Äiti Courage ja hänen lapsensa

" Äiti Courage ja hänen lapsensa " ( saksa:  Mutter Courage und ihre Kinder ) - saksalaisen runoilijan ja näytelmäkirjailijan Bertolt Brechtin näytelmä , jonka alaotsikko on "Kolmikymmenvuotisen sodan kroniikka"; kirjoitettu vuosina 1938-1939 ja on yksi " eeppisen teatterin " teorian silmiinpistävimmistä ilmentymistä .

Luontihistoria

Brecht aloitti työskentelyn näytelmässä Mother Courage ja hänen lapsensa maanpaossa toisen maailmansodan aattona . "Kun kirjoitin", hän myönsi myöhemmin, "minusta tuntui, että useiden suurten kaupunkien näyttämöiltä kuuluisi näytelmäkirjailijan varoitus, varoitus siitä, että joka haluaa syödä aamiaista paholaisen kanssa, sen pitäisi hankkia pitkä lusikka. Ehkä olin samalla naiivi... Esityksiä, joista haaveilin, ei tapahtunut. Kirjoittajat eivät voi kirjoittaa niin nopeasti kuin hallitukset laukaisevat sodat: loppujen lopuksi säveltääkseen sinun täytyy ajatella ... "Äiti Courage ja hänen lapsensa" on liian myöhäistä" [1] [2] . Näytelmä alkoi Tanskasta , josta Brecht joutui jättämään huhtikuussa 1939 , ja näytelmä valmistui Ruotsissa saman vuoden syksyllä, kun sota oli jo käynnissä [3] .

Brechtin lähde oli saksalaisen proosakirjailijan H. von Grimmelshausenin tarina kolmikymmenvuotisen sodan suorasta osanottajasta "Yksityiskohtainen ja hämmästyttävä elämäkerta pahamaineisesta valehtelijasta ja kulkuri Rohkeesta" ( saksaksi: Ausführliche und wunderseltsame Lebensbeschreibzerin der Erzbetrügerin und Co Landshausen ), kirjoitettu vuonna 1670 [2] . Mutta jos Grimmelshausenin rohkeus on seikkailija, joka rykmentin upseereihin sotkeutuneena rikastuu ja sitten epäonnistuu ja muuttuu syöpäläiseksi , niin Brecht jakoi näytelmässään Rohkeuden kohtalon ja piirteet kahden sankarittaren - Yvette Pottierin ja Anna Fierlingin, lempinimeltään Äiti - välillä. Rohkeus [2] . Tukholmassa Grimmelshausenin työhön lisättiin vielä yksi lähde - Lotta Sverdin säilyketehdas tarina J. L. Runebergin "Tales of Ensign Stol" [4] .  

"Eeppisen teatterin" elementit, jotka mahdollistavat dramaattisen toiminnan yhdistämisen eeppiseen kerrontaan ja tekijän itsensä sisällyttämiseen esitykseen, perinteisten Brecht zongien lisäksi, esitetään näytelmässä kutakin kohtausta edeltävillä kommenttikirjoituksilla - näytelmäkirjailijan suunnitelman mukaan ne tulisi asettaa verhoon tai lavan takaosaan ja luoda uudelleen (kuten myöhemmin " Arturo Uin urassa ") historiallinen kangas [5] . Brecht ei puolustellut Couragea, mutta ei myöskään syyttänyt häntä, eräänlainen " vieraantumisilmiö " tässä oli sankarittaren kyvyttömyys tajuta sotilasliiketoimintansa tuhoisia seurauksia: näytelmäkirjailijalle ei ollut väliä, näkisikö Courage valon. , katsojan pitäisi nähdä valo, ja näin ollen viittauksista nykyaikaisuuteen ei puuttunut ; näytelmäkirjailija uskoi, että hän vangitsi näytelmäänsä "useimpien ihmisten modernin tietoisuuden" [6] .

