Marjanišvili, Konstantin Aleksandrovitš

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 19. heinäkuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 2 muokkausta .
Konstantin Marjanishvili
rahti. კოტე მარჯანიშვილი
Nimi syntyessään Kote Marjanishvili
Syntymäaika 28. toukokuuta ( 9. kesäkuuta ) , 1872( 1872-06-09 )
Syntymäpaikka Kvareli
Kuolinpäivämäärä 17. huhtikuuta 1933 (60-vuotiaana)( 17.4.1933 )
Kuoleman paikka
Kansalaisuus
Ammatti näyttelijä , teatteriohjaaja , elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja
Vuosien toimintaa 1893-1933 _ _
Teatteri Tbilisi Rustaveli Theatre ;
Georgian toinen osavaltioteatteri
Palkinnot Georgian SSR:n kansantaiteilija
IMDb ID 0546313
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Konstantin Aleksandrovich Marjanishvili ( cargo. კონსტანტინე [კოტე] ალექსანდრეს ძე მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი მარჯანიშვილი ; Kote Marjanishvili ; in the Russian Empire, Konstantin Marjanov also in the Russian Empire ; May 28 ( June 9 )   - April 17 , 1933 , Moskova ) - Venäjän, Georgian ja Neuvostoliiton teatteri ja elokuva, Georgian teatterin perustaja, Georgian SSR:n kansantaiteilija [2] .

Elämäkerta

Kote Marjanishvili syntyi Kvarelin kaupungissa (nykyinen kaupunki Georgiassa ) [2] .

Hän aloitti näyttämöuransa vuonna 1893 Kutaisin teatterin näyttelijänä . Vuonna 1894 hän debytoi Tiflisissa kuningas Heraklius II :na Akaki Tseretelin näytelmässä " Patara Kahi " [2] .

Vuodesta 1897 hän palveli venäläisissä teattereissa. Vuonna 1901 hän esitti Vjatka-teatterin lavalla ensimmäisen esityksensä - A. P. Tšehovin " Setä Vanja " [2] [3] .

Moskovan taideteatteri

Vuosina 1910-1913 hän työskenteli Moskovan taideteatterissa , jonka kanssa hänet yhdistivät korkean ideologisen ohjelmiston periaatteet, näyttelemisen realismi. Moskovan taideteatterissa Mardzhanishvili esitti Hamsunin "Elämä tassuissa" ( 1911 ), Ibsenin " Peer Gynt " ( 1912 ), osallistui Dostojevskiin ( 1910 ) perustuvan "Karamazovin veljet" luomiseen.

Ilmainen teatteri

Ensimmäisen Venäjän vallankumouksen jälkeinen aika oli venäläiselle kulttuurille uusien työmuotojen, mielenkiintoisten kokeilujen ja löytöjen etsimisen aikaa, joita puoliviralliset neuvostokriitikot pitivät usein "formalismina".

Tämä prosessi ei jättänyt syrjään Marjanovia, joka pyrki toteuttamaan synteettisen teatteritaiteen ideaa ja kouluttamaan monipuolisia näyttelijöitä oopperassa, operetissa, draamassa ja pantomiimissa. Ilmeisesti tähän aikaan syntyi halu suurempaa viihdettä, riemua ja teatteritaiteen inspiraatiota. 1910-luvulla syntyi eräs dramaattisen pantomiimin muoto, johon Mardzhanov vastasi lavastamalla pantomiimin Kyyneleet.

Vuonna 1913 Moskovassa Mardzhanov loi yrittäjän V. V. Sukhodolskyn kanssa Vapaan teatterin , joka oli olemassa vain yhden kauden ajan niin silmiinpistävä ilmiö teatterielämässä, että se astui lujasti venäläisen teatterin historiaan. Teatteri suunniteltiin synteettiseksi, joka kattaa kaikentyyppiset esittävät taiteet.

