| Caravaggio | |
| Illallinen Emmauksessa . 1601-1602 _ _ | |
| Cena Emmauksessa | |
| Kangas, öljy. 141 × 196,2 cm | |
| National Art Gallery, Lontoo | |
| ( Inv. NG172 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Supper at Emmaus (1601) on italialaisen taidemaalarin Caravaggion maalaus . Säilytetty Lontoon kansallisgalleriassa .
Maalaus on maalattu roomalaiselle aristokraatille ja pankkiirille Ciriaco Matteille. 7. tammikuuta 1602 Caravaggio sai työstään 150 kruunua. Myöhemmin kardinaali Scipio Borghese osti maalauksen . Se on tällä hetkellä esillä lainassa Chicagon taideinstituutissa, pysyvällä paikalla - Lontoon National Galleryssa.
Luukkaan evankeliumi kertoo Kristuksen ilmestymisestä kahdelle opetuslapselle kolmantena päivänä ristiinnaulitsemisen jälkeen ( 24:13-32 ). Jakso tai pikemminkin illallisen kuva, huipentuma, tuli erittäin suosituksi 1600-luvun kuvataiteessa. Kaksi opetuslapsia matkalla Jerusalemista Emmaukseen tapaavat vieraan. Hän kysyy, miksi he ovat surullisia. Opetuslapset, jotka hämmästyivät hänen näennäisestä tietämättömyydestään, kertovat viimeisten päivien tapahtumista. Vastauksena muukalainen "...alkaen Mooseksesta, kaikista profeetoista, hän selitti heille, mitä hänestä sanottiin kaikessa Raamatussa." Opetuslapset kutsuvat häntä syömään illallisen heidän kanssaan. Kristus, joka mursi leivän ja siunasi heitä, lopulta tunnistettiin, mutta heti "...tuli heille näkymätön".
Kahta Kristuksen opetuslasta edustavat iäkkäät miehet nuhjuisissa vaatteissa. Yhden heistä rintaan on kiinnitetty kuori - pyhille paikoille pyhiinvaeltajan symboli. Vasemmalla tuolissa istuva nousee ylös: tämä voidaan lukea kehotuksena vastata välittömästi Kristuksen sanaan [1] . Toinen opetuslapsi levitti käsiään hämmästyneenä - hänen asentonsa toistaa ristiinnaulitun Jeesuksen asentoa (motiivi uskovan tunnistamiseen Kristukseen) [1] .
Toista osallistujaa - tavernan omistajaa - ei mainita evankeliumissa, mutta hänet kuvataan usein tälle juonelle omistetuissa maalauksissa. Hän on ainoa todistaja, joka ei ymmärrä mitä tapahtuu.
Markuksen evankeliumin ( 16:12 ) mukaan Jeesus "... ilmestyi eri muodossa kahdelle heistä tiellä, kun he olivat menossa kylään", minkä vuoksi hän on luultavasti kuvattu poiketen perinteisestä. ikonografia, ilman partaa, hieman turvonneilla, naisellisilla kasvoilla, mikä aiheutti kritiikkiä kirkon palvelijoilta [2] . Valkoisella pöytäliinalla katettu pöytä, jossa on leipää ja viiniä, symboloi alttaria. Katsojista tulee eukaristian sakramentin viettämisen todistajia . Pöydän reunalle Caravaggio asetti hedelmäkorin, johon oli huolellisesti maalattu madonreikiä - taiteilijan suosikkiaihe, joka esiintyy usein hänen teoksissaan. Näyttää siltä, että hän putoaa: osa hänestä roikkuu tyhjyyden päällä. Anakronismi on sallittu asetelmassa - toiminta tapahtuu pääsiäisaattona, kun sato on kaukana, eikä viinirypäleitä, granaattiomenia ja muita hedelmiä voi olla pöydällä. Itse asetelmalla on symbolinen merkitys. Lautasella oleva kana tulkitaan kuoleman symboliksi, vaikka kaikki asiantuntijat eivät noudata tätä näkemystä. Mustat viinirypäleet osoittavat myös kuolemaa, kun taas valkoinen on ylösnousemuksen merkki, granaattiomena on Kristuksen kärsimyksen symboli [3] , omenan kuva nähdään kahdella tavalla, sekä armon hedelmänä että osoituksena alkuperäisestä . synti [3] , joka on lunastettu Kristuksen verellä. Varjossa, jonka kori heittää pöydälle, he näkevät kalan ääriviivat - yhden kristinuskon symboleista. Toisen kerran Caravaggio kääntyi tämän evankeliumin tarinan pariin vuonna 1606 ollessaan maanpaossa. Toista versiota "The Supper at Emmaus" säilytetään tällä hetkellä Brera Pinacotecassa, Milanossa. Hahmojen eleet ovat hillittyjä, valopilkkuja ei ole, taiteilijan tyyli on muuttunut synkemmäksi. Kristuksen kuva on ratkaistu vähemmän radikaalisti - nyt se muistuttaa Kristusta Leonardo da Vincin " Viimeisellä ehtoollisella " [4] .