| Shakuhachi | |
|---|---|
| Luokitus | Pitkittäinen huilu |
| Aiheeseen liittyvät instrumentit | Xiao |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Shakuhachi ( jap. 尺八) on pitkittäinen bambuhuilu , joka tuli Japaniin Kiinasta Nara-kaudella . Sillä on tyypillinen sointi, joka voi vaihdella suuresti pelaajan pyynnöstä. Pitkään meditatiiviseen luostariharjoitteluun käytetty suizen , ja myös suunnittelunsa taiteettomuuden vuoksi talonpoikaisessa ympäristössä nykyään laajalti käytetty soitin löytää sovelluksensa ammattimaisessa ja amatöörimusiikin tekemisessä, on olennainen osa musiikkia. oppitunteja lukioissa Japanissa [1] [2] , ja se palvelee myös uusimpien teknologioiden (mukaan lukien robotiikka [3] ), neurokirurgian [4] ja dekonstruktiivisen epistemologian [5] kokeita .
Nykyään shakuhachia on useita lajikkeita. Huilun vakiopituus on 1 shaku 8 aurinko (joka on 54,5 cm). Tämä määritti soittimen japanilaisen nimen, koska "shaku" ( jap. 尺) on pituusyksikkö ja "hachi" ( jap. 八) on "kahdeksan [aurinko]", mutta on otettava huomioon tosiasia, että eri aikoina Japanissa sanalla "shaku" merkittiin eri pituuksia.
Shakuhachia on kahdellatoista sävelkorkeudella, jotka riippuvat soittimen pituudesta, mutta vain muutama näistä on käytännössä käytössä. Standardin pääsävy ns. "1,8-shakuhachi" on " re ". Shakuhachit ovat myös suhteellisen yleisiä muodostelmissa "mi" (1,6 shakua), "do" (2 shakua), "si" (2,1 shakua) ja "la" (2,4 shakua) [6] . Eli muodollisesti näitä soittimia pitäisi jo kutsua "shakurokuksi" (shaku ja kuusi aurinkoa), "nishakuksi" (2 shakua) jne., mutta niillä kaikilla on yleinen nimi shakuhachi. Suurin on shakuhachi, jonka pituus on 3,75 shakua (kuulostaa oktaavin alempana kuin tavallinen, siitä on vähän hyötyä käytännön musiikinteossa) ja pienin on 1,1 shakua. On huomattava, että mitä lyhyempi instrumentti, sitä vaikeampaa on tehdä muistiinpanoja ylemmässä rekisterissä; mitä pidempään - sitä vaikeampaa on pelata liikkuvassa tahdissa; mitä enemmän instrumentti eroaa standardista missä tahansa suunnassa, sitä epätarkempi on kvartaaliäänien intonaatio [6] .
Avain on kuitenkin shakuhachin luokittelu ei virityksen perusteella, vaan sen mukaan, peitetäänkö huilun sisäkanava lakalla (tai kiillotusjauheella tai näiden yhdistelmällä) [7] . Tältä pohjalta erotetaan kaksi luokkaa: jinuri-shakuhachi (地塗り尺八) ja jinashi-shakuhachi (地無し尺八) ja välituotteena - jimori-shakuhachi ("pisteitetty" lakkaus). Nykyaikaisessa sanankäytössä shakuhachi tarkoittaa täsmälleen jinuri-shakuhachia (eli lakattua ; on huomattava, että jinashi-shakuhachi voidaan peittää ohuella urushi -kerroksella ), mutta tämä instrumentti on huomattavasti myöhempi (aloitettu käyttöön ei aikaisemmin kuin Meiji-aikakausi) alkuperässään, mikä johtui sekä tarkemman intonoinnin tarpeesta yhtyeessä soittaessa että länsimaisen estetiikan vaikutuksesta: erityisesti tällaisella instrumentilla kromaattisen asteikon soittaminen on melko helppoa [ 8] . Toinen päivitetyn shakuhachin etu oli mahdollisuus standardointiin ja massatuotantoon. Akustisesti on tärkeää, että jinuri shakuhachin sisäpinnoite kovettuu ajan myötä ja vaikuttaa suoraan ilmapatsaan liikkeeseen, kun ääntä syntyy. Tästä johtuen soittimen parannuksella (eurooppalaisessa merkityksessä) oli kuitenkin täydellinen sopimattomuus klassisen honkyokun esittämiseen, jossa epätarkkuudet ja intonaatio- ja dynamiikkamuutokset ovat merkityksellisiä. Siten voimme puhua shakuhachi-maailman todellisesta jakautumisesta kahteen autonomiseen osaan, joista kukin eroaa soittimen toiminnasta, tavasta siirtää soittotaitoja sillä sekä ideoillaan ihanteellisesta soundista [ 8] . Vain jinashi-shakuhachi on täydessä merkityksessä autenttinen työkalu zen-hengelliselle harjoitukselle [8] . Vuosisadan suhteellisen laiminlyönnin jälkeen kiinnostus aitoa shakuhachia kohtaan on herännyt uudelleen. Nykyaikaisia esimerkkejä tehdään Edo-kauden säilyneistä työkaluista radiografian ja sonogrammin avulla [7] . Jinashi-shakuhachia voidaan kutsua myös nimellä hotiku, kyotaku, fuke-shakuhachi, myoan-shakuhachi, komuso-shakuhachi tai Edos shakuhachi kontekstista ja perinteestä riippuen [7] .
