilottijaksossa, mukaan lukien Lennyn vartalo ja käsivarsi, jotka oli valmistettu Plazan silikonivalusta; laajat mustelmat Carylle ja Carrie Loudermilkille vakavan tappelun jälkeen, luotiin Pros-Aiden käännöksillä, kutistuvat joka päivä osoittamaan haavan paranemista; ja polttaa meikkiä Linklaterille sen jälkeen, kun hän loukkaantui pilottijaksossa, peittäen puolet hänen kasvoistaan ja suurimman osan rintastaan ja selästään. Pelkästään kasvot ja kaula vaaditaan viidellä eri proteesilla. Marcin Peter Contour Contact Lensistä toimitti käsintehdyt piilolinssit kuvaamiseen, mukaan lukien ne, joita Boisclair käytti paholaisena keltaisilla silmillä [51] .
Useita X-Men-elokuvien rekvisiitta tuotiin Vancouveriin käytettäväksi televisiosarjoissa USA:n ja Montrealin varastosta (missä elokuvat kuvataan). Wileylle annettiin vapaus käyttää niitä parhaaksi katsomallaan tavalla, sillä TV-ohjelman mantra antoi hänelle mahdollisuuden "tehdä jotain, koska se on hänen mielestään siistiä tai kaunista" [41] . Yksi esimerkki on Charles Xavierin pyörätuoli, ja televisiosarjan tekijät voivat valita siitä minkä tahansa version koko elokuvasarjasta; he valitsivat James McAvoyn käyttämän rekvisiitin elokuvassa X-Men: Apocalypse [45 ] .
Pilottijakso aloitettiin maaliskuussa 2016 [38] Vancouverissa [52] työnimellä Clubhouse [ 51] . Hawley ohjasi jakson ja Dana Gonzalez toimi kuvaajana [30] [53] . Gonzalez sanoi, että televisiosarjan kuvaustyyliin vaikuttivat Kubrickin, Malickin ja Paolo Sorrentinon työ [54] . Hän huomautti, että Gonzalezin kanssa oli kyse "enemmän tyylin suunnittelusta tyhjästä kuin [Marvelin] universumin tyylin käyttämisestä". olla katsomatta yhtään X-Men-elokuvia [55] . Kun sarja tilattiin, ensimmäisen kauden loput seitsemän jaksoa aloitettiin kuvaukset elokuussa 2016, myös Vancouverissa [25] [56] . Gonzalez toimi kuvaajana vielä neljässä kauden jaksossa, kun taas Craig Wrobleski otti roolin kolmessa jäljellä olevassa jaksossa. Molemmat operaattorit olivat aiemmin työskennelleet Hawleyn kanssa Fargossa [57] . Kauden kuvaukset saatiin päätökseen marraskuun 2016 lopussa [58] .
"Legionin" pilottijakso kuvattiin Arri Alexa -kameroilla (kaksi Alexa XT -kameraa ja yksi Alexa Mini), kun taas loput jaksot kuvattiin Miniillä, joita käytettiin loppukauden ajan; materiaali on kuvattu teräväpiirtona 4K . Gonzalez kuvaili TV-sarjaa "periaatteessa yhden kameran ohjelmaksi", mutta "jos saamme lisäkulman [toisesta kamerasta ] , joka ei räjäytä ensimmäisen kameran yli, se on hienoa . " Kuvaamiseen käytettiin pallomaisia ja anamorfisia linssejä [58] , mukaan lukien 9,8 Kinoptik -linssi "joitakin [David Hallerin] omituisimpia mielikuvia"; Kubrick käytti näitä linssejä A Clockwork Orange -elokuvan kuvaamiseen [54] [55] . Kinoptik-linssit tuottivat vinjetointiefektin , jonka Gonzalez leikkasi jälkituotannossa, vaikka joskus "jätti sen vain sisään" lisätäkseen kuvaan luonnetta [ 58] Televisiosarja muuttaa kuvasuhdetta heijastamaan Hellerin mielentilaa, "kapeampi, kun hän tuntee olevansa häntä jahtaavien pahojen voimien loukussa", [54] vaikka Gonzalez "ei aina halunnut anamorfismin saavan yleisön tuntemaan tämän suuren murron." kuvasuhde], mutta halusin pienen eron, kuten bokeh taustalla, olevan läsnä. Muistikauden kohtaukset kuvattiin anamorfisilla linsseillä, mutta ne rajattiin sitten 16:9:ään [58] . Sekä Gonzalez että Hawley "eivät kiinnittäneet liikaa huomiota" steadicamiin , vaan luottivat sen sijaan kameran poikkipalkkiin, kamerakärryihin ja 30 jalan teknisiin nostureisiin sekä päällä että ulkopuolella. Kuvauksessa käytettiin myös laajasti Ronin-kameran stabilointia, jonka avulla kameramiehet saattoivat liikuttaa kameraa ja vaihtaa kädessä pidettävien ja nosturikuvausten välillä vaarantamatta ihmisiä [55] .
