Luuttusoitin on yksi Caravaggion varhaisimmista maalauksista . Taiteilija itse piti Luutusoitinta menestyneimpään teoksenaan [1] .
Maalauksesta on olemassa kolme versiota, joita on nyt tallennettu Eremitaasiin (inv. nro ГЭ 45), Metropolitan Museum of Art -museoon (D. Wildensteinin kokoelmasta, museossa väliaikaisessa varastossa) ja Englannin tilalla Badminton House . Näistä viime aikoihin asti vain Eremitaasin kankaan kirjoittaja tunnustettiin yleisesti; Nyt juonen ensimmäisen kirjoittajan versiona pidetään New Yorkista peräisin olevaa kangasta, ja Badminton Housen maalaus on tutkijoiden mukaan kopio Eremitaašista.
On olemassa mielipide, että "The Lute Player" on parikuva Caravaggion (Metropolitan Museum of Art, New Yorkin) "Concertoon" ("The Musical Boys "). Tämä on luultavasti ensimmäinen työ, jossa taiteilija käytti kuuluisaa kontrastivalo- ja sävymallinnustaan.
Maalaus syntyi noin vuonna 1595 Caravaggion korkea-arvoisen suojelijan , kardinaali Francesco Maria Borbone del Monten (1549-1627), jonka talossa, Palazzo Madamassa , Roomassa taiteilija asui useita vuosia. Tämä "luutunsoittimen" versio tunnetaan taiteilija Baglionen (1642) ja Bellorin (1672) elämäkerran kirjoittajien kertomuksista, jotka mainitaan yhdessä Caravaggion maalausten " Pyhä Katariina Aleksandrialainen " ja " Schuler " kanssa, jotka myös omistavat kardinaali) [2] . Vuonna 1628 del Monten perilliset myivät sen kardinaali Antonio Barberinille. Tutkijat Maon (1990) ja Christiansen (1990) uskovat, että aikoinaan del Montelle kuulunut maalaus päätyi myöhemmin D. Wildensteinin kokoelmaan , ja tämä versio oli kokonaan Caravaggion itsensä kirjoittama. Samaan aikaan Maurizio Marini kutsuu Wildensteinin kokoelman versiota kopioksi "Luutinsoittimesta" yksityisestä roomalaisesta kokoelmasta, jonka Caravaggio on kirjoittanut vain osittain [3] .
Aikaisemmin uskottiin, että hänen ystävänsä, pankkiiri ja keräilijä Vincenzo Giustiniani osti The Lute Playerin ensimmäisen version del Montelta . 1980-luvulla löydettiin asiakirjoja siitä, että kardinaali Antonio Barberini hankki tämän maalauksen vuonna 1628 . Näiden asiakirjojen löytämisen jälkeen kävi selväksi, että taiteilija maalasi kaksi maalausta samalla juonella - del Montelle (nykyisin Metropolitan Museum of Art) ja Giustinianille (nykyään Eremitaasissa) [3] .
Kuvassa, joka toteutettiin del Montelle, Caravaggio teki joitain muutoksia. Hän poisti kukkien sisältävän astian, lisäsi pöydällä olevaan viuluun huilun ja spinetin , taustalle ilmestyi häkki kultavarpulla. Tässä maalauksessa kuvatut soittimet olivat arvokkaita ja ne ovat luultavasti peräisin del Monten henkilökohtaisesta kokoelmasta.
Vuoden 1990 näyttelyluettelossa mainitaan tämän version valotehosteiden merkittävät erot ja todetaan, että tämä seikka "merkitsee merkittävää askelta kohti ankarammin valaistuja sävellyksiä, joista myöhemmin tuli tyypillisiä Caravaggion tyylille". Taiteilija käyttää varjojen ja valon välisen kontrastin lisäystä esimerkiksi " Pyhän Matteuksen marttyyrikuolemassa ". Kriitikot Jason Kaufman kuitenkin uskoo, että Wildensteinin versio on heikompi kuin Eremitaasin kangas, ja David Van Edwards huomautti, että muusikon käsissä oleva instrumentti ei ole tyypillinen sen ajan italialainen luuttu , päätteli, että maalausta ei ole maalannut Caravaggio [4 ] .
