Marian kuolema

"Marian kuolema"  on italialaisen taiteilijan Caravaggion maalaus , yksi barokin suurimmista edustajista .

Neitsyt Marian kuolemaa ja taivaaseenastumista koskevia dogmaattisia kysymyksiä oli ilmassa kauan ennen Caravaggion maalausta ja ne jäivät ratkaisematta 1900-luvun loppuun saakka, jolloin paavi Pius XII julisti ensimmäisen kerran vuonna 1950 Neitsyt Marian taivaaseenastumisen dogman. , jättäen sivuun hänen fyysisen kuolemansa, ja vasta vuonna 1997 Johannes Paavali II vahvisti tämän tosiasian [5] . Kuitenkin usko, että Maria vastaanotettiin elävänä taivaaseen, on hallinnut katolista maailmaa vuosisatojen ajan, ja tämä näkyy monissa taideteoksissa. Caravaggion maalaus oli katolisen taiteen viimeinen suuri teos, joka näyttää Marian kuoleman ilman pienintäkään vihjettä taivaaseenastumista.

Historia

Maalauksen tilasi paavin asianajaja Laerzo Cerubini Santa Maria della Scalan karmeliittikirkolle Trasteveren alueella . Työn lopputulos aiheutti negatiivisen reaktion. Paavi Urbanus VIII :n hovilääkäri Giulio Mancini uskoi, että Caravaggio käytti Neitsyt Marian mallina Tiberiin hukkunutta prostituoitua tai rakastajattaria [6] . Giovanni Bellori uskoi, että kuvan hylkääminen johtui Neitsyt Marian sopimattomasta asennosta [7] . Tavalla tai toisella seurakunta kieltäytyi ottamasta maalausta vastaan ​​ja korvasi sen Carlo Saracenin , yhden Caravaggion seuraajista, maalauksella [8] .

Rubensin suosituksesta , joka näki kuvassa yhden Caravaggion parhaista teoksista, sen osti Vincenzo Gonzaga , Mantovan herttua . Herttuan suurlähettiläs Giovanni Magni isännöi maalauksesta viikon mittaisen näyttelyn kotonaan Via del Corsolla [9] , ja tiukka kopiointikielto [10] . Ennen lähtöään Roomasta maalaus oli esillä kahden viikon ajan Pyhän Luukkaan akatemiassa , mutta siihen mennessä Caravaggio itse oli jo paennut Roomasta ikuisesti Ranuccio Tomassonin murhan vuoksi.

Herttuan kokoelma myytiin Englannin kuninkaalle Kaarle I :lle vuonna 1627. Charlesin teloituksen jälkeen vuonna 1649 Englannin tasavalta laittoi kokoelman myyntiin, ja kuuluisa keräilijä Zhabak osti sen. Vuonna 1671 hän myi sen Ludvig XIV :lle kuninkaalliseen kokoelmaan, jossa se säilyi Ranskan vallankumoukseen asti , jonka jälkeen siitä tuli valtion omaisuutta [6] . Maalausta säilytetään tällä hetkellä Louvressa.

Kuvaus

Aiheeltaan, vakavuudellaan ja valokuvallisen naturalismin suhteen maalaus on lähellä Caravaggion "The Tombment" -teosta Vatikaanin Pinakothekista . Hahmot on kuvattu lähes luonnollisen kokoisina. Mary, joka makaa pää taaksepäin, yksinkertaisessa punaisessa mekossa, on kirjoitettu ankaralla surullisella realismilla. Caravaggio hylkäsi kokonaan ikonografisen perinteen, jossa korostettiin Jumalanäidin pyhyyttä, eikä hänen kuvassaan ollut uskonnollisille maalauksille ominaista hurskasta kunnioitusta lukuun ottamatta tuskin havaittavissa olevaa lankamaista kehää [11] .