Suunnittelun ja äänenpoiston suhteen shakuhachi on samanlainen kuin Andien kena : poimiakseen ääntä muusikko asettaa huilun yläpään alahuulelle ja ohjaa ilmavirran utaguchi-nimiseen kiilaan ( Jap. 歌口) . Nykyaikaisessa instrumentissa sormenreikiä on viisi. Eri aikoina luotiin kokeellisia näytteitä seitsen- ja yhdeksänreikäisistä instrumenteista useiden nuottien poistamisen helpottamiseksi, jotka vakiomallissa on otettava tukkimalla reiät puoleen. Tällaisista innovaatioista kuitenkin luovuttiin, kun kävi ilmi, että instrumentti oli menettämässä paljon muita olennaisia ominaisuuksiaan, joista silmiinpistävin esimerkki on yleisen "tsu-no-meri" -tekniikan suorituskyky, jolla saavutetaan lisäys. puolen sävyn korkeudella, mutta samalla sillä on erityisesti "verhottu" sointi ja dynamiikka (suhteessa muihin ääniin), ja seitsemän tai useamman reiän konstruktiolla tämä ominaisuus on täysin tasoitettu [6] .
Jokainen viidestä sormenreiästä voi olla seitsemässä tilassa: täysin auki, neljäsosa kiinni (ylhäällä, vasen ja oikea), puoliksi kiinni/avoin, kolme neljäsosaa kiinni, täysin kiinni. Äänenkorkeus riippuu myös pään liikkeestä ylös- tai alaspäin ääntä synnytettäessä, koska tämä vaikuttaa ilmavirran suuntauskulmaan. Tällaisia paikkoja on kuusi. Alaspäin suuntautuvaa liikettä kutsutaan "maryksi" (sanasta meru ( jap. 減る) ), ja ylöspäin suuntautuvaa liikettä kutsutaan nimellä "kari" (sanasta karu ( jap. 上る)) . Jos meri sallii äänenvoimakkuuden laskemisen äänimerkin tai enemmän, silloin kari-alue on rajoitettu, pääsääntöisesti puolisävel [9] .
Ylemmän rekisterin ääniä käytetään harvoin perinteisessä musiikissa, mutta niitä on käytetty aktiivisesti viime vuosikymmenien musiikissa. Tässä työkalun mahdollisuudet ovat rajalliset. Intonaation tarkkuuden vuoksi muusikoiden on turvauduttava erityisiin tekniikoihin, kuten kellon päällekkäisyyteen polven kanssa (kirjallisesti tämä tekniikka on merkitty ympyrällä, jonka keskellä on paksu piste) [6] .
Toistettaessa ääniä, niitä ei erota kieli; sen sijaan käyttää ns. uchi-yubi-tekniikka, jossa vastaava sormenreikä avautuu ja sulkeutuu [9] . Äänen hyökkäykseen liittyy usein sormeniskuista johtuvia melismoja (atari) [9] . Myös shakuhachin avulla voit poimia useita trilletyyppejä . Yleisimmät perinteisessä ohjelmistossa ovat trillit, joita onomatopoeettisesti kutsutaan "karakaraksi" (jyrisevä ääni) ja "korokoro" / "gorogoro" (jyrinä, jyrinä) [10] . Kunkin tyypin käyttömahdollisuudet on rajoitettu tietylle alueelle. On olemassa useita muita trillelajikkeita ja niiden yhdistelmiä. Niinpä säveltäjä Ryohei Hirose esitteli vuonna 1973 boboko-tyyppisen trillin (vastaa ääntä, joka saadaan osumalla onttoon esineeseen) [6] .