Baglioneella tai Bellorilla ei ole tietoa Giustinianille kuuluneesta maalauksesta, mutta se mainitaan Giustinianin vuonna 1638 laatimassa inventaariossa [3] :
”Oven yläpuolella oleva kuva on puolihahmo nuoresta miehestä, joka soittaa luuttua; erilaisia hedelmiä ja kukkia ja musiikkikirjoja - kirjoitettu kankaalle 4 jänneväliä korkea, 5 jänneväliä leveä ... profiloidussa mustassa kehyksessä kultakoristeilla; kirjoittanut Michelangelo da Caravaggio" [5]
Caravaggio Bellorin ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja väitti, että maalaus kuvasi tyttöä. Ehkä Bellori johti harhaan nuoren miehen liian naisellisesta ulkonäöstä. Giovanni Michele Silos kuvaili vuonna 1673 Giustiniani-kokoelman maalausta latinankielisessä säkeessä ja kutsui sen hahmoa "citarestae effiges". Siilo runollisessa työssään pani merkille idean maalauksen taustalla olevasta harmoniasta [6] . Vuonna 1797 amatööriteoreetikko F. B. V. von Ramdor (1757-1822) väitti, että taiteilija kuvasi musiikkia soittaen Saint Ceciliaa , 1900-luvun alkuun saakka useissa julkaisuissa todettiin, että Caravaggio maalasi tytön. Maalaukselle annettiin nimet "puutarhuri", "tyttö luutulla" [3] .
Vuonna 1808 Giustinianin kokoelma laitettiin myyntiin Pariisissa. Jo ennen huutokaupan alkua Aleksanteri I osti tämän maalauksen Eremitaasiin henkilökohtaisen taideneuvojansa Vasili Rudanovskin kautta ja Louvren johtajan Dominique Vivant-Denonin välityksellä . Maalausta tutki ensimmäisenä V. Callab vuosina 1906-1907, Caravaggion tekijän vahvisti L. Venturi vuonna 1910 [7] .
Maalauksen päivämäärästä on olemassa useita versioita [7] :
| Tekijä | Maalauksen treffit | Attribuutiovuosi | Merkintä |
|---|---|---|---|
| D. Mahon | 1594-1595 | 1951 | Luttisoittimen päivämäärän vahvistus The Musicians -elokuvan löytämisen jälkeen - 1952 |
| F. Baumgart | 1591 | 1952 | |
| R. Hinks | 1595-1596 | 1953 | |
| H. Wagner | 1590-1592 | 1958 | |
| E. Arslan | ennen vuotta 1590 | 1959 | |
| R. Julian | OK. 1595 | 1961 | |
| L. Salerno | 1966 | Julkaisun Giustinianin luettelosta | |
| C. L. Frommel | 1597 | 1971 | Kuva on maalattu aikaisemmin kuin " Liskon purema poika " |
Sulkapallotalossa säilytetty maalaus Comte de Beaufortin kokoelmasta (öljy kankaalle, 96 x 121 cm). Hän esiintyi ensimmäisen kerran Sotheby'sissa ( New York, 25. tammikuuta 2001, erä 179). Aluksi paksulla keltaisella lakkakerroksella peitetty maalaus vastaa kaikessa yksityiskohdassa Baglionen kuvausta kardinaali del Monten palatsista peräisin olevasta muotokuvasta. Balionen mukaan kukat ovat kastepisaroiden peitossa, ja ikkuna ja muut sisustuksen yksityiskohdat heijastuvat vesikarahvissa. Kaikki tämä, samoin kuin monet niin sanotut pentimentit (Caravaggion tapana olleet jäljet kankaalla siveltimen kädensijasta), erottavat sulkapallotalon maalauksen terävästi Eremitaasiin tallennetusta kankaasta. Se on myös hieman suurempi kuin Hermitage-versio, jossa reuna leikkaa hieman vasemmalla olevia kukkia ja soittimen otelaudan kihara on kirjoitettu paksummilla vedoilla. Samaan aikaan tämän "Luutsoittimen" version kannu toistaa kannun maalauksesta "Liskon purema poika". Kimppu sisältää myös kukkia, sekä tuosta että toisesta Caravaggion kuvasta. S. Vsevolozhskaya viittaa tämän version luomiseen vuoden 1610 jälkeiseen aikaan [8] . Tämän uskotaan olevan Prospero Orsin, Altempsin talon maalausten toimittajan [9] tilaama kopio , jolla oli oikeudet taiteilijan teoksiin.
