Minun satakieli

"My Nightingale" ( Jap. 私の鶯) on vuonna 1943 elokuva, joka on luotu yhteistyössä japanilaisen Toho Eigan ja mantšurialaisen elokuvayhtiö Man'ei kanssa propagandatarkoituksiin: Mantsurian miehityksen jälkeen Japanin viranomaiset halusivat voittaa suosion. Venäjän valkoisista siirtolaisista. Koska kohdeyleisö oli venäläisiä siirtolaisia, elokuva kuvattiin venäjäksi venäläisten ja japanilaisten näyttelijöiden osallistuessa. Man'ei-yhtiön tähti Li Xianglan näytteli nimiroolissa .

Historiallinen tausta

1800-luvun lopulla, Meijin ennallistamisen ja armeijan onnistuneen modernisoinnin jälkeen, Japani aloitti aggressiivisen politiikan Kaakkois-Aasian ja Kaukoidän maita kohtaan. Vuonna 1895 se liitti Taiwanin , vuonna 1910 allekirjoitettiin sopimus Korean liittymisestä , vuonna 1931 japanilaiset miehittivät Mantsurian , jonka alueelle vuotta myöhemmin perustettiin Manchukuon nukkehallitus . Japanilaiset kiinnittivät suurta huomiota propagandaan, jonka tärkeä osatekijä oli elokuvapropaganda , koska aggressiivisessa politiikassaan ei vain sotilaallista voimaa, vaan myös tiettyjen väestöryhmien tukea valloitetuissa maissa . Laajamittaisten vihollisuuksien alusta Kiinassa vuodesta 1937 vuoteen 1945 japanilainen elokuva oli valtion ja armeijan, erityisesti keisarillisen armeijan tiedotusosaston, hallinnassa. Vuonna 1939 hyväksyttiin elokuvalaki , joka loi kattavat valtion valvontamekanismit elokuvan käytölle propagandatarkoituksiin. Siten elokuvasta tuli tärkein työkalu houkuttelevan kuvan luomisessa Japanin valtakunnasta ja sen ihanteellisten kohteiden käyttäytymismalleista.

Poikkeuksellinen rooli Japanin valtakunnan propagandaretoriikassa annettiin musiikille, jota pidettiin yleismaailmallisena kielenä, joka voi voittaa ihmisiä. Elokuvat, kuten myös kaikkialla tuolloin, ilmestyivät pääsääntöisesti teemalaululla, kappale kopioitiin levyille. Erona eurooppalaiseen ja amerikkalaiseen elokuvaan oli se, että sekä itse eurooppalainen musiikki että suosittu laululaji olivat löytö monille siirtokuntien asukkaille. Erityisesti Manchurian osalta musiikkiprojekti oli osa modernisointiprojektia ja sinfoniaorkesterin, oopperan, operetin luomista sekä hyvin varustetun elokuvastudion perustamista, teiden rakentamista, asuinrakennusta. juoksevalla vedellä, oli ylpeys, argumentti sen tosiasian puolesta, että Japani ei ole huonompi kuin länsimaiset siirtomaavallat ja pystyy johtamaan koko Aasiaa.

Ajatus klassisen eurooppalaisen musiikin tukemisesta ja popularisoinnista Mantsuriassa johtuu suurelta osin venäläisen Harbinin musiikillisesta potentiaalista  - japanilaisilla, korealaisilla ja kiinalaisilla muusikoilla oli opettajia Venäjältä. Harbinissa ja ylipäätään Venäjän Mantsuriassa sekä kirkko- että maallinen musiikki toimi vakavana tekijänä itsensä tunnistamisessa ja venäläisten diasporan kokoamisessa, ja lisäksi se tarjosi vallankumouksen jälkeen siirtolaisille mahdollisuuden lisä- tai jopa perustuloon. Japanissa Harbin on tunnettu muusikoiden ja laulajien kaupunkina 1920-luvulta lähtien, juuri Harbinista saapuivat Japaniin esiintymään ooppera- ja balettiryhmät, kapellimestarit ja koreografit, eikä vain siellä asuneet siirtolaiset, vaan myös vierailevia esiintyjiä Venäjä, jonka tie Japaniin kulki usein Harbinin kautta, jossa he myös yleensä konsertoivat. Japanilaisen sinfonisen musiikin kehityksen tärkein tapahtuma oli yhdistyneen orkesterin kolmen viikon kiertue vuonna 1925, johon osallistui muusikoita Moskovasta, Leningradista ja Harbinista sekä japanilaisia ​​muusikoita. Tämän toiminnan uskotaan saaneen aikaan Tokion radion sinfoniaorkesterin (myöhemmin Japan Broadcasting Corporation NHK ) perustamisen.