Shakuhachia on saatavilla jne. moniäänisiä soittimia, vaikka niiden määrä on hyvin rajallinen verrattuna muihin puhallinsoittimiin. Moniäänisiä ääniä voidaan monipuolistaa huomattavasti sointin suhteen sormitusvaihtoehtojen ansiosta, joissa sormenreiät ovat osittain päällekkäin [6] . Arsenaalista muita ns. Frullato, samoin kuin laulu tai äänet (esimerkiksi yskiminen) varsinaisen äänenpoiston kanssa, ovat saatavilla laajennettuihin tekniikoihin shakuhachi-puhallinsoittimien soittamiseen. Lisäksi shakuhachin avulla voit intonoida neljännesääniä tarkasti.
Useita tärkeitä erityistekniikoita shakuhachin pelaamiseen saadaan aikaan muuttamalla hengitystä. Tältä osin tunnetuimmat ovat mura-iki ( jap. ムラ息 epätasainen hengitys ) , komi-buki ( jap. コミ吹 sykkivä hengitys ) ja kitte (jap. "leikkaus") [6] [10] . Mura-ikillä esiintyjä ohjaa ilmavirtaa maksimaalisella intensiteetillä ja räjähdysvoimalla: tekniikka on luonteeltaan melko meluisa, koska äänen korkeutta mura-ikillä on jo vaikea määrittää [9] .
On huomattava, että mura-ikin riittävä esitys johtaa väistämättä esittäjän ulos teoksen nykyisestä temposta, koska se tukahduttaa kaiken ajan tunteen. Komi-bukin kanssa esiintyjä vuorottelee kurkunpään lihasten jännitystä ja rentoutumista pallean tuella , mikä mahdollistaa ilmeisen "ilmakehän" vaikutuksen. Kitte on muunnelma äänen loppuartikulaatiosta: esiintyjä katkaisee ilmavirran äkillisesti ilman vivahteita [10] .
Shakuhachi-sarjan erillisissä segmenteissä portamento on mahdollista . Portamento eri rekisterien risteyksessä voi joissain tapauksissa olla uskottava vibraton käytön ansiosta [6] . Vibratoa (yuri) on useita tyyppejä pään liikkeen suunnasta riippuen: vaaka (yoko-yuri), pystysuora (tate-yuri), sekoitettu. Pääasiallinen on ensimmäinen. Vibratoa käytetään harvoin honkyokussa, eikä sitä käytännössä mainita teksteissä. Sen käytön tarkoituksenmukaisuus perinteisissä näytelmissä välittyy suullisen perinteen kautta. Jurin tekniikan hallitseminen on yksi instrumentin soittamisen vaikeimmista puolista: japanilaisessa kansanperinnössä on sanonta, jonka mukaan pään oikean liikkeen kehittäminen kestää kolme vuotta ja vielä kahdeksan vuotta - mutta ominaisuuden saavuttaminen " lämmin" ääni [9] . Myös vibraton esimerkki puhuu joidenkin tutkijoiden mukaan shakuhachin läheisyyden puolesta ei huilun ja muiden puhallinsoittimien, vaan kielisoittimien kanssa: tällainen lähentyminen voi olla rakentavaa säveltäessä uutta musiikkia shakuhachille [10] .
Ensimmäinen dokumentoitu shakuhachin merkintäjärjestelmä, nimeltään "fu-ho-u" (sissä käytettyjen japanilaisten aakkosten kolmen ensimmäisen tavun jälkeen), luotiin hitoyogirille ja päivätty 1608 [11] . Suuret kinko-ryun ja tozan-ryun koulukunnat käyttävät kuitenkin muunnelmia toisesta 1800-luvun alussa kehittyneestä "ro-tsu-re" -järjestelmästä, jonka kehitti iemoto kinko-ryu Araki Kodo II. Jo Meijin restauroinnin jälkeen järjestelmää kehitettiin rytmin kiinnitystarkkuuden suhteen. Tozan-ryussa käytetty variaatio on johdettu kinko-ryu-järjestelmästä. Myoan-ryu käyttää myös ro-tsu-re-järjestelmää, mutta koska honkyoku muodostaa koulun koko ohjelmiston, tämä variantti on kaikin puolin niukka ja askeettisempi. Keskeisistä kouluista vain chikuho-ryu käyttää muunnelmaa arkaaisesta fu-ho-u-järjestelmästä [11] .