Teos on rakennettu maalauksen keskeisen teeman Marian ympärille. Häntä ympäröivät rikkinäiset apostolit Maria Magdaleenan kanssa . Loput hahmot seisovat sotkussa takana. Ihmisten tungosta ja käytökselliset asennot keskittävät katsojan katseen elottomaan kehoon. Caravaggio, synkkien tummien kankaiden mestari, välttelee maneristisia menetelmiä erilaisten tunteiden kuvaamisessa. Hän ei osoita suurta surua ilmeillä, vaan halulla kätkeä ne käteensä, ikään kuin väittäen, että todellinen suru on surullisessa hiljaisuudessa, ei surejien vigiliassa. Seuraamatta juonen kanonisia yksityiskohtia, Caravaggio täyttää vaimean kohtauksen epätavallisella monumentaalisuudesta ja tehostaa dramaattista vaikutusta verenpunaisella paneelilla kuvan yläosassa [11] .

Taiteilija käyttää chiaroscuron pienimpiäkin vivahteita antaakseen hahmoille ja heidän pukeutumiselleen volyymia. Mutta ennen kaikkea tämä tekniikka välittää vainajan fyysisen läsnäolon, joka makaa kirkkaan kirkkaan valon alla. Valonjako saa katsojan silmän siirtymään Neitsyen kasvoista surullisesti kumartuneeseen Magdaleenaan, sitten apostolien hahmoihin ja lopuksi koko kuvaan [11] .

Vaikuttaa

"Marian kuolema" on selkeä esimerkki Caravaggion 1500-1600-luvun vaihteessa järjestämästä ikonografisesta vallankumouksesta. Taiteilija irrottautui hillittömästä manieristisesta muodista ja toi taiteeseen uuden voimakkaan ja energisen tyylin. Hän asetti tehtäväkseen siirtää kankaalle aitoja inhimillisiä tunteita, joita ei sidottu pyhyyden kuvaamisen käytännöt, ja tällä oli merkittävä vaikutus kuvataiteen käsitteiden kehitykseen 1600-luvulla [11] .

Muistiinpanot

1. ↑ Parks, N. Randolph. Caravaggion "Neitsyen dormitionista" ja sen asetelmasta  //  The Burlington Magazine : päiväkirja. - 1985. - heinäkuu ( osa 127 , nro 988 ). - s. 438-448 .
2. ↑ Askew, Pamela. Caravaggion Neitsyen kuolema  (uuspr.) . - Princeton New Jersey: Princeton University Press , 1990. - ISBN 0691039836 .
3. ↑ Langdon, Helen. Caravaggio: Elämä  (uuspr.) . - Westview Press , 2000. - ISBN 9780813337944 .
4. ↑ 1 2 Joconde  (ranska) - 1975.
5. ↑ Yleisö - 25. kesäkuuta 1997, jaksot 3 ja 4
6. ↑ 1 2 Friedlaender, Walter. Caravaggio-tutkimukset  (uuspr.) . - 1974. - Princeton, New Jersey: Princeton University Press , 1955. - S. 195-197. — ISBN 0691003084 .
7. ↑ Bellori, Giovanni Pietro. Vite de'Pittori, Scultori et Architetti Moderni , Parte Prima  (italia) . - Rooma: Mascardi, 1672. - S. 213.
8. ↑ Hibbard, Howard. Caravaggio  (uuspr.) . - Oxford: Westview Press , 1985. - S. 198-206. — ISBN 9780064301282 .
9. ↑ Graham-Dixon, Andrew. Caravaggio: A Life Sacred and Profane  (uuspr.) . - Penguin Books Limited, 2011. - ISBN 9780241954645 .
10. ↑ Vodret, Rossella; Belinda Granata. Ei vain Caravaggio // Caravaggion Rooma:  1600-1630 (uus.) / Rossella Vodret. - Milano: Skira Editore SpA, 2012. - T. Essays. - s. 64. - ISBN 9788857213873 .
11. ↑ 1 2 3 4 Alfandari, Agnes Neitsyen kuolema . Louvre . Haettu: 17. joulukuuta 2012. (määrätön)

Linkit

• Maalaus Louvren verkkosivuilla
• "Death of Mary" Louvren  tietokannassa (fr.)

Temaattiset sivustot	RKDimages
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa)
Bibliografisissa luetteloissa	BNF : 12199256t