"Luutonsoittaja" on yksi Caravaggion varhaisista maalauksista , joille (joissa " Soittimet " ja yksi " Fortune Tellers " -vaihtoehto) hänen ystävänsä, taiteilija Mario Minniti (Miniti) usein poseerasi. Frommel (1971) ehdotti, että Minniti toimi mallina myös Luutsoittajalle, Chinnoti on samaa mieltä, koska hänen mielestään hahmossa on samankaltaisuutta 1800-luvun alun Minnitiä kuvaavan kaiverruksen kanssa, joka on todennäköisesti peräisin aikaisemmasta mallista [ 3] . Taiteilijan elämäkerran kirjoittaja Peter Robb uskoo myös, että Caravaggio kuvasi toveriaan Minnitiä.
Mallin androgyyni ulkonäkö antoi tutkijoille syyn väittää, että taiteilija maalasi kastraatin (Trinkieri Camitz 1988) [3] . Tämän oletetaan olevan muotokuva hovikuoron del Monten [10] espanjalaisesta kastraatista Pedro Montoyasta , jota kutsuttiin usein esiintymään Sikstuksen kappelissa .
On myös olemassa versio, joka perustuu toiseen vihkoon kirjoitetun nimen väärinymmärrykseen ("Gallus" "Bassuksen" sijaan, (Borla, 1963)), että "Nuori mies luutulla" on muotokuva Galluksesta, Milanolainen muusikko [3] .
A. Zoborin (1955) mukaan tämä on omakuva, viides peräkkäin, tutkija sijoittaa sen Caravaggion omakuvien kronologiseen sarjaan aikaisempien "Muusikoiden" ja myöhemmän "Liskon puremman pojan" väliin. " [11] .
Eremitaasin versiosta ja Badminton Housen kuvasta partituurin avoimelta sivulta voi helposti lukea Jacob Arcadeltin Voi sapete ch'io vi amo ("Tiedät, että" ) bassoosan [12] nuotit. Minä rakastan sinua"). Toiseen muistikirjaan on kaiverrettu Gallus , erään Caravaggion ystävän, milanolaisen muusikon nimi [13] . Wildensteinin kokoelman maalauksessa (säilytetään Metropolitan Museum of Artissa) muistivihko on auki italialaisen säveltäjän Francesco de Layolin madrigaalien nuoteilla Petrarkan sanoihin : Laisse le voile ja Pourquoi ne vous donnez- vous pas? Yaheta de Berchema . Pääasiassa ranskalaisten ja flaamilaisten säveltäjien musiikin valintaa pidetään symbolisena - Francesco del Monte edusti Toscanan herttuakuntaa, Ranskan liittolaista ja Espanjan vihollista, paavin hovissa.
| Caravaggio | |
| luutun soittaja . OK. 1596 | |
| Kangas, öljy. 96×121 cm | |
| Sulkapallotalo , Gloucestershire | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Kuvan sävyt ovat vaimeat, chiaroscuron siirtymät ovat herkkiä. Yksi vino säde (sama tulee myöhemmin esiin " Apostoli Matteuksen kutsussa ") valaisee nuorta miestä. Caravaggio välitti tarkasti valaistujen esineiden keskinäisen vaikutuksen vaikutuksen: hänen valkoisen paidansa heijastus putoaa luutunsoittajan poskelle ja nuottivihkon sivuilta tuleva refleksi putoaa luutun selkään. Caravaggion aikalaisen ja elämäkerran Giulio Mancinin ja hieman myöhemmin asuneen saksalaisen taiteilijan Joachim von Sandrartin mukaan mestari valitsi täydellisen kuvan saavuttamiseksi pimeän kellarin tai huoneen, jossa oli täysin mustat seinät, johon putosi yksi valonsäde. luonnollista helpotusta "vastustavan" hämärän avulla. Valon heijastukset kukka-aluksella (Eremitaasin ja Sulkapallotalon muunnelmat) näytetään tiukasti optiikkalakeja noudattaen . Ehkä tämä on seurausta taiteilijan kommunikaatiosta del Monten [14] piirin tutkijoiden kanssa , joiden joukossa olivat Galileo Galilei ja Giovanni della Porta . Jälkimmäinen on kirjoittanut teokset "Taittumisesta", joissa pohdittiin optiikan ongelmia, ja "Luonnollinen magia eli Luonnollisten asioiden ihmeistä", joissa annettiin kuvaus camera obscurasta [K 1] .