Perinteisesti shakuhachi-kappaleet kirjoitettiin kalligrafisella tablatuurilla käyttämällä katakana - tavuja osoittamaan sormimista sekä sanallisia ohjeita; lisäviivat, pisteet ja muut merkit ovat luonteeltaan selventäviä ja liittyvät sävelkorkeuden vaihteluun, sen kestoon ja dynamiikkaan [10] . Samanaikaisesti jälkimmäisen käytössä ei honkyokun suhteen ole tiukkaa yhtenäistämistä edes saman koulukunnan sisällä, mikä vaikeuttaa tekstin lukemista selittämättä sen kirjoittajaa [12] . Urtekstin käsitettä ei ole shakuhachi-musiikin perinteessä. Kinko-ryun harjoittelua lukuun ottamatta honkyoku-pisteitä ei melkein koskaan tulosteta. Itse teksti on pääasiassa apuväline muistotyökaluna , todellinen tiedonsiirto tapahtuu suoraan opettajalta opiskelijalle. Viime vuosikymmeninä on kuitenkin ollut suuntauksia sekä näytelmien tallentamisessa nykyaikaisella nuotinkirjoituksella että tietotekniikan käytössä, mikä voi merkittävästi tasoittaa tiedon siirron esoteerista luonnetta [13] .
Gaikyoku-yhtyekappaleiden nauhoittaminen oli alun perin luonteeltaan paljon tarkempaa useiden äänien synkronointitarpeen vuoksi. Eri kouluissa käytetyt merkintäjärjestelmät mahdollistavat tietyin varauksin tekstin muuntamisen järjestelmästä toiseen menettämättä tietoja [12] . Japanilaiset tutkijat ovat myös ehdottaneet yhtenäistä kieltä nuottikirjoituksen tietokoneesitykseen koko shakuhachi-ohjelmistolle, nimeltään COMSO [14] .
Shakuhachin ulkonäöstä on useita versioita. Yksi niistä ehdottaa, että shakuhachi matkusti pitkän matkan Egyptistä Intiaan, sitten Kiinaan ja sitten Japaniin. Mitä tulee soittimen ulkonäköön itse Japanissa, vallitseva hypoteesi on, että shakuhachi (chiba-huilun muodossa, xiaon lajikkeet : kiinalainen "chiba" ja japanilainen "shakuhachi" on kirjoitettu samoilla hieroglyfeillä) tuli alun perin Kiinasta Korean kautta Nara-kaudella (710-794) yhtenä hovimusiikkitogakun (lit. "Tang-dynastian musiikki") soittimista, jota nykyään pidetään gagakun muunnelmana [ 12] . Vanhimmat shakuhachi-esimerkit löydettiin Shosoinin keisarillisen aarrekammiosta keisari Shomulle. Todai-ji-temppelin pyhitysseremoniaan vuonna 752 osallistuneiden soittimien joukosta löydettiin 8 kiinalaista alkuperää olevaa shakuhachia (jota kutsutaan myös "gagaku-shakuhachiksi" tai "kodai-shakuhachiksi" [15] ), joista osa oli valmistettu bambusta, osa - Jadista ja norsunluusta, ja siinä on kuusi pelireikää ja heptatoninen järjestelmä [16] . Gagaku-uudistuksen jälkeen 1000-luvun puolivälissä. Shakuhachi syntyi musiikillisesta käytännöstä, eikä sitä mainita lainkaan säilyneissä historiallisissa asiakirjoissa useiden vuosisatojen ajan .
Ensimmäinen maininta shakuhachista tämän unohduksen jakson jälkeen tapahtuu vuonna 1233 hovitanssija Koma Chikazanen kymmenen niteen tutkielmassa "Kyokunsho", joka on omistettu gagakulle. Tekstissä todetaan, että soitinta käyttivät sen kirjoitushetkellä aktiivisesti sokeat munkit (mekurahoshi) ja myös sarugakussa . Vanhin säilynyt kuva shakuhachista on 1300-luvun lopulta. ja osoittaa ns. hitoyogiri (yksikelloinen huilu), jossa on viisi soittoreikää ja kulmassa oleva sisääntulo (oletettavasti samanlainen kuin gagaku-shakuhachi) [16] . Hitoyogiri sekä miyogiri (kolmihuilu) nähdään linkkeinä gagaku shakuhachin ja nykyaikaisen instrumentin välillä. Tuon ajanjakson huilu oli hyvin erilainen kuin nykyaikainen shakuhachi: se tehtiin bambun ylähaaroista, se oli ohutseinäinen ja lyhyt - enintään kolme oksaa (kun taas nykyaikainen shakuhachi on valmistettu seitsemästä basaalibambun oksasta) .
