| Aikakone | ||||
|---|---|---|---|---|
| Studio-albumi Time Machine |
||||
| Julkaisupäivä | 1. maaliskuuta 2007 | |||
| Tallennuspäivämäärä | syksy 2006 | |||
| Genre | Venäläistä rockia , blues rockia | |||
| Kesto | 55 min 42 sek | |||
| Laulun kieli | Venäjän kieli | |||
| etiketti | " Synteesitietueet " | |||
| Aikakoneen aikajana |
||||
|
||||
Time Machine on venäläisen rockyhtyeen Time Machinen kymmenes studioalbumi. Äänitetty Lontoon Abbey Road Studiosilla jajulkaissut vuonna 2007 CD:nä ja LP:nä Synthesis Records. Lahjaversio sisältää DVD:n, jossa on elokuva albumin äänityksestä, jonka ABV-yhtiö on kuvannut Channel One -kanavan tilauksesta.
Ajatus levyn nauhoittamisesta Englannissa syntyi "koneistajien" ystävällisessä tapaamisessa Juri Verenovin, A&T Traden osaomistajan ja Bowers & Wilkinsin edustajan Venäjällä kanssa, joka ei ainoastaan aloitti levyn äänittämistä Lontoossa, vaan oli myös vakava hallinnollinen taloudellinen tuki.
Jopa edellisen albumin " Mechanically " äänityksen aikana vuonna 2004 Andrei Makarevitš ja Andrei Derzhavin kävivät retkellä Abbey Roadille. Seuraavaa "Time Machine" valmisteli yli kuusi kuukautta. "Siltojen rakentamisessa" Lontoon musiikkipiireissä auttoi Vladimir Matetsky , joka löysi englantilaisen tuottajan Hamish Stewartin ja teki hienoa organisointityötä. Mateckista tuli Time Machine -albumin yhteistuottaja, joka ehdotti uutta työjärjestelmää. Kuuden kuukauden ajan "koneistajat" kirjoittivat 13 demokappaletta hänen studiossaan [1] .
Ollakseni rehellinen, en pitänyt tästä Abbey Roadin tarinasta aluksi, ja aiheutin kauhean skandaalin sen alkaessa. Koska minulle ei ole tärkeää MISSÄ tehdä, on tärkeää MITÄ tehdä. Emme olleet silloin tarpeeksi valmistautuneet tällaiseen projektiin. Vaikka ymmärrän, että meillä oli viileä aika Lontoossa. Nauhoitimme upeasti, soitimme, mutta se oli pakko tehdä juuri nyt, kun olemme jo paremmin valmistautuneita, eikä kaksi vuotta sitten.
- Jevgeni Margulis [2]Time Machine -albumin äänitys ja miksaus kesti kaksi kuukautta (kuukausi Lontoossa ja saman verran Moskovassa) ja valmistui joulukuussa 2006. Äänitekniikka - Peter Henderson, assistentti - Chris Bolster (studio 2 [3] & 3 [4] ). Masteroitu Abbey Roadilla (Steve Rook). Tuottaja: Hamish Stewart. Päätuottaja - Vladimir Matetsky. Editointi ja peittokuva - "Petrostudio", Moskova. Äänitekniikka - Alexander Barmakov, Pro Tools - Samvel Oganesyan. Tuottaja - Alexander Kutikov .
Alexander Kutikov sanoo: ”Se oli lento toiseen universumiin. Ensinnäkin, ensimmäistä kertaa "Machinen" olemassaolovuosina yritimme säveltää kollektiivisesti - se oli erittäin vaikeaa, mutta matkan varrella meitä odotti useita menestyksiä. Toiseksi, niinä päivinä, jotka vietin Abbey Roadilla, ymmärsin äänestä enemmän kuin koko edellisessä elämässäni. En ole koskaan tehnyt niin paljon töitä, vaikka en ollutkaan laiska - vietin kaksitoista tuntia studiossa, ja sitten yöllä pääni surissi siitä, mitä oli kertynyt päivän aikana ja se piti laittaa hyllyille! Äänikulttuuri, musiikin ymmärtäminen, on valovuosien päässä kaikesta, mitä voidaan nähdä ja kuulla studioissamme [5] . Työpäivä studiolla kestää enintään 12 tuntia. Vähemmän kiitos, enemmän ei. Samalla yksi neljänkymmenen minuutin tauko lounaalle. Kaikki työskentelevät tässä tilassa: tähdet, muusikot, teknikot, insinöörit, tuottajat... Ensimmäiset kaksi-kolme päivää se oli meille epätavallista ja hieman vaikeaa - niin tiukkaa työtä. Mutta periaatteessa olimme valmiita tällaiseen järjestelmään, koska jo ennen kuin aloitimme koordinaattorimme McCartneyn entinen henkilökohtainen manageri ja BMG:n varapresidentti Richard Ogden kertoi meille: ”Jotkut tunnetut bändit johdettiin harhaan, että Abbey Road Second Studio oli taikastudio. ...mutta jos tulet töihin valmistautumattomana, jos sinulla ei ole materiaalia kokonaan valmis, jos sitä ei voiteta siinä määrin, että koko bändi pystyy esittämään sen, et menesty." Ja tietäen kaiken tämän, valmistauduimme erittäin huolellisesti, vietimme paljon aikaa. Ja niinpä, kun saavuimme sinne, tämä kahdentoista tunnin työpäivä tietysti yllätti meidät, mutta olimme henkisesti valmiita sellaiseen työtapaan” [6] .
Tuottaja Stewartin toive oli mahdollisimman monta kappaletta ja tarkka kirjallinen käännös, jonka Matecki teki. Nauhoitettaessa Lontoossa Stewart tarkasti "viimeistely" -version demoon nähden. Ääniteknikko Peter Henderson yritti olla sanelematta päätöksiään muusikoille.
Muovinen kitara 1930-luvulta (soitti Margulis sävellyksessä "Kil-Beal"), EMI-studiokonsoli, jolle " The Beatles ", " The Kinks ", " The Hollies " nauhoitettiin, " Steinway " -piano (kuulostava ) kappaleessa " Lady Madonna "), B-3 Hammond urut Leslie-kaapilla, Neumann U47 -putkimikrofoni ( Ella Fitzgerald , Fred Astaire , John Lennon , Paul McCartney ja George Harrison lauloivat ), 1947 Fairchild - kompressorit , kitaravahvistimet Vox ACfi -30 ja Marshall 800, Ampeg -bassot , YAMAHA NS-10 -näytöt, Beyerdynamic 100- ja 109-kuulokkeet , cabasa , cajon , vesipuhelin (Richard Watersin vuonna 1975 keksimä vesipuhelin, atonaalinen akustinen musiikki-instrumentti, joka koostuu ruostumattomasta teräksestä valmistetun resonaattorin kuulasta tai tankkeja, joissa on lieriömäinen kaula ja eripituiset ja halkaisijaiset pronssiset sauvat reunan ympärillä.Resonaattori voi sisältää pienen määrän vettä, mikä antaa kirkkaan äänen.Soittamiseen käytetään erikoisjousia ja nuijaa).
Andrei Makarevitšin lisäksi Aikakoneessa soittavat Alexander Kutikov, Evgeny Margulis, Andrei Derzhavin, Valeri Efremov, Ray Cooper , Paul "Wicks" Wickens ( Bob Dylan , Elton John , Nick Kershaw , Boy George , Joni Mitchell , Bon Jovi ) albumi - Paul McCartney -yhtyeen musiikillinen johtaja, kitaristi Alan Johannes, sovittaja ja kapellimestari Peter Murrayn johtama studiokieliryhmä, Neil Sidwellin vaskiryhmä, trumpetisti Martin Shaw ja brasilialainen lyömäsoittaja Bosco de Oliveira. Hamish Stewart ( Paul McCartney , Ringo Starr , "The AllStars", "Average White Band", Chaka Khan ) lauloi kitarasoolon kappaleessa "Fly Away", sekä akustisia ja 12-kielisiä kitaraosia muissa kappaleissa. Äänitekniikka Henderson voitti ensimmäisen Grammynsa Supertramp 's Breakfastista Amerikassa . Työskenteli yhdessä Tina Turnerin kanssa , Blur [7] . Peter Murray, yksi tunnetuimmista Abbey Roadilla työskentelevistä jousisovittajista, menestyi kuuluisan Rolling Stonesin albumin Goats Head Soup kappaleen "Angie" jälkeen .
7. maaliskuuta 2007 uuden albumin konsertti-esittely pidettiin Olimpiysky Sports Complexissa , mikä on merkittävää siitä, että Time Machinen tuottaja Hamish Stewart [8] astui lavalle yhtyeen kanssa . Samanaikaisesti maaliskuussa 2007 pidettiin Andrei Makarevitšin graafisten teosten näyttely "Pictures from Abbey Road".
Kappaleet "Fly away" ja "Kil-Beal" olivat useimpien radioasemien kierrossa. Äänitys maailmankuululla studiolla synnytti tutun retorisen kysymyksen: "Kenet halusit yllättää?" Lisäksi olin yllättynyt albumin massiivisesta mainonnasta kolme kuukautta ennen julkaisua. Yleisesti ottaen sekoitus on kunnollista, mutta työ vaikutti ilmeiseltä ja kuivalta. Ennen kaikkea soundi menestyi kappaleessa "Ships". Musiikillisesti albumissa ei ole mitään uutta [9] .
Sävellyksistä "Fly Away" ja " Turn " 1. joulukuuta 2007 ryhmä sai Golden Gramophone -palkinnon panoksestaan venäläisen musiikin kehittämiseen [10] [11] . Palkinnon luovutti TV-juontaja Vladimir Pozner , joka sanoi, että "kaikki muuttuu hyvin nopeasti: maut, muoti, erityisesti popmusiikki, mutta on muusikoita, joilla on oma nuottinsa, jotka ovat aina tunnistettavissa eivätkä ole muodin alaisia. On The Beatles, on Rolling Stones ja Venäjällä on Time Machine .
Kun "koneistajat" tulivat "Abby Roadille" nauhoittamaan "Time Machine", he ratkaisivat siellä ensinnäkin tehtävät eivät olleet musikaalisia, vaan terapeuttisia. Studion tunnelma herätti muusikoissa parhaat tunteet, mutta valitettavasti tämä ei vaikuttanut kappaleisiin [13] . Sama tilanne syntyi luotaessa vuonna 1996 Yhdysvalloissa ryhmän "DDT" albumia " Love ". Britit halusivat lähettää ääniraidan ulkomaisen musiikin Grammy-ehdokkuuteen. Peter Henderson oli halukas tekemään tämän, koska ehdolle pääseminen vaatii kaksi tutkijaa, ja Peter on itse akateemikko ja on voittanut kuusi Grammya. Mutta Mashinan olisi pitänyt käsitellä tätä aktiivisesti, ja Makarevitšille ja yritykselle työ Abbey Roadilla maksoi useita satoja tuhansia dollareita, joita oli epärealistista saada takaisin myymällä levyjä Venäjällä.
Andrey Golovkinin ("Nash Neformat") mukaan tämä albumi "mainostettiin ja odotettiin, se oikeutti toiveet kokonaisuutena: tuore, mielenkiintoinen, jokseenkin ajankohtainen. Hän ei luultavasti onnistunut ylittämään viime vuosisadan hittiennätystä ” Breaking Off ” <…> ”Time Machine” miellyttää korvaa paitsi viileällä soundilla ja useilla erinomaisilla kappaleilla, myös vaatteista sinne tänne leviävillä kimalteilla. suurista edeltäjistä " [15]
Dmitry Bebenin ( Zvuki.ru ) totesi: "Time Machinen <…> kokonaisäänikuva ei eroa liikaa niistä, joita "kuljettajat" ovat itse luoneet omassa studiossaan viime vuosina. Jos parempaan suuntaan on eroja, niin ehkä vain korkealentoinen asiantuntija huomaa ne. Kannattaako Lontooseen mennä ollenkaan? <...> On mahdollista, että aikakoneen seuraava teos nauhoitetaan sen asuinpaikassa, ja samalla se ylittää tämän äänenlaadussa suuruusluokkaa» [16]
Boris Barabanov ( Rolling Stone Russia ) totesi, että "albumin nauhoittaminen Lontoon Abbey Road Studiosissa toimi varmasti Time Machinelle loistavana PR:nä. Ensimmäisellä myyntiviikolla Time Machine -levy pyyhkäistiin kirjaimellisesti pois kauppojen hyllyiltä, ja jossain vaiheessa se vain loppui Gorbushkasta. Samanaikaisesti kriitikon mukaan albumin äänitys Abbey Roadilla ei tehnyt soundista lähemmäksi The Beatlesia, ”Legendaarisessa studiossa äänitysmahdollisuus auttoi Time Machinen muusikoita muistamaan itsensä, mobilisoimaan ja keksiä parhaita kappaleitaan viimeisen kymmenen vuoden aikana pysyen omassa tyylissään." Yleisesti ottaen Barabanovin mielipide: "Albumissa ei ole mitään, mikä voisi leikata korvaa yksilölle, joka on kuunnellut ryhmää viimeiset kolmekymmentä vuotta, paitsi ehkä Kil-Bil-numero" [17] .
Vladimir Polupanov arvioi albumia negatiivisesti sanoen: "Ei muuta kuin murinaa ("Aiemmin taide veti linnut puoleensa, nyt ne ovat yhä useammin siellä, missä kaali on, eivät repeytyneet farkut ja tyhjä lompakko") ja sopimatonta huumoria (" Olen vanha kone, olen lihava kone, olen jamba-labamba") ei ole uudella albumilla "Machines". Puhumattakaan tuoreista, tarttuvista melodioista ja elävistä metaforoista, joista varhainen Makarevitš oli aina kuuluisa. "MV":n uusissa kappaleissa - Makarevitš itse on jo monta kertaa pureskellut kielellisten kliseiden, kirjallisten allegorioiden ja hakkeroitujen totuuksien pölyä ("Vain totuus voittaa aina"). Aivan ensimmäinen yhteiskunnalliseen protestiin vetoava kappale ”Full Contact” muistuttaa enemmän Nalle Puhin sarjakuvameluntekijöitä. "Jotain on vialla televisiossani, heillä on tansseja. Otan täyden yhteyden…” tai ”Viranomaisilla on ystävällinen tunkeutuva katse” – tämä on kaikki se rohkeus, johon nykyinen Makarevitš pystyy, ruoskimaan viranomaisia ja tuomitsemaan yhteiskunnan paheet. Samaan aikaan siinä ei ole Mick Jaggerin hullua vetoa eikä vanhan Paul McCartneyn positiivista viehätystä. Siksi "Machinen" uudet kappaleet näyttävät olevan joukko hyvin tallennettuja murinaa. Polupanov esittää retorisen kysymyksen: "kannattiko käyttää rahaa NÄIDEN LAPPALEIDEN äänittämiseen Englannissa ja huutaa äänekkäästi "Abbey Roadista"? En usko niin" [18] .
Aleksey Mazhaev ( InterMedia ) kutsui albumia vuonna 2009 "loud zilch":ksi: "Time Machine" tarttui legendaariseen Abbey Roadiin, julkaisi kovaäänisen zilchin nimeltä "Time Machine". Kaikki tietävät, että "Machine" on äänitetty Beatles-studiossa, mutta harvat pystyvät muistamaan ainakin pari kappaletta siltä albumilta" [19] .
| " Aikakone " | |
|---|---|
| Ryhmän johtajat | |
| Magneettiset albumit | |
| Studio | |
| Konsertti |
|
| Kokoelmat |
|
| Kunnianosoitukset | |
| Songs | |
| Filmografia | |
| Aiheeseen liittyvät artikkelit |
|