Vuonna 1939 Harbinin sinfoniaorkesteri Sergei Shvaikovskyn johdolla lähti Japanin kiertueelle suurella menestyksellä , ja silloin sanomalehti Manshu Shimbun (Mantsurian sanomalehti) kirjoitti mantšurialaisen elokuvastudion " Man'ei " suunnitelmista. vangita tämä musiikkiryhmä elokuvaan Henry Costerin amerikkalaisen elokuvan "Sata miestä ja yksi tyttö" tapaan. Harbinin venäläisiä taiteilijoita ja muusikoita pidettiin mahdollisina osallistujana Mantšukuon kulttuurin rakentamisessa, kun taas Mantsurian Venäjän kokemusta lainattiin erityisesti musiikkikasvatuksen alalla. Siten elokuva, johon osallistuvat venäläiset taiteilijat, ei täyttäisi vain viihteen ja viihteen vaatimuksia, vaan myös poliittista tarkoituksenmukaisuutta.

1930-luvun puoliväliin mennessä kävi selväksi, että Harbinista ei tule Manchurian pääkaupunkia, sen piti olla uusi pääkaupunki Xinjing (nykyinen Changchun ), joka rakennettiin uudelleen yleissuunnitelman mukaan. Enimmäkseen japanilaiset asuivat siellä ja työskentelivät entisen Kiinan itäisen rautatien ja sen Japanin rakentaman eteläisen Moskovan rautatien etelähaarassa. Mantšukuon kulttuurikeskukseksi perustettiin yli sadathannen asukkaan kaupunki, sinne perustettiin vuonna 1937 Man'ei-elokuvastudio, joka osallistui My Nightingale -elokuvan kuvaamiseen, ja sinfoniaorkesteri perustettiin suojeluksessa. studion johtajalta.

Pahamaine Amakasu Masahiko , entinen poliisi, joka järjesti sosialistisen ja anarkistisen liikkeen johtajan Osugi Sakaen, hänen aviovaimonsa ja lapsensa murhan, johti Manei-elokuvastudiota. Useiden vuosien vankilassa olon jälkeen Amakasu nimitettiin elokuvastudion johtajaksi ja johti Mantsurian elokuvateollisuutta itsemurhaansa asti vuonna 1945. Amakasu, jolla ei ollut mitään tekemistä elokuvan kanssa Japanissa, yritti Mantsuriassa käyttäytyä riippumattomasti japanilaisista elokuvapiireistä. hän luotti paikalliseen yleisöön ja valitsi itse henkilöstön, myös ei-japanilaista alkuperää olevia. Loppujen lopuksi Manchukuon virallinen iskulause oli "rauha ja harmonia viiden kansan kesken" (japanilaiset, kiinalaiset, mantšut, korealaiset, mongolit), vaikka japanilaiset julistettiin "johtavaksi" kansakunnaksi. Mantšukuon venäläisen väestön integroimiseksi vuonna 1934 perustettiin erityinen elin - Mantsurian valtakunnan venäläisten siirtolaisten toimisto (BREM). Tämän organisaation kautta Japanin armeija hallitsi Venäjän siirtokunnan elämää. Tiukan ideologisen valvonnan ja joskus erittäin julman painostuksen ohella tämä järjestö tuki kulttuuri- ja koulutustyötä. Näin syntyi Harbin Symphony Society ja sen mukana ooppera- ja operettiryhmät, joissa venäläiset taiteilijat saivat työskennellä, koska 1930-luvun puolivälistä lähtien venäläistä luovaa älymystöä on virtannut suuri ulos Harbinista Shanghaihin ja Mantšukuon viranomaiset tarvitsivat. Venäjän panos yhteiseen tarkoitukseen. Saksan ja Neuvostoliiton välisen sodan syttyessä Neuvostoliittoa kohtaan myötätuntoisten ja sen voittoa toivoneiden siirtolaisten määrä kasvoi merkittävästi, ja erityisesti Mantsurian Japanin viranomaiset yrittivät saada Venäjän siirtomaa puolelleen.

