Bolivian musiikki

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 28. syyskuuta 2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 9 muokkausta .

Adolfo Costa do Rels :
Boliviassa musiikki on tuulta.

Adolfo Costa du Rels:
La música en Bolivia es el viento [1] .

Musiikki Boliviassa vaihtelee alueittain. Elävimmin musiikkitaidetta edustavat alkuperäiskansojen intiaanien musiikki ( Aymara , Quechua ) ja kreolien musiikki [* 1] [2] [3] . Intialaiset aiheet ovat tyypillisiä maan vuoristoisen osan asukkaille. Laakson asukkaiden kansanperinnettä hallitsee espanjalainen vaikutus, ja intialaista musiikkia sekoitetaan kreoliin [4] [5] . Keski-Andeilla , joissa intiaanit ovat enemmistönä, heidän muinainen musiikkinsa on säilynyt lähes muuttumattomana [4] . Virallisella tasolla alunperin bolivialaiseksi pidettyä musiikkia suojellaan mustasukkaisesti [6] .

Vuoristoalueiden asukkaiden musiikin uskotaan olevan hillittyä, hieman ankaraa, ja Bolivian tasaisen osan asukkaiden musiikin on iloisempaa [3] . Samaan aikaan ollaan sitä mieltä, että intialainen musiikkikulttuuri hallitsee kreolia [7] . Bolivian musiikkiin 1900-luvulla vaikuttivat kansanperinteet, koska 85 % maan väestöstä on alkuperäiskansoja. Bolivia on sisämaaton, ja sen musiikki on yleensä saanut vaikutteita naapurimaiden musiikista ja kulttuurista: Argentiinan , Brasilian , Perun , Chilen ja Paraguayn [8] . Musiikki suurkaupungeissa kehittyi myös muiden maiden suosittujen musiikkitrendien vaikutuksesta [9] .

Intialaista musiikkia

Alkuperäinen amerikkalainen musiikillinen kansanperinne sisältää omaperäisiä ja monipuolisia lyyrisiä laulutyyppejä ( baguala , aravi , vidala , huanca ) ja suosittuja tanssin instrumentaalisävelmiä ( huaino , wainito , yumbo ) [2] [3 ] ] . Iloiset ja eloisat Huanca -laulut on tarkoitettu sooloesityksiin, sillä Bolivian intiaanit eivät ole kehittäneet kuorolaulua [3] . Tunnetuimpia intialaisia ​​genrejä ovat Huaino -yhtyetanssi , joka liittyy toteemisiin rituaaleihin, ja Aravi -rakkauslaulu [5] (lisäksi muinainen Aravi- laulu eroaa kreolilaisesta Yaravista ). Andeilla ketsuat säilyttivät pyöreän tanssinsa laulun kanssa, kun taas aymarat säilyttivät ainutlaatuiset instrumentaalityypit ch'ili ja chatre [10] .

Intialaiselle musiikille on ominaista rytminen varmuus ja erityiset rytmiset kaavat, selkeä muotoilun rakenne. Se perustuu pentatoniseen asteikkoon , jossa käytetään kaikkia viittä pentatonista asteikkoa . Kaksiosainen on tyypillistä lauluille ja tansseille [3] .

Esikolumbiaaniset soittimet ovat yleisiä : pinquillo- ja quena- huilut, erke reed -pillit . Kaikkiaan puhallinsoittimia on yli 20 tyyppiä . Lyömäsoittimia edustavat rummut tinya , putuka , big wankara ( wankara ). Espanjalaiset [2] vaikuttivat kielisoittimien syntymiseen intialaisessa musiikissa .

Kreolimusiikkia

Etelä-Amerikan kreolien yhteinen musiikki syntyi espanjalaisten vaikutuksen alaisena ja sillä on selvä espanjalainen luonne [3] . Andien maiden kreolimusiikissa on yleisesti ottaen samat tyylilliset piirteet: duuri - molli , 3-tahtinen sekä muuttuva (6/8 + 3/4) metriä , laulaminen kahdella äänellä rinnakkaisissa tertseissä [10] . Samanaikaisesti jokaisessa Latinalaisen Amerikan osavaltiossa kreolimusiikilla on ominaispiirteitä, jotka erottavat sen muista alueista [4] .

