| Paikka, jossa valo | ||||
|---|---|---|---|---|
| Studioalbumi " Time Machine " | ||||
| Julkaisupäivä | 31. lokakuuta 2001 | |||
| Tallennuspäivämäärä | 2001 | |||
| Genre | Venäläistä rockia , post-punkia , blues-rockia , vaihtoehtorockia | |||
| Kesto | 47:12 | |||
| Tuottaja | A. Kutikov | |||
| Maa | Venäjä | |||
| Laulun kieli | Venäjän kieli | |||
| etiketti | Sintez Records | |||
| Ammattimaiset arvostelut | ||||
| " Aikakoneen " kronologia | ||||
|
||||
The Place Where the Light is on rock-yhtyeen Time Machinen kahdeksas studioalbumi , jonka Sintez Records julkaisi vuonna 2001.
Albumi on musiikillinen kokeilu, koska sen soundi ei muusikoiden, yleisön ja kriitikkojen yksimielisen tunnustuksen mukaan ole yhtyeen teokselle ominaista [1] [2] [3] .
Se on ensimmäinen albumi, jonka luomiseen Andrei Derzhavin osallistui sekä kirjoittajana (musiikki kappaleelle "Wings and Sky") kuin kosketinsoittajana ja sovittajana. A. Derzhavinin ehdotuksesta äänitysprosessissa käytettiin aktiivisesti tuolloin nykyaikaisimpia äänentallennustekniikoita.
Albumin historia osui suurelta osin samaan aikaan Andrei Derzhavinin saapumisen kanssa ryhmään. Harjoituksissa ensin "palautettiin" Pjotr Podgorodetskin soittamaa musiikkimateriaalia ja sitten aloitettiin uusien teemojen etsiminen ja luominen.
Tämän seurauksena itse lähestymistapa kappaleiden äänittämiseen muuttui. Niinpä muusikot yrittivät kolmen edellisen albumin äänityksessä tuoda studioäänen mahdollisimman lähelle sitä, joka oli jo aiemmin konserteissa ”harkittu”. Päinvastoin, uudessa albumissa kappaleista luotiin alun perin "studio"-versiot, joissa käytettiin suurta määrää instrumentteja ja useita tietokonekäsittelyjä ja miksauksia. Sen jälkeen yhtye työskenteli kuinka tuoda tämä studiosoundi lavalle. Kun albumin äänitys aloitettiin konserteissa, Makarevitšin mukaan vain "kaksi tai kolme asiaa" lyötiin [4] .
Andrey Makarevitš työstä albumin parissa:
”Ensimmäistä kertaa tällainen suhde oli ajassa. Nauhoittaminen - eli kun muusikot studiossa soittavat ja laulavat suoraan - vei luultavasti noin kymmenen prosenttia ajasta. Muuhun työhön jäi yhdeksänkymmentä prosenttia. He loihtivat tämän materiaalin päälle, käsittelivät sitä, ja ensimmäistä kertaa se oli niin huolella ja niin pitkään” [5] .
"Aloimme keksiä jotain yhdessä hänen [Deržavinin] kanssa, ja tajusin, että pitkään aikaan emme yksinkertaisesti käyttäneet kovin suurta ääniarsenaalia - suurelta osin siitä syystä, että Pjotr Podgorodetski oli laiska henkilö. Hänen lähestymistapansa musiikkiin oli, sanotaanko, taverna... Mutta Andryushka ei ole sellainen. Hän istuu studiossaan kotona ja kaivaa koko ajan ääniä, jotain. Ja rinnakkain hän tekee paljon muuta... Joten kaikki meni itsestään, luonnollisimmalla tavalla” [4] .
