| Michio Miyagi | |
|---|---|
| Japanilainen 宮城道雄 | |
| Michio soittimessa, 1953 | |
| perustiedot | |
| Nimi syntyessään |
菅道雄 Michio Suga |
| Syntymäaika | 7. huhtikuuta 1894 |
| Syntymäpaikka | Kobe |
| Kuolinpäivämäärä | 25. kesäkuuta 1956 (62-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Kariya |
| haudattu | |
| Maa | Japani |
| Ammatit | säveltäjä , muusikko , uudistaja |
| Työkalut | koto |
| Palkinnot | NHK:n yleisradiokulttuuripalkinto [d] |
| miyagikai.gr.jp | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Michio Miyagi (宮城道雄1894-1956 ) , syntynyt Suga (菅 ) [1] , joka tunnetaan myös nimellä Miyagi Kengyō (宮城検 校 , miyagi kengyō: ) , oli sokea japanilainen esiintyvä muusikko ja modernistinen säveltäjä, joka keksi monia perinteisiä japanilaisia muusikoita. koto kynitty instrumentti .
Michio Suga ( jap. 菅道雄) syntyi Kobe Cityn Sannomiya :n keskustassa , hän oli esikoinen kauppiaan perheessä asukkaasta Kunijiro ( jap.国次郎kunijiro: ) ja Ase ( Jap.アセ) Suga [2] . Hän kärsi syntymästään lähtien silmäsairaudesta , jonka vuoksi hänen vanhempansa lähettivät hänet isoäitinsä kasvattamaan neljän vuoden iässä [2] . Seitsemänvuotiaana hän sokeutui [3] .
Näön menettämisen jälkeen hänet lähetettiin Ikuta-ryu koto -kouluun [3] , jossa hän opiskeli Nakajima Kengyo II: n [a] ja Nakajima Kengyo III:n [b] [4] johdolla . 11-vuotiaana Michiosta tuli koulun täysivaltainen mestari, hän sai opettaa ja hänelle myönnettiin oikeus ottaa yksi hahmo nimestä "Nakajima" sukunimeensä, hänet tunnettiin nimellä Michio Nakasuga ( Jap. 中菅道雄) [5] [6] .
Kesällä 1907 13-vuotias Michio meni korealaiseen Jinseniin ( Incheon ) opettamaan kotoa ja shakuhachi -huilua , missä hän viipyi kymmenen vuotta [1] [4] [5] . Hän kirjoitti ensimmäisen kuuluisan teoksensa "Mizu no Hentai" ( jap. 水の変態) 15-vuotiaana (vuonna 1909) [7] . Valmistuttuaan Mizu no Hentai -työn Michio muutti Keijoon ( Soul ) ja lähetti esseensä Korean kenraalille Ito Hirobumille , joka lupasi tarjota nuorelle mestarille taloudellista apua palatakseen Tokioon; Hirobumi kuitenkin tapettiin pian ja Nakasuga jäi Koreaan [5] [8] .
Vuonna 1913, 20-vuotiaana, Michio Nakasuga meni naimisiin muusikon Nakako Kitan (喜多仲子kita nakako ) kanssa, joka tuli menneisyydestä jalosta Miyagi-perheestä; Halutessaan elvyttää dynastian, vastanainut ottivat sukunimen Miyagi vuonna 1915 [9] [7] .
Michio vieraili usein opettajansa Nakajiman ja jiuta-genren mestarin Nakadani Kokin [c] [8] luona Kobessa . Vieraillessaan kotonaan vuonna 1914 Michio tapasi shakuhachi -mestarin Yoshida Seifun [d] , jonka kanssa hän myöhemmin työskenteli koko ikänsä [5] [6] . Yhdessä Seifun kanssa vuonna 1920 Miyagi loi New Japanese Music -liikkeen [e] [3] [7] .
22-vuotiaana Miyagi sai "suurmestarin" [f] [10] tittelin , häntä pidettiin Korean parhaana koto-mestarina, mutta tämä ei silti tyydyttänyt hänen tavoitteitaan, ja vuonna 1917 hän muutti Tokioon [2 ] [10] . Pian muuton jälkeen Nakako kuoli sairauteen ja Michio köyhtyi vakavasti [2] . Vuosi ensimmäisen vaimonsa kuoleman jälkeen hän solmi toisen avioliiton Sadako Yoshimuran ( Jap. 吉村貞子) [6] [11] kanssa . Sadakon veljentyttäret Kiyoko ja Kazue [g] alkoivat oppia kotoa häneltä, ja hänen perheensä adoptoivat heidät muusikon kuoleman jälkeen [6] . Myöhemmin Kiyokosta tuli tunnettu esiintyjä, hän opetti Tokion taideyliopistossa , toimi Japan Sankyoku Associationin [h] puheenjohtajana ja sai "elävän kansallisen aarteen" [8] tittelin .
Miyagi oli pitkään kiinnostunut länsimaisesta musiikista, ja vuonna 1919 hän piti ensimmäisen konserttinsa, jossa hän esitti sekä eurooppalaista musiikkia että perinteisiä teoksia, joita New Japanese Music on modernisoinut [7] . Huolimatta siitä, että jotkut innovaatiot aiheuttivat yleisön kielteisen reaktion, konsertti oli yleisesti ottaen erittäin onnistunut, ja siitä lähtien Michio alkoi aktiivisesti edistää "uutta japanilaista musiikkia" Yoshida Seifun ja toisen shakuhachi-mestarin, Tozan Nakaon [i] kanssa. [6] [7] . Koko Japanilainen maine tuli Michiolle vuonna 1923 juuri sen jälkeen, kun hän oli esiintynyt Tozan Nakaon kanssa [8] .