Kreolitanssit samaqueca ( cueca ), gato , marinera ovat yleisiä Boliviassa ja laululajeista - lyyriset triste ja yaravi laulut [3] . Tyypillinen kreolisoitin on 6-kielinen espanjalainen kitara . Myös diatoninen arpa -harppu ja charango - kitara löytyvät . Jälkimmäinen kuuluu siirtomaa-aikaan , siinä on 5 kaksoiskieliä ja eri viritys kuin tavallisessa kitarassa. Käytetään säestyssoittimena. Charangon kokonaissoitossa säestyksen ohella melodinen linja on usein uskottu [2] . Espanjalainen vaikutus ilmenee chilenan laulu- ja tanssilajissa ( muunnos chileläisestä cuencasta ), nopeassa baileciton paritanssissa [5] .

Hallituksen asenne

Virallisella tasolla kansallismusiikki on ongelmallinen asia Boliviassa. Kun Andien musiikki tuli suosituksi Buenos Airesissa 1900-luvun alussa , Bolivia syytti argentiinalaisia ​​naapureitaan kulttuuriperinteiden varastamisesta. Altiplanon kulttuurisen vaikutuksen alaisen ( englanninkielisen Altiplanon vaikutuksen alaisena ) nueva cancion -tyylin lisääntyessä Chilessä uudesta suunnasta tuli myös syytösten aihe, tällä kertaa chileläisiä naapureita, joiden kanssa syntyi jännitteitä Tyynenmeren jälkeen . Sota . Boliviaan kiertueelle tulleet chileläiset artistit puolestaan ​​saivat viralliset ohjeet olla puhumatta positiivisesti bolivialaisesta musiikista. Vaikka Bolivian poliittiset näkymät muuttuivat kansallisen yhtenäisyyden aikana hallituksen pelot eivät hävinneet. Bolivialaiset folk-ryhmät eivät vain hallinnut Chilen altiplano-musiikkia 1970-luvulla, vaan Bolivian hallitus jatkoi (tähän päivään asti) protestia sitä vastaan, että ulkomaiset esiintyjät käyttävät musiikkia, jonka he pitävät bolivialaisesta alkuperästä [6] .  

Ammattimusiikki

Bolivian kansallinen konservatorio perustettiin La Pazin kaupunkiin vuonna 1908 [2] . Samaan aikaan kiinnostus intialaiseen musiikilliseen kansanperinteeseen - ns. indigenismin suuntaukseen - sai virallista tukea. Säveltäjät ja kapellimestarit Eduardo Caba ja Jose Maidana [10] olivat musiikillisen indigenismin merkittäviä edustajia . Kansallista konservatoriota johtanut Eduardo Kaba on bolivialaisen ammattimusiikin perustaja ja laulu-, kuoro- ja instrumentaaliteosten kirjoittaja. Sisältää kaksi sinfonista runoa "Potosi" ja "Ilyimani" sekä baletti "Collana". Kansanperinteen keräilijänä hän käytti teoksissaan intialaisia ​​aiheita. José Maidana oli Bolivian kansallisen sinfoniaorkesterin johtaja , sinfonisten teosten ja neljän baletin kirjoittaja. Merkittävän panoksen ammattimusiikkiin antoi Teofilo Vargas - säveltäjä ja folkloristi, Antonio Bravo ( espanjalainen  Antonio González Bravo ) (1885-1962) - säveltäjä ja musiikkitieteilijä [2] [3] [5] , Simeon Roncal ( espanja ).  Simeón Roncal ), Humberto Monge [5] , säveltäjä ja kitaristi Alfredo Dominguez [10] .