Luontihistoria

Elokuvan käsikirjoitus on kirjoitettu kuuluisan kirjailijan Osaragi Jiron tarinan "The Harbin Singer", ranskalaisen kirjallisuuden tuntija ja kääntäjä, mutta myös samuraimoraalin hengestä tunkeutuneiden kansallisen historian romaanien kirjoittaja. Osaragi itse kirjoitti myös käsikirjoituksen, jonka vuonna 1943 julkaisi Nihon Eiga (日本映画) -lehti, ohjaaja Shimazu Yasujiro.

"My Nightingale" -elokuvan kuvaukset " Harbin Time " -sanomalehden (miehitysviranomaiset ovat julkaisseet vuodesta 1931) ponnisteluilla muutettiin tärkeäksi kulttuuritapahtumaksi kaupungin elämässä. Helmikuusta joulukuuhun 1943 sanomalehti julkaisi säännöllisesti raportteja kuvaamisen edistymisestä, haastatteluja projektin osallistujien kanssa ja ilmoituksia lisätoimintoihin osallistuvien rekrytoinnista. Kuvaukset tapahtuivat pääosin Harbinissa: elokuva esittelee maalauksellisia näkymiä kaupunkiin ja sen ympäristöön, venäläisten asuntojen ja julkisten rakennusten (sairaala, kampaamo, rautatieasema, hotelli, konsertti- ja teatterisalit) sisätilat. Myös laivalla ja junassa on kohtauksia, kaleidoskooppisia näkymiä Shanghaista, Pekingistä, Mukdenista. Kaikki tämä on hyvin samanlaista kuin niin sanotut "kulttuurielokuvat" (bunka eiga), joita japanilaiset toimijat kuvasivat suuria määriä mantereella, jotta varsinaisen Japanin väestö tutustuttaisiin uusiin valvottuihin alueisiin ja värväisi siirtolaisia ​​uusille maille. . Itse asiassa My Nightingale -elokuvan kuvauksia edelsi vuonna 1941 kuvattu dokumentti venäläissiirtolaisen elämästä Pohjois-Mantsuriassa.

Kuvaukset alkoivat helmikuussa 1943 kohtauksilla, joissa japanilaiset joukot saapuivat Harbiniin 5. helmikuuta 1932. Elokuvantekijät kuvasivat paraatin tämän tapahtuman 11-vuotispäivänä käyttämällä katsojia ja osallistujia ekstroina. Seuraavaksi kuvattiin talvikohtauksia paikan päällä, ja kesäkuuhun asti kuvattiin venäläisten näyttelijöiden kanssa. Sanomalehti kirjoittaa, että elokuvan oli tarkoitus valmistua syyskuuhun 1943 mennessä, mutta niin ei tapahtunut, koska ohjaaja ja kuvausryhmä palasivat Japaniin kesäksi. Kuvaukset jatkuivat elo-lokakuussa, syksyllä kuvattiin massamusiikkikohtauksia: oopperassa, hyväntekeväisyyskonsertissa, kabareessa.

Elokuva "My Nightingale", vaikka se kuvattiin pitkäksi elokuvaksi, toi näytölle katkelmia niistä oopperaesityksistä, jotka Harbin Symphony Society todella lavastivat. Ensimmäinen keväällä 1941 Railway Assemblyn konserttisalin lavalla lavastettu ooppera oli Ch. Gounodin "Faust" , kuten elokuvassa esitetään. The Queen of Spades -ooppera, jonka kohtaus näkyy myös elokuvassa, lavastettiin saman vuoden toukokuussa 1941. Vaikka elokuva sijoittuukin Harbiniin 1931-32, tapahtumien silminnäkijät ja osallistujat, taiteilijat ja katsojat, voisivat elokuvan jaksot Harbinin musiikillisen elämän tosiasioita 1940-luvulla.

Lehden elokuvan ohjaajalle ja japanilaisille näyttelijöille 9.4.1943 antamassa haastattelussa kerrottiin elokuvan arvioitu pituus (120 minuuttia) ja arvioitu kopiomäärä: yhteensä 100 kopiota, joista 32 oli japaniksi ja 20. olivat Manchurian elokuvateattereille. Siinä todetaan myös, että elokuva on suunniteltu näytettäväksi "Etelämeren maissa" ja että "kuvan pituudella 9000 jalkaa kuvattiin 35 000 jalkaa elokuvaa". Ei kuitenkaan tiedetä, oliko se kopio Manchurian elokuvateattereihin venäjäksi vai kiinaksi ja mille muille kielille elokuva oli tarkoitus kääntää, mutta ilmeisesti se kuvattiin silti laajan levityksen perusteella kaikkialla Japanissa. Imperiumi.

