Armstrong, Louis

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 17.5.2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 4 muokkausta .
Louis Armstrong
Louis Armstrong
perustiedot
Nimi syntyessään Englanti  Louis Daniel Armstrong
Koko nimi Louis Daniel Armstrong
Syntymäaika 4 elokuuta 1901( 1901-08-04 )
Syntymäpaikka New Orleans , Louisiana , Yhdysvallat
Kuolinpäivämäärä 6. heinäkuuta 1971 (69-vuotias)( 6.7.1971 )
Kuoleman paikka Queens , New York , Yhdysvallat
haudattu
Maa  USA
Ammatit muusikko
Vuosien toimintaa 1914-1971
lauluääni baritoni [1]
basso syvällinen [2]
Työkalut Trumpetti , kornetti
Genret jazz
Aliakset Satchmo; Pops ( eng.  Satchmo; Pops )
Tarrat ABC Records , Audio Fidelity [d] , Columbia Records ja Decca Records
Palkinnot Grammy-elämäntyöpalkinto Tähti Hollywood Walk of Famella
Nimikirjoitus
Virallinen sivusto
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Louis Daniel Armstrong ( eng.  Louis Daniel Armstrong ; 4. elokuuta 1901 , New Orleans , Louisiana  - 6. heinäkuuta 1971 , New York ) on yhdysvaltalainen jazztrumpetisti , laulaja ja bändin johtaja . Hänellä oli Duke Ellingtonin , Charlie Parkerin , Miles Davisin ja John Coltranen kanssa suurin vaikutus jazzin kehitykseen ja hän vaikutti merkittävästi sen popularisoimiseen kaikkialla maailmassa [3] .

Elämäkerta

Louis, kuten häntä kreoliksi kutsuttiin , syntyi New Orleansin köyhimmällä neekerialueella . Kasvoi huonossa perheessä. Hänen isänsä hylkäsi perheen, kun poika oli vielä pieni. Äiti oli prostituoitu. Pojan ja nuoremman sisarensa Beatricen annettiin kasvattaa isoäitinsä Josephine, joka muisti vielä orjuuden ajat. Jonkin ajan kuluttua Armstrongin äiti Mayann vei Louisin pois, mutta hän ei koskaan kiinnittänyt häneen riittävästi huomiota. Armstrong on lapsuudesta asti ollut mukana hiilen toimittamisessa, sanomalehtien myynnissä ja muissa vastaavissa töissä.

Seitsemänvuotiaana hän alkoi auttaa talossa Karnofsky-hiilikauppiaiden perheessä - juutalaisten , jotka olivat hiljattain muuttaneet Amerikkaan Venäjän valtakunnasta. Myöhemmin hän alkoi yöpyä heidän luonaan ja lopulta hänestä tuli käytännössä adoptiopoika tässä perheessä [4] [5] . Tämän perheen muistoksi hän käytti ketjua, jossa oli Daavidin tähden riipusta elämänsä loppuun asti . Karnofskyt asuivat Storyvillessä, alueella, joka tunnetaan vapaista alkoholijuomistaan ​​sekä baareistaan, klubeistaan, juhlasaleistaan ​​ja bordelleistaan. Karnofsky antoi myöhemmin Armstrongille rahaa ostaakseen kornetin , hänen ensimmäisen oman musiikki-instrumenttinsa [4] [5] [6] .