”Tätä ohjelmaa on vaikea sovittaa television kehyksiin. Tässä on paljon elementtejä, ei vain CGI ... et voi vain suunnata kameraa kahteen ihmiseen ja ampua. Yritämme kertoa tarinaa kameran ja visuaalien kautta. Valmentoin joukkuetta Fargon kuvauksissa, joten olemme kunnianhimoisia."
-Hawley hänen lähestymistavastaan Legionin visuaalisuuteen [42] .
Pilottijaksossa käytettiin epätavallisen paljon kameratehosteita tietokoneen käsittelyn sijaan, mukaan lukien "Upside Down Day"; kohtaukset Helleristä, joka käytti voimiaan - keittiön läpi lentäviä astioita - kuvattiin ohjatuilla kameran liikkeillä ja asetettiin sitten kuvan päälle Stevensistä esittämässä kohtausta tyhjässä keittiössä; montaasi, joka tuntuu yhdeltä otokselta, jossa kamera liikkuu "takaisin hidastettuna, kun näemme kohtauksia David Hallerin lapsuudesta"; ja yhden otoksen kohtaus, joka itse asiassa kuvattiin kahdessa otoksessa, jotka yhdistettiin myöhemmin visuaalisilla tehosteilla [55] . Hawley sanoi, että televisiosarjan muiden ohjaajien oli vaikeaa ylläpitää visuaalisten tehosteiden laatua, koska jokaisen jakson kuvaamiseen oli paljon vähemmän aikaa: [42] Hawleylla oli 21 päivää pilottijakson kuvaamiseen, mutta kullekin vain 8 päivää. myöhemmät jaksot. Lopulta yksittäisten jaksojen kuvauspäivien määrä nostettiin kymmeneen tai yhteentoista Hawleyn näkemykseen vastaamiseksi, mikä hänen mukaansa "ei ollut parasta tehdä, mutta mitä voit tehdä? Se on suuri show" [32] . Keller huomautti, että kauden jaksot eroavat huomattavasti toisistaan, ja kutsui televisiosarjaa ainutlaatuiseksi "ohjaajan ohjelmaksi". Edellinen jakso ei juuri johda sinua siihen, mitä seuraavassa jaksossa tapahtuu .
Hawley huomautti, että monia yhdysvaltalaisia televisiosarjoja kuvataan Vancouverissa, ja tämä "tarjoaa hämmästyttävän määrän erilaisia ulkoasuja ja tuntemuksia ja ilmeisesti loistavan tiimin ja kaiken, mikä siihen liittyy". Televisiosarjan lavasteet rakennettiin Burnabyn entiseen supermarketin varastoon , sisältäen yli 2 000 neliömetriä sisätilaa Clockworks Psychiatric Hospitaliin. Wylie kutsui sitä vaikeimmaksi sarjaksi ja huomautti, että "sairaalan saattaminen näyttämään hauskalta oli todellinen haaste" [41] . Vaikein asia Wylielle oli jäähuoneen luominen, jossa Oliver Bird asui astraalitasolla ja jonka luomiseen hänellä oli vain seitsemän päivää. Aluksi Wylie halusi "kaikenlaisia jääveistoksia tekevien ihmisten tekevän jättimäisiä jäälevyjä" sarjoihin, mutta sitten hän päätti käyttää polyeteenilevyjä . Wylien oli järjestettävä uusien sarjojen rakentaminen viikon sisällä; toisessa versiossa hän käytti orgaanista lasia , joka oli tehty näyttämään paksuilta jääpaloilta [33] . Toinen merkittävä koristelu oli jättimäinen äänenvoimakkuuden nuppi, jota Heller kääntää "hallitakseen päässään kuulemiensa äänten voimakkuutta". Tätä luovaa päätöstä on verrattu elokuvissa Honey, I Shrunk the Kids ja The Inredibly Shrinking Man , ja Gonzalez kuvailee sitä "klassiseksi Noah Hawleyksi". Kohtaus kuvattiin kauden tuotannon lopussa ja sisällytettiin toiseen jaksoon [58] . Kaikki Wylien sarjat on rakennettu käyttämällä "ympäristön valaistusta", jota voitiin ohjata kaukosäätimellä, mikä antaa käyttäjille joustavuutta työskennellä valaistuksen kanssa, "koska ympäristön todellisuus voi muuttua dramaattisesti päähenkilön havainnoista ja toimista riippuen" [55] .
Säveltäjä Jeff Russo koki, että "tärkeä osa [televisiosarjaa] on hahmojen inhimillisyyden näyttäminen", ja hän käytti orkesterin lisäksi "joukkoa vanhoja syntetisaattoreita" ja "paljon mielenkiintoista äänisuunnittelua". edustamaan esityksen "hengellisiä" elementtejä . [60] Rousseau löysi Synthi AKS -syntetisaattorin erityisesti esitystä varten, koska instrumenttia käytettiin Pink Floydin albumin The Dark Side of the Moon tuotannossa ; albumi, joka on yksi Hawleyn suosikkialbumeista, Rousseaun nimi on "ääninen skitsofrenia, mielisairauden ääni 70-luvulla". Joten miksi et käyttäisi sitä tämän esityksen musiikin lähtökohtana?" [61] [62] Rousseau kokeili instrumenttia ja alkoi "kirjoittaa musiikkia näiden epätavallisten äänien perusteella" [62] .