Sotilasmusiikki

20. toukokuuta 1889 perustettiin Sotilasmusiikin akatemia ( espanjaksi:  Academia de Música Militar ). Bolivian sotilaiden mielen kohottamiseksi Acren rajakonfliktin aikana Independencia- pataljoonaan ( espanjalainen  Independencia , l. - "Independence") kuului 25 muusikon sotilasbändi, jota johtivat Nestor Terrazas ( espanjalainen  Néstor Terrazas ) ja Manuel Delgado . ( espanjalainen  )Manuel Delgado Yli 800 kilometrin marssin aikana orkesteri esitti kansallissävellyksiä lepoaikoina. Aseelliset toimet, joihin pataljoona osallistui, vaikuttivat suuresti tasavallan voittoon. Vuonna 1902 Francisco Pando ( espanjaksi: Francisco Suárez Pando ), klarinetisti ja säveltäjä, Tyynenmeren sotaan osallistunut nimitettiin laitoksen johtajaksi, nimeksi "Musiikkikoulu" ( espanjaksi:  Escuela de Música ). Hän sävelsi tunteellisia marsseja Bolivian taistelukenttien voittojen muistoksi, kuten "Talacocha" ( espanjaksi: Talacocha ), "Canterias" ( espanjaksi: Canterías ), "Muisto Oruosta" ( espanjaksi: Recuerdo de Oruro ). Koulun nykyinen nimi on Military School of Music of the Army ( espanjaksi: Escuela Militar de Música del Ejército ) [11] .      

Urbaani musiikki

1920- ja 1930-luvuilla La Pazissa oli inka-foxtrotin suosio ( espanjaksi:  foxtrot incaico, fox incaico ), tyyli, joka on todennäköisesti peräisin Perusta [8] . Inka-ketulla ei ollut mitään tekemistä inkamusiikin kanssa [12] , ja se oli hybridi-fokstrotin genre, joka oli yleinen noina vuosina Amerikassa eri maissa: araucano-fox ( espanjalainen  araucano-fox ) Chilessä, bolero - kettu Kuubassa , itämainen kettu ( eng.  oriental-fox ) Yhdysvalloissa [8] . Bolivialaisen muusikon Sergio Caleron [13] mukaan Bolivian kansallismusiikin perinteiden vaikutus tuontimusiikkiin alkaa kuitenkin vuonna 1930, jolloin Adrian Patiño yhdisti amerikkalaisen fokstrotin bolivialaisiin aiheisiin sävellyksessä "There". tulee lunta" ( espanjaksi:  Nevando está ).

Vuosina 1933-1934 La Pazin sanomalehti La Semana Grafica ( espanjaksi  La Semana Gráfica ) julkaisi 68 nuottia musiikkiteoksia, joista 47 oli bolivialaisten säveltäjien säveltämiä. Musiikkia hallitsivat foxtrotit, rumba , meksikolainen ranchera ja argentiinalainen tango [14] .

Fermina Barrionuevo Orchestra ( espanjaksi:  Fermín Barrionuevo y Orquesta Típica y de Jazz ) (1942) ja Los Hermanos Molina Ensemble ( espanjaksi:  Los Hermanos Molina y su Jazz y Típica ) (1947) esittivät suosittuja boleroja , rumbaa . [15] . Jazz - yhtyeet ( espanjaksi: orquestas de jazz ) ja typica-orkesterit (lit. "tyypilliset orkesterit"), jotka on muotoiltu argentiinalaisten tangoyhtyeiden [16] mukaan, olivat suosikkimusiikkiryhmiä juhlissa ja julkisissa tapahtumissa La Pazissa, kuten vuoden 1945 karnevaalissa [ 17] . Musiikkitieteilijä Fernando Ríos huomauttaa, että vallankumouksellisen kansallisliikkeen aikana 1940-luvun alkupuoliskolla heidän musiikkinsa, samoin kuin naislauluduetot ja miesbolerotriot, olivat La Pazissa paljon suositumpia kuin todella yhdistävä kansallinen musiikkityyli [16] .  

Fernando Rios uskoo, että ensimmäisinä "tähdinä" voidaan pitää naislauluyhtyeitä "Les Kantutas" ( espanjaksi:  Les Kantutas , kansalliskukan nimestä ) ja "Las Hermanas Teyada" ( espanjaksi:  Las Hermanas Tejada , Teyada Sisters), jonka tyyli oli läheisiä meksikolaisia ​​lauluduetteja. Näistä La Pazin yhtyeistä tuli erittäin suosittuja 1940-luvulla suorilla esityksillä kansallisella radioasemalla " Illimani ". Les Kantutas olivat kuuluisia tulkinnoistaan ​​taquirarista ja karnevaalista ( espanjaksi:  karnevaali ), ja vaikuttivat näiden laakson tyylilajien suosioon koko maassa [8] .