Elokuvassa "My Nightingale" Manchuria ja Kiina esitetään käytännössä ilman alkuperäisväestöä, elokuvassa on vain japanilaisia ​​ja venäläisiä. Suurin osa dialogeista on venäjäksi, ja vain muutamassa kohtauksessa, joissa japanilaiset hahmot puhuvat keskenään, he puhuvat japania. Tutkija Irina Melnikovan mukaan elokuva tehtiin ensisijaisesti Mantsurian venäläiselle väestölle, jota karkeiden arvioiden mukaan oli noin 70 tuhatta ihmistä 1940-luvun alussa. Teoriassa venäläisten katsojien olisi pitänyt olla tyytyväisiä, että heidän suosikki Harbinin taiteilijat ja muusikot kuvattiin elokuvassa. Varmasti tämä herättäisi eräänlaista paikallispatrioottisuutta, josta löytyy silloin tällöin esimerkkejä Harbinin kulttuurielämää yksityiskohtaisesti käsittelevän Frontier -viikkolehden sivuilta. Lisäksi katsojat saattoivat nähdä itsensä jopa joukkokohtauksissa, mikä oli erittäin harvinaista venäläisille siirtolaisille Aasiassa, puhumattakaan Euroopasta ja Yhdysvalloista, joissa lisätulot auttoivat monia.

My Nightingale -elokuvan kuvaukset kestivät vuoden ja neljä kuukautta, siihen käytettiin viisi kertaa enemmän rahaa kuin tavallisesti ja huolimatta elokuvapulasta sodan aikana, materiaalia kuvattiin valtava määrä, josta merkittävä osa ei sisälly kuvaan. Vakoojaintohimot kiehuivat elokuvan ympärillä, kaksi tiedustelupalvelua, Neuvostoliiton ja Japanin, huolehti kuvausryhmästä ja näyttelijöistä.

Tekijät

Elokuvan tuotti Iwasaki Akira, 1920-luvun lopulla Japan Proletarian Film Leaguessa aktiivinen vasemmistolainen elokuvakriitikko , joka vastusti avoimesti vuoden 1939 elokuvalakia vastaan, minkä seurauksena Iwasaki vietti kaksi vuotta vankilassa tutkinnan alla ja tuomittiin sitten kahden vuoden kovaa työtä ja kolmen vuoden teloituskielto. Sitten vankilasta vapautumisensa jälkeen hän sai työpaikan Manei-studiossa ja hänestä tuli useiden projektien koordinaattori, mukaan lukien musiikkielokuvaprojekti, johon osallistuivat venäläiset Harbinista.

Elokuvan "My Nightingale" ohjaaja Shimazu Yasujiro 1930-luvun alusta oli tunnustettu melodramaattisen genren mestari, hänen elokuvansa " Naapuri Yae " (Tonari no Yae-chan, 1934) ja " Veli ja sisar " (Ani to sono imoto, 1939). Myös musiikillinen genre oli hänelle läheinen, hän teki elokuvia musiikkiteatterista ja kabareetaiteilijoista Tokion Asakusan alueella , kuten Asakusan valot (浅草の灯, 1937). Shimazu ei tehnyt edes sodan aikana varsinaisia ​​sotaelokuvia, vaan jatkoi rakkaudesta ja perhesuhteista kertovien elokuvien tekemistä lempeällä huumorilla väritettynä. Hänellä oli myös kokemusta Manchuria-elokuvan työstämisestä: Toho-studiossa hän teki elokuvan Qingdaosta , Green Space (Midori no Taichi, 1942). Tämän elokuvan painopiste oli japanilaisten yrittäjien ja paikallisen kiinalaisen eliitin välisen suhteen teemana kanavan rakentamisessa sekä koulujen ja orpokotien järjestämisessä, juonessa oli myös melodramaattisia linjoja.

