Lodzin taidemuseo

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 17. heinäkuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 2 muokkausta .
Lodzin taidemuseo
Perustamispäivämäärä 13. huhtikuuta 1930
Sijainti Lodz
Osoite st. Stanisława Więckowskiego 36
90-734 Łódź
Verkkosivusto msl.org.pl
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Lodzin taidemuseo ( puolaksi Muzeum Sztuki w Łodzi ) on Lodzissa sijaitseva museo , jonka tarkoituksena on tutkia ja esitellä avantgarde-taidetta ja edistyksellisiä taiteellisia ilmiöitä. Vuonna 1930 perustettu se on yksi vanhimmista museoista, joka on säilyttänyt kokoelman avantgarde-taidetta. Museo koostuu kolmesta haarasta: ms1, ms2 ja Herbst Palace Museum (Herbst Palace) . Vuonna 1998 Łódźin taidemuseo sisällytettiin Puolan valtion museorekisteriin numerolla 53.

Tehtävä

Museo harjoittaa taideteosten tutkimusta ja niiden esittämistä eri yhteyksissä, edistyksellisten taiteellisten ilmiöiden edistämistä ja taiteen roolin vahvistamista julkisessa elämässä muun muassa koulutustoiminnan kautta.

Taidemuseon ohjelma vastaa Władysław Strzemińskin , Katarzyna Kobron ja Henryk Staszewskin "ar"-ryhmän 1920- ja 1930-luvun vaihteessa 1900-luvun vaihteessa kehittämää avantgarde-projektia . Ajatuksen "museosta tärkeimpänä kriittisenä työkaluna" muotoili Ryszard Stanislavsky (museon johtaja 1966-1992). Nämä kaksi käsitettä viittaavat siihen, että museolla on potentiaalia määritellä uudelleen ja päivittää käsitteitä taiteesta ja kulttuurista sekä luoda sosiaalisia suhteita taiteeseen. Museo pyrkii toteuttamaan taidetta näyttely-, koulutus-, tiede- ja julkaisutoiminnan kautta. Kehittää tapoja tuntea, tuntea ja ymmärtää todellisuutta, joka on osa avantgardistista unelmaa luovasta elämästä, joka on kaikkien ulottuvilla [1] .

Historia

Taidemuseo perustettiin Łódźin museoiden uudelleenjärjestelyn seurauksena vuonna 1930. Hänen kokoelmansa perustana on "ar"-ryhmän 1929-1932 modernin taiteen kokoelma, jota on täydennetty vuoteen 1938 asti puolalaisten ja ulkomaisten taiteilijoiden teoksilla. Aloittaja ja pääjärjestäjä oli taiteilija ja taideteoreetikko Władysław Strzeminsky , jota aktiivisesti tukivat kuvanveistäjä Katarzyna Kobro , taidemaalari Henryk Staszewski sekä runoilijat Jan Brzenkowski ja Julian Przybos .

Kerätty kokoelma heijastaa Strzeminskin taiteellisia mieltymyksiä, vaikka sen lopulta muovasivat monien ihmisten, erityisesti Staszewskin ja Brzenkowskin , mutta myös Hans Arpin ja Michel Sefortin , toiminta . Kokoelma tutkii 1920-luvun lopun avantgarde-trendejä sekoitettuna abstraktien taiteilijoiden, kuten Hans Arpin ja Sophie Teiber-Arpin , Theo van Doesburgin , Jean Gorinin , Jean Helionin , Vilmos Husarin , Henryk Staszewskin ja Georges Vantongerloo tuotantoon . Kokoelmassa on myös teoksia kubisilta (esim. Fernand Leger ja Louis Marcoussis ), futuristilta ( Enric Prampolini ), dadaisteilta ( Kurt Schwitters ), surrealisteilta ( Max Ernst , Kurt Seligmann ), formalisteilta (esim. Leon Chwistek , Titus Chizhevsky ) . , "puhtaiden muotojen" ( Stanislav Ignacy Vitkevich ) tai unistien ( Wladislav Strzheminsky ) edustajat [2] . Kokoelman luomisen aloittivat eri suuntausten taiteilijat, joilla on erilaisia ​​näkemyksiä taiteesta. Tuolloin se muodostui pääasiassa lahjoitetuista teoksista.