Kauden ensi-illan jälkeen Russo vahvisti, että televisiosarjan "läpiviiva" on Hallerin ja Barrettin suhde, ja totesi, että rakkaustarina "välitetään musiikillisten hetkien kautta, mikä antaa mahdollisuuden korostaa hahmojen luonnetta" [63 ] . Tukeakseen televisiosarjan epävarmaa tarinankerrontatyyliä Russo yritti kirjoittaa musiikkia, joka kaataisi yleisön "tasapainosta pois" ja joka sisälsi "paljon dissonanssia ja monia keskeisiä muutoksia, jotka ovat niin hienovaraisia, ettet ymmärrä sen olevan avainasemassa muuttaa. Olen siirtymässä soittamisesta syntetisaattorilla soittamiseen orkesterin kanssa, mutta eri sävelsoittimella." Rousseau käytti esityksessä myös erilaisia instrumentteja ja ääniä, kuten orkesteri- ja kvartettiefektejä, joita hän kutsui "vasemmalle nojautumiseksi"; sängyn jousien ja muiden metalliesineiden jousiäänet; soolo cembalo lopputeksteille; ja elektroninen versio Ravelin Bolerosta luvulle 7, joka yhdistettiin kappaleen klassiseen äänitykseen, jolloin luotiin Rousseaun nimi " Falshlero " [ 61] .
Kauden ääniraita, joka sisältää Russon musiikkia, julkaistiin digitaalisesti 24. helmikuuta 2017 Amazon.comin kautta . 12. maaliskuuta albumi julkaisi CD:nä Lakeshore Recordsin toimesta, joka julkaisi myös vinyylialbumin. Kaikki Jeff Russon musiikki: [64]
Legion (alkuperäinen televisiosarjan ääniraita) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
yksi. | "Nuori David" | 5:05 | |||||||
2. | "David kellotöissä" | 0:46 | |||||||
3. | 174 tuntia | 8:47 | |||||||
neljä. | Asioiden näkeminen Asioiden kuuleminen | 4:52 | |||||||
5. | Juosta | 0:50 | |||||||
6. | "David" | 6:31 | |||||||
7. | "Vaihto ja kaskadi" | 4:51 | |||||||
kahdeksan. | "Kapris 2" | 3:28 | |||||||
9. | Legionin päätitteli | 1:27 | |||||||
kymmenen. | "87 päivää" | 8:33 | |||||||
yksitoista. | Avata | 3:10 | |||||||
12. | Melkein Legion | 4:10 | |||||||
13. | Levitoida | 2:29 | |||||||
neljätoista. | "Kellokoneisto" | 0:56 | |||||||
viisitoista. | Kaaos ja hulluus | 2:34 | |||||||
16. | "David ja Syd" | 3:11 | |||||||
17. | "Kuoro ja sirkat" | 2:20 | |||||||
kahdeksantoista. | "Tee ja muisto" | 1:59 | |||||||
19. | "David Redux" | 3:53 | |||||||
kaksikymmentä. | Darkness (täysi sviitti) | 5:00 |
Lakeshore Records julkaisi kauden toisen albumin 9. kesäkuuta, ja se sisälsi enemmän venäläisiä kappaleita. Julkaisu sisälsi myös Russon "Falshleron" ja coverin Rainbow Connectionista The Muppets -elokuvasta , jonka Stevens esitti banjolla. Kaikki Jeff Russon musiikki, lukuun ottamatta kappaleita, joissa artistin maine on: [65]
Legion , osa 2 (alkuperäinen televisiosarjan ääniraita) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Toimeenpanija | Kesto | ||||||
yksi. | Kapris 1 | 2:35 | |||||||
2. | Davidia jahtaamassa | 1:32 | |||||||
3. | "Ensimmäinen sisääntulo kellokoneisiin" | 1:03 | |||||||
neljä. | Cembalo pohjavirralla | 6:52 | |||||||
5. | "Pääotsikon musiikkilaatikko" | 1:09 | |||||||
6. | Jouset | 3:09 | |||||||
7. | "Kuutio" | 2:58 | |||||||
kahdeksan. | "Kävely" | 0:54 | |||||||
9. | "Fauxlero (Bolero De Revel)" | feat. Paco Rodrigo | 6:44 | ||||||
kymmenen. | "Sateenkaariyhteys" | Dan Stevens | 1:29 |
Russo ei ollut mukana TV-sarjassa käytettyjen kappaleiden valinnassa, koska Hawley tiesi jo, mitä kappaleita hän halusi käyttää, ja työskenteli musiikkivalvojan Maggie Phillipsin kanssa niiden lisensoimiseksi . Ottaen huomioon Pink Floydin musiikin vaikutuksen Hawleyyn ja Russoon, Hawley halusi käyttää heidän musiikkiaan kauden finaalissa, ja Phillips huomautti, että kappaleet "eivät sopineet mihinkään muihin jaksoihin". Hän valitsi kappaleet Breathe ja On the Run, koska "ne virtaavat levyllä toisiinsa - näiden kappaleiden välillä ei ole taukoa. Joten ei ollut mahdollista valita vain yhtä kappaletta." Tästä tuli televisiosarjan budjetin ongelma ja vaikein saada musiikin käyttölupa. Phillips kuvaili "erittäin vaikeaa neuvotteluprosessia, mutta teimme yhteistyötä loistavien ihmisten kanssa, jotka osoittivat kiinnostusta toimintaamme kohtaan. Päädyimme hintaan, johon pystyimme vakuuttamaan FX:n; se oli sen arvoista, mutta se kesti kuukausia." Kappaleiden käyttöoikeudet vahvistettiin viimeisen äänimiksauksen päivänä. Mikäli sopimukseen ei päästä, Hawley pyysi Phillipsiä valitsemaan vaihtoehdon The Flaming Lipsista . Phillips sanoi, että hän "ei ole suuri The Flaming Lipsin fani, mutta on kuunnellut jokaisen kappaleen, jonka he ovat koskaan äänittäneet". Lopulta he päättivät, että mikään kappaleista ei sopinut, joten Russo sävelsi alkuperäistä musiikkia korvatakseen Pink Floyd -kappaleet tarvittaessa .