Säveltäjä Hattori Ryoichi on jazzmuusikko ja sovittaja, lauluhittien, jazz-sävellysten, elokuvamusiikin kirjoittaja, nuoruudessaan hän oli venäläisen kapellimestari ja muusikon Emmanuel Metter (Metter opiskeli Pietarin konservatoriossa N. Rimskin johdolla) opiskelijana. -Korsakov). Metter oli tietyssä mielessä linkki Harbinin ja Japanin musiikkipiirien välillä. Kun hän löysi itsensä Harbinista vuoden 1917 jälkeen, hän muutti CER-orkesterin ensiluokkaiseksi musiikkiryhmäksi ja kasvatti monia opiskelijoita Manchuriassa ennen Japaniin saapumistaan ​​vuonna 1925. Vuonna 1942, kun My Nightingale -elokuvan kuvaukset aloitettiin, Japani oli jo sodassa Yhdysvaltojen kanssa, ja amerikkalainen musiikki, erityisesti jazz, kiellettiin. Vuonna 1943 annettiin määräys, joka kielsi levyjen kuuntelun lisäksi jopa "vihollismusiikin" tallentamisen, ja ohje oli voimassa myös Manchukuossa. Venäläisen musiikin kanssa Japanissa oli "neutraaliutta", ja säveltäjä Hattori Ryoichin huomio kiihtyi venäläiseen romanssiin, jota myös leimattiin siirtolaisgenreksi, jolla ei ollut mitään tekemistä Neuvostoliiton kanssa.

• Ohjaus
  Yasujiro Shimazu

• tuottaja
  Jiro Osaragi

• säveltäjä
  Ryoichi Hattori

• näyttelijä
  Li Xianglan

Venäläisen oopperalaulajan kasvattama japanilainen Mariko esittää elokuvassa kolme teosta, joista kaksi ovat genreillään lähimpänä venäläistä romanssia: "Persian Bird" ja "My Nightingale". Hattori Ryoichin "Satakieli" (japanilainen teksti Sato Hachiro) Melnikovan mukaan kirjoitettiin A. A. Aljabyevin kuuluisan romanssin "The Nightingale " vaikutuksen alaisena . Hattorin romanssi elegisen kuvan kanssa "vanhojen aikojen satakielistä" ja hänen "laulut menneisyydestä" ("surullinen sydän laulaa menneisyydestä laulun, jonka satakielini lauloi minulle") asettivat elokuvan sävyn. Marraskuussa 1943, jolloin elokuvan julkaisu näytti vielä todennäköiseltä, Nippon Columbia julkaisi levyt romanssilla "My Nightingale" ja kappaleella "New Evenings", kuten tavallisesti tehtiin uusien kuvien mainoskampanjan aikana. Vaikka elokuvaa ei koskaan nähty lipputuloissa, Yamaguchi Yoshikon (joka tunnettiin sotavuosien salanimellä Li Xianglan ) vuonna 1991 neljänkymmenen vuoden tauon jälkeen julkaissut ensimmäinen "nostalgia"-albumi oli nimeltään "My Nightingale", ja nyt kuuntelijoiden nostalgia kohdistui keisarillis-kolonialistiseen menneisyyteen ja hänen lauluihinsa.

Venäläisillä emigranteilla oli rooli myös japanilaisen laulajan ja näyttelijän Yoshiko Yamaguchin elämässä. Hän syntyi ja kasvoi Mantsuriassa, mutta Kiinan ja Japanin sodan vuosina hän teeskenteli olevansa kiinalainen Li Xianglan. Mukdenin kouluvuosina Yoshiko ystävystyi venäläisen tytön Lyuba Grinetsin kanssa. Kun Yoshiko kärsi keuhkokuumeesta, Lyuba suositteli hänelle venäläistä laulunopettajaa uskoen, että laulutunnit auttaisivat hänen ystäväänsä vahvistamaan hengityselimiä. Venäläinen laulunopettaja "Ms. Podresova" määräsi ennalta Yamaguchin loppuelämän kutsumalla 13-vuotiaan tytön esiintymään yhteen hänen Japanin eliittille pidetyistä konserteistaan. Tästä puheesta alkoi tarina "mannertenvälisen tähden" Li Xianglanin noususta .