Vuonna 1925 Japanissa tapahtui ensimmäinen radiosignaalin lähetys: Miyagi suoritti useita teoksia kotossa [10] . Myöhemmin hän esiintyi useaan otteeseen uudenvuoden radiolähetyksissä, ja vuonna 1950 (yhdessä kirjailija ja näyttelijä Tokugawa Musein ja säveltäjä Kosaku Yamadan kanssa) hänestä tuli ensimmäinen NHK-palkinnon [j] saaja palveluista japanilaisille lähetyksille [6] [10] [7] .
Koko 1920-luvun ajan ilmestyi yksi kerrallaan Michion keksimiä soittimia - 17-kielinen koto (1921), iso kokyu (1926), 20-kielinen koto, 80-kielinen koto, pieni koto [k] [10] .
Yhteistyössä veljien Hidemaron ja Naomaro Konoen kanssa kirjoitettu ja esitetty koto-konsertto "Etenraku Variations " [ l] oli valtava menestys [6] . Michion kuuluisin teos, duetto kotolle ja shakuhachille Haru no umi , valmistui vuonna 1929 [7] .
Vuonna 1930 Michio työskenteli opettajana Tokion korkeakoulussa (nykyisin Taideyliopiston musiikkiosasto ) [5] [10] . Vuonna 1931 hän aloitti opettamisen Tokion sokeiden koulussa .
Tuolloin kuuluisa ranskalainen viulisti René Cheme äänitti duettoesityksen "Haru no Umi" Michio Miyagin kanssa vuonna 1932, ja levystä tuli hitti Japanissa, Yhdysvalloissa ja Ranskassa; kansainvälistä mainetta tuli Miyagi [2] [7] [6] . Michio äänitti monia levyjä, joita myytiin suuria määriä; muusikkoa kutsuttiin neroksi [2] .
Musiikin lisäksi Miyagi harjoitti myös kirjallista työtä. Vuonna 1935 julkaistiin hänen ensimmäinen kirjansa - esseekokoelma "Ame no Nembutsu" [m] . Tokion Higher School of Musicissa hän sai seitsemän vuoden työskentelyn jälkeen professuurin, jota hän käytti edistääkseen omaa nuotinkirjoitusjärjestelmäänsä [2] [7] .
Sodan ajaksi Michio jätti työn ja kirjoittamisen; hänen talonsa paloi Tokion pommituksen yhteydessä vuonna 1945, sen palauttaminen kesti kolme vuotta [7] . Vuonna 1946 Miyagi palasi opettamaan, neljä vuotta myöhemmin hän sai opettajanpaikan Taideyliopistossa [7] .
18. elokuuta 1948 Michio Miyagi hyväksyttiin Japanin taideakatemian elinikäiseksi jäseneksi [7] . Kaksi vuotta myöhemmin "Miyagi Association" [n] [6] ilmestyi .
Hänen ainoa vierailunsa ulkomaille tapahtui vuonna 1953; se sisälsi "London Night Rain" :n [o] nauhoituksen BBC :ssä Englannissa sekä vierailun Japanin edustajana kansainväliselle kansanfestivaalille Pamplonassa ja Biarritzissa [10] [7] .
Kesäkuussa 1956 Miyagi matkusti Osakaan Ginga (Linnunrata) -junalla esittämään Etenraku-variaatioita 7] . Kello kolmelta aamulla ohittaessaan Kariyan aseman Michio putosi junasta ja vietiin läheiseen sairaalaan, mutta kuoli neljä tuntia myöhemmin [7] .
Michio Miyagia kutsutaan "modernin japanilaisen musiikin isäksi" [12] : hän loi useita uusia soittimia, mukaan lukien 17-kielisen "bassokoton", hän opiskeli eurooppalaista musiikin teoriaa ja esitteli eurooppalaisia esitystekniikoita, kuten tremoloa , staccatoa ja glissandoa . musiikkia kotolle , arpeggioille ja muille [5] . Hänen musiikkinsa sisältää usein eurooppalaista harmoniaa , on länsimaista muotoa tai on sävelletty tyypillisille eurooppalaisille soitinyhdistelmille [7] . Michion työhön vaikutti voimakkaasti ranskalainen impressionismi [7] .
Miyagi loi elämänsä aikana monia opetusmateriaaleja kotolle ja shamisenille, isännöi radio-ohjelmaa, jossa hän opetti kuulijoille koton soittamista [5] [6] . Häntä pidettiin lahjakkaana esseistinä ja hän kirjoitti myös yli sata musiikkikappaletta lapsille yhteistyössä lastenkirjailijan ja runoilijan Shigeru Kuzuharan [7] [6] kanssa . Michio Miyagin teosten kokonaismäärä ylittää 300 [8] .
Vuonna 1978 Shinjukun kaupunginosassa avattiin Michio Miyagi Memorial Museum [p] , ja hänelle pystytettiin useita monumentteja [10] [7] . Vuodesta 1966 lähtien Miyagin muistoksi on pidetty konserttia (宮城道雄記念コンクール) [ 6] .
Michio Miyagin hauta
17-kielinen koto