Lakeshore Records tarjoaa myös digitaalisen soittolistan äänen suoratoistopalvelussa Spotify , joka sisältää Russon alkuperäisen musiikin lisäksi useita jo olemassa olevia kaudella käytettyjä kappaleita. Näitä lisäkappaleita ovat: [67] [68]
Legion Expanded Playlist – musiikkia TV-sarjasta | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Toimeenpanija | Kesto | ||||||
yksi. | Masalan messut | Kohtaus | 2:43 | ||||||
2. | "Ei koskaan rakkaani" | Yhdistys | 3:13 | ||||||
3. | "Onnellinen Jack" | WHO | 2:12 | ||||||
neljä. | " Hän on sateenkaari " | Vierivät kivet | 4:11 | ||||||
5. | Ranta ylös | Janen riippuvuus | 3:01 | ||||||
6. | Pauvre Lola | Serge Gainsbourg | 2:31 | ||||||
7. | "Hyperaktiivinen!" | Thomas Dolby | 4:13 | ||||||
kahdeksan. | "Löydämätön ensin" | Feist | 4:58 | ||||||
9. | "Älä sano hyvästi" | Johnny Woodson | 2:17 | ||||||
kymmenen. | Monimutkaisuus | Stuart Winter ja Joe Saba | 1:29 | ||||||
yksitoista. | Tie ei minnekään | Puhuvia päitä | 4:27 | ||||||
12. | Apina | Robert Plant | 4:57 | ||||||
13. | "Metamorfoosi" | Sonny Simmons | 11:51 | ||||||
neljätoista. | " The Daily Mail " | radiopää | 3:37 | ||||||
viisitoista. | " Hyvä olo " | Nina Simone ja Bassnectar | 3:46 | ||||||
16. | " Bolero " | Maurice Ravel | 15:59 | ||||||
17. | Pelon taide | Grassy Knoll | 2:59 | ||||||
kahdeksantoista. | " Vallankumouksen lapset " | T Rex | 2:30 |
Hawley toi visuaaliset tehostekoordinaattorinsa John Rossin Fargosta. Ross koordinoi monia visuaalisia tehosteita Legionille, mitä hän kuvaili "hieman paskaksi", koska taiteilijat eivät useinkaan voineet työstää samaa kuvaa joka viikko. Hän huomautti, että vaikka "satoja tuhansia dollareita" käytettiin ohjelman päävisuaaliin, "emme jää kiinni tästä näkökulmasta. [pilottijaksossa] on jeeppi, jonka taakse hahmot piiloutuvat ennen kuin se heitetään rakennukseen. Emme kuitenkaan esittele rakennusta yksinkertaisesti heittämällä jeeppiä ulos rungosta, koska tuhoaminen ei ole tämän kohtauksen tarkoitus." Hän vertasi taktiikkaa M. Night Shyamalanin lähestymistapaan supervoimiin elokuvassa " Unbreakable ". Ross sanoi, kuinka hahmo alkaa tajuta, että hänellä on voimia: ”Kaikki perustuu sen osoittamiseen, kuinka jonkun käden fantastinen hehku valaisee kasvot ja vääristää ilmaa kuvassa. Haluamme sen näyttävän aivan elävältä interaktiiviselta elementiltä - sellaiselta kuin voisimme kuvitella sen, sellaisena kuin voimme kuvitella sen olevan" [55] .
Ross oli vaikuttunut televisiosarjoissa käytetyistä kameratehosteista, mutta hän suosi aina visuaalisia tehosteita, koska "sinun on hyväksyttävä se, mitä VFX voi tehdä puolestasi". Puolen päivän viettämisen erikoiskohtauksen kuvaamiseen pitäisi olla sen arvoista, muuten voit vain ampua levyn ja tehdä kaiken muun ohjelmassa, mikä säästää tuotantoaikaasi." Ross kuvasi sarjan kaikkien kohtausten lavasteet, jotta hänellä olisi viitemateriaalia visuaalisten tehosteiden työstämiseen, jos niitä kipeästi tarvittaisiin: ”Joskus lavasteita katsoessani tajusin, että tarvitsisimme vielä yhden kuvan, mutta vieläkään ei ole rajaa tarvittaville laukauksille. [Vertailukehykset antavat] meille lähtökohdan uusien otosten luomiseen. Ja olivatpa ne kaikki CGI :itä tai vain esineitä, olemme aina tekemisissä Nooan estetiikalla tehdä kaikesta mahdollisimman todellista .