Juoni

Vuonna 1918 jonnekin Venäjän Kaukoidän ja Kiinan Mantsurian välisellä raja-alueella vallankumouksen jälkeen Venäjältä lähteneet "keisarillisen teatterin" laulajat ja muusikot päätyvät basso Dmitri Paninin johdolla japanilaisen kauppiaan taloon. Sumida. Kiitokseksi vieraanvaraisuudesta venäläiset taiteilijat esittävät Glinkan romanssia, mikä symbolisesti vihkii pikkuisen Marikon, kauppiaan tyttären, venäläisen musiikin maailmaan. Kiinalaisen Honghuzin hyökkäys pakottaa vieraat ja isännät pakenemaan kiireessä, ja Sumidan vaimo kuolee ammuskelussa, hän itse loukkaantuu vakavasti ja on jäljessä muusta ryhmästä. Menetettyään toisensa hyökkäyksen aikana pakolaiset päätyvät Harbiniin. Haavoittunut liikemies Sumida, joka haluaa epätoivoisesti löytää laulaja Paninin ja oppia jotain hänen vaimostaan ​​ja tyttärestään, lähtee Japaniin ja sieltä eteläisille saarille. Samaan aikaan venäläinen oopperalaulaja Dmitri Panin, joka on adoptoinut Marikon, kasvattaa häntä esiintymällä pienen seurueensa kanssa kaikkialla Kiinassa.

Vuosi on 1931, näemme aikuisen Marikon, joka on jo 15-vuotias. Panin ei kerro hänelle todellisista vanhemmistaan ​​ja opettaa häntä laulamaan. Auttaakseen isäänsä Mariko myy kukkia kadulla, koska Panin ei voi jatkaa oopperauraansa Harbinissa, jossa bolshevikit buutivat hänet Patakuningaattaren Tomskin esityksen aikana. Haavoittunut laulaja ei halua esiintyä kabareessa, jotta se ei menetä "keisarillisten teatterien taiteilijan" kunniaa, ja jopa kieltäytyy esiintymästä hyväntekeväisyysillassa lähettämällä sen sijaan Marikon. Mariko, jota hänen isänsä kutsuu "minun satakielinäni", debytoi puutarhan kesänäyttämöllä venäjäksi esitettävällä kappaleella "My nightingale". Vaikeudet pakottavat Paninin päättämään lähteä Harbinista Shanghaihin, jonne monet venäläiset taiteilijat ovat jo muuttaneet, mutta junaliikenne on pysähtynyt "kiinalaisten rosvojen" hyökkäyksen uhan vuoksi. Kiinalaisten mellakoista ja ryöstöstä peloissaan Harbinin venäläiset asukkaat valittavat puolustuskyvyttömyydestään, kun taas japanilaiset järjestävät itsepuolustusyksiköitä, rakentavat barrikadeja, kokoavat naiset ja lapset turvalliseen paikkaan. Ja japanilaisille, "turvallisimpaan paikkaan", laulaja Panin tuo Marikonsa. Itsepuolustusosaston jäsenistä Mariko tapaa myös nuoren japanilaisen taiteilijan Uenon, joka on ollut hänelle pitkään sympaattinen (näin tapahtui 18.9.1931 alkaneet tapahtumat, kun rautatien järjestämä räjähdys). Japanin armeija lähellä Mukdenia, joka toimi tekosyynä joukkojen tuomiselle Mantsuriaan ja päättyi muodostelmaan 1. maaliskuuta 1932 Manchukuon osavaltio Japanin armeijan suojeluksessa. Elokuvassa Manchukuon muodostuminen ymmärretään siunaus venäläisille siirtolaisille ja mahdollisuus saada vakaa oikeudellinen asema).

Japanilaisten joukkojen väestön juhlallisen tervetulotoivotuksen jälkeen (japanilaiset joukot saapuivat Harbiniin 5. helmikuuta 1932) upean juhlan jälkeen, jossa venäläiset taiteilijat esiintyvät, ja Mariko laulaa samppanjalasien kolinassa kappaleen "New Evenings", klassista ooppera kukoistaa jälleen Harbinissa. Faustin esityksen aikana Panin-Mefistofele tapaa Sumidan, Marikon isän, joka tuli hänen pukuhuoneeseensa. Panin ei halua erota Marikon kanssa, hän pitää myös venäläisestä adoptioisästään parempana kuin omaa, mutta täysin tuntematonta japanilaista. Seuraa selitys, jonka jälkeen Sumida jättää tyttärensä jalosti Paninin luo, mutta laulajan jo seuraavassa näytöksessä, suoraan lavalla, iski isku. Marikon eroavien sanojen jälkeen mennä Japaniin, ”jumalien maahan”, Panin kuolee, ja hänen haudallaan sankaritar, ei enää koskettavan naiivi debutantti, vaan kypsä laulaja, esittää jälleen saman romanssin: ”Surullinen sydän laulaa laulu menneisyydestä että satakielini". Hautamonumentin soikeassa valokuvassa on kirjoitus: "Taiteilija Dmitri Ivanovitš Panin. Nuku rauhassa, rakas isä."

Samanaikaisesti elokuvassa esitetään lukuisia musiikkinumeroita. Katsojalle esitetään kohtauksia kotimusiikin tekemisestä (venäläiset laulajat esittävät romanssia Sumidan talossa, Mariko laulaa venäläiselle vieraalle kotona Paninin säestyksellä), kohtauksia venäläisten musiikki- ja tanssiryhmien esiintymisestä kabareessa (balalaika). yhtye, jousikvartetto, kansantanssit), juhlapallo taiteilijoiden esityksillä, katkelmia oopperaesityksistä, venäläisten kansanlaulujen lavaesitys.

Näyttelijät ja sankarit

• Grigory Sayapin - laulaja Panin
• Li Xianglan - Mariko
• Eitaro Shindo - Tatsumi
• Vasily Tomsky - Prinssi Razumovski
• Nina Engelhardt - Kreivitär Raevskaja
• Matsumoto Mitsuo - Ueno
• Shun Kuroi - Sumida
• Fedor Khmarin - Ivan
• Sachiko Chiba  - Sumidan vaimo

Elokuvan venäläiset hahmot, laulaja Paninin, prinssi Razumovskin (josta tuli parturi-kampaamon omistaja Harbinissa) ja kreivitär Raevskajan (Paninin suojelijat ja ihailijat) lisäksi sekä valmentaja Ivanin koominen hahmo, ovat Harbinin taiteilijoita ja yleisöä. Oopperataiteilija Panin (laulaja Grigory Sayapin), prinssi Razumovski (draamaryhmän ohjaaja ja näyttelijä Vasily Tomsky), kreivitär Raevskaja (näyttelijä ja operettiteatterin ohjaaja Nina Engelhardt) ja naiivi-hyväluonteinen uskollinen palvelija Ivan (näyttelijä). koominen rooli Fjodor Khmarin) ovat niitä sankareita, jotka Japanin siirtomaahallinto hyväksyi venäläisistä kertovassa elokuvassa. Toisaalta taiteilijat ja aristokraatit, jotka julistivat uskollisuutta Venäjän suvereeni-keisarille, ilmensivät monarkismin ideaa, joka oli sopusoinnussa Japanin ja Manchukuon imperiumin tuolloin keisarillisen kultin kanssa, toisaalta taiteilijat, jotka tunnettiin. ja venäläisen yleisön rakastamana, julkisuuden henkilöinä, elokuva kampanjoi uskollisuuden puolesta Japanin viranomaisia ​​kohtaan.

Elokuvan japanilaiset hahmot ovat japanilaisen kauppayhtiön merentakaisen sivuliikkeen päällikkö Tatsumi, joka kasvaa tarinan kuluessa korkea-arvoiseksi siirtomaavirkamieheksi, sekä hänen alainen ja ystävänsä Sumida, joka on japanilaisen kauppayhtiön työntekijä. sama firma. Molempia rooleja esittävät näyttelijät (Shindo Eitaro ja Kuroi Shun) puhuvat elokuvassa venäjää. Sumidan tytär Mariko (näyttelijä Yamaguchi Yoshiko) ja hänen sulhasensa, nuori japanilainen taiteilija Ueno (näyttelijä Matsumoto Mitsuo (松本光男)) edustavat nuorempaa taiteilijasukupolvea, joka on omaksunut länsimaisen kulttuurin parhaat puolet ja palannut japanilaiseen identiteettiinsä. Näyttelijä Li Xianglan, japanilaisen elokuvan tähti, ei vain puhu, vaan myös laulaa venäjäksi. Kasvatusisänsä kanssa hän kaataa taitavasti teetä samovaarista, syö aamiaista leivän ja voin kera , mutta kun hän on japanilaisten joukossa, hän vaihtaa japaniin ilman pienintäkään vaikeuksia ja riisikolobokit vahvistavat häntä. Kielelliset kyvyt, ulkoinen viehätys, näyttelijän äänelliset kyvyt antoivat hänelle mahdollisuuden tulla houkuttelevaksi symboliksi "yhtenäiselle Aasialle", laulamalla samoja kappaleita, ja elokuvassa "My Nightingale" Venäjän maahanmuuttajat sisällytetään paradoksaalisesti tähän yhteisöön eurooppalaisen kantajina. musiikillista kulttuuria.