Armstrong aloitti laulamisen varhain pienessä katulauluyhtyeessä, soitti rumpuja ja harjoitteli korvaansa useiden vuosien ajan. Hän sai ensimmäisen musiikillisen koulutuksensa Waif's Homessa, värillisten teini-ikäisten yöpymisleirillä vuonna 1913, jossa hän päätyi vahingossa ilkikuriseen tekoon - ampui pistoolilla kadulla uudenvuodenpäivänä (hänen varasti pistoolin poliisilta - yksi hänen äitinsä asiakkaista). . Siellä hän liittyi välittömästi leirin puhallinsoittoon ja oppi soittamaan tamburiinia , alttotorvea ja sitten hallitsi kornetin. Orkesteri esitti tuon ajan perinteistä ohjelmistoa - marsseja , polkoja ja suosittuja lauluja. Kun hänen toimikautensa päättyi, Louis oli päättänyt ryhtyä muusikoksi. Vapauduttuaan hän alkoi käydä klubeissa ja soittaa lainasoittimia paikallisissa orkestereissa. Kuningas Oliver otti hänet holhoukseensa , jota pidettiin tuolloin kaupungin parhaana kornetinpelaajana ja jota Louis Armstrong itse piti todellisena opettajanaan. Oliverin lähdön jälkeen Chicagoon vuonna 1918 vakiintunut pasunisti Kid Ory otti Armstrongin yhtyeensä . Louis aloitti ajoittain esiintymisen Oscar "Papa" Celestinen tuxedo Brass Bandissa, joka sitten soitti sellaisia ​​muusikoita kuin Paul Dominguez, Zatty Singleton, Albert Necols, Barney Biggard ja Louis Russell. Hän osallistui jazzparaateihin kotikaupunkinsa kaduilla ja soitti Jazz-E-Sazz Band of Fats Marablessa, joka tanssi kesäkaudella Mississippillä purjehtivilla höyrylaivoilla . Sen jälkeen kun Marable, melko ammattimainen bändijohtaja, opetti nuorelle miehelle nuotinkirjoituksen perusteet, Armstrongia alettiin pitää pätevänä muusikkona. Vähitellen muusikoiden keskuudessa hänelle annetaan lempinimi Satchmo - lyhenne sanoista Englanti Satchel Mouth ("turkissuu").

Vuonna 1922 Oliver tarvitsi toisen kornetistin ja kutsui Armstrongin Chicagoon soittamaan Lincoln Gardensiin (700-paikkainen ravintola) Creole Jazz Band -yhtyeensä kanssa. Tämä bändi oli tuolloin Chicagon kirkkain jazz-kokoonpano, ja työ tässä bändissä antoi Armstrongille paljon hänen tulevaa uraansa. Armstrong teki ensimmäiset levytyksensä osana Oliver's Creole Jazz Bandia Chicagossa. Vuonna 1924 hän meni naimisiin toisen kerran (hänen ensimmäinen vaimonsa oli prostituoitu kreoli Daisy Parker New Orleansista) ensemblen pianistin Lil Hardinin kanssa ja aloitti vaimonsa kehotuksesta itsenäisen uran. Armstrongit lähtivät New Yorkiin , missä Louis otti työpaikan Fletcher Henderson Orchestrassa . Siellä kuuluisuus tuli hänelle, jazzin ystävät tulivat kuuntelemaan bändiä, usein hänen "kuumien" soolojensa vuoksi. Tähän mennessä Louis Armstrongin oma tyyli oli vihdoin muodostunut - kirkas, improvisatiivinen ja kekseliäs.

Tänä aikana Armstrong osallistui pianisti Clarence Williamsin Blue Five -yhtyeen äänityksiin ja työskenteli useissa säestävissä yhtyeissä monien blues- ja jazzlaulajien kanssa (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith , Alberta Hunter, Maggie Jones, Eva Taylor, Virginia Liston, Margaret Johnson, Sipi Wallace, Perry Bradford).

Vuonna 1925, Fletcher Hendersonin kihlauksen päätyttyä, Louis Armstrong palasi Chicagoon ja työskenteli siellä paljon ja menestyksekkäästi. Hän soitti Erskine Taten kanssa teatteriesitysyhtyeessä, jossa hänen näyttelijäkykynsä ilmeni selvästi. Tänä aikana tehtiin historiallisia äänitteitä heidän parhaalla studiokokoonpanollaan "Hot Five". Näiden vuosien aikana pasunisti Kid Oryn, klarinetisti Johnny Doddsin, banjo-soitin Johnny St. Cyrin ja pianisti Lil Hardinin (myöhemmin Fred Robinson, Jimm Strong, Earl Hines ja Zattie Singleton) kanssa tehdyt levytykset muodostuivat jazzklassikoiden mestariteoksiksi. Vuonna 1926 Louisista tuli Carroll Dickersonin orkesterin solisti, ja hänen lähtönsä jälkeen hänestä tuli bändinjohtaja ja hän johti lyhyen aikaa omaa orkesteriaan "Louis Armstrong And His Stompers", jonka jäseninä olivat Boyd Atkins, Joe Dixon, Al Washington, Earl. Hines, Rip Bassett, Pete Briggs, Tubby Hall. Vuonna 1927 Pete Briggs ja Baby Dodds (Johnnyn veli) liittyivät Hot Five -studiokvintetiin ja muodostivat uuden Hot Seven -studiokokoonpanon, jonka kanssa tehtiin useita loistavia istuntotallenteita. Samana aikana Armstrong hylkäsi kornetin ja siirtyi kokonaan trumpettiin , josta hän piti kirkkaamman äänen vuoksi. Hän esiintyi duetoissa pianisti Earl Hinesin kanssa, ja hän alkoi laulaa "scat"-tavalla (ensimmäistä kertaa tämä tapahtui näytelmän "Heebie Jeebies" äänityksen aikana) ja sai valtavan menestyksen kuuntelijoiden keskuudessa.

Vuonna 1929 Louis Armstrong muutti lopulta New Yorkiin. Bigbändien aikakausi tuli, ja hän alkoi keskittyä yhä enemmän tanssiin, sitten suosittuun makeaan musiikkiin . Armstrong toi tähän musiikkityyliin kirkkaan yksilöllisen tyylinsä, joka oli ominaista kuumalle jazzille, ja siitä tuli nopeasti kansallinen tähti. Satchmon lahjakkuus on saavuttanut huippunsa.

1930-luvulla Louis Armstrong kiersi paljon, esiintyi kuuluisien Louis Russellin ja Duke Ellingtonin big bandien kanssa , sitten Kaliforniassa Leon Elkinsin ja Les Hiten orkesterin kanssa, osallistui kuvaamiseen Hollywoodissa . Vuonna 1931 hän vieraili New Orleansissa big bandin kanssa; takaisin New Yorkissa hän soitti Harlemissa ja Broadwaylla . Useat Eurooppaan tehdyt kiertueet (sotaa edeltävänä aikana vuodesta 1933 lähtien hän esiintyi useita kertoja Englannissa , kiersi Skandinaviassa , Ranskassa , Hollannissa ) ja Pohjois-Afrikkaan, toivat Armstrongille laajimman mainetta molemmissa kotimaassaan (ennen Yhdysvalloissa hän oli suosittu pääasiassa neekeriväestön keskuudessa) ja ulkomailla. Kiertueiden välissä hän esiintyi Charlie Gainesin, Chick Webbin, Kid Ory -orkestereiden, Mills Brothers -laulukvartetin kanssa, teatteriesityksissä ja radio-ohjelmissa sekä näytteli elokuvissa.

Vuonna 1933 hän aloitti jälleen jazz-yhtyeen johtamisen. Vuodesta 1935 lähtien Armstrongin elämän koko liike-elämän hallintaan siirtyi hänen uusi johtajansa Joe Glaser, alansa ammattilainen. Armstrongin omaelämäkerrallinen kirja Swing That Music julkaistiin New Yorkissa vuonna 1936. Sitten tuli terveysongelmia: hänelle tehtiin useita leikkauksia, jotka liittyivät ylähuulen vamman hoitoon (muodonmuutos ja kudoksen repeämä suukappaleen liiallisesta paineesta ja väärästä embouchuresta ), sekä äänihuulten leikkaus (sen avulla , Armstrong yritti päästä eroon käheästä äänensävystä, jonka arvon ainutlaatuiselle esitystyylilleen hän tajusi vasta myöhemmin).

Vuonna 1938 Louis Armstrong meni naimisiin neljännen kerran - tanssija Lucille Wilsonin kanssa, jonka kanssa hän asui päivänsä loppuun asti.

Vuonna 1947 hänen managerinsa Joe Glaser kokosi All Stars -yhtyeen Armstrongille. Aluksi se oli todella tähtien orkesteri - sitten siihen kuuluivat Louis Armstrongin (trumpetti, laulu) lisäksi Earl Hines (piano), Jack Teagarden (pasuuna), Barney Bigard (klarinetti), Bud Freeman (tenorsaksofoni) , Sid Catlett ( rummut ) ja muut kuuluisat jazzin mestarit . Myöhemmin muusikot vaihtuivat usein, ja heidän osallistumisensa ansiosta ryhmään monet siihen asti vähän tunnetut jazzmiehet saavuttivat suurta mainetta.

All-Stars keskittyi esiintymiseen Dixieland -tyyliin sekä suosittujen kappaleiden jazz-sovituksiin, joista jälkimmäinen on edelleen hallitseva yhtyeen ohjelmistossa. 1950-luvun puoliväliin mennessä Louis Armstrong oli yksi maailman tunnetuimmista muusikoista ja viihdyttäjistä, ja hän oli näytellyt yli 50 elokuvassa. Yhdysvaltain ulkoministeriö antoi hänelle epävirallisen tittelin "jazz-suurlähettiläs" ja sponsoroi hänen maailmankiertueitaan useaan otteeseen. 1950-luvun puolivälissä Eisenhowerin johtama ulkoministeriö oli valmis rahoittamaan Armstrongin matkan Neuvostoliittoon , mutta Louis kieltäytyi [7] :

Ihmiset kysyivät minulta siellä, mikä maassani on vialla. Mitä voisin sanoa heille?

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Ihmiset siellä kysyvät minulta, mikä maassani on vikana. Mitä minun pitäisi sanoa?


Myöhemmin, 1960-luvulla, keskusteltiin toistuvasti erilaisista vaihtoehdoista hänen kiertueelleen Neuvostoliitossa, mutta kaikki tämä jäi projekteihin. . Siitä huolimatta Armstrong esiintyi muissa sosialistisen leirin kaupungeissa , elävä todiste on maaliskuussa 1965 pidettyjen All Stars -konserttien äänitys Prahan Luzern -hallissa , joka soitettiin kirjaimellisesti yhdellä hengityksellä [8] .

Vuonna 1954 Armstrong kirjoitti toisen omaelämäkerrallisen kirjansa, Satchmo. Elämäni New Orleansissa.

Tulevaisuudessa taiteilijan suosio jatkoi kasvuaan hänen väsymättömän ja monipuolisen luovan toimintansa ansiosta. Merkittävää on hänen yhteistyönsä Sydney Bechetin , Bing Crosbyn , Cy Oliverin, Duke Ellingtonin, Oscar Petersonin ja muiden jazztähtien kanssa, osallistuminen jazzfestivaaleille (1948 - Nizza , 1956-1958 - Newport , 1959 - Italia , Monterey ), kiertueella monissa Euroopassa , Latinalainen Amerikka, Aasia, Afrikka. Hänen avustuksellaan järjestettiin useita filharmonisia jazz-konsertteja kaupungintalolla ja Metropolitan Operan lavalla . Hänen ja Ella Fitzgeraldin 1950-luvulla tekemä äänitys Gershwinin Porgy and Bessistä muodostui klassikoksi .

Vuonna 1959 Armstrong sai sydänkohtauksen , ja siitä hetkestä lähtien hänen terveytensä ei enää antanut hänen esiintyä täysillä, mutta hän ei lopettanut konserttia.

1960-luvulla Armstrong työskenteli useammin laulajana ja äänitti sekä uusia versioita perinteisistä gospellauluista (" Go Down Moses ") että uusia kappaleita (kuten teemana elokuvalle On Her Majesty's Secret Service , "We Have All the Time". maailmassa"). Yhdessä Barbra Streisandin kanssa hän osallistui musikaaliin Hello, Dolly!; julkaistu erillisenä singlenä " Hei, Dolly!" ", hänen esittämästään, saavutti ykkössijan Amerikan myyntilistalla . Armstrongin viimeinen hitti oli elämää vahvistava kappale " What a Wonderful World " (#1 Isossa-Britanniassa).

Viisi kuukautta ennen Armstrongin kuolemaa vuonna 1971 nauhoitettiin trumpetisti live-esitys, jossa hän esitti tunnetut teemat Mack the Knife , Rockin' Chair ja Boy from New Orleans , muiden sävellysten ohella . Myöhemmin, vuonna 1972, tämä improvisoitu sarja julkaistiin nimellä Satchmo National Press Clubissa: Red Beans and Rice-ly Yours . Tämä levy julkaistiin vain vinyylinä, mutta se julkaistiin uudelleen vasta vuonna 2012 – 24. huhtikuuta se tuli saataville CD:nä [9] .

1960-luvun lopulla taiteilijan terveys alkoi heikentyä jyrkästi, mutta hän jatkoi työskentelyä. Tammikuun 21. päivänä 1971 hän soitti ja lauloi viimeisen kerran The David Frost Showssa vanhan lavakumppaninsa Bing Crosbyn kanssa . Maaliskuussa Armstrong ja hänen All Stars pelasivat vielä kaksi viikkoa Waldorf Astoriassa New Yorkissa. Mutta toinen sydänkohtaus pakotti hänet jälleen menemään sairaalaan, jossa hän viipyi kaksi kuukautta. 5. heinäkuuta 1971 Armstrong pyysi, että hänen orkesterinsa koottaisiin harjoituksia varten. Hän kuoli 6. heinäkuuta: sydämen vajaatoiminta johti munuaisten vajaatoimintaan.