Elokuussa 2016 Singer totesi, että Legion oli suunniteltu sopimaan X-Men-universumiin, mutta samalla se erottuisi toisistaan, joten "sinun ei tarvitse ajatella" TV-sarjan ja elokuvien välistä suhdetta . Hawley selitti, että koska televisiosarja näyttää hahmon "subjektiivista todellisuutta", sen ei tarvitse suoraan osoittaa yhteyttä elokuviin. Hän huomautti, että hänen Fargo -televisiosarjansa , joka liittyy vuoden 1996 samannimiseen elokuvaan , "täytyi nousta jaloilleen" ennen kuin keskittyi enemmän näihin yhteyksiin; "Meidän on ansaittava oikeus olla osa tätä maailmankaikkeutta. Toivon, että luomme jotain tarpeeksi vahvaa, jotta ihmiset studiossa soittavat ja sanovat olevansa tarpeeksi typeriä olla yhdistämättä näitä kahta." Hän väitti, että "et voi kertoa tätä tarinaa mainitsematta, että Legion on Charles Xavierin poika, joka esiintyy elokuvissa [10] . Tämä viittaus esiintyy "luvussa 7", jossa Xavierin pyörätuoli esiintyy yhdessä Hellerin takaiskuista [45] . Hawley selitti, että Heller haluaisi tietää lisää isästään tulevina kausina ja että Xavier saattaa esiintyä TV-sarjassa jossain vaiheessa [16] .
Legionin ensimmäinen kausi sai ensi-iltansa 8. helmikuuta 2017 FX:llä [11] ja päättyi 29. maaliskuuta, kahdeksan jaksoa myöhemmin [70] . Tammikuussa 2016 Landgraf paljasti, että TV-sarjan odotettiin saavan ensi-iltansa "myöhemmin tänä vuonna" [24] , mutta toukokuussa FX ilmoitti, että TV-sarja esitetään vuoden 2017 alussa [25] . Seuraavassa kuussa Marvel ilmoitti, että Fox-verkot yli 125 maassa olivat saaneet oikeudet lähettää televisiosarjaa ja että se esitetään päivittäin Yhdysvalloista; Näin katsojat ympäri maailmaa voivat katsoa esitystä samaan aikaan. Foxin myyntitiimi jakaa televisiosarjan myös kolmansille osapuolille [71] .
Vuoden 2016 San Diego Comic-Conissa Marvelin luova johtaja Joe Quesada paljasti ensimmäisen Legion-trailerin Cup O'Joe -paneelissaan [72] . Reaktiot traileriin ovat olleet positiivisia, erityisesti sen ainutlaatuisesta sävystä ja visuaalisuudesta tykätty. The Vergen Jacob Castrenax kuvaili traileria eklektiseksi, kun taas Daniel Kreps Rolling Stonesta kuvaili sitä maaniseksi [73] [74] . Kelly West Cinema Blendistä kutsui traileria "kokonaisvaltaisesti oudoksi... hyvällä tavalla" ja vertasi sitä positiivisesti Fight Clubin , Mr. Robotin ja The Matrixin sekoitukseen . Samana vuonna New York Comic-Conissa tv-sarjan luojat pitivät oman paneelinsa. Hawley, Loeb, Donner ja päänäyttelijät osallistuivat vuosikongressiin mainostaakseen televisiosarjaa ja esitelläkseen pilottijakson ensimmäisen puoliskon [10] . Deadline.comin Dominic Patten sanoi kuvamateriaalista: "Tiedämme Legionista kolme asiaa varmasti: se näyttää hyvältä, siinä on loistava tarinankerrontatahti ja siinä on tappava musiikkivalikoima . " Nick Romano, kuvaillessaan Entertainment Weeklyn paneelia , kutsui materiaalia "yhtä kaoottiseksi kuin David Hellerin mieli" ja "lähes kubrickilaiseksi luonteeltaan". Romano lisäsi, että "näytetyn perusteella Legionilla on jo outo, hallusinatorinen sävy ja tyyli, jota emme ole koskaan ennen nähneet supersankaritelevisiosarjassa . "
Televisiosarja sai ensi-iltansa punaisella matolla 26. tammikuuta 2017 Pacific Design Centerissä West Hollywoodissa . Yleisö, mukaan lukien Legion-hahmon luoja Bill Sinkevich , otti sen innostuneesti vastaan . Tätä seurasi "eksponentiaalinen taidenäyttely" nimeltä Legion Where?House . Kolmen päivän kuluessa sen ensiesittelystä Williamsburgin varastossa Michael Murphyn, Clemens Burrin, Kumi Yamashitan ja David Floresin teoksia oli esillä ilmaisessa näyttelyssä, joka "haastoi katsojien mielet": [77] [78] Murphyn veistos Suspension of Disbelief koostuu "sadoista värikkäistä utilitaristisista esineistä", jotka roikkuvat katosta ja jotka tietyssä kulmassa muodostavat sanan "Legion"; Behr Doors -installaatio on "tuhoutunut sairaalakäytävä", joka antoi vierailijoille mahdollisuuden kävellä "huoneen sirpaleiden ja peilien sirpaleiden täynnä olevien ovien välillä"; Yamashita loi Lovers , joka "tervehtii vieraita näyttelyn sisäänkäynnillä" - David Hallerin ja Syd Barrettin siluetit, jotka on erotettu toisistaan "estämällä hahmoja koskemasta käsiin"; ja Flores loi Legion-seinämaalauksen, jota käytettiin "esityksen pääjulisteessa" - se kuvaa tulista räjähdystä, joka kumpuaa Davidin mielestä . Tällä kuvalla varustettuja julisteita julkaistiin rajoitettu erä, ja niitä myytiin 56 sarjakuvakaupassa Yhdysvalloissa. Näyttelyyn sisältyi myös tv-sarjan inspiroima multimediainstallaatio [77] .