Ero elokuvan ja alkuperäisen käsikirjoituksen välillä

Ensinnäkin Venäjän sisällissodan kohtaukset, joissa punaisten partisaanien naiskomentaja ajoi taiteilijoita tehokkaasti ("Frontier" -lehti raportoi, että Harbinin ratsastaja Margarita Shilnikova kuvattiin tässä roolissa), ja murhatun suunnitelmat. vanha viulisti ja viulu lumessa korostivat bolshevikkien kulttuurille aiheuttamaa uhkaa. Kohtauksia, joissa venäläisiä laulajia esitetään monarkisteina, on lyhennetty: oopperassa " Elä tsaarille " ei ole rukouksia keisarillisen perheen "levon puolesta", ei ole "punaisten" ideologisista syistä järjestämää estettä. ". Sen sijaan "Patakuningatar" -näytelmän "bolshevikkien" katkaisemisesta ei ole täysin motivoitunut, ja vain tekstit kertovat, että klakkaajat ovat juuri "bolshevikkeja". Marikon ja taiteilija Uenon välinen rakkauslinja sekä kohtaukset Marikosta hänen ystävänsä Alyan, sekaverisen tytön, kanssa vähenivät elokuvassa merkittävästi. Voidaan olettaa, että he yrittivät poistaa aiheen rotujen ja etnisten ryhmien välisistä liitoista, suhteista paikalliseen väestöön. Ilmeisesti tarkistukset oli tarkoitettu, jotta ne eivät ärsytä Kiinan ja Neuvostoliiton puolta. Ivano Yuichi ehdottaa, että elokuvaa ei lopulta esitetty Mantsuriassa tai Japanissa juuri siksi, että pelättiin aiheuttavan kielteistä reaktiota Neuvostoliiton puolelta, törmäystä, jota he yrittivät välttää.

Vuokrauksen peruutus ja kuvan tuleva kohtalo

"My Nightingale" on katsottu elokuvaksi, joka on tehty vuonna 1943, ja Harbin Time -sanomalehti raportoi, että elokuvan editointi valmistui 21. joulukuuta 1943. Mutta Kwantungin armeijan tiedotusosasto katsoi elokuvan sopimattomaksi näytettäväksi, ja apulaisjohtaja kutsuu asennuksen päättymispäiväksi 24. maaliskuuta 1944. Ilmeisesti tuntemamme elokuvan versio on vuodelta 1944. Kesään 1944 saakka Harbin Time -sanomalehdessä ilmestyi ilmoituksia elokuvan tulevasta näytöksestä, mutta päivämäärää lykättiin jatkuvasti.

Elokuva esitettiin ensimmäisen kerran Japanissa vasta yli neljä vuosikymmentä sen työskentelyn jälkeen. Vuonna 1984 ryhmä innostuneita ja arkistoelokuvien kerääjiä "Cinema Puranetto", jota johtaa Yasui Yoshio, löysi Osakasta kopion elokuvasta 16 mm:n filmille, jonka kesto oli 70 minuuttia. Tämä löytö oli syy maalauksen "löytölle": ensimmäinen tieteellinen julkaisu siitä kriitikon ja elokuvahistorioitsija Sato Tadaon kirjassa, useita julkisia näytöksiä Japanissa. Lopulta kävi ilmi, että japanilaisella studiolla "Toho", joka kuvasi elokuvan yhdessä mantšurialaisen studion "Man'ei" kanssa, on edelleen kopio kuvasta, joka kestää 99 minuuttia, joka oli hiljaa monta vuotta. Elokuva "My Nightingale" sisällytettiin kansallisiin elokuvamestariteoksiin ja julkaistiin vuonna 1990 VHS:llä sarjassa " The Complete Masterpieces of Japanese Cinema ".

Lähde

• Melnikova, Irina. Kenen satakieli? Venäläisen Harbinin laulujen kaiut japanilaisessa elokuvassa // Film Studies Notes . - 2010. - Nro 94-95. - S. 190-207.