A. Makarevitšin mukaan Derzhavin "tarjoi monia värejä, joita <...> ei ollut käytetty ennen" [5] .
Andrey Derzhavin osallistumisestaan äänitykseen:
”... Sooloesityksieni tarina päättyi, ja istuin studiossa ja kirjoitin musiikkia vain itselleni. Jotkut näistä kehityksestä tulivat myöhemmin hyödyllisiksi "Time Machinessa". <...> Liityin tien päällä pelaavaan tiimiin, säätelin soittimia, ohjelmoin ääniä. <...> Minulla on oma studio, ja kun <...> äänitimme ensimmäisen albumin "Time Machine" minun osallistumisellani, istuin siinä kolme kuukautta, 14 tuntia vuorokaudessa" [6] . ”Jotkut ylikyllästävät musiikkiaan kaikenlaisilla teknisillä asioilla, koska itse musiikissa ei ole mitään. Mielestäni meillä on erittäin hyvät sanoitukset ja erittäin hyvät melodiat. Yritin vain säilyttää kohtuullisen tasapainon, jotta en pilaa, vaan vain lisäisin värejä " [5] .
Alexander Kutikov albumin työstä:
”... Tällä albumilla, kuten ei koskaan ennen, tehtiin paljon yhteistyötä, ja myös tuotannon suhteen. Lähes kaikki kappaleet esiedioitiin Andrei Derzhavinin studiossa. Joitakin kappaleita piti remixoida useita kertoja ennen kuin saimme soundin, josta kaikki pitivät eniten. <...> Kaikella vakavalla tietokonetyöllä emme halunneet menettää luonnollista ääntä, joka on aina kuulunut "Aikakoneeseen" [5] .
Valmistelu nauhoitukseen alkoi tammikuussa 2001, itse albumin äänitysprosessi kesti heinäkuuhun 2001 asti, kun taas "live" -tallennusvaihe kesti lyhyen ajan [4] .
Heinäkuussa 2001 julkaistiin single nimeltä "Stars don't ride the metro", joka sisälsi neljä kappaletta tulevalta albumilta. Alkusyksystä albumin nimikappaleelle kuvattiin videoleike [7] , jonka on kirjoittanut ja tuottanut Makarevitš itse. (Aluksi ryhmällä oli suunnitelmia tehdä video toiselle kappaleelle, mutta lopulta nämä suunnitelmat eivät toteutuneet [4] .)
Lokakuussa Nashe Radio -radioaseman lähetyksessä ryhmä piti uuden albumin haastattelu-esittelyn, jonka aikana muusikot kertoivat yksittäisten kappaleiden luomisen ja äänittämisen taustoista [8] .
Uuden ohjelman esittely pidettiin 1.11.2001 Rossiya State Central Concert Hallissa .
Aluksi "Back to the End of the World" pidettiin albumin työnimenä. Albumi nimettiin kuitenkin lopulta samannimisen kappaleen nimen mukaan. A. Makarevitš kommentoi Ekho Moskvy -radioaseman haastattelussa tällaisen nimen merkitystä seuraavasti: "Paikka, jossa on valoa" on yhdistelmä inhimillistä ja jumalallista" [9] .
Kaikkien kappaleiden, paitsi merkittyjen kappaleiden, kirjoittaja on A. Makarevitš.
Kappaleen alkuperäisessä versiossa A. Kutikovin mukaan "oli <...>" masennus ", lopullisessa sovituksessa tämä tila "selvennettiin". (Tässä ja koko tässä osiossa kaikki lainaukset ovat peräisin [8] , paitsi jos toisin mainitaan.)
Sävellyksen alussa kuuluu ote Aleksanteri Vertinskyn balladin "Keltainen enkeli" soundtrackista: "Ja sitten sukupuuttoon kuolevasta joulukuusesta // Keltainen enkeli hyppäsi hiljaa." Erikoisen asenteen tätä balladia kohtaan osoittaa se, että Makarevitš äänitti vuonna 1996 oman versionsa Keltaisesta enkelistä albumille Songs I Love.
Andrei Makarevitš laulun taiteellisista kuvista: " ... Oli sellainen aika: parvekkeelle kertyi [pullojen vuori]. Se kasvaa yleensä talven aikana. Sitten <...> kevään tuloa leimaa se, että pullot siirrettiin kylpyhuoneeseen, pestiin suihkussa, laitettiin matkalaukkuihin ja ostoskasseihin. Ja kaksi tai kolme heistä käveli, ja pullojen toimituksesta järjestettiin mahtipontinen viina .
YlösAleksanteri Kutikov musiikillisista mieltymyksistä, jotka vaikuttivat kappaleen soundiin: ” Rakastin todella Electric Light Orchestraa aikanani , rakastin ja rakastan edelleen Jeff Lynninä hänen työskennellessään The Travelling Wilburysin kanssa ja Tom Pettyn tuottajana. Ja tämä ääni, tämä "läpinäkyvyys" ja toivo, joka tässä äänessä on, se on aina houkutellut minua ."
Andrei Makarevitš Vladimir Presnyakovin osallistumisesta kappaleen takalaulun nauhoittamiseen: " ... Tiesin aina, että hän oli erittäin ammattimainen laulaja. Mutta helppous ja nopeus, jolla hän tuli studioon, teki kaiken - se olisi järkyttänyt jopa amerikkalaisia tuottajia .
Paikka, jossa valo onBändin jäsenten mukaan painopiste laulussa on sanoituksissa. Sovituksen aikana kappaleesta valmistettiin "modernia" soundia etsimään useita versioita, joista yhdessä kappale oli A. Derzhavinin mukaan "raskaampi <...> sellaiseen" rockvalssiin nähden. ””. Lopulta "tulemme kuitenkin siihen johtopäätökseen, että sen pitäisi kuulostaa läpinäkyvältä, luonnolliselta - miltä se nyt kuulostaa".
Siivet ja taivasSe on ensimmäinen A. Derzhavinin kirjoittama ja esittämä kappale. Ensimmäistä kertaa pitkään aikaan sen jälkeen, kun "Time Machine" pakotettiin esittämään Neuvostoliiton kirjailijoiden kappaleita, ryhmän ohjelmistoon ilmestyi kappale, joka perustui yhdessä kirjoittajan Derzhavinin säkeisiin "Stalker" Sergein teokseen perustuen. Kostrov. Derzhavinin mukaan Makarevitš reagoi "aivan riittävästi" ajatukseen käyttää laulun luomiseen runoa, jota hän ei ole säveltänyt.
Andrey Derzhavin kappaleesta: " Kappaleen" Wings and Sky "tein typerän virheen, kuten nyt ymmärrän. Andrei [Makarevitš] ehdotti silloin ennen äänitystä, että muokkaan sen tekstiä hieman, koska hän piti sitä melko heikkona. Makar on erittäin diplomaattinen henkilö, hän sanoi pehmeästi: "Kuule, ymmärrän, että olet työskennellyt Kostrovin kanssa monta vuotta, sinun on hankalaa kommentoida häntä, mutta tämän laulun sanat pitäisi korjata ... ". Kieltäydyin korostaen, että en halunnut loukata ystävääni, olemme niin yhteydessä jne. Andrey ei vaatinut. "Okei", hän sanoi, "mestari on mestari." Mutta kun kirjoitimme tämän aiheen, ja minä, kuin katsoin sitä sivulta, tunsin heti, kuuset, tikut, Makar oli oikeassa, minun piti kuunnella häntä ja muuttaa jotain tekstissä " [6] .
Evgeny Margulis kappaleen historiasta: “ Joulukuun 11. päivänä Andrey Vadimovich Makarevitšin syntymäpäiväjuhlissa joimme herkullisesti. Ja päivämäärät, luultavasti joulukuun 10. päivänä, tekemässä samoin, mutta yhdessä Andrei Vladimirovich Derzhavinin kanssa Andryukha näytti minulle tämän kappaleen kotona. Sanon: ”Mikä mahtavaa musiikkia! Lyö minua." Hän mutisi minulle likimääräisiä sanoja, jonkinlaista motiivia. Sanon: "Huomenna viinalla, näytät meille. Valmistaudu kuuntelemaan." Joten, joimme, sanon: "Tässä pojallamme on aivan upea sävellys kätkössään. No, laita se päälle." Ja hän toimitti, ja kaikki ofigeli! Ja niin Andrey astui elämäämme luovuudellaan .
Olen varattuAndrey Makarevitš kappaleen taustasta: " Uskon, että jokainen muusikko ymmärtää minua, hänen ei tarvitse kääntää mitään. Usein tapahtuu, joskus tapahtuu, ja kenelle tahansa on joskus sattunut, että joudut tilanteeseen, joka ei lievästi sanottuna ole sinulle kovin mukava. Mutta sinun on tehtävä työtä, koska sinut kutsuttiin, sinulle on maksettava siitä rahaa. Siksi sinun on pukeuduttava hyvälle kasvolle, hymyillen ja lohdutettava itseäsi sillä, että koska sinut kutsuttiin, se tarkoittaa, että he eivät ole välinpitämättömiä musiikillesi, se tarkoittaa, että he rakastavat sinua ja sinun on tehtävä heille loma. Olipa kerran, kun olimme nuoria, Time Machine soitti häissä, koska säästimme rahaa laitteeseen. Eikä ollut missään muualla. <...> Se oli erittäin vaikeaa, muistan täydellisesti. Mutta nyt käy myös niin, että et aina tiedä. Sinut kutsutaan kalliille klubeille konsertin kera. Kun saavut, käy ilmi: perinteisesti kutsumme sitä "Givin syntymäpäiväksi". Eikä mitään voi tehdä, olet jo saapunut. Tämä kappale kertoo juuri siitä ."
ÄläToinen albumin kahdesta kappaleesta, jonka on kirjoittanut E. Margulis rhythm and blues -tyyliin . Itse asiassa alunperin äänitetyssä versiossa se päätyi levylle minimaalisen järjestelyn jälkeen. Kappaleen miksaa Kutikov Keb Mo:n (kuuluisan amerikkalaisen bluesman-multi-instrumentalistin Kevin Mooren salanimi) tyyliin.
Jätä minutSävellys ja äänitetty lyhyessä ajassa, kun osa tulevan albumin kappaleista oli jo valmisteltu. Saavuttaakseen harmonian koko albumin soundissa A. Kutikov kirjoitti Makarevitšin pyynnöstä "iloisen" ja "yksinkertaisen" melodian.
Andrei Makarevitš kappaleen sanoitusten syntyhistoriasta: " ... Melko usein käy niin, että Sasha [Kutikov] tuo jonkinlaisen iloisen, energisen, ilmeisen osuman melodian - tajuan kauhuissani, että en voi tehdä mitään sen kanssa. Koska jokaisessa melodiassa sanat on jo salattu, ne täytyy vain löytää, pestä pois. Ja nyt ymmärrän, että no, en ole niin universaali kirjailija. Sanani eivät ole siellä. Ja tämä asia selvisi, ja melko helposti. Näyttää siltä, että en kärsinyt kovin kauan ."
Evgeny Margulis laulusta: “ Roll-out ... Levitä olkapääsi, heiluta käsiäsi! Kutikov, yleensä! Ja siinä se."
Menemme kotiinSävellys "melkein samana päivänä" yhdessä kappaleen "A place where is light" kanssa A. Makarevitšin ollessa sukellusretkellä .
Andrey Derzhavin kappaleen taustasta: " [Vuonna 2000], jälleen kerran konsertin jälkeen, juoksimme heti kulissien taakse, ja kun astuimme pukuhuoneeseen, [Makarevitš] sanoi: "Tähän", hän sanoo, jättäen kukkia päälle lavalla, menemme taas kotiin. Ja ilmeisesti tämä linja syntyi hänessä .
Evgeniy Margulis kappaleesta: " ... Sielläkään ei todellakaan tarvinnut päättää mitään, koska James Taylor - hän on James Taylor. Se on tehty James Taylorin hengessä ."
Andrei Makarevitš kappaleesta: " Monet pitävät sitä "Hän oli vanhempi kuin hän-2. Jatkoa tarinalle. En tuomitse heitä. Anna heidän nähdä se sillä tavalla. Itse asiassa vain, mielestäni lyyrisesti kaunis kappale .
Fisherman FishermanSävellyt Katun-joella kalastaessa kesällä 1999.
Aleksanteri Kutikov kappaleen syntyhistoriasta: ” Vaikeita neljä päivää Katunissa <...> Ja eräänä päivänä [Makarevich] sanoi:” Mikä teema... Rybak - kalastaja. Ja kirjaimellisesti päivää myöhemmin [Makarevitš] toi kaksi jo kirjoitettua säkettä .
E. Margulisin mukaan yksi kappaleen melodian riffeistä on hänen kirjoittamansa A. Makarevitšin pyynnöstä. Makarevitš on listattu albumin kappaleen musiikin kirjoittajaksi.
Julkkikset eivät käytä metroa"Tähdet eivät kulje metrossa" on kirjoitettu pitkään. Lisäksi aluksi runoja tehtiin pitkään ja sitten musiikkia pitkään” [10] . Kappaleen tekstin on säveltänyt Makarevitš yhden Margulisin aiemmin kirjoittaman säkeen perusteella.
Evgeny Margulis kappaleen luomisen historiasta: " Keksin nimen. Minulla oli eri riimi <...> yksi jae oli kirjoitettu, no, sellainen, tarpeeksi röyhkeä. "Andryukha, katso, ehkä tästä voidaan tehdä jotain?" Hän kirjoitti oman tarinansa. No, Jumala hänen kanssaan! Lopulta, koska kuinka hän tietäisi paremmin. Ja olen rauhallisempi - minun ei tarvitse kirjoittaa ."
Se järjestettiin monta kertaa, erityisesti muusikot yrittivät soittaa kappaleen "Beatle" -tyyliin, bossa novan tyyliin . Seurauksena on, että "sitä on jäljellä vain harmonia, melodia ja sanat". A. Makarevitš kutsui kappaleen lopullista sovitusta "psykedeeliseksi versioksi".
Andrei Makarevitš kappaleesta: " En mene metroon, koska se ei ole mukavaa. En pidä siitä, kun he häpeämättä tunnistavat minut, he alkavat tarttua hihastani, hengittää kasvojani ja pitää nappia. Se vain saa minut tuntemaan oloni epämukavaksi .” [6] . Siitä huolimatta hän matkusti Moskovan metrossa [11] .
Aleksanteri Kutikov kappaleesta: " Minusta näyttää siltä, että kaikissa näissä [albumin] kappaleissa on jonkinlaista katumusta. Ehkä sitä ei ole täsmennetty, mutta se on varmasti läsnä <...> Uskon, että ihmiset kokevat, että on melko valitettavaa, että kuuluisa henkilö saavuttaessaan tämän mainetta kuitenkin menettää paljon. Menettää elämän luonnollisuuden ."
Kappaleen tunnetuin cover on Boombox - versio , joka äänitettiin vuonna 2009 Typewriting - tribuuttialbumia varten .
Albumi sai positiivisen arvion kriitikoilta, toimittajilta ja itse musiikkiyhteisöltä.
Katsaus Strela-sanomalehdessä (2001. lokakuu nro 38):
”... Heti kun yhtyeen fanit kuulevat materiaalin levyltä, heidän yllätyksensä on rajaton. Koska albumi "A place where is light", jonka parissa muusikot ovat työskennelleet koko vuoden, iskee paitsi täysin uudella lähestymistavalla soundiin, myös suureen joukkoon solisteja... "Time Machinen" kitara-sampling-ääni, Derzhavinin ääni, jota tukee monimutkainen teksti, koetaan joksikin hyvin orgaaniseksi" [12] .
Arvostelu sivustolla "MUSIC@" musica.nm.ru:
"..."Paikka, jossa on valoa" on eräänlainen klassikon ja kokeilun symbioosi. Makarevitšin, Margulisin ja Kutikovin äänet ovat jo tulleet klassikoiksi. Kokeilu tapahtui kosketinsoittaja Andrey Derzhavinin persoonassa." [3] .
Mihail Kozyrev televisio-ohjelmassa "Earth-Air" (TV6. 2001. 30. joulukuuta):
”Minusta vaikuttaa siltä, että ryhmälle, joka on lavalla niin upean ajan luoville ihmisille, he äänittivät hämmästyttävän albumin. Minä <...> kun kuulin hänet, en uskonut, että tietyllä spiraalin käänteellä ryhmä voisi toisaalta säilyttää viime vuosien aikana syntyneen viisauden ja samalla saavuttaa sellainen raikkaus, tuoreuden tunne <.. .> Yhtäkkiä huomasin, että tämä tuoreuden virta tuli juuri Andrei Derzhavinin kanssa” [13] .
Katsaus Novaya Gazetassa (2002, 15. huhtikuuta, nro 27):
"Time Machine", joka ei aiemmin luottanut "energiaan", viimeisellä albumilla "Place where the light" sisälsi Andrei Derzhavinin äärimmäisen elektroniikan. Albumin ensimmäisellä kappaleella "Morning Angel of Empty Bottles" kohoaa vaikuttava syntikkakohina "Yellow Angelin" pianojaksoista. Tietenkin he eivät halua laittaa tätä haitallista asiaa radioon. He pyörittävät enimmäkseen toivotonta balladia ”Tähdet eivät aja metrolla”, leikkaamalla siitä voimakkaita instrumentaalisia introja ja codaa, jotka jäljittelevät tunnelin läpi ryntäävän sähköjunan ääntä” [14] .
Boris Grebenštšikov chatissa blissrecords-verkkosivustolla (2002. 17. tammikuuta):
"Paikka, jossa on valoa" on suloisin albumi" [15] .
Arvostelu sivustolla "Our NeFormat" nneformat.ru:
”Viisaus on tarpeeksi harvinainen ominaisuus rock-skenessä, jotta se jää huomiotta. Ja jos tähän lisätään myös aseistariisuva itseironia ("minua määrättiin"), vaikutelma on positiivisin. Jopa lavastettu finaali "Tähdet eivät kulje metrossa" alkaa näyttää erilaiselta - loogisesti perusteltu ja melko käsitteellinen" [1] .
Katsaus sanomalehdessä " Moskovsky Komsomolets " (2002. 17. tammikuuta):
”... ”Time Machine” äänitti uuden albumin ”The Place Where the Light Is”, joka joko pelosta tai vahingossa tapahtuneen luovan oivalluksen intuitiosta oli täynnä ääniä, jotka ovat täysin epätyypillisiä tälle kypsälle rock-levy-yhtiölle. Se on sama kuin jos ostaisit klassisen koksin, ja se maistuu yhtäkkiä energiakaramellikuorrutukselta. Miksi mitä? - raapisit nauriisi. Ja he yrittäisivät tutkia huolellisesti etikettiä tällaisen epätyypillisen tuotteen ainesosien dekoodauksella. "Uuden", siis "Time Machinen" ainesosista löytyy erittäin runsas kimppu perinteisiä reseptejä ja täysin eksoottisia lisäaineita. Ensimmäinen (perinteinen) ryhmä sisältää: Makarevich-Kutikovin parantumaton melankolinen melodia ja karismaattiset lauluäänet - ne "säätiöiden perusteet", jotka on yhdistetty massatietoisuuteen "Aikakoneen" käsitteeseen neljännesvuosisadan ajan. Toisessa ryhmässä - eksoottiset mausteet (et pääse eroon terminologiasta "Relish" ) - löytyy kaikenlaisia mielenkiintoisia yllätyksiä, sekä mausteisia että melko mausteisia suolauksia. Ensinnäkin nämä ovat tietokonesilmukoita , joiden äänitaju on "MB":lle täysin omituinen, ja niissä on kurinaa, gurglingia, surinaa, huutaa ja jyrinä ; paikoin odottamattoman kovat kitarat ja lihaiset rummut, jotka pakottavat vapisemaan ja muistamaan jostain syystä melkein ”Prodigyn” ” Rammsteinista ”; ja täysin enkelimäinen - joka muuten saa myös vapisemaan - aikakoneen nykyisen kosketinsoittajan Andrei Derzhavinin ääni ja menneessä elämässä pop-idoli, joka esitti katoamattomia hittejä "Don't cry, Alice " ja "Juodaan, Natasha, kuivaa viiniä". Erillinen kysymys sanoituksiin <...> Toisaalta Makarevitšille ja hänen tovereilleen aina luontainen unenomainen filosofinen irtautuminen näyttää olevan läsnä, toisaalta tällainen kiitettävä ylevyys on vihdoin juuttunut rakkauden kärsimyksen ja eroottisten kokemusten kapearaiteinen rautatie. Rakkausporkkana-suo imi "MB" tomaatteihin. Huolimaton hameiden takana raahaaminen on varhaisnuoruuden etuoikeus. Kypsyys on tarkoituksenmukaisempaa siviilimerkitystä ja sosiaalisesti aktiivista positiivisuutta. The Machinistsissa kaikki tapahtui toisinpäin... Vaikka kaikki on söpöä ja tyylikästä” [2] .
Roman Yagupov (" Zdob și Zdub ") openmusic.ru:n haastattelussa:
”Pidin todella Time Machinen viimeisestä albumista The Place Where the Light Is. Erittäin siisti moderni ääni." [16] .
Arvostelu "Wings" -festivaalin verkkosivuilla :
”Musiikkikritiikki massassaan päätyi siihen tulokseen, että tämä on todellakin ryhmän avantgarde-teos. "The Place Where the Light" on moniääninen, paikoin sinfoninen, ja mikä tärkeintä, se on täysin epätavallinen "The Time Machinen" perinteisellä soundilla "koulutetulle" korvalle [12] .
Kun musiikkikriitikko Artemy Troitsky kysyi, oliko albumissa "jotain vallankumouksellista" "A place where is light", hän vastasi, että "se on yhtä todennäköistä kuin pornoelokuva Teletapit " [12] .
Albumin musiikkimateriaali oli tieteellisen tutkimuksen kohteena.
Y. Shigareva artikkelissa "Syklisoinnin erityispiirteet albumissa "Time Machines" "Paikka, jossa on valoa":
”Levyn sävellys perustuu ajan ykseyteen: lyyrisen sankarin päivä. Hänen aamuaan kuvataan ensimmäisessä kappaleessa ("Herään / arkipäivän hämärässä"), iltapäivällä ("tänään päivälliselle") he odottavat hänen esiintymistään "seremonialaisessa" ("Minua käskettiin" ), iltakonsertin jälkeen "kukkien unohtaminen lavalle", muusikot "menevät kotiin" ja viimeisessä kappaleessa "aika on yö". Albumin rakentamisen pääperiaate ei kuitenkaan edelleenkään ole aika tai tila, vaan "yksilön henkisen liikkeen logiikka". Albumi sisältää 11 kappaletta, joita yhdistää lyyrisen sankarin kuva. Pettynyt hän seisoo uuden ymmärryksen kynnyksellä maailmasta ja paikastaan siinä .
Vuoden 2001 tulosten mukaan albumista "A place where is light" tuli yksi suosituimmista kotimaisista julkaisuista.
Portaali PESNI.RU julisti sen vuoden parhaaksi albumiksi, kappale "Minua tilattiin" sisällytettiin vuoden kymmenen parhaan kappaleen joukkoon [17] .
Albumi voitti äänestyksen "Best Time Machine Album" -tittelin saamiseksi yhdellä yhtyeen suosituista epävirallisista sivustoista [6] .
Kappale "A Place Where the Light" sijoittui kolmanneksi vuosikymmenen 1998-2008 parhaiden kappaleiden listalla "Our Radio" -radioaseman "Chart Dozen" -listan mukaan. (nimitys "MEIDÄN VALINTA") [18] .
"Aikakone":
Vierailevat muusikot:
| " Aikakone " | |
|---|---|
| Ryhmän johtajat | |
| Magneettiset albumit | |
| Studio | |
| Konsertti |
|
| Kokoelmat |
|
| Kunnianosoitukset | |
| Songs | |
| Filmografia | |
| Aiheeseen liittyvät artikkelit |
|