Teatteriryhmään kuuluivat näyttelijät A. G. Koonen , O. A. Golubeva , N. F. Monakhov , N. P. Aslanov. Teatterissa työskentelivät tuolloin taiteilijat K. A. Somov , V. A. Simov , A. A. Arapov . Tämän teatterin lavalla Mardzhanov esitti Offenbachin La Belle Elenan . Hän johti myös muiden esitysten tuotantoa. Erinomainen ohjaaja Aleksanteri Jakovlevich Tairov aloitti uransa Free Theatressa , jossa hän esitti Heselton-Furstin näytelmän Keltainen takki (1913) ja Schnitzlerin pantomiimin Pierrette's Veil (musiikki: Donagni , 1913). Teatterissa työskenteli myös erinomainen ohjaaja Alexander Akimovich Sanin . Merkittävä tapahtuma kulttuurielämässä oli hänen lavastuksensa 8. lokakuuta 1913 M. P. Mussorgskin keskeneräisen komediaoopperan " Sorotšinski-messut " (säveltäjän libretto, johon osallistuu A. A. Golenishchev-Kutuzov , pohjautuu N. V. Gogolin tarinaan . Musiikkimateriaalia painoksessa A K. Lyadov , V. G. Karatygin ja N. A. Rimski-Korsakov ("Yö kaljuvuorella") osittain valmiiksi ja instrumentoimaksi Yu. S. Sakhnovsky .) Esitykseen liitettiin palasia Gogolin tekstiä. Kapellimestari oli Saradzhev, Konstantin Solomonovitš , joka tuolloin vastasi Vapaan teatterin musiikillisesta osasta. Taiteilija - V. A. Simov . Rooleja näyttelivät Khivrya  - Makarova-Shevchenko , Parasya  - Milyavskaya, Popovich  - Monakhov , Cherevik  - Draculi, Gritsko  - Karatov [2] .

Taloudelliset olosuhteet ja Mardzhanovin konflikti yrittäjä V. V. Sukhodolskyn kanssa johtivat Vapaan teatterin sulkemiseen, mikä sen seurauksena kesti vain yhden teatterikauden ( 21. lokakuuta 1913 - 2. (15.) toukokuuta 1914 ) [2] .

Vapaan teatterin sulkemisen jälkeen

Mardzhanov johti teatteria Donin Rostovissa (1914-1915), sitten teatteria "Buff" Petrogradissa (1916-1917) ja yhdessä ja toisessa tapauksessa yritti toteuttaa ideaansa lomateatterista [ 2] .

Mardzhanov otti innokkaasti vastaan ​​lokakuun vallankumouksen . Yksi ensimmäisistä hän liittyi Neuvostoliiton teatterin perustajien joukkoon. Vuonna 1918 hän esitti Petrogradissa Passage Summer Theatressa F. Leharin operetin Luxemburgin kreivi (kapellimestari Varlikh , jossa Maria Kuznetsova-Benois , Pozemkovskaja, Zbrožek-Paškovskaja, Nikolai Radoshansky , Yaron ) [2] .

Kiova

Vuonna 1919 K. Mardzhanov nimitettiin Kiovan teattereiden komissaariksi. Täällä hän esitti Lope de Vegan näytelmän "Fuente ovejuna" ("Lampaiden kevät"), jossa vallankumouksellisen aikakauden sankarillisuus ja patos ilmenivät. Klassisten näytelmien hahmot tulkittiin näissä esityksissä uudella tavalla, he osoittautuivat katsojalle läheisiksi sankarillisuudellaan, kapinallisella protestilla, taisteluvalmiudellaan suurten ideoiden nimissä. Laurencian sankarillisen roolin suoritti V. L. Yureneva . Puna-armeijan sotilaat ja työläiset - vallankumouksellisen Kiovan yleisö - ottivat esityksen lämpimästi vastaan. Vuonna 1922 Marjanishvili palasi näyttämään tätä näytelmää Tbilisissä, teatterin näyttämöllä. Rustaveli.

Vuonna 1919 hän esitti Kiovassa runoilija ja näytelmäkirjailija V. V. Kamenskyn näytelmän "Stenka Razin" [2] .

Kiovassa oleskelunsa aikana K. A. Mardzhanov opetti Kiovan Kulturliigaan vuonna 1919 perustetussa juutalaisessa teatteristudiossa. Siinä erityisesti Naum Borisovich Loiter , johtaja, Valko-Venäjän SSR:n arvostettu taiteen työntekijä, opiskeli Mardzhanovin [2] kanssa .