Mother Courage -elokuvan ensimmäisen painoksen esitti vuonna 1941 Erwin Piscatorin opiskelija Leopold Lindtberg Sveitsissä Schauspielhaus -teatterissa Zürichissä ; Esitykseen osallistuivat saksalaiset ja itävaltalaiset emigrantit, musiikin kirjoitti Paul Burkhard [2] . Kriitikot hyväksyivät näytelmän, mutta näytelmäkirjailijan mukaan he eivät ymmärtäneet sen pääasiaa: kriitikkojen mukaan Brechtillä oli vaikutelma, että teatteri esitti " Nioben tragedian " [6] , "porvarillinen lehdistö löysi on mahdollista puhua ... äidinperiaatteen hämmästyttävästä tuhoutumattomasta elinvoimasta", - mikä sai hänet kirjoittamaan uudet versiot ensimmäisestä ja viidennestä kohtauksesta ja kovettamaan päähenkilön luonnetta [7] . Joten alkuperäisessä versiossa V in the soul of Courage -maalauksesta ihmiskunta voitti ahneuden ja vastahakoisesti hän repi kalliit upseeripaidat siteiksi haavoittuneille; lopullisessa versiossa Katrin repi nämä paidat häneltä väkisin [7] . Uusi painos "Mother Courage", johon kirjailija osallistui suoraan, lavastettiin vuonna 1949 Berliinissä - tämä esitys aloitti teatterin " Berliner Ensemble " [7] historian .

Monia vuosia näytelmän kirjoittamisen jälkeen Brecht löysi itselleen Anna Fierlingin kuvan "symbolisen merkityksen": "... Se syntyy", hän kirjoitti tammikuussa 1953 "työpäiväkirjassaan", "kuva Saksasta, palkitsemisesta". saalistussotaa, joka tuhoaa muita ja itsensä, joka ei ota oppia kaikista katastrofeistaan” [8] .

Näytelmä julkaistiin ensimmäisen kerran venäjäksi vuonna 1956 Solomon Aptin käännöksenä ; Brechtin 1960-luvulla julkaistu viisiosainen painos sisälsi Boris Zakhoderin ja Vsevolod Rozanovin kääntämän näytelmän [2] .

Hahmot

• Milf Rohkeus
• Katrin ( Kattrin ) - hänen mykkä tyttärensä
• Eilif - hänen vanhin poikansa
• Schweizerkas - hänen nuorin poikansa
• kokki
• Rykmenttipappi
• Yvette Pottier
• Feldwebel
• Rekrytoija
• Kapteeniarmus

Juoni

Näytelmän tapahtumat sijoittuvat kolmikymmenvuotisen sodan aikana , josta tuli Saksan kansallinen katastrofi [7] .

kevät 1624; Ruotsalainen komentaja Axel Oxenstierna rekrytoi armeijaa marssimaan Puolaan , mutta värväys sujuu huonosti. Kersanttimajuri ja Rekrytoija tapaavat tiellä candienne Anna Fierlingin pakettiauton, lempinimeltään "Mother Courage". Sodan teillä hän vaeltelee aikuisten poikiensa Eilifin ja Schweitzerkasin sekä mykkän tyttärensä Katrinin kanssa. Kun Feldwebel puhuu Couragen äidille, Rekrytoija työskentelee hänen vanhimman poikansa parissa. Äitinsä vastalauseista huolimatta, joka ennustaa hänen välittömän kuolemansa, Eilif lähtee Rekrytoijan kanssa.

Kaksi vuotta kuluu. Puolassa ruotsalaisen sotilasjohtajan teltassa Courage-äiti neuvottelee hollantilaisen kokinsa kanssa kaponista; komentaja ilmestyy yhdessä Eilifin kanssa, joka, kuten käy ilmi, teki saavutuksen: hän nappasi takaisin talonpoikaisilta 20 karjaa ja pilkkoi samalla neljä. Rykmenttipappi perustelee Eilifiä: ”Herramme tiesi kuinka luoda viisisataa leipää viidestä leivästä, hän ei edes tarvinnut sitä. Siksi hän saattoi vaatia: rakasta lähimmäistäsi. Sillä ihmiset olivat täynnä. Nyt ei ole sen aika."