Seuraavaa vuosikymmentä leimasi Kuuban boleron suosio. Neuvostoliitossa tunnetun [18] [19] yhtyeen "Los Panchos" ( espanjaksi Los Panchos ) entinen jäsen Raul Moreno ( espanjaksi  Raúl Moreno ) esiintyi bolivialaisen bolerotrion "Los Peregrinos" ( espanja ) kanssa. : Los Peregrinos , lit. - "Pilgrims") molemmissa Amerikassa. Suosittu boleroesiintyjä oli myös Arturo Sobenes Los Cambas -ryhmän ( espanjaksi: Arturo Sobenes y Los Cambas ) kanssa. Kansainvälisen ohjelmiston lisäksi nämä smokkipukuiset artistit esittivät myös paikallista kreolimusiikkia, kuten huaynoa , usein charangojen säestyksellä .   

1960-lukua leimasi uusi Andien musiikkityyli conjunto ( espanjaksi:  conjunto , l. "yhtye"), josta tuli nopeasti bolivialaisen populaarimusiikin tukipilari. Suosittu ryhmä " Los Hairas ", joka koostuu sveitsiläisestä kenaisti Gilbert Favresta ja kolmesta bolivialaisesta muusikosta: kitaristi Julio Godoy ( espanjaksi:  Julio Godoy ), pommisoitin ja laulaja Edgar Joffre ( espanjaksi:  Edgar Yayo Joffré ) ja charangoisti Eresto Cavoura aloitti tämän suuntauksen. "Los Hairasin" instrumentaalikokoonpanosta tuli perusta monille bolivialaisille conjunto -yhtyeille . Heidän tyylinsä, joka esitettiin värikkäissä ponchoissa , oli yleisesti merkitty fonografilevyihin ja peñoihin ( espanjaksi:  peñas ) "folkloreiksi", mutta Fernando Rios uskoo, että tyyli itse asiassa kuului populaarikaupungin musiikin alaan ja sillä oli vähän yhteistä musiikin kanssa. alkuperäiskansoista. Bolivia. Conjunto Savia Andina , kuten muiden maiden suositut kansanperinneyhtyeet, tyylitelivät kansanperinteitä enemmän kaupunkikuuntelijoille. He soittivat esimerkiksi kenaa ja zamponya soolo-instrumenttina tai duetona, toisin kuin vuoristolaisten kollektiivinen esiintyminen tropa ( espanjaksi:  tropa ) puhallinyhtyeissä. Kansallisilla ja kansainvälisillä tiedotusvälineillä oli suuri rooli tämän tyylin popularisoinnissa [9] .

1960-luvun lopulla "Los Rupai" ( espanjaksi:  Los Ruphay ) La Pazista esitti jonkin verran tarkempia tulkintoja maaseudun alkuperäiskansojen musiikista bolivialaisesta kansanmusiikin matkailupainotteisesta äänityksestä. Fuusiobändi "Wara" ( espanjaksi:  Wara ) esitti samanlaista kansallista ohjelmistoa sekä rock- ja heavy metal -tyylejä . Myös Grupo Aymara ( espanjaksi  Grupo Aymara ), Collamarca ( espanjaksi:  Kollamarka ) ja pariisilainen ensemble Boliviamanta ( ranska:  Boliviamanta ) seurasivat tätä suuntausta 1970- ja 1980-luvuilla [8] .

Cochabambasta kotoisin olevasta Los Xarcas [ -yhtyeestä tuli Bolivian suosituin yhtye 1980-luvulla. Ronroco ( espanjaksi  ronroco ) (iso charango ) ja huankara lisättiin Los Kharkasin conjunton vakiokoostumukseen . Yhtyeen levytykset sisältävät kreoligenrejä eri alueilta, erityisesti Andien vuorilta ja laaksoilta. Monet heidän hitteistään ovat caporales ja chuntunquis ( espanjaksi:  chuntunquis ). Los Xarcas auttoi popularisoimaan kreolityylilajeja kaikkialla Boliviassa ja sen ulkopuolella. Dance caporales , jotka sekoitetaan usein afrobolivialaiseen sayaan ( espanjalainen saya ), ovat erittäin suosittuja nuorten keskuudessa. Kolminkertainen metri chuntunkuis on samanlainen kuin latinalaisamerikkalainen balada ( espanjaksi: balada , l. "balladi"), kun se tulkitaan "Los Xarkasin" ominaiseen romanttiseen tyyliin. Lukuisia tämän suuntauksen ryhmiä ovat " Proession " ja "Amaru" ( espanjaksi: Amaru ) [20] .    

Latinalaisen Amerikan musiikki trooppinen (kirjaimellisesti "trooppinen musiikki") on hallinnut Bolivian radioasemia 1990-luvulta lähtien. Bolivialaiset trooppiset musica -bändit (jotka olivat enimmäkseen La Pazista ja Cochabambasta, eivät tropiikista ) esittävät pääasiassa kolumbialaista cumbia -genreä , jonka kaksinkertainen aikamerkki muistuttaa Andien Huaynoa . Bolivialaiset yhtyeet "Maroyu" ( espanjaksi: Maroyu ) ja "Klimas" ( espanjaksi: Climax ), joiden perulainen vaikutustyyli tunnetaan nimellä cumbia chichi ( espanjaksi: cumbia chichi ), mukauttavat usein paikallisia huaynoja cumbioihin sekä soittavat heidän omaansa . omia sävellyksiä. Suosituimpia ovat argentiinalaisten ja uruguaylaisten yhtyeiden mallin mukaiset trooppisen musiikin yhtyeet [20] .    

Rock-musiikki

1960-luvun ensimmäiset rock-yhtyeet esittivät alun perin suosittuja ulkomaisia ​​kappaleita espanjaksi. Fernando Riosin mukaan he saivat inspiraationsa latinalaisamerikkalaisista ns. nueva ola -yhtyeistä ( espanjaksi:  Nueva Ola , lit. - "uusi aalto"), ja ryhmien syntymistä stimuloi urbaanin äänityksen kehitys [8 ] . Yksi ensimmäisistä yhtyeistä bolivialaisella rocklevyllä oli "Orquesta Lyra" ( espanjaksi:  Orquesta Lyra , s. - "Orchestra" Lyra "") (1963) [21] .

Vuodesta 1963 lähtien La Paziin alkoi ilmestyä nuorisoklubeja, joissa 13-19-vuotiaiden nuorten ryhmät kilpailivat parhaiden juhlien järjestämisessä - he kutsuivat tyttöjä eri oppilaitoksista, neuvottelivat tansseissa soittavien ryhmien kanssa. Esimerkiksi klubi "Los Botons" ( espanjaksi:  Los Botons ) järjesti juhlia paikallisten ryhmien "Los Bonny Boy Hots" ( espanjaksi:  Los Bonny Boy Hot's ) ja "Los Grillos" ( englanniksi:  Los Grillos ) kanssa ja kutsui uruguaylaisia esittävät ryhmät "Los Iracundos" ( espanjaksi:  Los Iracundos ) ja "Los Shakers" ( espanjaksi:  Los Shakers ). Lehti "La Rason" ( espanjaksi:  La Razón ) kirjoittaa, että juhlia pidettiin yleensä klo 17-21 [22] . Ajan myötä jotkut bolivialaisista yhtyeistä, kuten Los Grillos, saivat mainetta ulkomailla [22] [23] . Vuosikymmenen vaihteessa jotkut rock-yhtyeet laajensivat tyylirajojaan alueellisen kansanperinteen vaikutuksesta [23] .

1990-luvulta lähtien yksi suosituimmista rockbändeistä on ollut Octavia ( espanjaksi:  Octavia ) [8] . Rock- ja pop-yhtyeet Loukass, Azul Azul ja Atajo [24] ovat olleet aktiivisia 2000-luvulta lähtien .

Äänitallenne

Alberto Mendezin ( espanjaksi  : Alberto Méndez ) ja hänen veljensä Gastónin ( espanjaksi: Gastón ) vuonna 1949 [17] [25] perustaman Mendezin (espanjaksi: Méndez ) pidetään ensimmäisenä bolivialaisena levy-yhtiönä [17] [25] . 1960-luvun jälkipuoliskolla, tämä Yhtiöllä on sivuliike nimeltä "Psicofasico" ( espanjaksi: Psicofasico ), joka harjoittaa psykedeelisen rockin julkaisemista [26] .    

Vuonna 1958 ilmestyi yksityinen yritys Discolandia ( espanjalainen  Discolandia ) [27] , joka julkaisi pääasiassa levyjä suosituista ulkomaisista esiintyjistä: Nat King Cole (1962), Andy Williams (1971), Donna Summer (1975), ja pani myös merkille paikalliset pop-yhtyeet: Hermanitas Saldanha ( espanjaksi:  Hermanitas Saldaña , Saldana Sisters) (1968), Los Ecos ( espanjaksi:  Los Ecos ) (1969).

Levy-yhtiö "Disco Exito" ( espanjaksi:  Disco Exito ), joka on toiminut 1960-luvulta [28] ja sen sivuliike, yritys "Lira" ( espanjaksi:  Lyra ) [29] julkaisi fonografilevyjä, pääasiassa paikallisia biittejä ( "Los Grillos", "Los Donkeys" ( espanjaksi:  Los Donkeys )) ja folk ("Los Zhairas", "Trio Oriental" ( espanja:  Trio Oriental )) esiintyjät. 1960-luvulta lähtien ulkomaisilla yrityksillä CBS Columbia ( Gigliola Cinquetti [30] ), Odeon (The Beatles [31] ) on ollut paikallista tuotantoa .

2000-luvulla julkaistiin kolmen levyn kokoelma The Best of Bolivian Music ( espanjaksi:  Lo Mejor de la Musica Boliviana ), joka sisältää sävellyksiä, jotka on tallennettu vuosina 1958-2015. Kaksi levyä on omistettu kansanperinteelle ja yksi sisältää rockia, popmusiikkia ja balladeja [32] .

2000-luvun alussa julkaistiin myös levytyksiä tunnetuista bolivialaisista rockbändeistä CD-levyillä ja kokoelmilla [21] [33] .

Kommentit

  1. Espanjaksi niitä kutsutaan useammin mestizoiksi ( espanjaksi:  mestizo ).

Muistiinpanot

  1. Panorama de la Música en Bolivia .
  2. 1 2 3 4 5 6 Bolivian musiikki, 1973 .
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 Bolivia, 1970 .
  4. 1 2 3 Latinalaisen Amerikan musiikki, 1976 .
  5. 1 2 3 4 5 Maailman ympäri, 2008 .
  6. 12. Mularski , 2014 , s. 222-226.
  7. Alekseev, 1990 .
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 Rios, 2005 , s. 47.
  9. 1 2 Rios, 2005 , s. 47-48.
  10. 1 2 3 4 Andien musiikki, 1973 .
  11. Escuela Militar de Música del Ejército .
  12. Birnbaum, 1992 , s. 227.
  13. MIXgración .
  14. Rios, 2005 , s. 81.
  15. Rios, 2005 , s. 163-164.
  16. 1 2 Rios, 2005 , s. 261.
  17. 1 2 Rios, 2005 , s. 163.
  18. Los Panchos .
  19. Los Panchos Trio .
  20. 1 2 Rios, 2005 , s. 48.
  21. 1 2 40 Años de Rock Boliviano .
  22. 12 La Razón .
  23. 1 2 Origem do rock Boliviassa .
  24. Sánchez, 2002 , s. 292.
  25. Mendez .
  26. Psicofasico .
  27. Discolandia .
  28. Disco Exito .
  29. Lyra .
  30. Gigliola Cinquetti .
  31. Anochecer De Un Día Agitado .
  32. Lo Mejor De La Musica Boliviana .
  33. Psicofasicos de Bolivia .

Lähteet

Venäjäksi

vierailla kielillä

Artikkelit Internetissä

Internet-sivut

Kirjallisuus