Vuonna 1919 Mardzhanov järjesti yhdessä Y. Ozarovskin ja F. N. Kurikhinin kanssa Crooked Jimmy Variety -teatterin Kiovassa [2] .

Petrograd

Uusia monumentaalisia suosittujen joukkojuhlien muotoja syntyi lokakuun vallankumouksen jälkeen . Heinäkuussa 1920 Petrogradissa toteutettiin hänen johdollaan ohjaajien N. V. Petrovin , S. E. Radlovin , A. I. Piotrovskyn ja taiteilija N. I. Altmanin kanssa laajamittainen, tehokas tuotanto "Kohti maailman kommuunia". Pörssiportaalissa lavastettuun lavastuseen osallistui 4 000 työläistä ja puna-armeijan sotilasta , ja katsojamäärä oli 45 000 [2] .

K. A. Mardzhanovin ohjaama valtion sarjakuvan oopperateatteri perustettiin kesäkuussa 1920 Petrogradissa. Esitykset pidettiin Summer Buff -teatterien rakennuksissa Fontankassa ja Palatsiteatterissa. Teatteri suunniteltiin kokeelliseksi musiikkiteatteriksi, ja siinä alettiin esittää sarjaoopperoiden lisäksi myös operetteja ja dramaattisia esityksiä. Avajaisissa 5. kesäkuuta 1920 G. Donizettin ooppera " Don Pasquale " ("Don Pasquale") [2] esitettiin Petrogradissa .

Draamanäyttelijät E. P. Korchagina-Aleksandrovskaya , B. A. Gorin-Goryainov osallistuivat tetran seurueeseen ; oopperataiteilijat A. B. Ter-Danieliants, M. I. Osolodkin; balettitanssijat - E. V. Lopukhova , A. A. Orlov ; operetit - N. I. Tamara , M. A. Rostovtsev , G. M. Yaron , A. N. Feon; operetti- ja poptaiteilijat A. A. Orlov , I. S. Gurko [2] .

Ohjaajana oli K. A. Mardzhanovin lisäksi G. K. Kryzhitsky ; kapellimestari  G. Varlikh , V. S. Maratov; taiteilija  N. A. Ushin , A. A. Radakov . Teatterissa toimi satiirinen kabaree "Lame Joe" ja draamastudio "Working Theater". Vuonna 1921 teatteri suljettiin [2] .

Georgiassa

Vuonna 1922 Marjanishvili palasi Georgiaan ja osallistui aktiiviseen työhön Georgian Neuvostoliiton teatterin luomiseksi. Teatteritietosanakirja kutsui häntä Georgian Neuvostoliiton teatterin perustajaksi ja uudistajaksi. Georgian teatterissa oli 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa käynnissä monimutkaisia ​​ja ristiriitaisia ​​muodostumisprosesseja. Tsaarihallinnon aikana Tifliksestä tuli Transkaukasian hallinnollisen, mutta myös kulttuurisen keskuksen lisäksi, ei vain Georgian, vaan myös Armenian, Azerbaidžanin ja Ossetian kansallisteatterit. Kaupungissa oli katsoja, joka tarvitsi silmälaseja. Teatteriryhmät, yksityiset yritykset, joilla ei ollut valtion aineellista tukea, kuitenkin joko menivät konkurssiin tai joutuivat keskittymään taloudelliseen menestykseen. Tämän seurauksena kansallista ohjelmistoa, sekä dramaattista että musiikillista, ei kehitetty. Itsenäisen valtion muodostuessa kansallisen teatterin muodostamisesta tuli yhteiskunnan toteuttama välttämättömyys. Vuonna 1919 Tbilisin oopperatalossa esitettiin kansallisoopperoita.

Neuvostovallan syntyessä Georgiaan jatkettiin kansallisen teatterin kehittämislinjaa. Virallisen politiikan alan kurssin toinen puoli oli kansainvälisyys ja tukeminen edistyneiksi tunnustetuille maailmankulttuurin suuntauksille. Juuri tällä hetkellä Marjanishvili ilmestyi Georgiaan. Avarakatseinen taiteilija, erittäin ammattitaitoinen ja monipuolinen mestari, hän pääsi helposti mukaan jo käynnissä olevaan kansallisen ohjelmiston luomiseen, vaikka sitä ennen Venäjällä työskennellessään hän ei osallistunut Georgian teatterin muodostukseen. Erityisen tärkeää oli hänen osallistumisensa maailman kulttuuriprosesseihin. Hänen luova uskontunnustuksensa - taiteen "pitäisi olla yhtä mahtavaa kuin nykyhetkemme on mahtava" - asetti teatterille korkeat tavoitteet.

Heti saapumisen jälkeen Marjanishvili esiintyi teatterin lavalla. Lope de Vegan Rustavelin näytelmä Fuente Ovejuna (1922), testattu jo Kiovassa ja Petrogradissa. Esityksellä oli tärkeä rooli Georgian teatterin ideologisessa uudistamisessa. Mardzhanishvili tulkitsi näytelmän Lope de Vega vallankumoukselliseksi, sankarilliseksi esitykseksi talonpoikien taistelusta feodaaliherroja vastaan. Se yhdisti sankarillisen ja juhlallisen, paljastaen ihmisten heräämisen elämään. Esitys oli esimerkki siitä, kuinka klassinen draama voi ratkaista vallankumouksellisen aikakauden ongelmia.

Tätä esitystä seurasivat Zurab Antonovin (1923) orgaanisen kansallisen ohjelmiston "Eclipse of the Sun Georgia" pääesitykset, jotka loivat eläviä realistisia kuvia vanhan Tiflisin elämästä ja G. Eristavin syyttävän terävästä "Divisionista". (1923). Seuraavana vuonna, 1924, Mardzhanishvili siirtyy maailmandraaman mestariteoksiin esittäen Molieren komediat " Filistealainen aatelissa " ja Shakespearen " Windsorin juorut " ja sen jälkeen " Hamletin ". Hän esitti monia tuotantoja yhdessä A. Akhmetelin kanssa .

Todisteet uusien teatterin ilmaisun keinojen väsymättömästä etsimisestä voivat toimia pantomiimin "Mzetamze" (1926) tuotannossa. Näiden vuosien toteuttamattomien suunnitelmien joukossa on aikomus esiintyä ulkoilmassa vuoristotasangolla V. Majakovskin " Mystery-buff " .

Tuolloin Rustaveli-teatteriin kokoontui saman katon alle monia merkittäviä taiteen eri näkemyksiä omaavia mestareita. Pyrkiessään leikkaamaan kertyneiden ristiriitojen solmua Marjanishvili jätti teatterin vuonna 1928 ja loi uuden teatterin Kutaisin kaupunkiin , jonka luomisen jälkeen sitä kutsuttiin Georgian 2. valtionteatteriksi . Jo vuonna 1930 teatteri siirrettiin Tbilisiin. Vuonna 1933, Marjanishvilin kuoleman jälkeen, teatteri sai hänen nimensä.

Kote Mardzhanishvili kuoli yllättäen 17. huhtikuuta 1933 Moskovassa, jonne hänet kutsuttiin näyttämään Schillerin Don Carlos -esityksiä Maly-teatterissa ja Offenbachin Die Fledermaus Moskovan operettiteatterissa. Hänet haudattiin Tbilisissä aukiolle lähellä oopperataloa . Vuonna 1964 hänet haudattiin uudelleen Mtatsmindan panteoniin [2] .

Perhe

Luovuus

Roolit teatterissa

Teatterituotannot

Kiovassa Petrogradin sarjakuvateatterin esitykset Tbilisin teatterissa . Sh. Rustaveli

Merkintä. Suurin osa vuosien 1920-1924 esityksistä on suunnitellut taiteilija Sidamon Eristavi .