Kolme vuotta kuluu vielä; Shveytserkasista tuli Suomen rykmentin rahastonhoitaja, johon myös Courage-äiti liittyi. Sota on "parantunut", ja asiat menevät sen kanssa - on syntiä valittaa; Kokki tulee papin mukana usein Couragelle puhumaan politiikasta, tästä sodasta, jossa hänen sanojensa mukaan "pieni ryöstö, pieni verilöyly, pieni tuhopoltto ja, unohtamatta, pieni raiskaus". Samaan aikaan katolilaiset lähestyvät, luterilainen armeija vetäytyy nopeasti - yhdessä papin, jolla ei ollut aikaa paeta, tyttärensä ja Schweitzerkasin kanssa, joka viime hetkellä juoksi äitinsä luo piilottamaan rykmentin aarretta pakettiautoonsa, Rohkeus löytää itsensä katolilaisten miehittämältä alueelta.

Schweitzerkas yrittää päästä rykmenttiinsä, mutta onnistuttuaan tuskin piilottamaan arkun uudelleen, hän joutuu katolilaisten käsiin, jotka ovat pitkään etsineet rahastonhoitajaa. Rohkeus lahjoa kersanttimajuria ja pelastaakseen hänen poikansa, jota uhkaa kuolemantuomio, on valmis panttilaina hänen pakettiautonsa; entinen rykmentin prostituoitu Yvette antaa hänelle 200 guldenia takuita vastaan ​​ja neuvottelee kersantin kanssa. Courage kuitenkin luotti velan takaisinmaksuun rykmentin kassasta, hän oppii Yvetteltä: kidutuksen alaisena Schweitzerkas tunnusti, että huomattuaan takaa-ajon hän heitti arkun jokeen. Ei ole mitään lunastaa pakettiautoa, - Courage pyytää Yvetteä tinkimään ja alentamaan "lunnasmaksua" pojalleen; kun hän käy kauppaa, Schweitzerkas tuomitaan kuolemaan.

Muutama vuosi kului; äiti Courage matkusti pakettiautonsa kanssa puolet Eurooppaa. Hänen liiketoimintansa kukoistaa, mutta Ruotsin kuningas Gustav Adolf kuolee Lützenin taistelussa ja taistelevat osapuolet tekevät rauhan. Couragelle maailma on raunio: nyt kukaan ei tarvitse hänen tavaroitaan; ja kuitenkin hän iloitsee maailmasta: ainakaan sota ei vie hänen toista poikaansa. Kokki ilmestyy takaisin telttaan.

Rohkeus menee basaariin - myymään tavaransa, vaikka siitä voidaan maksaa ainakin jotain; hänen poissa ollessaan Eilif saatetaan saattajan alle: hän toisti pitkäaikaisen "urotyönsä" - hän vei karjaa talonpojalta teurastaessaan rakastajattaren; mutta rauhan aikana heitä ammutaan sen takia, ja hän sai tavata äitinsä ennen teloitusta. Rohkeus palaa tavaroineen ja iloitsee, ettei hän ehtinyt myydä niitä: kuten kävi ilmi, maailma on päättynyt ja sota on käynnissä jo kolmatta päivää. Hän lähtee jälleen liikkeelle ja ottaa mukaansa kokin, joka ei kerro hänelle mitään Eilifistä.

Syksyllä 1634 "uskonsota" on jatkunut kuusitoista vuotta. Sekä kokki että Courage ovat kyllästyneitä vaeltamiseen, kauppa ei käy: ihmisillä ei ole mitään maksaa; kokki saa tiedon, että hänen äitinsä on kuollut ja jätti hänelle pienen majatalon; hän kutsuu Rohkeutta mukanaan, mutta ilman Katariinaa: hänen tavernansa ei ruoki kolmea heistä. Courage kieltäytyy jättämästä tytärtään.

Kahden vuoden ajan Courage ja Katrin vaeltavat ympäri Saksaa joukkojen saattueessa. Pakettiauto pysähtyy yöksi talonpojan talolle, ja Catherine kuulee kolmen katolilaisen vaativan talonpoikaa näyttämään heille tietä kaupunkiin; rykmentti seuraa heitä. Catherine herättää hälytyksen ja kuolee. Suruttuaan tytärtään Courage valjastaa itsensä jälleen vaunuihinsa: "Meidän on jälleen perustettava kauppa."

Lavakohtalo

"Mother Courage" Brecht-teatterissa

Kymmenen vuotta kirjoittamisen jälkeen äiti Couragen roolista tuli yksi parhaista näytelmäkirjailijan vaimon, näyttelijä Elena Weigelin luovassa elämäkerrassa , joka osallistui näytelmän luomiseen [6] . Alun perin Brecht toivoi näytelmän näyttämistä Ruotsissa, mutta kirjoitti hänelle mykkä Katrinin roolin, sillä sankarittaren mykkäys vapautti esiintyjän ruotsin kielen velvollisuudesta [6] , mutta ei Ruotsissa eikä Suomessa , missä Brecht ja Weigel muutti huhtikuussa 1940 [9 ] , ei ollut mahdollista esittää "Mother Couragea"; Sveitsin ensi-ilta tapahtui ilman Weigelin osallistumista, pääroolissa oli toinen erinomainen näyttelijä - Teresa Giese [6] .

Vuonna 1941 Zürichin Schauspielhausissa näytellystä esityksestä tuli tapahtuma Zürichin teatterielämässä - vuoden 1949 Berliinin tuotantoa odotti aivan erilainen kohtalo. Syksyllä 1948 palattuaan Berliiniin, sen itäiseen sektoriin , Brecht esitti yhdessä ryhmän saksalaisia ​​emigrantteja - Zürichin teatterin taiteilijoita - yhdessä pitkäaikaisen kollegansa Erich Engelin kanssa näytelmän Saksalaisen teatterin  pienellä näyttämöllä. hänen pienen ryhmänsä avulla [10] [11] . Brechtin näytelmiä - " Kolmenpennisen ooppera ", " Teresa Carrarin kiväärit ", kohtauksia " Pelko ja epätoivo kolmannessa valtakunnassa " - esitettiin jo näinä vuosina Saksan itäosassa, mutta täysin piittaamatta Saksan periaatteista. "eeppinen teatteri", jonka jotkut kriitikot hyväksyivät "väärän teorian" voittavana; Brechtin oli todistettava ideoidensa elinkelpoisuus [12] .

Taiteilijat Heinrich Kilger ja Kaspar Neher käyttivät Zürichin esityksen suunnittelijan Theo Otton mallia - lavatila koostui suurista rakennuksista, joita ei ollut suunniteltu luomaan illuusiota "aitoisuudesta", ja se iski syvyydellään. "Lavatilan semantiikassa", Ernst Schumacher kirjoitti , "Courage pakettiautosta on tullut kodittomuuden, päämäärättömyyden ja levottomuuden symboli..." [13] . Brechtin Zongi sävelsi Paul Dessau vuonna 1946, ja myöhemmin hänen musiikkiaan esitettiin monissa Mother Couragen tuotannossa [12] . Esitys oli kiistaton yleisömenestys, mutta se ei miellyttänyt joitakin kriitikkoja; Siten Teatr der Zeit -lehden päätoimittaja F. Erpenbeck , " eeppisen teatterin " periaatteellinen vastustaja , ja "Mother Courage" jälkeen ennusti, että tämä teatterisuunta katoaisi " vieraan dekadenssiin ". ihmiset " [14] .

Ensimmäisen kerran 11. tammikuuta 1949 yleisölle esitellyllä ”Mother Couragella” syntyi Helena Weigelin nimiroolissa Berliner Ensemble Theatre , joka tuli pian tunnetuksi kaikkialla maailmassa [7] . Samana vuonna esitys palkittiin DDR:n kansallisella palkinnolla. 11. syyskuuta 1951 hänen 100. esitys tapahtui; Tähän päivämäärään mennessä Brecht ja Engel olivat osittain uudistaneet näyttelijöitä, erityisesti tuon ajan Cookin, Ernst Buschin Paul Bildtin sijasta useiden vuosien ajan ja Erwin Geschonnekin ja Wolf Kaiserin [7] Werner Hinzin sijaan . Tällä esityksellä "Berliner Ensemblen" päivitetyssä koostumuksessa kiersi ympäri Eurooppaa edistäen "eeppisen teatterin" periaatteita; vuonna 1954 "Mother Courage" sai ensimmäisen palkinnon Pariisin World Theatre -festivaaleilla -  parhaasta näytelmästä ja parhaasta tuotannosta (Brecht ja Engel) [15] [16] . Laajassa kriittisessä kirjallisuudessa näytelmästä "Berliner Ensemble" tutkijat totesivat yksimielisesti sen merkittävän merkityksen modernin teatterin historiassa [16] . Toinen painos "Mother Courage" pysyi teatterin ohjelmistossa 4. huhtikuuta 1961 asti, jolloin sen 405. esitys pidettiin; Brechtin oppilaat Peter Palich ja Manfred Wekwert ikuistivat näytelmän elokuvalle vuonna 1960 [17] .

Brecht itse ei pitänyt näyttämöpäätöstään ainoana mahdollisena, mutta hän valmisteli esityksestä julkaistavaksi "mallin", jossa hän totesi, "mitä "Mother Courage" -tuotannon pitäisi pohjimmiltaan osoittaa": "Että se on ei suinkaan pieniä ihmisiä, jotka tekevät paljon kauppaa sodassa. Tuo sota, joka on samaa kaupankäyntiä mutta muilla keinoin, tuhoaa hyveisimpienkin ihmisten inhimilliset hyveet. Että voit tehdä mitä tahansa uhrauksia vain voittaaksesi sodan. Ja vuonna 1949 hän kielsi näytelmän esittämisen Dortmundissa , koska esitys, kuten mekkoharjoituksissa kävi ilmi, ei täyttänyt näitä vaatimuksia [16] .

"Berliner Ensemble" ja kääntyi tulevaisuudessa useammin kuin kerran "Mother Courageen"; esimerkiksi vuonna 1978 näytelmän esitti Manfred Wekwert ja Gisela May nimiroolissa; vuonna 2005 sen esitti teatterin uusi taiteellinen johtaja Klaus Peimann ; Anna Fierlingiä näytteli Carmen-Maria Antoni, Cooksia - Manfred Karge . Molemmissa tuotannossa käytettiin Paul Dessaun [18] musiikkia .

Muissa teattereissa

50-luvulla "Mother Couragen" voittokulkue alkoi maailman näyttämöillä. Vuonna 1950 Brecht itse, yhteistyössä taiteilija Theo Otton kanssa, lavastaa näytelmän Münchenin Kammerspielessä, pääosissa Therese Giese ja Hans Christian Blech Eilifin roolissa [19] [20] . Brechtin osallistuessa se lavastettiin myös Amsterdamissa . "Mother Courage" oli jo 50-luvulla monilla Länsi-Saksan näyttämöillä, eikä sitä laiminlyönyt Erwin Piscator , joka esitti näytelmän vuonna 1960 Kasselin kaupunginteatterissa [20] .

Jean Vilar vuonna 1951 avasi aikakautensa National People's Theatressa ( TNP ) kahdella ohjelmaesityksellä - P. Corneillen "Sid" ja Brechtin "Mothers Courage"; Anna Fierlingiä näytteli Germaine Montero ja, kuten yksi kriitikoista totesi, "pelistä huolimatta hän loi kaukana brechtilaisista periaatteista unohtumattoman kuvan" [20] . Vuonna 1955 näytelmä sai ensi-iltansa Englannissa, vuonna 1959 - Yhdysvalloissa; Vuonna 1961 yhdysvaltalainen ohjaaja Keith Fowler esitti kriitikkojen suuresti ylistämän esityksen, joka perustui Brechtin näytelmään W. Shakespearen kotimaassa  - Stratford-upon-Avonissa [21] .