Sam Segal kiinnitti huomion siihen, että Giustinianin version kimppu koostuu seuraavista kukista: iiris , ruusuruusu , jasmiini , päivänkakkara . Ne kaikki kukkivat suunnilleen samaan aikaan - keväällä ja alkukesällä niihin lisätään appelsiinipuun lehtiä [15] . Tiedetään, että flaamilaiset kukkaasetelmien mestarit: Jan Brueghel , Ambrosius Bosschaert , van der Helst loivat ylellisimpiä sävellyksiä eri aikoina kukkivista kasveista. Esimerkiksi Brueghel odotti useita kuukausia lisätäkseen toisen kukan kimppuinsa [16] . Hedelmät ( viikunat , luumut , päärynät ) [15] eivät vastaa kevätkautta. Aluksi Caravaggio kuvasi ne korissa tai kulhossa, mutta myöhemmin hän yksinkertaisesti asetti ne keinotekoiselle marmoripöydälle, joka yhdistää katsojan tilan ja kuvan tilan [17] .
Tutkijoiden Salernon (1971) ja Spezzaferron (1966) mukaan luuttusoitin on rakkauden ja harmonian symbolinen kuva. Spezzaferron näkemyksen mukaan se on rakennettu ristiriitojen ( lat. concordia discors ) sopimukselle - mies-nainen, taide-luonto. Kukista ilmestyy hedelmiä, muusikko käyttää instrumenttia poimiakseen musiikin äänet, musiikki herättää rakkauden [6] . Tämän ajanjakson teoksissa rakkauden tunne välittyy symbolisesti hedelmien (ikään kuin kutsuisi katsojan nauttimaan niiden mausta) ja soittimien kuvan kautta (musiikki toimii täällä ohikiitävän aistillisen nautinnon symbolina) [18] . Asetelman muodostavilla esineillä on myös eroottinen merkitys ja ne voivat olla osia " Vanitasta ", merkitä viittä aistia, viitata ajatukseen pelastuksesta [6] .
Jotkut tutkijat pyrkivät yhdistämään samaan aikaan kuvatut kukat ja hedelmät Jeesuksen sanoihin Johanneksen evankeliumista : ”Minä olen todellinen viinipuu, ja minun Isäni on viinitarhuri. Jokaisen oksan, joka minulla on, joka ei kanna hedelmää, Hän leikkaa pois, ja jokaisen, joka kantaa hedelmää, Hän puhdistaa, jotta se kantaisi enemmän hedelmää ”ja Kristuksen esityksen kanssa samanaikaisesti sekä kukka että hedelmä ( pyhä Ambrose , Tertullianus ). Ruusu, jasmiini, iiris voivat viitata Neitsyt Marian kuvaan, ja samalla: iiris symboloi Kristuksen ilmestymistä, joka luo rauhan maan päälle (irini); ruusu - Kristuksen kärsimys ja Kristuksen veri; päivänkakkara - hänen lapsuutensa; jasmiini - anteeksianto, maallinen rakkaus; lilja - puhtaus [19] .
Todennäköisesti appelsiinipuun lehtien ilmestyminen kimppuun viittaa Vincenzo Giustinianin intohimoon. Hän järjesti puiston Bassanoon, suunnitteli uudelleen puistot lähellä roomalaisia palatseja ja kiinnitti huomiota puutarhanhoitotaiteeseen teoksessaan "Discourse on Architecture" [20 ] .
Eremitaasin kangas on osittain peitetty lakalla, joka kellastui ajan myötä. Pienimmät hiekkahiukkaset määritetään, mikä on yleistä tuohon aikakauteen kuuluville maalauksille. Maalikerroksen reunalla on havaittavissa taivutuksen jälkiä, jotka mahdollisesti johtuvat 1800-luvulla tehdystä kankaan kopioinnista. Maassa olevat serifit ovat selvästi näkyvissä, luultavasti nämä ovat jälkiä Caravaggion valmistamasta harjan varresta [2] .