Esitykset Tbilisin oopperastudiossa Georgian ooppera- ja balettiteatterissa Georgian 2. osavaltion teatteri
  • 1928  - "Gop-la, me elämme!" Saksalainen ekspressionismia lähellä oleva näytelmäkirjailija E. Toller (ohjaaja Antadze , taiteilija Kakabadze);
  • 1928 - B. Shaw'n  "Pyhä Neitsyt" (ohjaaja V. Abashidze, taiteilija Kaarle);
  • 1928 - Lope de Vegan  "Sheep Spring" (ohjaaja Antadze, taiteilija Sidamon-Eristavi);
  • 1928  - "Sydämessä", georgialaisen näytelmäkirjailijan Sh. N. Dadianin komedian ensi-ilta (ohjaaja Gogoberidze, taiteilija P. G. Otskheli ; roolissa Kvezhenadze - U. Chkheidze );
  • 1929 - V. M. Kirshonin  "Kiskot humisevat" , ensimmäinen Neuvostoliiton näytelmä, joka on omistettu työväenluokan sankareille, ensimmäisten viisivuotissuunnitelmien rakentajille (ohjaaja Suliashvili, taiteilija Akhvlediani);
  • 1929  - Saksalaisen kirjailijan Carl Ferdinand Gutzkowin (Gutzkow) "Uriel Acosta" -tragedia, joka on omistettu hollantilaisen filosofin, Spinozan edeltäjän, elämälle ja suunnattu ajatuksenvapauden ja uskonnollisen obskurantismin tukahduttamista vastaan. Tragedialla oli merkittävä rooli Georgian teatterin historiassa (ohjaaja Suliashvili, taiteilija P. G. Otskheli ; Uriel - U. Chkheidze , Kobakhidze, Judith - V. Anjaparidze , de Santos - Imedašvili , Sarauli, V. Godziashvili, de Silva-Gambashi , Ben - Akiba - A. M. Zhorzholiani ; musiikki - T. N. Vakhvakhishvili );
  • 1929 - "Kuinka se oli" K. R. Kaladzen ensimmäisen vuoden 1905 vallankumouksesta kertovan  näytelmän ensi-ilta (ohjaaja Antadze, taiteilija Akhvlediani);
  • 1929 - P. M. Kakabadzen  "Kvarkvare Tutaberi" -komedia , jossa luotiin kuva poliittisesta seikkailijasta, joka vahingossa joutui joukkojen "johtajan" rooliin. Tämä esitys toi kirjailijalle mainetta. (ohjaaja G. Suliashvili, taiteilija D. N. Kakabadze ; roolissa Kvarkvare - U. Chkheidze , roolissa Gultamze - T. I. Chavchavadze );
  • 1929  - "Takuita", Cianelin komedia (ohjaaja D. Antadze , taiteilija D. N. Kakabadze, Bailin roolissa - T. I. Chavchavadze );
  • 1929  - D. Shengelaya "Valkoiset" (ohjaaja G. Suliashvili, taiteilija Akhvlediani);
  • 1929  - "Keskiyö on kulunut", A. Kuteli, (taiteilija D. N. Kakabadze);
  • 1930  - "Kyllä kuitenkin" Bukhnikashvili (ohjaaja G. Suliashvili, taiteilija Otskheli);
  • 1930  - Shelleyn "Beatrice Cenci" (ohjaaja Abashidze, taiteilija P. G. Otskheli , Beatrice Cenci - T. I. Chavchavadze roolissa );
  • 1930  - "Khatije", K. R. Kaladzen näytelmä naisten emansipaatiosta (ohjaaja Abashidze, taiteilija P. G. Otskheli ; roolissa Hatice - Chavchavadze);
  • 1930  - T. Vakhvakhishvilin "Khandzari" (koreografi Machavariani, taiteilijat E. Akhvlediani ja P. G. Otskheli );
  • 1930  - "The Commune in the Steppe", ukrainalaisen kirjailijan N. Kulishin näytelmä , joka on kirjoitettu vuonna 1925 ja kertoo kylän nykyelämästä (ohjaaja Gogoberidze, taiteilija Abakelia; näyttelijät: Matryona - T. I. Chavchavadze );
  • 1931  - "Arsenin tarina", kansansatu (ohjaaja Suliashvili, taiteilija Lado Gudiashvili );
  • 1931 - Yu. Oleshan  lavastettu "Kolme lihavaa miestä" sadusta (ohjaaja Abashidze, taiteilija Akhvlediani);
  • 1931  - "Runo kirveestä", N. Pogodinin näytelmä työläisryhmän työinnostuksesta (ohjaaja Gogoberidze ja Suliashvili, taiteilija P. G. Otskheli , näyttelijät: Anka - S. Takaishvili, Stepan - V. Godziashvili);
  • 1931  - "Leipä", V. Kirshonin näytelmä luokkataistelusta ja kylän sosialistisesta muutoksesta (ohjaaja Abashidze, taiteilija Otskheli);
  • 1931  - "Shine, Stars" (muut nimet ovat "Henkilökunta", "Loista meille, tähdet") Mikitenkon näytelmä opiskelijoista, jotka kasvattavat uuden sukupolven Neuvostoliiton älymystöä (ohjaaja Chelidze, taiteilija Akhvlediani);
  • 1931  - "Vanha harrastaja" Yashvili (ohjaaja Chelidze, taiteilija Akhvlediani);
  • 1931  - "Talo Kuran rannalla", K. Kaladzen näytelmä Georgian älymystön elämän modernista tuotannosta (ohjaaja Antadze, taiteilija Akhvlediani);
  • 1932  - "Pelko", A. Afinogenovin näytelmä nykyaikaisen leikkikauden prosesseista vanhan älymystön keskuudessa (ohjaaja Chelidze, taiteilija E. Akhvlediani ), (professori Borodin - Gambashidze, professori Zakharov - A. M. Zhorzholiani );
  • 1932 - W. Shakespearen  "Othello" (Mardzhanishvili, ohjaaja N. Godziashvili, taiteilija Akhvlediani, Desdemona - V. Anjaparidze );
  • 1933 - Georgian näytelmäkirjailija Z. N. Antonovin  komedia "Auringonpimennys Georgiassa" (ohjaaja Antadze, taiteilija Akhvlediani).
Viimeaikaiset Moskovan tuotannot

Työskennellessään Georgiassa Marjanishvili työskenteli elämänsä viimeisinä vuosina joissakin Moskovan teattereissa ja esitti esityksiä:

Tbilisin venäläinen draamateatteri

Elokuvaohjaaja

Käsikirjoittaja

Tunnustus ja palkinnot

Kirjallisuus

Gugushvili E. N. Kote Marjanishvili . Moskova: Taide, 1979. 399 s. ("Elämä taiteessa").

Muistelmissa

Gogoleva E.N. Lavalla ja elämässä . — 2. painos, korjattu. ja ylimääräistä - M . : "Taide" , 1989. - 297 s. - (Teatteriset muistelmat). – 30 000 kappaletta.  — ISBN 5210003736 .

Muistiinpanot

  1. ↑ Mardzhanishvili Konstantin Aleksandrovich // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia : [30 osassa] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Teatterin tietosanakirja. Ch. toim. P. A. Markov. T. 3 - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja, Ketcher - Nezhdanova, 1964, 1086 jne. kuvalla, 7 arkkia. sairas.
  3. ↑ L. V. Smirnova "Lavalla" // Vyatka-maan tietosanakirja , osa 9 Kulttuuri. Taide / Kirov: 1997
  4. ↑ Teatteritietosanakirja. Ch. toim. P. A. Markov. T. 2 - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja, Glovatsky - Keturakis, 1963, 1216 jne. kuviineen, 14 arkkia. sairas. (stb. 684)
  5. ↑ Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja. Ch. toim. A. M. Prokhorov, 3. painos. T. 25. Strunino - Tikhoretsk. 1976. 600 sivua, kuvituksia; 30 l. sairas. ja kartat.
  6. ↑ Kote Mardzhanishvili (Konstantin Mardzhanov) - filmografia - Neuvostoliiton ohjaajat - Elokuvateatteri. RU
  7. ↑ Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja. Ch. toim. A. M. Prokhorov, 3. painos. T. 7. Gogol - Debit. 1972. 608 sivua, kuvitus: 44 arkkia. sairas. ja kartat. 1 kortti sis. (artikkeli Georgian teatteri)
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis

Linkit