XIV-XV vuosisatojen vaihteesta. hitoyogirista tulee olennainen osa vaeltavien munkkien arsenaalia "komoso" ( jap. 薦僧 komoso: ) , joka tarkoittaa kirjaimellisesti " olkimattomunkki ". He olivat rahattomia vaeltavia munkkeja, jotka vaelsivat ympäri Japania keräten almuja. Tärkeä piirre oli, että ihmiset mistä tahansa luokasta saattoivat liittyä Komoson riveihin. Soittimen suosion huippu saavutettiin 1600-luvun lopulla, jolle on leimattu muun muassa lukuisten perussoittotekniikoita ja nuottijärjestelmiä kuvaavien tutkielmien ilmestyminen. Seuraavina vuosina hitoyogiri soittimena kuitenkin käytännössä poistui käytöstä 1800-luvun alussa. syrjäytettiin edelleen käytössä olevalla shakuhachi-tyypillä.
1700-luvun alussa syynä vaeltavien munkkien institutionalisoiminen Zen-lahkon Fuke muodossa. Komuso ( jap. 虚無 僧 komuso: ) , kuten niitä nykyään kutsutaan, toistaa ideologisesti saman kuulostavan alkuperäisen nimen, lataamalla sen merkityksellä "tyhjyyden munkki", samalla kun he saavat erityisoikeuksia, mukaan lukien monopolioikeuden käyttää shakuhachi ja vapaa liikkuvuus koko Japanin alueella (jälkimmäisen väestön kiellon yhteydessä). Shakuhachia käytettiin henkisen harjoituksen työkaluna sekä almujen keräämiseen. Komuson asema oli moniselitteinen: uskonnollisen askeesin ja kasvot kokonaan peittävien hattujen takaa löytyi usein rikoskumppaneita viranomaisten kanssa ja toimimista vakoojina-tiedottajana [15] . Vain ylemmän luokan edustajat, samurait, saattoivat liittyä komuson riveihin. Perinteen mukaan samurai , joka halusi päästä eroon maallisista asioista, saattoi tulla temppeliin, luopua miekkastaan ja saada vastineeksi huilun ja aloittaa henkisen harjoituksen. Samaan aikaan äskettäin kääntyneet munkit eivät menettäneet taistelutaitojaan käyttämällä shakuhachia puolustusaseena, jonka väitetään erityisesti myötävaikuttaneen sen suunnittelun muutokseen merkittävän paksuuntumisen ja tyypillisen kellon muodostumisen suhteen. [15] . Komuson käyttäytymis- ja pukeutumissäännöt olivat tiukasti säänneltyjä. Tutkijat ovat laskeneet 77 Fuke-temppeliä, jotka ovat hajallaan Japanin valtakunnassa, ja näissä temppeleissä käytettyjen näytelmien kokonaismäärä on noin 150 honkyokua, joista varhaisimmat ovat Edon aikakauden alusta [17] . Temppelien väliset kontaktit ja tietyn yhteisen perinteen kehittyminen tapahtui jatkuvasti vaeltavan komuson kautta, jonka seurauksena honkyokuja sekoitettiin ja muuntui, mikä johti sekä erilaisten nimien rinnakkaiseloon samoilla teoksilla että eri kappaleilla, joissa oli sama nimi [12] . Musiikkitekstien tietokoneanalyysiä ehdotetaan lupaavimmaksi ratkaisuksi tähän honkyokun sukututkimusta ja mutaatiota koskevaan kysymykseen [12] . Huolimatta siitä, että shakuhachi säilyi pääosin luostareiden välineenä, sen desakralisointisuuntaukset olivat ilmeisiä jo vuonna 1847, jolloin asetus shakuhachin "vapauttamisesta" tuli voimaan muodossa, jossa Fuke evättiin monopolista sen käyttöön. Munkit itse auttoivat osittain esittäen maallista musiikkia, joka oli virallisesti kielletty.
Opportunistisia poliittisia tarkoituksia varten (erityisesti monopolisointia ja valtion etujen saamista varten) Fuke-lahko kehitti takautuvasti kulmakivimyyttinä myös legendan shakuhachin ilmestymisestä Japaniin [15] , jonka mukaan chan-munkki Puhua vaelsi Kiinassa. Tang-dynastian aikana 800-luvulla (japanilaisessa perinteessä - Fuke), joka soitti kelloa ja kutsui siten ympärillään olevia valistukseen. Joku "saarnan" vaikutuksen alainen teki bambusta huilun ja alkoi jäljitellä Fuke-kellon ääntä. Näin ollen väitetään syntyneen ensimmäinen shakuhachille tarkoitettu pala, nimeltään (koulusta riippuen) kyorei ( japani 虚鈴) , kyotaku ( japanilainen 虚鐸) ja joukko muita sanamuotoja, jotka kumpusivat alkuperäisestä ns. "kuvitteellinen kello" Näytelmän tähän päivään asti säilyneet ”versiot”, jotka perinteisesti tunnistetaan kussakin koulukunnassa ”kyotakun” väitettyyn soundiin, eroavat toisistaan niin paljon, että sen alkuperäistä muotoa ei ole mahdollista rekonstruoida millään tarkkuudella. teoksen olemassaololla, kuten koko historialla, on legendaarinen asema. Myös toista fukessa viljeltyä legendaa shakuhachin todellisesta esiintymisestä Japanissa arvostellaan [12] . Fuke-mytologian mukaan munkki Kakushin opiskeli shakuhachin taidetta Song Chinassa , jossa jälkimmäinen siirtyi sukupolvelta toiselle Tangista lähtien, ja palatessaan kotimaahansa vuonna 1254 esitteli soittimen Song Chinan musiikilliseen ja henkiseen harjoitukseen. Japani. Tarinan epätodennäköisyyden todistaa yleensä se tosiasia, että Tangin aikakauden mallin shakuhachia (tarkemmin sanottuna 12 eripituisen huilun perhettä) ei taatusti ollut olemassa jo Kakushinin elinaikana, mikä tekee dongxiao-huilusta todennäköisimmin ehdokas instrumentille, jonka Kakushin hallitsee, kuitenkin rakentavia ratkaisuja dongxiao tulo jne. Tan gagaku-shakuhachit ovat suoraan vastakkaisia, mikä antaa meille mahdollisuuden vakuuttaa heidän erilaisen sukutaulunsa [12] .
Meiji-restauroinnin alussa hallitus hajotti Fuke-lahkon [18] , ja sen seurauksena shakuhachi-perinteen säilyttämiseksi perustettiin ensimmäiset koulut: kinko-ryu, tozan-ryu ja myoan-ryu. .
Meiji-ennallistamisen ja sitä seuranneen buddhalaisten vainon seurauksena fuke-koulu lakkautettiin vuonna 1871, ja vuosina 1872-1881 voimassa ollut almujen keräämiskielto kielsi komuson perinteisen elämäntavan yleisesti. . Tämä olosuhteiden yhdistelmä vaikutti vakavimmin shakuhachin asemaan ja johti eräänlaiseen jakautumiseen maalliseen musiikintekoon ja henkiseen harjoitteluun. Ensimmäisen kehittyminen oli seurausta shakuhachi-esiintyjien taloudellisesta selviytymistaistelusta, jotka alkoivat sekä liittyä sankyoku-tyyppisiin yhtyeisiin (yhdessä koton ja shamisenin kanssa syrjäyttäen kokyun "triosta" ) ja institutionalisoida taidettaan rakentamalla organisaatiota. rakenteet (ns. Ryuha ( jap. 流派) ) Japanissa kamppailulajeissa, käsityöläisten keskuudessa sekä useissa perinteisissä taiteissa (sisäisen hierarkian, "dan"-astejärjestelmä jne.).
Tämän tyyppisistä maallisista kouluista, joita on useita kymmeniä, voidaan erottaa seuraavat [19] :
Myoan-ryua lukuun ottamatta koulut rikasttivat ohjelmistoaan ja musiikillista ajatteluaan jossain määrin eurooppalaisen musiikin saavutuksilla (mukaan lukien toiminnallinen harmonia) ja muunsivat itse instrumenttia tätä tarkoitusta varten. Tältä osin kiinnostava on hybridi-instrumentti, jota kirjallisuudessa kutsuttiin ehdollisesti "flutohatiksi" ja alun perin "okuraulo" (sanalompakko , muodostettu soittimen luoneen mestari Okuran nimestä ja japanilaisesta transkriptiosta kreikkalaisen jumalan nimi Eol ), joka esiteltiin yleisölle vuonna 1936 [12 ] (muiden lähteiden mukaan - jo 1920-luvulla [23] ) ja joka yhdistää Boehm -järjestelmän pitkittäishuilun rungon pään ja polven kanssa. shakuhachi, joka mahdollisti kahden soittimen sointien erityissekoituksen rekisteristä riippuen [23] . Alkuperäisestä jännityksestä huolimatta soitin ei juurtunut musiikilliseen käytäntöön, kuten muutkin innovaatiot, kuten samaan aikaan ilmestynyt shakuhachi, jossa on 9 äänireikää [12] .
Koulut olivat riittävän avoimia suurelle yleisölle ja niillä oli merkittävä rooli shakuhachin muokkaamisessa luostarimeditaatioharjoituksen työkalusta ammattimaisen ja amatöörimusiikin tekemisen työkaluksi. Shakuhachin oikean zen-käytön perinne säilyi, mutta suosittujen koulujen valtavirta syrjäytti sen. Nykyään dojoja , joissa shakuhachia opetetaan yhden tai toisen maallisen koulun perinteen mukaisesti, on Venäjällä, Etelä-Afrikassa, Brasiliassa, Perussa, Kiinassa, Taiwanissa ja useissa muissa maissa [7] .