Alun perin museo sijaitsi entisen kaupungintalon ensimmäisessä kerroksessa Vapauden aukiolla , ja sen koko nimi oli "Historia- ja taidemuseo". Julian ja Kazimir Bartoshevich” (lahjoittaja Kazimir Bartoshevich esitteli kaupungille perhetaidekokoelman vuosina 1928-1930). Museon syntymäpäivä on 13. huhtikuuta 1930, jolloin ensimmäinen näyttely avattiin. "Ar"-kokoelman avantgarde-taide esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle 15. helmikuuta 1931. Vuonna 1935 museon johdon otti tohtori Marian Minicz , mikä johti kokoelman ensimmäiseen täydentämiseen teoksilla, jotka täydentävät puolalaisen modernin taiteen imagoa. Nämä olivat pääasiassa puolalaisten formalistien, Lviv surrealistisen Artes -ryhmän sekä Yankel Adlerin ja Karol Hillerin teoksia .

Heti toisen maailmansodan jälkeen museon johto osti Aleksei Yavlenskyn maalauksia . Vuonna 1948 museo siirrettiin yhteen Poznansky-suvun palatseista osoitteessa Więckowskiego 36 (vuodesta 2020 lähtien se on edelleen museon asuinpaikka). Marian Minichistä tuli jälleen johtaja ja hän mukautti palatsin tilat museon tarpeisiin. Samaan aikaan hän kutsui Władysław Strzemińskin yhteistyöhön, joka viimeisteli Neoplastic Room -tilan luomisen . Kokoelmaa täydennettiin myös Jonas Sternin , Jerzy Nowosielskin ja Alina Shapochnikovin teoksilla .

Vuonna 1950 museo aloitti toimintansa nykyisellä nimellä. Vuonna 1966 Ryszard Stanisławskista tuli museon toinen johtaja, jota hän hoiti vuoteen 1991 asti. Hän halusi luoda kansainvälisen nykytaiteen kokoelman, ja häntä ohjasi käsite "museo tärkeimpänä kriittisenä työkaluna". Tämä vaikutti osaltaan kokoelman keskittymiseen avoimiin, luoviin ja autenttisiin ilmiöihin. Stanislavskyn ponnistelujen ansiosta museo sai ensimmäisen kankaan Roman Opalkan (ja sitten myöhempien) maalausten sarjasta, Krzysztof Vodichkon , Miroslav Balkan ja Warshtatu filmai -muodon edustajien varhaisten teosten kokoelmasta . Museoon saapui Prahan kevään lopussa hankittuja tšekkiläisten taiteilijoiden teoksia (mukaan lukien Jiri Kolář ). Mateusz Grabowski, Lontoon avantgarde-gallerian omistaja, lahjoitti brittiläisten pop- ja op-taiteilijoiden teoksia (mukaan lukien Derek Bossier , Bridget Riley ja Pauline Botha ). Amerikkalaiset taiteilijat (esim . Sam Francis , Lawrence Weiner , Barbara Kasten , Chris Bourden ) lahjoittivat teoksiaan museolle vaihtojen kautta puolalaisten taiteilijoiden kanssa. Solidarityn teosten kokoelma (mm. Peter Downsbrough , Dan Graham ja Richard Nonas ) laajensi museon kokoelmaa minimaalisen taiteen alueella . Osana Polentransport 1981 -kampanjaa [3] , joka oli symbolinen solidaarisuuden ele puolalaiselle yleisölle, Joseph Beuys lahjoitti noin 300 teosta luovasta arkistostaan.

Museon jatkuva ongelma oli näyttelytilan puute. 1970-luvun alussa julkaistiin kilpailu uudesta museorakennuksesta, joka epäonnistui talouskriisin vuoksi . Vuonna 1973 museo sai käyttöönsä Edward Herbstin palatsin Ksenzhim Mlynissä . Mahdollisuus luoda tila, joka täyttäisi täysin avantgarde-taiteen ja sen esittelyn vaatimukset, ilmestyi vasta yhdessä suunnitelmien kanssa perustaa Manufactura-keskus Israelin entisen Poznańskin tehtaan paikalle .