"Mamasha Courage" Venäjällä

Vuonna 1957 "Mother Courage" esitettiin Moskovassa ja Leningradissa Berliner Ensemble -teatterin kiertueen aikana - Brechtin "eeppinen teatteri" oli liian selvästi ristiriidassa venäläisen teatterin perinteiden kanssa, mikä vaikutti käsitykseen. Niinpä tunnettu teatteri- ja kirjallisuuskriitikko Y. Yuzovsky kirjoitti Teatteri-lehden sivuille: "Me huomaamme, että ... teatterissa järkeen ja tunteen välinen tasapaino on jonkin verran häiriintynyt, että laillinen ylivalta ja jopa, me Myönnetään, että järjen diktatuuri kasvaa oikeudellisten puitteiden ulkopuolelle, että epäilykset siitä, mitä teatteri paljastaa tunnesfäärille, eivät aina ole perusteltuja ja että olisi viisaampaa houkutella nämä tunteet mielen palvelukseen ja antaa heille enemmän luottamusta, mikä tietysti palkitaan” [22] . Samassa Theater-numerossa esitettiin kuitenkin muita mielipiteitä: "Näytelmässä Mother Courage" A. Matskin kirjoitti esimerkiksi: "Brecht, näytelmäkirjailija, ohjaaja ja teoreetikko, esiintyy onnellisena yhtenäisyydessä; tämä on hänen eeppisen, niin kutsutun "anti-aristotelilaisen" taiteensa huippu. Ja asemamme katsojina vastaa täysin Brechtin ihannetta... Vain dramaattisissa toiminnan hetkissä... vastoin Brechtin koodia, me muutumme katsojista myötätuntoisiksi katsojiksi" [22] .

Siitä huolimatta Mother Courage -tuotannot, kuten myös muut Brechtin näytelmät, ovat Venäjällä aina liitetty outouden ongelmaan. Ensimmäisenä näytelmän lavastaa N. Okhlopkovin mukaan nimetty Moskovan teatteri . Majakovski vuonna 1960. M. Strauchin (pääosassa Judith Glizer ) esittämä esitys oli kriitikkojen mukaan kaukana eeppisen teatterin periaatteista, mutta osoitti Brechtin dramaturgian muiden ohjaavien tulkintojen mahdollisuuden ja joka tapauksessa täytti N. Okhlopkov luo "shokkiteatterin" [23] . Niinpä kriitikko N. Tolchenova kirjoitti: "Tässä Brecht kuulostaa uhkaavalta, synkältä. Se on laaja ja juhlava, kuten Beethovenin musiikki urkuesityksessä. Keskiajan ihmisten - Kolmikymmenvuotisen sodan osallistujien - varjolla näet selvästi ikään kuin aggression erittäin misantrooppisen olemuksen. Lavalla kauhea ryöstön ja väkivallan filosofia herää eloon kuvissa, syntyy sen rumia luomuksia, jotka johtuvat saalistushalusta voittoon..." [22]

Tulevaisuudessa näytelmää esitettiin monilla Venäjän näyttämöillä ja liittotasavaltojen teattereissa, mutta pääsääntöisesti nämä esitykset eivät olleet brechtiläisiä eikä niistä tullut koskaan paljastuksia [23] . Vuonna 1972 Mark Zakharov esitti "Mother Courage" -teatterissa Satire-teatterissa Anatoli Kremerin musiikin kanssa, nimiroolissa Tatiana Peltzer , mutta ohjaaja itse ei pitänyt tätä teosta onnensa [24] . Näytelmän lavastus, jonka Mihail Levitin esitti [25]teatterissa, otsikolla RohkeusEremitaašiMoskovanvuonna vieraantumismenetelmään sopivaa Brecht vuonna 1949 (...) kutsuisi Levitinin päätöstä hänen näytelmänsä pilkkaaksi. Brecht viime vuosista elämästään olisi voinut hyväksyä sen" [26] .

Näyttösovitukset

• 1955  - " Äiti Courage ja hänen lapsensa ." Ruotsi - Saksa. Ohjaus: Wolfgang Staudte
• 1965  - "Äiti Courage ja hänen lapsensa. Kolmikymmenvuotisen sodan kronikka. Saksa. Ohjaus: Harry Bukvits
• 1969  - " Äiti Courage ja hänen lapsensa ." Belgia. Ohjaus: Joe Dua, Bert Struys
• 1985  - " Anna Fierlingin tiet ". Neuvostoliitto. Ohjaaja: Sergey Kolosov

Muistiinpanot

1. ↑ Hans Bunge. Brecht im zweiten Weltkrieg // Neue Deutsche Literatur. - 1962. - Numero. 3 . - S. 46-47 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 Etkind, 1964 , s. 445.
3. ↑ Schumacher, 1988 , s. 132, 141.
4. ↑ Schumacher, 1988 , s. 141.
5. ↑ Surkov E. D. Polku Brechtiin // Brecht B. Teatteri: Näytelmiä. Artikkelit. Sanonnat: 5 nidettä - M . : Art, 1965. - T. 5/1 . - S. 34 .
6. ↑ 1 2 3 4 5 Schumacher, 1988 , s. 142.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Etkind, 1964 , s. 446.
8. ↑ Lainattu. kirjoittanut: Schumacher E. Decree. op., s. 249
9. ↑ Schumacher, 1988 , s. 145.
10. ↑ Berliner Ensemble // Theatrical Encyclopedia (toimittanut S. S. Mokulsky). - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1961. - T. 1 .
11. ↑ Schneerson G. M. Ernst Busch ja hänen aikansa . - M. , 1971. - S. 177-178.
12. ↑ 1 2 Schumacher, 1988 , s. 199.
13. ↑ Schumacher, 1988 , s. 201-202.
14. ↑ Schumacher, 1988 , s. 203-204.
15. ↑ Schumacher, 1988 , s. 267.
16. ↑ 1 2 3 Etkind, 1964 , s. 447-448.
17. ↑ Schumacher, 1988 , s. 206.
18. ↑ Mutter Courage und ihre Kinder (linkki ei saatavilla) . ohjelmisto . Berliner Ensemble. Käyttöpäivä: 7. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 12. maaliskuuta 2013. (määrätön) 
19. ↑ Schumacher, 1988 , s. 214-215.
20. ↑ 1 2 3 Etkind, 1964 , s. 449-450.
21. ↑ Huuda katoilta // Stratford-upon-Avon Herald. - 1961 - huhtikuu.
22. ↑ 1 2 3 lainattu. kirjoittanut: Etkind E. G. Decree. op., s. 450
23. ↑ 1 2 Etkind, 1964 , s. 450-451.
24. ↑ Zakharov M. A. Yhteydenotot eri tasoilla. - 2. - M .: Tsentrpoligraf, 2000. - S. 128-129. – 410 s.
25. ↑ B. Brecht. "Rohkeutta" . repertuaari . Moskovan Eremitaaši-teatterin paikka. Haettu 29. elokuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2015. (määrätön)
26. ↑ Kolyazin V. Rohkeutta, sirpaleita, Eremitaaši // Nezavisimaya Gazeta. - 29.02.2012.

Kirjallisuus

• Bertolt Brecht. Äiti Courage ja hänen lapsensa // Teatteri. Pelaa. Artikkelit. lausunnot. Viidessä osassa. - M . : Taide, 1964. - T. 3. - S. 5-89. – 500 s. — 12 200 kappaletta.
• Schumacher E. Brechtin elämä = Leben Brechts. - M .: Raduga, 1988. - 352 s. — ISBN 5-05-002298-3 .
• Etkind E. G. Äiti Courage ja hänen lapsensa // Bertolt Brecht. Teatteri. Pelaa. Artikkelit. lausunnot. Viidessä osassa. - M . : Taide, 1964. - T. 3 .
• Gerhard Stadelmeier. Mutter Courage und ihre Schinder: Zadek inseniert Brecht . Frankfurter Allgemeine (6. kesäkuuta 2003). Haettu 27. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 12. maaliskuuta 2013. (määrätön)

Temaattiset sivustot	Internet Broadway -tietokanta
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa) Universalis
Bibliografisissa luetteloissa	GND : 4099145-3 J9U : 987007585859005171 VIAF : 7100147270432335700005 WorldCat VIAF : 7100147270432335700005