Lisäksi viisi lisätyn todellisuuden seinämaalausta esitettiin osana mainoskampanjaa : yksi Manhattanilla , Brooklynissa , Chicagossa , Los Angelesissa ja San Franciscossa . Näiden sivustojen vierailijat voivat käyttää Blippar AR -sovellusta nähdäkseen kuvan heräävän henkiin, joka kuvaa "David Hallerin mielenvoimaa" [77] . Lontoossa The Mutant Lounge -niminen cocktailbaari avattiin 8. helmikuuta Century Club -hotellissa . Kahden kahden tunnin istunnon aikana baari täyttyi "supervoimaisista mutanteista", joiden tarkoituksena oli "luoda uudelleen televisiosarjassa kuvattu maailma"; Tarjolla myös teemacocktaileja ja alkupaloja. Vierailijat voivat katsoa televisiosarjan ensi-iltaa ennen sen virallista debyyttiä Isossa-Britanniassa; järjestäjät valmistivat vierailijoille "paljon yllätyksiä osoittaakseen, että kaikki ei ole sitä miltä näyttää" [79] .
Syyskuussa 2017 koko ensimmäinen kausi tuli saataville verkossa suoratoistopalvelussa FX+, jota käyttivät Cox On Demand-, Xfinity On Demand- ja FX Now -sovelluksen tilaajat [80] . 2. lokakuuta kausi julkaistiin DVD- ja Blu-ray- muodossa alueella 2 ; julkaisu sisälsi kahdeksan jaksoa, poistettuja kohtauksia ja esitelmiä ohjelman tekemisestä . Samanlainen julkaisu tapahtui alueella 4 22. marraskuuta [82] . Kausi 1 julkaistiin alueella 27. maaliskuuta 2018 [83] .
Ei. | Nimi | Näytä päivämäärä | Katsojia 18-49 |
Katsojat (miljoonia) |
Toista katsojat 18–49 |
Toista katsojat (miljoonia) |
Yleiset 18-49 |
Kaikki katsojat (miljoonia) |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
yksi | Luku 1 | 8. helmikuuta 2017 | 0.7 | 1,62 [2] | 0.9 | 1.97 | 1.6 | 3,59 [84] |
2 | kappale 2 | 15. helmikuuta 2017 | 0.5 | 1.13 [3] | 0.8 | 1.78 | 1.3 | 2,91 [85] |
3 | Luku 3 | 22. helmikuuta 2017 | 0.5 | 1.04 [4] | 0.7 | 1.45 | 1.2 | 2,49 [86] |
neljä | Luku 4 | 1. maaliskuuta 2017 | 0.4 | 0,75 [5] | n/a | n/a | n/a | n/a |
5 | Luku 5 | 8. maaliskuuta 2017 | 0.4 | 0,80 [6] | 0.7 | 1.40 | 1.1 | 2,19 [87] |
6 | Kappale 6 | 15. maaliskuuta 2017 | 0.3 | 0,73 [7] | 0.7 | 1.38 | 1.0 | 2.11 [88] |
7 | Luku 7 | 22. maaliskuuta 2017 | 0.4 | 0,72 [8] | 0.6 | 1.33 | 1.0 | 2.04 [89] |
kahdeksan | Luku 8 | 29. maaliskuuta 2017 | 0.4 | 0,81 [9] | 0.6 | 1.20 | 1.0 | 2.01 [90] |
Ensi-illan alkuperäisiä arvioita kuvailtiin "reiluksi, mutta ei hienoksi" verrattuna muihin kaapeliensi-iloihin, mutta muita FX-debyyttejä, kuten American Crime Story ja Hawley 's Fargo , alle . Uudet toistot mukaan lukien, kauden arvosanat kuvattiin "Hyväksi alkuksi". Seurauksena oli, että kausi ohitti kalliin projektin " Taboo " katsojamäärän suhteen [92] . Kauden loppuun mennessä luokitukset kuvattiin "vakaaksi" ja "melko vankkaiksi" [9] .
Kokoojasivustolla Rotten Tomatoes kausi sai 90 % tuorearvosanan keskiarvolla 8,37/10 69 arvostelun perusteella. Sivuston kriittinen konsensus kuuluu: "Rohkea, älykäs ja visuaalisesti houkutteleva Legion on mestarillisesti surrealistinen ja loistavan rohkea poikkeama perinteisestä supersankarikuvasta." Yksittäisten jaksojen keskimääräinen arvosana on 89 % [93] . Metacritic antoi kaudelle 82 pistettä 100:sta 40 arvostelun perusteella, jotka osoittivat "yleistä suosiota". [ 94]
James Poniewozik The New York Timesista kutsui käsikirjoitusta "ylimääräiseksi" ja "visuaaliksi suureksi yllätykseksi". Hän huomautti "hauskan, 1960-70-luvun retrofuturistisen tyylin" ja ääniraidan mukaan. Hän päätteli: "Et aina tiedä, mikä Legionissa on totta, mutta jännitys on sataprosenttisesti aito . " Kirjoittaessaan The Guardianille Emily Zemler kirjoitti, että Hallerin esitys Hawleyn todellisuuskäsityksestä on "Legionin vahvuus"... Se on suunnittelultaan epäjohdonmukaista, ja juuri tämä epäjohdonmukaisuus miellyttää katsojaa. Et voi katsoa sitä rennosti, mutta sinun ei tarvitsekaan." Zemler varoitti, että TV-sarja voi olla katsojalle käsittämätön ilman kontekstia tai tietoa hahmon historiasta sarjakuvista [96] .
David Bianco totesi USA Todayn televisiosarjan ensimmäisten jaksojen katsauksessaan, että sarjan roistot ovat sen heikoin kohta, ja ylisti sen sijaan Stevensin, Kellerin ja Smartin näyttelemistä. Hän sanoi, että televisiosarja "saattaa aluksi vaikuttaa hämmentävältä ja turhauttavalta [mutta] jos jokin ohjelma ansaitsee kärsivällisyytesi, se on Legion. Palkinnot odottavat” [97] . RogerEbert.com-sivustolla antamassaan arvostelussa Brian Tallirico ylisti televisiosarjaa sen keskittymisestä hahmoon, varsinkin kun otetaan huomioon, että "voimat ja kyvyt eivät määrittele mitään hahmoa, eivätkä myöskään niiden suhdetta roistoon". Hän kutsui Stevensin ja Kellerin esityksiä erityisen vahvoiksi, mutta katsoi, että televisiosarja oli toisinaan liian vakava ja siitä puuttui Hawleyn ja Marvelin töissä tyypillinen huumori [98] . San Francisco Chroniclea kirjoittava David Wiegand nimesi Legionin vuoden parhaaksi televisiosarjaksi ja ylisti Hawleyn "vahvasti fiktiivistä" lähestymistapaa. Hän huomautti, että on "kevyttömyyttä" kutsua Legionia sarjakuvaksi televisiosarjaksi ihmisille, jotka eivät pidä genrestä. [Sillä on] paljon monimutkaisempi temaattinen ja psykologinen rakenne kuin useimmilla sarjakuviin perustuvilla televisiosarjoilla." Hän kehui näyttelijöitä, erityisesti Stevensiä, joka esitti "uransa parhaan osan" [99] .
IndieWiren Ben Travers kutsui Legionia "monimutkaisimmaksi, henkilökohtaisimmaksi supersankaritarinaksi tähän mennessä", korostaen, että se keskittyy "päähenkilön tunnematkaan" ja keskeiseen rakkaustarinaan, joka "muuntaa näytelmän taianomaisesti räjähtävästä elokuvan " 12 " aivoiksi. Apinat " Romeossa ja Juliassa "; hän myös kehui näyttelijöitä [100] . Kirjoittaessaan Varietylle Maureen Ryan kirjoitti, että Stevensin näytteleminen "on liima, joka pitää Legionin hajoamasta" ja että Hallerrin ja Barrettin suhde on "lohdutuksen hetkiä, mikä voi muuten olla poikkeuksellisen jännittynyttä katselua". Kolmen ensimmäisen jakson julkaisun jälkeen Ryan kirjoitti, että "Legionin haasteena on tehdä Davidin eheyden etsimisestä jotain enemmän kuin elävien ja usein kiehtovien yksittäisten jaksojen summa. Draaman inhimillisyys antaa aihetta toivoa parasta . Tim Goodman The Hollywood Reporterista sanoi: "Saattaa tuntua oudolta katsoa Marvel-ohjelmaa FX-kanavalla Downton Abbeyn aristokraattisen britin kanssa, jonka Fargon luoja on käsitellyt, mutta jotenkin se kaikki toimii." Hän ylisti Stevensin näyttelemistä ja Hawleyn "optisia gagejä" jopa ensimmäisen jakson jälkeen, jossa tarina selkiytyy .
Kirjoittaessaan Slate - lehdelle Sam Adams kirjoitti, että Hawleyn aikomus purkaa supersankarigenren rakennetta "ei täysin kuvaa sitä, mitä ohjelma tekee tai edes yrittää tehdä", ja kutsui TV-sarjaa "hyvin suunniteltuksi: kauniisti kuvattu, hyvin näytelty ja kohtuullisen nerokkaasti muotoiltu." ehdottaa, että sen keskelle on kätketty jotain järkyttävää... [mutta] samalla tulee tunne, että televisiosarjassa on sydämen sijasta Rubikin kuutio" [102] . The Atlanticille kirjoittava David Sims kutsui Legionia "uusimmiksi ja siedettävimmäksi lisäykseksi" trendiin "esitys, joka perustuu paljon enemmän tunnelmaan kuin tarinaan ja on täynnä upeita visuaaleja ja turhauttavaa, silmukoita vuoropuhelua". Sims ylisti esityksen tyyliä ja Stevensin näyttelemistä, mutta huomautti, että "esitys yrittää häikäistää niin kovasti, että se unohtaa kertoa merkityksellisen tarinan" [103] . Hank Stuever The Washington Postista kyseenalaisti myös toisen televisiosarjan tarpeen, jossa "yleisö on loukussa kidutetussa mielessä". Steuver, jolla on ristiriitaisia tunteita esityksestä kokonaisuutena, kutsui sitä "kauniisti tehdyksi", mutta kysyi: "Onko katsojan tehtävä poimia kappaleet?" [104]
Legion sisältyi monille vuoden 2017 parhaiden TV-sarjojen listoille, mukaan lukien io9-blogilista (2. sija) [105] , Kareem Abdul-Jabbarin lista The Hollywood Reporterille (9. sija) [106] , Los Angeles Times [107] ja San Francisco Chronicle [108] . Sarja sisältyi myös moniin vuoden 2017 parhaiden uusien TV-sarjojen listoille, mukaan lukien Mashable (6.) [109] , Deadline.com (8., tasan Big Little Lies -sarjaan ) [110] ja listalle ilman Vanity Fairin paikkoja [111 ] ] . Lisäksi vuoden 2017 puolivälissä Legion valittiin yhdeksi vuoden parhaista TV-sarjoista Nerdistin [112] toimesta , yhdeksi vuoden parhaista uusista TV-sarjoista IndieWiren toimesta (7. sija) ja se sisältyi top-listalle ilman paikkoja. CinemaBlendistä [113] [114] . Collider nimesi sarjan vuoden parhaaksi supersankariohjelmaksi [115] .
vuosi | Palkinto | Kategoria | ehdokas | Tulos |
---|---|---|---|---|
2017 | TVLinen viikon esiintyjä | Toimiminen "luvussa 6" | Aubrey Plaza | Voitto [116] |
Kultainen traileri | Paras äänileikkaus (TV-spotti/traileri/televisio teaser) | Legioona | Voitto [117] | |
Saturnus | Paras Supersankari-TV-sarja | Legioona | Nimitys [118] | |
Gold Derby TV Awards | Erinomainen naissivuosa TV-draamasarjassa | Aubrey Plaza | Nimitys [119] | |
Erinomainen vierailijanäyttelijä tv-draamasarjassa | Jemaine Clement | Nimitys [120] | ||
Joey Awards | Paras näyttelijä televisiosarjassa 3–8-vuotiaat | Sebastian Billingsley Rodriguez | Nimitys [120] | |
Paras miessivu- tai vierailijanäyttelijä televisiosarjassa 6–9-vuotiaat | Christian Convery | Nimitys [121] | ||
Luke Rossler | Nimitys [121] | |||
Camerimage International Film Festival | First Look - TV Pilots | Dana Gonzalez elokuvasta "Chapter 1" | Nimitys [121] | |
IGN:n vuoden 2017 parhaat palkinnot | Vuoden TV-ohjelma | Legioona | Nimitys [122] | |
Paras uusi TV-sarja | Legioona | Ihmisten valinta [123] | ||
Paras toiminta-TV-sarja | Legioona | Piirrä [124] | ||
Paras näyttelijä draama-TV-sarjassa | Dan Stevens | Nimitys [125] | ||
2018 | Satelliitti | Paras genre-televisiosarja | Legioona | Nimitys [126] |
A.S.C.-palkinnot | Erinomaiset elokuvasaavutukset televisiosarjassa kaupallisessa televisiossa | Dana Gonzalez elokuvasta "Chapter 1" | Odotettu [127] | |
Visual Effects Society -palkinnot | Erinomaiset visuaaliset tehosteet valokuvatodellisessa jaksossa | John Ross, Eddie Bonin, Sebastian Bergeron, Lionel Lim, Paul Benjamin kappaleeseen "Chapter 1" | Nimitys [128] | |
Imperiumi | Paras TV-näyttelijä | Dan Stevens | Odotettu [129] | |
GLAAD Media Awards | Erinomainen yksittäinen jakso (TV-sarjassa ilman LGBT -päähenkilöä ) | Luku 8 | Odotettu [130] | |
Peabody | Viihde | Legioona | Odotettu [131] |
X-Men sarjakuvien ulkopuolella | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
TV |
| ||||||||||
Videopelit |
| ||||||||||
Elokuva |
| ||||||||||
Kategoria |