Brasilian musiikki

Brasilian alkuperäiset asukkaat  - intiaanit ruokohuiluineen, portugalilaiset laulajineen ja alttoviulisteineen ja neekerit lukuisilla syttyvillä rytmeillä - tekivät Brasiliasta musiikillisen maan. Brasilia on kehittänyt musiikkia hämmästyttävän hienostuneesti, laadukkaasti ja monipuolisesti Vila Lobosin klassisista sävellyksistä bossa novan pehmeään soundiin ja kiehtovaan sambabiittiin .

Historiallinen ääriviiva

Kun jesuiittaisät saapuivat ensimmäisen kerran Brasiliaan, he huomasivat, että intiaanit esittivät rituaalilauluja ja tansseja primitiivisten puhallin- ja lyömäsoittimien säestyksellä. Jesuiitat käyttivät musiikkia intiaanien kristinuskoon ja korvasivat alkuperäiset sanat tupin kielelle käännetyillä uskonnollisilla säkeillä. Maa tutustui afrikkalaiseen musiikkiin siirtokunnan olemassaolon ensimmäisellä vuosisadalla rikastaen sitä Iberian musiikin elementeillä. Yksi tärkeimmistä mustien orjien käyttämistä musiikin tyypeistä oli koominen laulu-tanssi nimeltä lundu. Se oli pitkään yksi tyypillisistä suosituista musiikin muodoista, ja sitä esitettiin usein portugalilaisessa hovissa 1800-luvulla. 1700-luvun jälkipuoliskolla ja 1800-luvulle asti tunnepitoinen rakkauslaulu nimeltä modinha oli suosittu, ja sitä esitettiin sekä brasilialaisissa salongeissa että portugalilaisessa hovissa. Bahiassa oli 1600-luvun alussa musiikkikouluja, ja uskonnollista musiikkia esitettiin kirkoissa koko siirtomaassa. Kuten muutkin taidemuodot, musiikin opiskelu lähti liikkeelle kuninkaallisen perheen saapuessa vuonna 1808. Kuningas Juan VI, musiikin ystävä, tilasi Euroopasta säveltäjä Marcus Portugalin ja Sigismund von Neukommin, itävaltalaisen pianistin, Haydnin opiskelijan. Kuninkaan huomion kiinnittivät myös paikalliset muusikot, kuten José Nunis Garcia (1767-1830), merkittävä urku- ja klavikordivirtuoosi. João VI nimitti hänet kuninkaallisen kuoron valvojaksi, jossa oli yli 100 muusikkoa ja laulajaa, joista monet olivat ulkomaalaisia.

Vuosisadan toisella puoliskolla Carlos Gomis (1836-1896), syntynyt Campinasissa São Paulossa, sävelsi useita oopperoita suosittuun italialaiseen tyyliin, erityisesti Il Guarany.

Modernin taiteen viikko vuonna 1922 mullisti Brasilian musiikin ja toi tunnustusta uudelle säveltäjäsukupolvelle. Heitor Vila-Lobosin (1887–1959) johdolla he lainasivat avantgarde-tekniikoita Euroopasta ja ottivat vaikean tehtävän infusoida brasilialaisia ​​kansanperinteen melodioita ja rytmejä sinfonisiin sävelluksiin. Monia kansanmusiikki-instrumentteja käytettiin usein esittämään musiikkiaan klassisissa orkestereissa.

1900-luvun aikana kehittyi kaksi brasilialaisen musiikin päätyyliä. Kirjailija Mario de Andrade väitti, että säveltäjien tulisi etsiä inspiraatiota populaarielämästä, kiinnittäen erityistä huomiota brasilialaiseen musiikilliseen kansanperinteeseen. Säveltäjä Camargo Guarnieri, Andraden seuraaja, johtaa musiikkikoulua, joka tunnetaan nimellä "National". Muita tämän ryhmän säveltäjiä ovat Luciana Galleta (1893-1931), Oscar Lorenza Fernandez (1897-1948), Francisco Minoni (1897-1986), Radamès Natalli (1906-1988) ja Guerra Peisky (1914-1993). Nämä säveltäjät pyrkivät hyvin vaihtelevissa sävellyksessään käyttämään kansankieltä, joka säilyttäisi musiikin kielen yleismaailmallisen luonteen. Vuoden 1939 jälkeen toinen musiikkikoulu alkoi vakiinnuttaa asemaansa, pääasiassa Live Music Groupin perustajan Ans Joaquin Koellreutterin työn tuloksena. Tähän ryhmään kuuluivat Claudio Santoru (1919-1990), Eunisi Katunda (1926), Edina Krieher (1928) ja muita, jotka perustivat musiikkinsa musiikillisen kielen universaalisuuteen. He puolustivat atonaalisuuden ja dodekafonian käyttöä säveltämisen lähteinä.

Brasilialainen populaarimusiikki kehittyi rinnakkain akateemisen musiikin kanssa ja yhdisti myös perinteiset eurooppalaiset instrumentit - kitara, piano ja huilu - kehittyneeseen rytmiosuuteen, joka koostuu paistinpannuista, kalvolla ja kädensijalla sisältävistä tynnyreistä, jotka tuottavat suhisevia ääniä ja tamburiineja. 1930-luvulla radiossa soitetusta brasilialaisesta populaarimusiikista tuli tehokas joukkoviestinnän väline. Tämän ajanjakson kolme tunnetuinta säveltäjää olivat Noel Rosa (1910-1937), Lamartini Babu (1904-1963) ja Ari Barroso (1903-1963). Laulaja Carmen Miranda, joka esitti menestyksekkäästi Barroson kappaleita ja sai kansainvälistä mainetta, näytteli useissa Hollywood-elokuvissa.

Bosa novan aikakausi

1960-luvun puolivälissä tarttuvasta kappaleesta "The Girl from Ipanema" tuli ensimmäinen merkittävä kansainvälinen bossa nova -hitti . Kappale toi brasilialaisen musiikin valokeilaan ja toi välitöntä mainetta säveltäjä Antonio Carlos ("Tom") Jobinille (1927-1994) ja runoilija Vinicius de Morais'lle (1913-1979).

Bossa nova ilmestyi Rio de Janeirossa 1950-luvun lopulla. Musiikki yhdisti brasilialaisen sambarytmin amerikkalaisen jazzin kanssa. Myöhemmin bossa novasta tuli uuden musiikillisen konseptin tunnusmerkki, jossa runoudella on suuri merkitys. Tästä syystä Brasiliassa kukoisti lahjakkaiden runoilijoiden yhteistyö säveltäjien ja esiintyjien kanssa ( Vinicius de Morais , João Gilberto , Roberto Menescal , António Carlos Jobin , Luis Bonfa , Baden Powell , Newton Mendonça).

Trooppisuus

Vuonna 1968, diktatorisen vallan ja poliittisen järjestelmän muutoksesta huolestuneen kauden aikana, tropikalistit esiintyivät ensimmäisen kerran Caetón Velosin ja Gilberto Gilin johdolla.

Tropicalismia voidaan kuvata kansainvälisen musiikin (kuten latinalaisten rytmien ja rock and rollin) sekoittamiseksi kansallisiin rytmeihin. Brasilian populaarikansallismusiikin lajikkeiden joukossa ovat sellaiset tyypit, kuten forro ja baian koillisosassa, joissa harmonikka ja huilu lisätään kitaraan tai lyömäsoittimiin kansantanssissa; frevou , myös koillisesta, jolla on voimakas yksinkertainen tyyli; Riosta peräisin oleva chorinho, joka käyttää erityyppisiä ja -kokoisia kitaroita, huiluja, lyömäsoittimia ja voi myös käyttää klarinettia tai saksofonia instrumentaalimusiikin lempeässä muodossa; ja Bahian karnevaalille ominaisia ​​afrikkalaisia ​​rytmejä. Mutta tyypillisin brasilialainen populaarimusiikki on samban viettelevä rytmi. Ei tiedetä varmasti, mistä samba tuli. Jotkut uskovat, että samba syntyi Rio de Janeiron kaduilla kolmen eri kulttuurin elementtien sekoituksesta - portugalilaisia ​​hovilauluja, afrikkalaisia ​​rytmejä ja kansallista Inman fast step -tanssia. Toiset ajattelevat, että samba on puhtaasti afrikkalaista alkuperää olevaa musiikkia ja että se on peräisin batukasta, musiikista, jota soitetaan pääasiassa lyömäsoittimilla ja jota säestetään käsien taputuksilla.

Brasilialainen populaarimusiikki jatkaa uusien rytmien ja melodioiden etsimistä. 1900-luvun kuuluisia esiintyjiä ovat Chic Buarca, Cayetano Velos, Gilberto Gila, Alice Regina , Maria Betania , Robert Carlus, Ney Matogross, Rita Lee, Milton Nassimento, Ermet Pascoala, Elba Ramalho, Alseu Valenço, Luis Gonzago, João , Javan, Ivan Lins, Marisa Monti, Gingu, Jorge Ben Hora ja Maria Rita Mariana.

Muistiinpanot

Kirjallisuus