Armstrongin kuolema sai osanottajien tulvan. Monet sanomalehdet paitsi Yhdysvalloissa, myös muissa maissa (mukaan lukien Neuvostoliiton sanomalehti Izvestia ) asettivat etusivulle viestin hänen kuolemastaan. Hautajaiset olivat hyvin juhlalliset ja lähetettiin televisiossa kaikkialla maassa. Heinäkuun 8. päivänä ruumis oli näytteillä juhlallisia jäähyväisiä varten kansalliskaartin harjoitusareenalla, joka oli tarkoitettu tähän tarkoitukseen Yhdysvaltain presidentin henkilökohtaisella määräyksellä. Presidentti Nixon sanoi lausunnossaan : "Rouva Nixon ja minä jaamme miljoonien amerikkalaisten surun Louis Armstrongin kuoleman johdosta. Hän oli yksi amerikkalaisen taiteen luojista. Vahvan persoonallisuuden mies Armstrong voitti maailmanlaajuisen mainetta. Hänen loistava kykynsä ja jalonsa ovat rikastaneet hengellistä elämäämme, tehneet siitä rikkaamman” [11] .

The New York Times Magazine nimesi 25. kesäkuuta 2019 Louis Armstrongin satojen esiintyjien joukkoon, joiden materiaalin kerrotaan tuhoutuneen Universal Studios Hollywoodin vuoden 2008 tulipalossa [12] .

Diskografia

Valittu diskografia

Suositellut DVD-levyt

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Will Friedwald. Elämäkerrallinen opas suurille jazz- ja poplaulajille . - S. 338.
  2. ↑ Will Friedwald. Mannertenväliset taiteelliset tehtävät  . Wall Street Journal. Haettu 17. helmikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 17. helmikuuta 2015.
  3. ↑ Elämä ja  perintö . Louis Armstrong Societyn jazzbändi. Haettu 28. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 29. heinäkuuta 2017.
  4. ↑ 1 2 Mark Zaichik . Nerokas musta jazzmies käytti Magen Davidia koko ikänsä (pääsemätön linkki) . Kanava 9 (10. marraskuuta 2011). Käyttöpäivä: 6. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2012. 
  5. ↑ 12 Stanley Karnow . Velkani serkku Louisin Cornetille . The New York Times (21. helmikuuta 2001). Käyttöpäivä: 6. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2014.  
  6. ↑ Karnofsky-projekti . Haettu 26. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2015.
  7. ↑ Mitä Louis Armstrong todella ajattelee . New Yorker. Haettu 28. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 29. heinäkuuta 2017.
  8. ↑ Jan Spata. Louis Armstrong vastaan ​​Praze 1965 (2. heinäkuuta 2013). Haettu: 28.7.2017.
  9. ↑ Louis Armstrongin elämäkerta valokuvissa . Arkistoitu alkuperäisestä 8. toukokuuta 2016.
  10. ↑ 10. helmikuuta keskiviikkona. (8.30–22.00) Syndikoidussa David Frost Showssa vieraina ovat Bing ja Louis Armstrong. Ohjelma on nauhoitettu New Yorkissa 21. tammikuuta. Bing ja Louis laulavat yhdessä ”Blueberry Hillin”. . Haettu 1. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2017.
  11. ↑ Richard Nixon: Lausuma Louis Armstrongin kuolemasta. . www.presidency.ucsb.edu. Haettu 28. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 29. heinäkuuta 2017.
  12. ↑ Jody Rosen. Tässä on satoja muita artisteja, joiden nauhat tuhoutuivat UMG:n tulipalossa . New York Times (25. kesäkuuta 2019). Haettu 28. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 23. marraskuuta 2019.

Kirjallisuus

Linkit

 Rock and Roll Hall of Fame - 1990
Esiintyjät
Varhaiset muusikot
, jotka vaikuttivat
Ei-esiintyjät
(Ahmet Ertegun -palkinto)
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis