Operetti | |
Ei se, tämä | |
---|---|
O olmasın, bu olsun O olmasın, bu olsun | |
| |
Säveltäjä | Uzeyir Gadžibekov |
libretisti | Uzeyir Gadžibekov |
Libreton kieli | Azerbaidžani |
Toiminta | neljä (ennen vuotta 1915 - kolme) |
Luomisen vuosi | 1910 |
Ensimmäinen tuotanto | 25. huhtikuuta (8. toukokuuta) , 1911 |
Ensiesityspaikka | Mailov Brothers -teatteri Bakussa |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Ei se yksi, niin tämä" ( azerbaidžanin O olmasyn, bu olsun , او اولماسین بو اولسون, moderni latina O olmasın, bu olsun), joka tunnetaan myös nimellä " )IbadyddyAzerbaidžani("IbadyddyMashadi operetti ) azerbaidžanilaisen säveltäjän Uzeyir Gadžibekovin neljässä näytöksessä , kirjoittanut vuonna 1910 [1] . Se kuvastaa yhteiskunnallisia suhteita vallankumousta edeltävässä Azerbaidžanissa . Tämä on säveltäjän toinen teos tässä genressä. Hänen kolmannen operettinsa "Arshin mal alan" ohella komediaa "Ei se, sitten se" pidetään kansallisena klassikona [2] .
Tämä Uzeyir Gadžibekovin toinen musiikkikomedia on kirjoitettu vuonna 1910 . Se oli alun perin kolminäytöksinen, ja kylpyläkohtauksen kirjoituksen jälkeen vuonna 1915 siitä tuli neljän näytöksen musiikkikomedia. Uzeyir Gadzhibekov käytti musiikissa azerbaidžanilaista kansanmusiikkia , mugham -musiikkia ja tekstissä - Fuzuli - gazelleja . Ensimmäinen maininta komediasta löytyy sanomalehdestä "Kaspiy" 7. huhtikuuta 1911 , jossa sanotaan, että sen "musiikki koostuu kansanlauluista, ja useita alkuperäisiä numeroita on myös esitelty" [3] .
Musikaalikomedian "Jos ei tämä, niin tämä" ensi-ilta pidettiin 25. huhtikuuta 1911 Bakussa Mayilov Brothers -teatterissa (nykyään M. F. Akhundovin mukaan nimetty Azerbaidžanin valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri ). Päärooleissa näyttelivät Mirza Aga Ali oglu Aliyev Mashedi Ibadia , Huseynkuli Sarabsky Sarveria , Ahmed Agdamsky Gulnazia , Rustambekin tytärtä ja M. Kh. Teregulov Hasan - bekinä. Komedian kirjoittaja Uzeyir Gadzhibekov johti. Komedian libretto julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1912 Bakussa, Orudzhev-veljien kirjapainossa .
Vuonna 1912 Shushassa komedian "Jos ei tämä, niin tämä" suoritti tiedemies ja lääkäri Azad Amirov , joka näytteli myös pääroolia - Mashadi Ibadin roolia . Uzeyir Gadžibekov mainitsi muistelmissaan Amirovin erinomaisen suorituskyvyn tässä roolissa [4] .
Seuraavina vuosina monet näyttelijät ja laulajat osallistuivat näytelmän tuotantoihin. Heidän joukossaan ovat Alihuseyn Kafarly ( Mashadi Ibad ), Lutfeli Abdullajev ( Ambal ), Nasiba Zeynalova ( Senem ), Lutfiyar Imanov ( Sarver , Rzabek ), Hajibab Bagirov ( Mashadi Ibad ) ja muut. Tästä komediasta oli useita näyttämöversioita, se käännettiin monille kielille ja lavastettiin menestyksekkäästi Transkaukasian kaupungeissa , Turkissa , Jemenissä , Tabrizissa [5] jne. Esimerkiksi Bulgariassa komedia lavastettiin vuonna 1966 vuonna 1966 maan turkkilaisten teattereiden festivaali [6] [7] .
Vuonna 2010 Iranin pääkaupungissa Teheranissa pidetyn 27. kansainvälisen Fajr-festivaalin aikana Azerbaidžanin valtion musiikkikomediateatterin näyttelijät esittivät komedian "Ei tämä, sitten tämä" kahden päivän ajan. Azerbaidžanin kansantaiteilija Jannet Selimova [8] [9] .
Komedia on myös kuvattu kahdesti.
Azad Amirov , joka näytteli Mashadi Ibadia
Huseynkuli Sarabsky , joka näytteli Sarveria
Ahmed Agdamsky , joka näytteli Gulnazin roolia
Toiminta alkaa kuorolaululla "Mitä hölynpölyä ihmiset puhuvat". Sen jälkeen kaikki hajoavat. Sarver ja Gulnaz jäävät. Mugham "Seygyah" esitetään tervalla. Verho nousee. Etualalla Gulnaz ja Sarver laulavat rakkaudesta toisilleen, Sarver lukee Fizulin ghazalia ja kertoo myöhemmin Gulnazille, että hänen isänsä haluaa mennä naimisiin vanhan kauppiaan Mashadi Ibadin kanssa. Myöhemmin saapunut Rustam-bek kertoo myös tyttärelleen "hyvän" uutisen, ja tämä, pakotettuna tottelemaan isäänsä, suostuu.
Mashadi Ibad saapuu laulaen "Ei väliä kuinka vanha minä olen" . Myöhemmin saapuva Rustam-bey esittää dueton Mashadi Ibadin kanssa ja suostuu olennaisesti siihen, että tämä pettää tyttärensä, ja Mashadi Ibad maksaa hänelle rahaa. Sitten tulevat Gulnaz ja Senem. Heidän ja Mashadi Ibadin välistä keskustelua täydentävät nokkelat lauseet ja humoristiset tilanteet. Sitten he kolme laulavat laulun "To be in a beautiful garden." Sitten tytöt lähtevät, Rustam bey tulee ja pyytää Mashadi Ibadia jäämään, sillä vieraat tulevat pian. Ovet avautuvat; yksi toisensa jälkeen astuu sisään: Hasangulu-bek, Rza-bek, Hasan-bek ym. Vieraat laulavat laulun "He sanovat, että tulee häät!" Onnittelut Mashadi Ibadista. Sitten vieraat istuvat pöytään ja syövät. Maljojen ääntämisen aikana Gochi Asker ja Hasan-bek vitsailevat ja pilkkaavat Mashadi Ibadia, ja Hasan-bek kutsuu häntä apinaksi. Mashadi Ibad suuttuu ja heidän välilleen syttyy tappelu. Laulu "Hei sinä! Häpeä käytöstäsi." Ensimmäinen toiminta päättyy.
Gulnaz ja Sarver istuvat Rustam-bekin talon terassilla; musiikki soi. Taristi esittää Shahnaz- mugamin . Gulnaz ja Sarver laulavat laulun rakkaudesta duetossa "Ja nyt on kevät tullut, ja ruusu on kukkinut upeasti." Sillä hetkellä Mashadi Ibad kävelee kadulla nenäliina täynnä omenoita ja päärynöitä, hän menee aidan luo ja yrittää kiivetä sen yli päästäkseen Gulnaziin, mutta ei pääse. Kingpin (kuormaaja) soittaa, seisoo hänen päällänsä ja näkee Gulnazin yhdessä Sarvarin kanssa. Gulnaz juoksee taloon, ja Sarvar kertoo hänelle tulleensa Gulnaziin tämän sulhanena. Mashadi Ibad on raivoissaan, laulaa valitettavasti mugham "Rast" ja päättäessään tuoda paikallisen rohkean Kochisin apuun, lähtee. Sarvar ja Gulnaz, pelkäämättä mitään, esittävät tesnifin "Kunnia sinulle, oi Allah! Emme joutuneet kenenkään muun uhreiksi." Asker ilmestyy kätyriensä kanssa, Mashadi Ibad heidän kanssaan. Asker ottaa 2 000 ruplaa Mashadi Ibadilta tappaakseen Sarverin. Hän, hänen kätyrinsä, Gulnaz ja Sarver, jotka tulivat ulos, laulavat kappaleen "Hei, kuka siellä on? Avaa ovi!". Roistot vetävät pistoolinsa esiin, mutta Sarver viheltää poliiseja; Nuoret pakenevat peloissaan. Tuolloin kotiin palaava Rustam-bek ajatteli tyttärensä valitettavaa kohtaloa. Täällä hän törmää Sarveriin, joka on lähtenyt talostaan ja saa selville, että Gulnaz on rakastunut häneen. Sarver suostuttelee Rustam-bekin olemaan naimatta tytärtään Mashadi Ibadin kanssa ja raportoi salaa suunnitelmastaan. Gasangulu-bek saa tiedon "morsiamen toisesta sulhasesta" ja ottaa 500 ruplaa Mashadi Ibadilta ja saa ohjeet korjaamaan tämä asia. Kaikesta oppii myös Rza-bek, joka myös ottaa rahaa Mashadi Ibadilta sanoen, että hän häpäisee Rustam-bekin sanomalehdessään. Sitten kaikki menevät Rustam-bekin taloon ja kutsuvat hänet vakavaan keskusteluun ja kertovat, miksi hän antaa tyttärensä toiselle, vaikka hän antoi sanan Mashadi Ibadille laulaen kappaleen "It's lehetetlen" ("Boyle olmaz ki"). Mashadi Ibad ilmoittaa Rustam-beylle nähneensä Gulnazin tietyn nuoren miehen kanssa. Rustam-bek vastaa, että tämä on tytön setä, joka vain pelleili. Kaikki nauravat ja pyytävät anteeksi Rustam-bekiltä. Mashadi Ibad pyytää pitämään häät mahdollisimman pian. Kaikki ja Mashadi Ibad menevät kylpylään suorittamaan hääpesua. Toinen näytös päättyy.
Toiminta tapahtuu holvikylvyn sisällä. Kylpylähoitaja Meshadi Gazanfar kehuu kylpyläänsä. Kaikki laulavat laulun "Kuten kylvyssä, niin ulkona." Sitten seuraa "beyn" (sulhanen) juhlallinen poistuminen kylvystä. Kaikki kylpettyään ja pukeutuneena laittoivat itsensä järjestykseen. Mutta ollakseen maksamatta Hasan-bek alkaa riidellä Hasangulu-bekin kanssa pikkujutusta. Rza-bek puuttuu kiistaan, joka jopa vertaa kylpyvettä bozbashiin . Heti kun Mashadi Ibad alkaa puhua rahasta, bekit silmäävät toisiaan ja poistuvat vihaisesti kylpylästä. Kylpyhuoneeseen jää vain kuninkaallinen ja Mashadi Ibad, joka tyydyttyään kaikkien puolesta lähettää kuninkaan pojan luokse. Saatuaan tietää, että Mashadi Ibad on jo maksanut kaikista, kaikki palaavat. Sitten kaikki lähtevät, ja Mashadi Gazanfar valittaa riitelystä ja kehuu kylpyläänsä. Toiminta päättyy kappaleen "As sisällä kylpy, niin ulkona" esitykseen.
Mashadi Ibadin talo. Häät pidetään isossa salissa. Häiden isäntä on Kochi Asker. Vieraiden joukossa ovat Hasangulu-bek ja Rza-bek. Muusikot soittavat lezginkaa , tyylikäs tanssija tanssii ja lähtee sitten. Asker pyytää Mashadi Ibadia tanssimaan ja sanoo, että tämä merkki tarkoittaa halpaa. Mashadi Ibad tanssii " Mirzei ". Sitten, kun hän on yksin, hän pitää monologin sanoen, että hän pitää Gulnazin lukon ja avaimen alla, ja jos hän vastustaa, hän hakkaa häntä. Morsian tuodaan huoneeseen käärittynä päänsä hunnuun. Mashadi Ibad astuu sisään ja laulaa kappaleen "Ei väliä kuinka vanha olen, en anna periksi tuhannelle nuorelle" . Sen jälkeen, kun hän yrittää riisua hunnun, opiskelija Sarver ilmestyy hämmästyneen Mashadi Ibadin eteen, jonka käsissä on tupakkalaukku , jota hän osoittaa Mashadi Ibadiin kuin pistoolia. Sarver pakottaa Mashadi Ibadin kirjoittamaan kieltäytyvänsä naimisiin Gulnazin kanssa ja menemään sen sijaan hänen palvelijattarensa Senemin kanssa. Sarverin katoamisen jälkeen. Mashadi Ibad huutaa apua ja kertoo kiirehtiville vieraille, mitä tapahtui. Gasangulu-bek, Rza-bek ja Asker pyytävät jälleen rahaa Mashadi Ibadilta, mutta tämä kieltäytyy ja pyytää hyväksymään avioliiton Senin kanssa. Kaikki sanovat, että "tämä on toinen asia, mitä - jos ei tuo, niin tämä, jos ei tuo, niin tämä." Senem ja Mashadi Ibad laulavat yhdessä kuoron kanssa kappaleen "Mene ja kerro qazille hyväksyä avioliitto". Ja syvyyksissä, jalustalla, Sarverin ja Gulnazin hahmot valaistaan, tervan soittoa kuuluu. Kaikki laulavat kappaleen "Ei se, sitten tämä." Komedia loppuu.
Komediaa "Jos ei tämä, niin tämä" pidetään yhtenä vallankumousta edeltävän Azerbaidžanin teatteritaiteen rohkeimmista ja periaatteellisimmista teoksista. Syyttävän vaikutusvoiman osalta tämä teos on Mirza Fatali Akhundovin ja Jalil Mammadguluzaden satiiristen komedioiden kanssa . Gadžibekov osoitti komediassa sosiaalisia ja kotimaisia ristiriitoja Azerbaidžanin todellisuudessa XIX - luvun lopulla - XX-luvun alussa . Hän, kuten musiikkitieteilijä Elmira Abasova huomauttaa , onnistui paljastamaan tämän ajan tyypillisten edustajien kuvat [10] .
Tässä komediassa Gadžibekov pilkkaa aikansa perheennakkoluuloja, jolloin naisen täytyi suostua sellaisiin isänsä vaatimuksiin, kuten mennä naimisiin vanhan miehen kanssa, ja myös olla lukittuna, jos hänen miehensä niin halusi, jolla on myös oikeus lyödä. häntä kaikesta tottelemattomuudesta. Naisten oikeuksien tukeminen, kuten länsimainen kriitikko Matthew O'Brien huomauttaa, on Gadžibekovin komedian keskiössä [11] . Siksi komedian todelliset sankarit ovat Gulnaz ja Sarver. Heitä pidetään uusina ihmisinä, vailla näitä ennakkoluuloja ja rahanhimoa. Toisin kuin Gadžibekovin oopperoiden sankareita, heitä luonnehditaan aktiivisiksi ja tehokkaiksi ihmisiksi, jotka eivät ole tyytyväisiä passiiviseen asenteeseensa kohtaloaan. He ymmärtävät, että paineet, jotka sitovat heidän polkujaan, ovat jo heikkoja. Myös piika Senem ymmärtää tämän ja ryhtyy riitaan Rustam-bekin kanssa suojellakseen nuorta Gulnazia [12] .
Verrattuna Gadzhi Garaan, M. F. Akhundovin samannimisen komedian sankariin, joka on arka, röyhkeä kauppias, joka ei saanut solmia perhesuhteita ylimielisten bekkien kanssa rahakassilla, tämän komedian päähenkilö Mashedi Ibad on kapeampi, kuten Elmira huomauttaa, Abasov on arvostettu henkilö korkeassa yhteiskunnassa. Hänen vahvuutensa on rahassa, johon hän fanaattisesti uskoo ja toteuttaa mitä tahansa suunnitelmia. Mashadi Ibad ei katu vaimojensa pilattua elämää. Päinvastoin, se voi jopa tuhota Gulnazin. Hänen kauneutensa ja nuoruutensa eivät estä kauppiasta. Mutta komediassa hän menee pilalle. Hänen asenteensa rakkauteen, kuten asiantuntijat huomauttavat, on "jos ei tämä, niin tämä" [10] .
Erityisen elävästi piirretään komediassa kuva itse aatelistosta ja kauppiasta. Siinä esitetään, kuinka aateliset ( bekit ) eli viime vuosisadansa, menettivät arvovaltansa yhteiskunnassa ja yrittivät kaikin keinoin solmia avioliittoja kauppiaiden ja kauppiaiden kanssa. Rustam-bekille, joka päätti "myydä" ainoan kauniin tyttärensä vanhalle despotille Mashadi Ibadille, on ominaista moraalittomuus, joutilaisuus ja väistämättömän kuoleman pelko. Sama voidaan johtua Rustam-bekin ystävistä, joiden joukossa ovat:
Rza-bek on sanomalehtimies, joka puhuu lehdistön sivuilla millä tahansa herjauksella ja saa siitä rahaa. Koska hän puhuu azerbaidžanin ja turkkilais-ottomaanien sekoituksella, häntä on vaikea ymmärtää.
Kansallismielinen Gasangulu-bey, joka, kuten Bakun musiikkiakatemian apulaisprofessori Jamilya Gasanova huomauttaa, oman edunsa vuoksi laiminlyö ympärillään olevien edut [12] .
"Intellektuaali" Gasan-bek, jota voidaan kuvata alkoholistiksi, tyhjänpuhujaksi ja tappeluksi. Tämä länsimielinen azerbaidžani, joka puhuessaan sekoittaa azerien, venäjän ja ranskan [11] , joutuu riitoihin koko ajan ja näyttää olevansa älykäs.
Tämä sisältää Kochi Askerin, paikallisten urhoollisten johtajan, joka on rohkea yksinkertaisen opiskelija Sarverin edessä, mutta pelkää poliiseja.
Komedian kirjallista tekstiä leimaa mehukas ja rehellinen genre. Se on täynnä osuvia ja joskus aforistisia ilmaisuja. Musiikkitieteilijä Elmira Abasova huomauttaa, että Gadžibekov välitti puhetta tarkasti ja taiteellisesti yleistäen, mikä oli tyypillistä tuon ajan yhteiskunnan eri kerrosten edustajille. Komedian kirjallisuuden esitystyyli on yksi olennaisista tekijöistä, jotka luovat parodis-satiirisia kuvia [10] .
Aihe, jota käsiteltiin tässä vallankumousta edeltävän Azerbaidžanin sosiaalisia ja kotimaisia suhteita heijastavassa komediassa, jossa rikkaat tuney-ihmisiä, eri väestöryhmien roistoja pilkattiin, oli tuttu katsojille muista idän maista , mm. Tadžikistanin ja Uzbekistanin katsojat ja saivat häneltä elävän vastauksen [13] .
Musiikilla komediassa "Ei se, sitten tuo" on tärkeä dramaattinen rooli. Kaikki teoksen musiikilliset kohdat, kuten musiikkitieteilijä Elmira Abasova huomauttaa , nähdään toiminnan välttämättömänä osana, joka syventää hahmojen ominaisuuksia ja edistää näyttämötapahtumien aktiivista ja luonnollista etenemistä. Ja libreton konfliktisisältöä korostavat, kuten asiantuntijat huomauttavat, kaksi figuratiivis-intonaatioaluetta, jotka eroavat huomattavasti toisistaan [12] .
Uskotaan, että tämä musiikki luonnehtii komedian negatiivisia hahmoja erityisen syvästi. Hän paljastaa terävästi satiirisen sisällön kuvia. Gadžibekov toimi alkuperäisen musiikillisen parodian mestarina, joka perustuu kansanlaulu- ja tanssitaiteen todistettuihin keinoihin [10] .
Sankarien joukossa on ensinnäkin nostettava esiin komedian päähenkilö Mashadi Ibad. Tämä kömpelö ja ylimielinen kauppias ilmestyy näyttämölle, kuten Elmira Abasova huomauttaa, peittelemättömällä rehellisyydellä [10] . Hän esittelee itsensä kappaleessa "However Old I May Be" . Tämän laulun musiikissa on helposti tunnistettavissa azerbaidžanilaisen kansantanssin " Uzundara " melodia , joka valloittaa sielukkaalla runoudellaan. Mashadi Ibadin suussa, joka puhuu rakkaudesta kyynisesti, se muuttuu [12] . Uskotaan, että Gadžibekov ei tehnyt erityisiä muutoksia kansanperinteen lähteeseen (pohjimmiltaan elastinen ja siro rytminen "kuvio" oli kohdistettu). Hän saavutti parodian Mashadi Ibadin ulkonäön ja hienovaraisesti viehättävän melodian koko lavatilanteen välisellä ristiriidalla. Säveltäjä, joka asettaa tämän kohdan näyttämötapahtumien kehityksen huipentumalle, syventää sen dramaattista merkitystä. Tämä Mashadi Ibadin laulu soi siinä osassa, kun hän aikoo poistaa hunnun morsiamen kasvoilta (sen sijaan Sarver on hänen edessään).
Tämän epäonnisen sulhasen parodiamuotokuvaa täydentävät myös myöhemmät otteet hänen juhlastaan, jotka havaitaan hänen näyttelynsä ominaisuuksien prisman kautta. Mashadi Ibadin ja Rustam-bekin duetossa lyyrisen tanssin " Darchyny " melodia muuttuu koomiseksi laulu-dialogiksi. Tämä melodia modernissa perinteisessä kansanperinteessä, kansan keskuudessa, on olemassa nimellä "Mashadi Ibad" [14] . Mashadi Ibadin toisen dueton musiikki Rustam-bekin kanssa on mahtipontista ja marssimaista, se paljastaa itsetyytyväisen kauppiaan.
Mashadi Ibadin osuudella kolmiossa yhdessä Gulnazin ja Senin kanssa on eri sävy. On huomattava, että täällä oleva musiikki saa surullisen ja lyyrisen luonteen, koska sulhanen tuntee tytön moraalisen paremmuuden itseensä nähden. Mashadi Ibadin soolossa kuorosta "So se on mahdotonta" hänen äänestään kuuluu viha ja ärsytys, kun hän sai tietää Sarverin ja Gulnazin rakkaudesta. Elmira Abasova huomauttaa, että tämän komedian musiikki, toisin kuin edellisessä (" Aviomies ja vaimo "), paljastaa sankarista kokonaisvaltaisen ja monitahoisen muotokuvan [10] .
Komedian jäljellä oleville negatiivisille hahmoille on ominaista ryhmämusiikkimuotokuva, toisin sanoen kuoronfragmentit. Uskotaan, että Hajibeyov ei yritä erottaa niitä jokaista, vaan hänen tavoitteenaan on luoda genren värikäs tausta, joka korostaa toisaalta Mashadi Ibadin satiirista kuvaa ja toisaalta antaa toiminnalle joustavuutta ja määrätietoisuutta. Nämä kuorokohdat ovat lavatapahtumien luonnollisia linkkejä [10] .
Kuoroista musiikkitieteilijä Elmira Abasova nostaa esiin ne, joita hän kutsuu "painopisteeksi" tapahtumien kehityksessä [10] , joista hän huomauttaa erikseen Mashadi Ibadin "valtavien" ystävien Sarveriin ja Gulnaziin tekemän hyökkäyksen kohtauksen. . Tämä on ratkaiseva ja juhlallisesti juhlallinen marssikuoro, jonka musiikin kuviollinen sisältö korostaa kohtauksen aitoutta ja groteskisuutta kokonaisuutena. Mutta näiden kahden näyttelijäryhmän yhteentörmäys ei heijastu kohtauksen intonaatiosisältöön. Taistelijoiden kätyriläisten Askerin ja Sarverin osat Gulnazin kanssa ovat luonnollista jatkoa toisilleen, mutta hahmojen kuorokohtien mukana tuleva ”vastaus” on laulavampaa ja lyyrisempää. Tämän kohtauksen musiikkia käytti myös Uzeyir Gadzhibekov johdannossa komediaan. Hän esittelee kuuntelijan maailmaan, kuten Elmira Abasova toteaa, hillitöntä ja syövyttävää naurua [10] .
Todetaan, että sellaisissa kuorokohdissa kuin "He sanovat, että tulee häät", "kylpyläisten kuoro" kuullaan usein huoletonta hauskanpitoa, mikä korostaa tuon ajan aateliston merkityksetöntä olemassaoloa. Musiikki Rustam-bekin vieraiden tappelukohtauksesta, joka tunnetaan kuviollisesta uutuudestaan, on kuvatuista ja välittää kuvauksellisesti melua, huutoa ja vilskettä, jota myös nopea tahti helpottaa [10] .
Komediassa syntyi itsenäinen lyyristen kuvien maailma - melodinen kantileeni , joka lähestyy laulu-aroosia. Sarveria ja Gulnazia luonnehtivat tässä duettokatkelmat, ja pehmeä ja melodinen musiikki ( tekstissä käytetään fuzulin gaselleja ) ilmaisee erilaisia tunteita ja tunnelmia [12] .
Itsenäinen musiikki komediassa on läheisessä vuorovaikutuksessa näyttämön kanssa, sillä on oma kehitysjärjestyksensä, temaattiset yhteydet, jotka antavat sille eheyden ja täydellisyyden. Tässä komediassa Gadžibekov saavuttaa ensimmäistä kertaa kuvien elävän yksilöllisyyden, joka itse asiassa ei ole mieliala, vaan hahmo. Luovan tehtävän merkitystä, joka puuttuu Gadžibekovin ensimmäisestä komediasta, korostaa kahden intonaatio-figuratiivisen sfäärin vastakohta. Säveltäjän melodinen lahjakkuus paljastettiin laajasti täällä. Otteet tästä komediasta ovat saavuttaneet laajaa suosiota, ja niitä esitetään itsenäisinä kappaleina ja ne ovat siirtyneet vahvasti joukkomusiikkielämään [10] .
Tämä Uzeyir Gadžibekovin operetti kuvattiin ensimmäistä kertaa vuonna 1919 [15] Jaltan elokuvastudiossa , jonka Alexander Khanzhonkov perusti vuonna 1917 . Elokuvan ohjasivat Vahram Papazian ja César Lacca, jotka aloittivat elokuvan kuvaamisen vuonna 1918 . Elokuva ei kuitenkaan menestynyt ja se unohdettiin [16] .
Bakun elokuvastudio esitti komedian toisen kerran vuonna 1956 . Elokuvan ohjasi Huseyn Seyidzadeh , käsikirjoituksen on kirjoittanut Sabit Rahman . Näyttelijät, kuten Aliaga Agayev ( Mashadi Ibad ), Aghasadykh Garaybeyli ( Rustam bey ), Tamara Gyozalova ( Gulnaz ), Arif Mirzakuliev ( Server ), Movsun Sanani ( Kochi Asker ) ja Lutfali Abdullajev ( Baloglan ) näyttelivät elokuvassa.
Toiminta tapahtuu Bakussa 1900-luvun alussa. Bekin tytär, joka menetti melkein kaiken omaisuutensa korteissa ja meni konkurssiin, haluaa mennä naimisiin 50-vuotiaan kauppiaan Mashadi Ibadin kanssa. Mutta Bekin tytär on rakastunut nuoreen köyhään opiskelijaan. Sillon lakien mukaan hän ei kuitenkaan uskalla olla tottelematta isänsä tahtoa. Opiskelija ratkaisee ongelman ystäviensä kanssa. Tämän seurauksena Mashadi Ibad, aivan kuten operetissa, menee naimisiin piika Senemin kanssa (näyttelijänä Barat Shekinskaya ).
Teatteri- ja elokuvanäyttelijöiden lisäksi elokuvaan osallistui erinomaisia muusikoita. Joten illallisjuhlien kohtauksessa Rustam-bekin talossa trio khanende Khan Shushinsky ( def ), Talat Bakikhanov ( kamancha ) ja Bahram Mansurov ( terva ) esittää mughamin "Segah" . Kohtauksessa, jossa valmistetaan Gulnazia häihin, Azerbaidžanin kansantaiteilija (vuodesta 1959 ) Amina Dilbazi tanssii, hän esittää tanssin "Gytgylyda" ( Qıtqılıda ).
Elokuva sai ensi-iltansa 27. tammikuuta 1958 Moskovassa . Elokuvasta tuli kolmas musiikkikomedia, joka kuvattiin säveltäjä Uzeyir Gadzhibekovin samannimiseen operettiin (ennen sitä oli kaksi sovitusta Arshin Mal-Alan -operetistä ). Tämä elokuva oli myös suuri menestys yleisön keskuudessa [10] . Elokuva sai suuren arvostuksen vuonna 1958 Aasian ja Afrikan maiden kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla Taškentissa . Elokuva oli menestys myös Neuvostoliiton ulkopuolella. Niinpä Neuvostoliiton kulttuurisuhteiden ulkomaihin osaston puheenjohtaja A. Davydov kirjoitti kirjeessään Azerbaidžanin elokuvantekijöiden liiton ensimmäiselle sihteerille ja elokuvaohjaaja Hussein Seyidzadelle: "Elokuva" Ei se sitten tätä "myydään 40 maahan, mukaan lukien Iran, Irak, Jugoslavia, Japani, Itävalta, Yhdysvallat, Sveitsi ja Unkari" . Myöhemmin elokuva myytiin vielä 10 maahan [16] .
Asiantuntijoiden mukaan Uzeyir Gadzhibekov paljastaa komediallaan 1900-luvun alun yhteiskunnassa yleisiä sosiaalisia ennakkoluuloja ja käyttää tähän naurua ja satiiria. Hän valitsi tällaisen omaperäisen tavan esittää ajatuksiaan [12] .
Uskotaan, että komediasankarien peilikuvat heijastavat Azerbaidžanin silloisia ristiriitoja. Koska teoksessa erityyppisten ihmisten psykologia oli, kuten todettiin, taitavasti esitetty, komedia säilyttää nykypäivän merkityksensä sekä Azerbaidžanissa että muissa maissa [12] . Joten esimerkiksi komedian teema oli tuttu azerbaidžanilaiselle yleisölle, mutta myös muiden itämaiden katsojille, kuten tadžiki- ja uzbekistanin katsojille [13] . Vuonna 2005 tämän operetin perusteella studio "Planet Guys from Baku" kuvasi komediaelokuvan "Mashadi Ibad 94" , joka kertoo samanlaisesta tilanteesta, jonka tapahtumat tapahtuvat jo vuonna 1994 .
Komediaa "Ei se, mutta tuo yksi" pidetään nykyään yhtenä azerbaidžanilaisten katsojien rakastetuimmista komedioista. Hän huomauttaa myös, että on harvinaista tavata azerbaidžanilaista, joka ei katsoisi komediaa lavalla tai ruudulta. Ja monet komedian lauseet ja melodiat ovat tuttuja monille ja niitä käytetään nykyään aforismeina . Erityisen huomionarvoisia ovat komedian päähenkilön Mashadi Ibadin käyttämät ja häneen liittyvät lauseet, kuten "Məşədi İbad kimi qocalığında yorğalıq edir" ( Kuinka vanhuus iski Mashadi Ibadille päähän ), "Heç hənanın yeridirmi?" ( Mitä tekemistä hennalla on sen kanssa ? ), "Nə Məşədi İbad kimi özündən çıxırsan?" ( Että menetät malttisi kuin Mashadi Ibad ), "Məşədi İbadlıq eləmə" ( Älä käyttäydy kuin Mashadi Ibad ) jne. [12]
Musiikkikomedian genre, joka on yksi azerbaidžanilaisen yleisön rakastetuimmista, kehittyi edelleen. Tämän genren tämän päivän menestys määräytyy suurelta osin sen perustajan Ousen luovien saavutusten perusteella. Gadžibekov, jonka musiikkikomediat "Arshin mal alan" ja "Mashadi Ibad" ovat tulleet kansallisiksi klassikoiksi.
Uzeyir Gadžibekov | ||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Taideteoksia |
| |||||||||||||||||
Näytön mukautukset |
| |||||||||||||||||
Tutkimuksia ja kirjoituksia |
| |||||||||||||||||
Perhe | ||||||||||||||||||
Sekalaista |
|