Vuodesta 2006 lähtien Jaroslav Sukhan on toiminut museon johtajana . Kulttuuri- ja kansallisperintöministerin Euroopan unionin ( alueellisen kehittämisen kokonaisvaltaisen toimintaohjelman puitteissa ) antaman taloudellisen tuen ansiosta Israelin entisen Poznańskin kehräämen entisöinti valmistui Łódźissa . Syksyllä 2008 avattiin Taidemuseon haaratoimisto ms 2 , jonka pinta-ala on 3000 m², jonne siirrettiin 1900- ja 2000-lukujen taidekokoelma; lisäksi 600 m² tilaa on varattu vaihtuvien näyttelyiden järjestämiseen. Näyttelyt kilpailevat teosten kronologisen järjestyksen ja "pysyvän näyttelyn" käsitteen kanssa. Osana kokoelmatyötä tehdään lisää näyttelyprojekteja, joissa löydetään uudelleen niiden mahdollisuudet avantgarde-taiteelle. Valitun ohjelman mukaan " avantgardia ei nähdä menneisyyteen kuuluvana suljettuna kohtauksena, vaan ajatuskokonaisuudena, joka voi edelleen olla ajankohtainen vastaanottajalle ." Museo esittelee nyky- ja avantgarde-taidetta rakennuksissa ms 2 ja ms 1 . Vuonna 2013 remontin jälkeen otettiin käyttöön myös Edward Herbst Villan rakennus, jossa on esillä kokoelma vanhaa taidetta.

Haarat

ms 1 , st. Więckowskiego 36 ( Maurice Poznańskin palatsi ) - tässä on Neoplastinen huone , joka oli "ar"-ryhmän kansainvälisen nykytaiteen kokoelman näyttelyn keskus. Vuonna 2008 kokoelma siirrettiin ms 2 -rakennukseen , itse Neoplastic Room jäi luomispaikalle. Sitä ympäröivässä tilassa oli konstruktivistisen perinnön teoksia. Yhdessä huoneen kanssa he edustivat osaa "Neoplastic Room" -projektista. Avaa Koostumus. Näyttelyt mielenkiintoisista nykytaiteen ilmiöistä järjestetään ms 1 -näyttelytilan kahdessa kerroksessa . Palatsin puutarhassa järjestetään ulkoilmatapahtumia, kuten elokuvanäytöksiä ja konsertteja. Rakennuksessa on kahvila "Konkret" ja museokirjasto kaikkien vierailijoiden käytettävissä.

ms 2 , st. Ogrodowa 19 ( Israel Poznańskin kudontatehtaan rakennus ) on paikka, jossa tehdään kokeellista työtä 1900- ja 2000-luvun kokoelmilla. Museon kokoelma esitellään aiheista, joita näyttelyn tekijät pitävät tärkeänä nykyajan katsojalle. Pysyvä näyttely sijaitsee täällä. Sivukonttorin ensimmäiseen kerrokseen järjestettiin vaihtuva näyttelytila ​​- lähinnä avantgarden perintöön liittyvien asioiden tutkimiseksi. Rakennuksessa on paikka mestarikursseille ja muille koulutustilaisuuksille, multimediahuone luennoille ja elokuvanäytöksille. Ms 2 : ssa on myös Avangard-kahvila ja taidekirjakauppa.

Villa Herbst , st. Przędzalniana 72 ( Edward Herbstin palatsi- ja puistokompleksi ) - entisöidyssä asunnossa, joka kuului aikoinaan Łódźin teollisuusmiesten perheelle, voit nähdä kokoelman muinaista taidetta (lähinnä 1800-luvulta), näyttelyn palatsin sisätiloista varhaisista ajoista. 1800- ja 1900-luvuilla sekä näyttely, joka kertoo Herbstin suvun ja tehtaan historiasta.