XX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Japanin intensiivisen modernisoinnin ja länsimaisten ideoiden ja tekniikoiden aktiivisen maahantuonnin aikana perinteistä japanilaista musiikkia ja itse soittimia alettiin pitää eräänlaisena mauvais-tonina: esimerkiksi yksi tuon ajan avainhenkilöistä, säveltäjä Yoritsune Matsudaira , myönsi takautuvasti avoimesti, että hän musiikillisen muodostumisensa aikana yksinkertaisesti vihasi shakuhachia ja koko siihen liittyvää zen-kontekstia [24] . Sodan jälkeisinä vuosina ideologinen ilmapiiri kuitenkin muuttui vähitellen, ja shakuhachia alettiin käyttää laajalti ei niinkään henkiseen harjoitteluun ja klassisten japanilaisten teosten soittamiseen, vaan modernin akateemisen musiikin esittämiseen. Niinpä vuoden 1991 loppuun mennessä pelkästään japanilaisilta säveltäjiltä oli yli 500 teosta, joissa shakuhachille annettiin sooloosia [25] , ja eurooppalaisten ja amerikkalaisten kirjailijoiden teoksia oli noin 100, mukaan lukien Schelsin , Cowellin ja muiden kuuluisien teoksia. säveltäjät [6 ] [26] .
Uskotaan, että edelläkävijä shakuhachin käytön alalla modernissa musiikissa on Makoto Moroi , joka loi vuonna 1964 maamerkin honkyoku-sarjan "Five Pieces" vuonna 1964 [6] . Syklin kirjoittamisen syynä oli säveltäjän henkilökohtainen tutustuminen Chikuho - ryu-koulun iemottoon ja hänen poikaansa, jolle musiikki kirjoitettiin. Alunperin sävellys kirjoitettiin käyttämällä Chikuho-ryussa omaksuttua erityistä notaatiota, mutta myöhemmin sävellys siirrettiin Tozan -ryu- notaatioon sekä nykyaikaiseen nuotinkirjoitukseen , mikä vaikutti sen popularisointiin. Sävellys erottuu korkeasta teknisestä monimutkaisuudesta ja perinteisestä shakuhachi-ohjelmistosta poikkeavien tekniikoiden käytöllä (esimerkiksi pitkissä staccato -osissa liikkuvassa tempossa). Soittimen puutteena pidetyssä (rajoitettu sävelkorkeuden ja sen dynamiikan hallinta, sointiäänten heterogeenisuus jne.) Moroi, joka osallistui säännöllisesti Darmstadtissa kansainvälisille uuden musiikin kesäkursseille , näki jotain sopusoinnussa nykyisten suuntausten kanssa. aikansa musiikkia. Viisi kappaletta, samoin kuin niitä seurannut radikaalimpi Five Dialogues, vaikuttivat merkittävästi shakuhachin integroitumiseen moderniin taiteelliseen prosessiin ja synnyttivät suuren määrän vastauksia ja jäljitelmiä [6] .
Laajalti tunnettu luotu 1960-70 vaihteessa. Toru Takemitsun sävellykset " Eclipse " ( biwalle ja shakuhachille ) sekä orkesterisävelmät " November Steps " ja " Autumn " [27] . Samalla säveltäjä ajatteli perinnettä uudelleen käyttämällä shakuhachin ja biwan yhdistelmää, jota japanilaisessa musiikissa ei ole [28] . "Marraskuun askeleet" ovat Japanin akateemisen musiikin historian merkittävimpiä teoksia [24] .
Takemitsun teosten lisäksi Wandlungen (1967) kahdelle shakuhachille orkesterilla säveltäjä Yoshiro Vladimir Irinon kanssa sai mainetta . Irino on myös kirjoittanut yhden ensimmäisistä dodekafonitekniikalla kirjoitetuista shakuhachi-kappaleista (Duo Concertante, shakuhachille ja kotolle, 1969). Säveltäjästä tuli edelläkävijä moniäänisen musiikin tutkimuksessa , jota käytettiin ensimmäisen kerran samassa sävellyksessä.
Muista shakuhachin kanssa aktiivisesti työskennelleistä merkittävistä säveltäjistä mainittakoon Maki Ishii . Ishiin ensimmäinen kokemus tähän suuntaan oli Collision, I (1970, shakuhachille ja pianolle), jossa säveltäjä ratkaisi kahden erilaisen instrumentin "rinnakkaiselon" ongelman kirjoittamalla kaksi erillistä, mutta käsitteellisesti läheisesti liittyvää kappaletta (joista jokainen esitetään nimellä joukko erillisiä lohkoja-moduuleja, joita esiintyjä käyttää), jättäen esittäjien tehtäväksi toteuttaa mahdollisuus "tapaamaan" (siis teoksen nimi) nämä komponentit ajoissa. Ishii kääntyi säännöllisesti shakuhachin puoleen seuraavien vuosien aikana, mutta samalla hän totesi, että hengellisen perinteen polku, jolla shakuhachin historia on ylikuormitettu, rasitti häntä melkoisesti, jolloin oli mukavampaa kääntyä gagaku -yhtyeen puoleen . samanlaisia ajatuksia [24] .
Shakuhachi-musiikki on olennainen osa Ryohei Hirosen luovaa perintöä.("Konsertto shakuhachille ja orkesterille" (1976) ja muita sävellyksiä). Hirose omistaa myös alkuperäisen idean shakuhachin soittotekniikoiden ("yuri", "mary", "kari": sävelkorkeuden muutokset, jotka saavutetaan pääasiassa pään liikkeistä) rekonstruoimisesta sellon käytettävissä olevilla keinoilla, joita ilmentää mm. hänet sellokonserttossa "Triste" (1971). Rakenteellisesti samanlainen idea pohjautuu Hirosen kuuluisimpaan sävellykseen Rolling Thunder (1964, shakuhachille ja jousille).
Ei-japanilaisten säveltäjien joukossa brittiläinen säveltäjä Frank Denyer antoi tärkeän panoksen shakuhachin modernin ohjelmiston laajentamiseen sekä soittimen epätyypillisten mahdollisuuksien tutkimiseen [6] . Ennennäkemättömänä koko shakuhachi-sävellysten rungon yhteydessä havaitaan rytmisen ja mikrotonaalisen intonaatioluonteen monimutkaisuus, jota on runsaasti hänen jaksossaan "Folio for shakuhachi" (1981) [6] . Säveltäjän asettamat tekniset tehtävät johtivat olemassa olevan sormitusvaihtoehtojen rekisterin laajentamiseen sekä ns. "polvitekniikka", kun esiintyjän polvea käytetään osittain estämään ilman virtaus. Shakuhachille avasi uusia musiikillisia näköaloja Jonathan Harveyn IRCAMissa luotu kvadrafoninen elektroninen sävellys "Ritual Melodies" (1990) , jossa esiteltiin idän kansojen rituaalimusiikin soittimia ja ääniä. teoksen tilassa vapaasti mutatoitunut toiseksi; Mallintamisen aikana kirjoittaja ja hänen avustajansa havaitsivat, että shakuhachi osoittautui spektrilogiikkansa kannalta monimutkaisimmaksi ja hienovaraisimmaksi instrumentiksi [29] .
Shakuhachia käytetään suhteellisen laajasti jazzissa (pääasiassa japanilaisessa), etnisessä ja muissa suosituissa musiikkityyleissä [30] [31] .
Tyylilliset ja kansalliset rajat ylittävä shakuhachi esiintyy Hollywoodin menestyselokuvien Jurassic Park , Batman ja The Mask of Zorro [7 ] soundtrackeissa .
Mitä tulee shakuhachin integroimiseen valtavirtajazziin, virstanpylväsnä pidetään vuoden 1972 Newport Jazz Festivalia , jolloin Nobuo Hara otti tiimiinsä shakuhachi-mestarin ja niin kutsutun tittelin haltijan. " elävä kansallinen aarre " Hozan Yamamoto , jonka kanssa hän esitti useita japanilaisia jazzstandardeja , mukaan lukien "Sakura, Sakura" ja "Soran-bushi"; konsertilla oli suuri resonanssi jazz-ympäristössä ja se vaikutti soittimen suosioon siinä [32] . Shakuhachin tiedetään soittaneen myös John Coltrane , joka hankki instrumentin (yhdessä koton kanssa) kvintettinsä Japanin-kiertueella vuonna 1966 [33] [34] ja vei sen myöhemmin mukanaan usein matkustaessaan ympäri Yhdysvaltoja. , tutkia mahdollisuuksien työkalua ja ajaa samanaikaisesti [35] .
Boris Grebenštšikovin albumi "Time N" (2018) sisältää kappaleen "Shakuhachi" (tämän instrumentin nimi vaihtoehtoisessa transkriptiossa).
| Fue | |
|---|---|
| Puhallinsoittimet ( aerofonit ) | |
|---|---|
| Huilu |
|
| Reed | |
| korvatyynyt | |
| Katso myös | |
| Japanilaiset soittimet | |
|---|---|
| Main | |
| muu |
|