1900- ja 2000-luvun taidekokoelma

Kokoelma sisältää maalauksia, veistoksia, tilaesineitä, piirustuksia, grafiikkaa, valokuvia, videoita ja installaatioita. Se on Itä-Euroopan suurin ja vanhin nykytaiteen museokokoelma. Łódźin taidemuseon perustamisen aloittivat "ar"-ryhmän jäsenet ( Władysław Strzemiński , Katarzyna Kobro , Henryk Staszewski , Julian Przybos ja Jan Brzenkowski ). Vuonna 1929 he alkoivat koota nykytaiteen kokoelmaa. Helmikuussa 1931 teokset asetettiin yleisön saataville ensimmäistä kertaa museon päämajassa Vapauden aukiolla. Vuoden 1945 jälkeen kokoelmaa täydennettiin aktiivisesti pääasiassa nykytaiteilijoiden teoksilla.

Kokoelma koostuu taiteilijoiden, kuten Max Ernstin , Strzeminskin , Katarzyna Kobron , Kurt Schwittersin , Kazimir Podsadeckin , Enrico Prampolinin, Janusz Maria Brzeskin , Theresa Żarnowerin , Mieczysław Schukan , Wlodzimierz Bosowskin , RichjansBorowskin , Derdzimierz Boskynskin , Richjans Bossiersin, kollegioiden teoksista. , Alina Szapokznikau , Eva Partum , Krzysztof Wodikzko , Edvard Krasinski , Ali Kazma , Barbara Hammer , Agnieszka Kalinowska , Zofia Kulik , Jadwiga Maziarska , Erna Rosenstein , Jadwiga Sawicka , Kontama Rosenstein , Jadwiga Sawicka , Konnatama Young , Tudvik Hanalad , M. Smolensky , Cesar Bodzianowski , Zbigniew Libera , Artur Szmievsky , Julita Wojcik , Antje Majewski ja Allan Sekula [4] .

Nykyajan atlas. 1900- ja 2000-luvun taidekokoelma

24.2.2014 osoitteessa ms 2 avattu näyttely esittelee taideteoksia 1900- ja 2000-luvuilta. Kokoelmat sijaitsevat kolmessa kerroksessa rakennuksessa, joka kuuluu taidemuseoon, mutta on samalla osa Lodzissa sijaitsevaa Manufaktura -kompleksia. 2700 m 2 :n tilassa näkyy yli 200 esinettä. Tämä määrä muuttuu tässä tilassa toteutettavien näyttelyprojektien myötä.

Modernin atlas on seuraava työvaihe kokoelman kanssa, jota on toteutettu vuodesta 2008 Lodzin taidemuseossa. "Tämän vaiheen tarkoituksena on tutkia, ajatella uudelleen ja päivittää siihen sisältyvien teosten merkitystä" [5] . Näyttely on viittaus taidehistorioitsija Abi Warburgin konseptiin ja hänen projektiinsa "Atlas of Mnemosyne". Näyttelytilassa teosten kronologinen järjestys ikään kuin kilpailee ajatuksen kanssa pysyvästä näyttelystä. Näyttelyssä "He hylkäsivät klassisen museolineaarisuuden, järjestivät kokoelmat päivämäärän mukaan ja keräsivät ne kouluiksi, suuntauksiksi, tyyleiksi ja suuntauksiksi" [6] . Näyttely on omistettu 14 nykyajan aiheelle: "museo", "autonomia", "pääkaupunki", "kone", "kaupunki", "edistys", "kokeilu", "propaganda", "normi", "traditio", "katastrofi", "minä", "emansipaatio", "vallankumous". Jokaisen näiden käsitteiden ympärille "luodaan eri aikakausien teoksista kollaasi, joka näyttää erilaiset esteettiset ja taiteelliset puitteet. Näyttelyssä tarkastellaan näiden ilmiöiden luonnetta, niiden havaitsemista, muutosta ja sitä, miten ne muokkaavat tämän päivän todellisuutta” [7] .

Näyttelyn valmisteli museojohtaja Jaroslav Sukhanin johtama kuraattoriryhmä, johon kuuluivat Alexandra Yach, Paulina Kurtz-May, Maria Morzukh, Anna Sachuk-Gesovskaya, Joanna Sokolovskaya, Katarina Slobodza ja Magdalena Zholkovskaya.

Taidekokoelma 1500-1900-luvuilta

Muinaisen taiteen kokoelma sisältää puolalaisia ​​ja ulkomaisia ​​maalauksia, useita 1800- ja 1900-luvun alun puolalaisten taiteilijoiden teoksia, mukaan lukien useita maalauksia, joita pidetään puolalaisen maalauksen mestariteoksina. Niitä ovat Henryk Rodakowskin "Äidin muotokuva", Piotr Mikhailovskyn "Napoleon hevosen selässä" , Stanisław Wyspiańskin "Sleeping Mitek" ja Jan Matejkon "Sobieski Częstochowassa" . Kokoelma on edustava katsaus puolalaiseen maalaukseen eri aikakausilta. Alkaen Sarmatian (sarmatialainen muotokuva 1600-1700-luvuilta, mukaan lukien Józef Favorski) ja Stanislavista ( Marcella Bacciarellin , Jan Piotr Norblenin teokset ), se jatkaa 1800-luvun taiteen päävirroilla (mukaan lukien Wojciech Gersonin maalaukset , Witold Pruszkowski , Józef Chelmonski , Aleksander Gierymski , Leon Wiczulkowski ), Nuoren Puolan aikakauden teoksia, mm. Olga Boznańskan , Stanisław Wyspianskin , Józef Mehofferin , Jacek Malczewskin maalauksia sekä Ks .

Varhaisen eurooppalaisen taiteen kokoelma sisältää maalauksia, piirustuksia ja veistoksia, jotka on luotu 1500-luvun ja 1900-luvun alun välillä.

Arvokkaita esineitä, jotka dokumentoivat maalauksen alkua sen tavanomaisessa merkityksessä, ovat 1400-luvun ensimmäisen puoliskon venetsialaisen koulukunnan doge Michele Stenon muotokuva ja piirin taiteilijan maalaama saksiruhtinas Frederick III Viisaan muotokuva. Lucas Cranach vanhemmasta . Pohjoismaiden maalausta havainnollistavat XVII Daniel de Bleekin , Gillis Clasch d'Hondecoeterin , Reinier de la Hayen , Nicolas Masin , Claes Cornelisson Moeyartin ja Frans Snydersin teokset .

Barokkiajan italialaisten mestareiden maalauksista huomionarvoisia ovat Giuseppe Reccon "Asetelma kalan kanssa", Giovanni Battista Ruoppolon "Allegoria syksyn sadonkorjuusta" ja maalaus " Mies miettii kirjaa " , joka johtuu Giuseppe Nogarista. Kokoelmaan kuuluu myös Rosa da Tivoli , joka kuvaa idyllistä paimenkohtausta.

Museossa on mielenkiintoinen kokonaisuus 1800- ja 1900-luvun alun venäläisiä maalauksia Ilja Ripinin , Konstantin Korovinin ja Ivan Aivazovskin maalauksista . Erilaisia ​​taiteellisia suuntauksia eurooppalaisessa taiteessa 1800- ja 1900-luvuilla. sisään. voidaan nähdä Paul Signacin ja Oswald Achenbachin kaltaisten taiteilijoiden töissä .

Graafisista teoksista huomionarvoisia ovat Charles Clement Berwickin muotokuva Louis XVI:sta kruunauspuvussa ja William Hogarthin Nukkuva kirkko .

Muinaisen eurooppalaisen taiteen kokoelmassa on kaikkiaan 1 600 esinettä.

Koulutustoiminta ja taiteen popularisointi

Yksi "ar"-ryhmän tavoitteista oli popularisoida taidetietoa ja esitellä avantgarde-taiteen saavutuksia laajalle yleisölle. Museo nykyaikaisessa muodossaan toteuttaa tätä postulaattia muun muassa koulutustoiminnalla (seminaarit, luennot, retket), julkaisutoiminnalla, yhteistyöllä muiden museoiden kanssa ympäri maailmaa ja median kanssa (Taidemuseo yhteistyössä TVP-kulttuurin kanssa toteuttaa " Kulturanek” -ohjelma)

ms opus

Projekti nimeltä ms opus on tulosta Łódźin taidemuseon ja Opus Filmin yhteistyöstä [8] . Hanke dokumentoi näyttelyitä ja esittelee katsojille taiteilijoita ja kuraattoreita. Näyttelyitä käsittelevien elokuvien Internet-jakelun ansiosta laajempi yleisö pääsee paremmin tutustumaan museoon, sen näkemyksiin nykyaikaisuudesta ja nykytaiteesta.

ms club

ms Club on ohjelma, jonka tarkoituksena on rakentaa yhteisöä museon ympärille. Ms clubin jäsenyys antaa sinun käydä näyttelyissä ja tapahtumissa ilmaiseksi. Jäsenet saavat kortteja, tällä hetkellä niitä on kahta tyyppiä: MS CLUB ja MS CLUB STUDENT.

ms-palkinto

MS-palkinto myönnetään erityisansioista suojeluksessa, taiteen edistämisessä tai muussa museon etuja edistävässä toiminnassa Puolassa ja ulkomailla. Palkinto myönnetään instituutioille, yrityksille, tiedotusvälineiden edustajille ja yksityishenkilöille tunnustuksena heidän toiminnalleen ja kannustamiseksi aktiiviseen asemaan julkisessa ja kulttuurielämässä [9] .

Edelliset ms [10] -palkinnon voittajat  :

Palkitse heidät. Katarzyna Kobro

Katarzyna Kobro -palkinto myönnetään vuosittain yhdelle muiden taiteilijoiden valitsemalle taiteilijalle. Hankkeen tavoitteena on palkita edistyksellisyyttä, aloitteellisuutta ja avoimuutta uusien ratkaisujen etsimiseen. Idea palkinnosta tuli Józef Robakowskilta , ja siihen osallistui Katarzyna Kobron ja Władysław Strzeminskin tytär Nika Strzemińska. Vuoteen 2011 asti palkinnon myönsi Wshchodnia-galleria, mutta vuonna 2011 Dariusz Bienkowski (palkinnon perustaja) ja Jozef Robakowski myönsivät palkinnon Łódźin taidemuseolle. Katarzyna Kobro -palkinnon jakaa kunkin vuoden joulukuussa eri taiteen alojen edustajista koostuva paneeli [9] .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Przemieszczenia. Kolekcja Sztuki XX ja XXI wieku, Łódź 2010
  2. ↑ Korespondencje Grupy "ar" [w:] Korespondencje. sztuka Nowoczesna i Uniwersalizm, Łódź 2012
  3. ↑ Kolekcja Sztuki XX wieku w Muzeum Sztuki w Łodzi, Warszawa 1991
  4. ↑ , < http://msl.org.pl/pl/wydarzeniams/wystawy-biezace/atlas-nowoczesnosci.html > Arkistoitu 24. kesäkuuta 2016 Wayback Machinessa 
  5. ↑ , < http://www.rp.pl/artykul/1082412-Wystawa-w-Muzeum-Sztuki-ms2-w-Lodzi.html > Arkistoitu 16. helmikuuta 2020 Wayback Machinessa 
  6. ↑ , < http://www.polityka.pl/tygodnikpolityka/kultura/wystawy/1569155,1,recenzja-wystawy-atlas-nowoczesnosci-kolekcja-sztuki-xx-i-xxi-wieku.read > Arkistoitu kopio 16. helmikuuta 2020 Wayback Machinessa 
  7. ↑ , < http://wyborcza.pl/1,91446,15305720,Lodz__Wystawa__Atlas_nowoczesnosci__od_piatku_w_Muzeum.html#ixzz4CrzMTO00 > Arkistoitu 11. maaliskuuta 2015 Wayback Machinessa 
  8. ↑ Filmoteka . Haettu 16. helmikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. syyskuuta 2015.
  9. ↑ 12 Nagrody . _ Haettu 16. helmikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. huhtikuuta 2016.
  10. ↑ Nagroda ms . Haettu 16. helmikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 23. huhtikuuta 2016.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa