Uusi Moskova (maalaus)

Uusi Moskova on Neuvostoliiton taiteilija Juri Pimenovin  maalaus vuodelta 1937 . Kuva ilmaisee symbolisesti uutta sosialistista elämäntapaa Neuvostoliitossa . Runollisesti se ilmaisee taiteilijan ylpeyttä maastaan ​​[ 2] . Taidehistorioitsija Loginova kutsui maalausta suosituimmaksi mestarin luomista maalauksista ja hänelle tarkoitetusta ohjelmasta [3] . Se on Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmassa ja on esillä sen pysyvässä näyttelyssä [1] .

Maalaus "Uusi Moskova" on toistuvasti esitelty suurissa kansainvälisissä näyttelyissä [4] . Taidehistorioitsijat pitävät sitä yhtenä 1930-luvun hienoimmista maalauksista [5] .

Luomisen historia ja maalauksen kohtalo

1930-luvun maalauksessa neuvostotaidetta hallitsi juoni-narratiivinen suunta, joka rakentui akuuttiin konfliktiin tai hahmojen yhteentörmäykseen. Juri Pimenov valitsi itselleen runollisen käsityksen todellisuudesta, yritti välittää tunteita, joista tulee tyypillisiä sodan jälkeiselle ajalle Neuvostoliiton maalauksessa [6] .

1930-luvulla Pimenov kiinnostui Jean-Francois Milletin , Pierre-Auguste Renoirin , Edouard Manet'n ja Valentin Serovin töistä , hänen omaan taiteelliseen tyyliinsä vaikutti voimakkaasti impressionismi [7] . Vuonna 1937 kirjoitetussa artikkelissa Pimenov nimesi suosikkikirjailijoiksi Jan Vermeerin , Jean-Baptiste Chardinin , Antoine Watteaun , Raphael Santin , Paul Verlainen , Boris Pasternakin ja Claude Debussyn [8] . Lyyrinen alku hänen teoksissaan voimistui; hänen työnsä pääteemoja olivat: nainen, kaupunkielämä ja muuttuva nykyaika [9] . Taiteilija kirjoitti halustaan ​​välittää "elämän suuria tapahtumia tavallisissa proosaasennossa ", "laajentaa runouden rajoja, vangitsemalla jotain uutta, joka tuo aikaa ja joka pysyy tiedostamattomana ja huomaamatta pitkään" [10] . Hänelle tuli tunnustus. Vuosina 1936-1939 taiteilija tilattiin luomaan paneeli Neuvostoliiton näyttelyyn New Yorkin ja Pariisin maailmannäyttelyissä . Juri Pimenov sai kultamitalin Pariisissa näyttelyssä "Taide ja tekniikka nykymaailmassa" (1937 ) .

Kuva luotiin kesällä 1937 näyttelyä " Sosialismin teollisuus " varten, jonka oli määrä avautua 8. marraskuuta 1937, Neuvostovallan 20-vuotispäivänä ja II viisivuotissuunnitelman päättyessä . Näyttelyn ideana oli osoittaa sosialistisen järjestelmän voitto ja teollistumisen menestys . Taiteilijoille annettiin luettelo aiheista, joista he saivat valita mieleisensä. Luettelossa oli osio: "Uudet kaupungit, uudet ihmiset" (sen puitteissa luotiin Pimenovin maalaus). Kun taiteilija oli valinnut aiheen ja tämä aihe oli hyväksytty, hän lähetti luonnoksen . Näyttelyn valmistelutoimikunta hyväksyi luonnoksen. Sen jälkeen taiteilija sai ennakkomaksun ja alkoi työskennellä. Tarvittaessa taiteilijat menivät kuvapaikalle, johon myös varat oli varattu. Tiettynä aikana komissiolle esiteltiin kuva. Oli tapauksia, joissa toimikunta hyväksyi työn kokonaisuudessaan, mutta toi esiin puutteet ja määräsi korjauksia kuvassa [4] . Näyttely avautui kuuden kuukauden viiveellä 18. maaliskuuta. Puolet näyttelyn järjestämiskomiteasta tänä aikana tukahdutettiin " oikeuksien ja trotskilaisten blokin " tapauksessa . Maalaus herätti heti huomion ja tuli laajalti tunnetuksi [11] , mutta samaan aikaan jotkut taidekriitikot syyttivät kangasta formalismista impressionisteille ominaisen viivan pirstoutumisesta [12] .

Maalaustekniikka on öljymaalaus kankaalle . Koko - 140 × 170  cm . Tretjakovin gallerian kokoelman inventaarionumero on 27707 [1] . "Uusi Moskova" saapui Tretjakovin galleriaan vuonna 1945 ja on ollut pysyvästi esillä siitä lähtien. Tällä hetkellä se on esillä hallissa numero 15 Valtion Tretjakovin gallerian rakennuksessa Krymsky Valilla [4] [13] . Maalausta esitettiin toistuvasti suurissa kansainvälisissä näyttelyissä, erityisesti XXVIII Venetsian biennaalissa vuonna 1956 [14] , näyttelyissä " Kommunismi  - Unelmatehdas", joka pidettiin Frankfurtissa ja "Venäjä", Solomon Guggenheim -museossa New York [4] näyttelyssä "Warszawa - Moskwa / Moskova - Varsova . 1900-2000" vuosina 2004-2005 kahden osavaltion pääkaupungeissa [15] .

Maalauksen tutkimuksen historia

Juri Pimenovin maalauksen analyysi on yleensä läsnä yleisissä katsauksissa Neuvostoliiton taiteen historiasta [16] [17] [5] . Filosofisten tieteiden kandidaatti Sergei Ivannikov julkaisi vuonna 2009 Juri Pimenovin artikkelin "Uusi Moskova". Kokemus esteettisen kuvan purkamisesta ” [18] . Vuoteen 2016 mennessä julkaistiin anonyymin kirjoittajan artikkeli populaaritieteellisessä historiallisessa lehdessä " Diletant " "Taiteilija Juri Pimenov ja hänen maalauksensa" Uusi Moskova "" [19] .

Vuonna 2017 Tretjakov-gallerian kustantamo julkaisi kirjan "Juri Pimenov. Uusi Moskova", Elena Voronovich. Julkaisu palautti kankaan luomisen historian, kertoi Moskovan elämästä 1930-luvulla, sankaritarsta - Neuvosto-yhteiskunnan houkuttelevasta ja itsenäisestä naisesta. Erityinen osa seuraa tämän juonen jatkokäyttöä Pimenovin teoksessa [20] . Sama kustantamo julkaisi samana vuonna 2017 esitteen "Juri Pimenov. Uusi Moskova”, Yana Laguzinskaya ja Marina Timofeeva [21] .

Tulkinnan juoni ja piirteet

Moskova. Kesä. Kuvan toiminta tapahtuu työpäivän aamulla [19] . Taiteilija kuvasi aukiota pääkaupungin keskustassa ja laajaa katua rankkasateen jälkeen. Autot jalkakäytävällä ja jalankulkijoiden joukot täyttävät kaupunkimaiseman liikkeellä . Katsoja on mukana kaupungin elämän nopeassa liikkeessä ja rytmissä. Kuvan etualalla on nainen, joka istuu selkä autoa ajavaan katsojaan päin [16] . Autoa ajava nuori nainen oli uuden Moskovan ja uuden elämän symboli 1930-luvun puolivälissä. Auton nopea käynti, kirkkaat värit, tilan leveys luovat optimismin tunteen ja toivon onnelliseen tulevaisuuteen [19] . Taiteilija itse kirjoitti teoksensa sateen teemasta:

”Kaupunkisade on täynnä erilaisia ​​kuvia ja tunnelmia. Se tuo taiteilijalle yhtä paljon aistimuksia ja tuntemuksia kuin syksyn harmaan hunnun peittämät pellot, kuin lätäköt mustan maalaistien urassa, kuin kimaltelevat pisarat männyn oksilla ja aurinko märän metsän höyryisen ilman läpi. .

Kankaan kulma jäljittelee ruutua elokuvasta. Sivutuulimyllyn toiselle puolelle on kiinnitetty kaksi neilikka , valkoinen ja punainen, mikä antaa kuvalle " glamouria " [4] . G. S. Kirillova totesi, että maalaus perustuu taiteilijan todelliseen havaintoon. Hän dokumentoi kaupunkimaisemaa. Vuonna 1937 katsoja kuvaa katsoessaan muisteli, miltä tämä paikka näytti ennen: ahtaita asuntoja, kauppoja, kojuja, puurakennuksia, jotka seisoivat täällä [23] .

Taiteilijan malli

Taiteilijan malli oli hänen vaimonsa Natalya Konstantinovna. Taiteilija kirjoitti melkein aina juuri hänelle, ei ammattimalleille . Kirjassa "Earthly Art" hän totesi: "Elämässäni vaimo ... on aina paras mallini - muistaen vuosien varrella tekemäni työni, näen hänen vartalonsa, sitten hänen hiuksensa tai kätensä ...". Nainen on kuvattu takaapäin, mutta on helposti tunnistettavissa. Taiteilija itse pani merkille vaimonsa venäläiset kasvot; kirjoitti, että hän käytti sitä mallina yrittäessään siirtyä pois nuoruuden kaavamaisuudesta ja ilmaista elävää ja hellää tunnetta. Häntä ihailtiin erityisesti hänen "pehmeistä ruskeista hiuksistaan". Ensimmäistä kertaa Pimenov kääntyi vaimonsa hiustyylin kuvaan selästä tutkimuksessa "Golden Dress" (1936, öljy kankaalle, 55 × 45 cm , M. G. Pimenovin kokoelma) [24] . Kun Natalya Konstantinovna poseerasi miehelleen maalauksessa "Uusi Moskova", hän odotti lasta. Siksi kuvan maalasi onnellinen mies, joka on rakastunut elämään [4] .

Maalauksen arkkitehtoniset elementit

Galina Kirillova huomauttaa, että maalaukselle on ominaista demonstratiivisuus, ikään kuin taiteilija "päätti näyttää meille kaupungin vieraanvaraisen isännän suurella eleellä". Hän vertaa sitä Ilja Mashkovin asetelmiin , jotka esittävät esineitä katsojan "näkemykseen". Maalauksen ”Uusi Moskova” tila kapenee nopeasti keskustaa kohti, mikä saa katsojan, viipymättä silmillään etualalla, siirtämään sen taustalle - uuden Moskovan rakennuksiin . Samalla kankaan tasaiset rytmit antavat hänelle rauhaa ja luottamusta [25] . Tämä johtuu suurelta osin sävellyksen symmetriasta , joka antaa sille vakautta, vaikka painotetaan juonen liikettä [26] .

Yksi ensimmäisistä kuvista uudesta Moskovasta 1930-luvun jälleenrakennuksen aikana oli Okhotny Ryad Street . Sverdlov-aukiolta (nykyinen Teatralnaya) on auto menossa sen suuntaan . Vasemmalla oleva rakennus on entinen Continental Hotel (avattiin vuonna 1887 arkkitehti A. P. Beloyartsevin uudelleen rakentamassa rakennuksessa; se purettiin 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa). Vuonna 1931 täällä avattiin elokuvateatteri Vostokkino . Oikeanpuoleisen talon kulma (siellä on iso valkoinen M -kirjain) on Okhotny Ryad -metroaseman aula , joka avattiin vuonna 1935 vanhassa talossa , joka rakennettiin uudelleen arkkitehti A. N. Chechulinin projektin mukaan. Metron aulan takana on entisen Noble Assemblyn ja tuolloin Liittojen talon rakennuksen julkisivu . M. F. Kazakovin rakennuksesta vallankumouksen jälkeen tuli valtion tapahtumien paikka: Neuvostoliiton kongressit , ammattiyhdistykset , suruseremonioiden, oikeudenkäyntien, shakkiturnausten ja lasten joulukuusien paikka. Voronovich ehdotti, että taiteilijan kuvaama liittotalon juhlallinen koristelu liittyy siellä kesäkuussa 1937 pidettyyn Neuvostoliiton arkkitehtien ensimmäiseen liittokokoukseen ja yleiseen juhlatunnelmaan - heinäkuun avajaisiin. 15, 1937 Moskovan ja Volgan kanavasta , joka toimitti pääkaupungille vettä. Taustalla kohoavat Moskovan hotellin uudet rakennukset ja Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston talo [27] . Vasemmalla on Moskovan hotelli (arkkitehdit A. I. Saveljev, O. A. Stapran ja A. V. Shchusev , 1933-1935). Syvällä keskustassa on Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston talo (1932-1935, arkkitehti A. Ya. Langman , jonkin aikaa työ- ja puolustusneuvosto sijaitsi siellä ) [28] .

• Moskovan hotelli

• Ammattiliittojen talo

• Kansankomissaarien neuvoston talo

• Okhotny Ryadin metroaseman aula

Kuva taidekriitikkojen, kulturologien ja katsojien arvioinnissa

Kankaan kulttuuriset näkökohdat

Kankaan virallisen tulkinnan avainelementti oli sana "uusi" maalauksen nimessä. Pimenov sijoittaa "uudet" (modernit korkeat rakennukset) vanhojen rakennusten taakse - mutta "merkitty" vallankumouksellisilla tarvikkeilla. Symbolinen taidehistoria yhdisti horisonttiviivan tulevaisuuden teemaan - mitä kauempana horisonttiviiva on katsojasta, sitä kauempaa tulevaisuutta se symboloi. Uudessa Moskovassa ei ole siluettia. Tulevaisuus on lähitulevaisuudessa tehtäväkokonaisuus, joka yhteiskunnan on ratkaistava. Siksi Moskovan korkeat rakennukset symboloivat tulevaisuutta, joka on kaikkien elävien ihmisten käytettävissä. Filosofisten tieteiden kandidaatin Sergei Ivannikovin mukaan rakennusten monumentaalisuus vastaa niiden tehtävien korkeutta, jotka Neuvostoliiton yhteiskunta ratkaisee lähitulevaisuudessa. Koska sen sävellys on lähellä "havaintopistettä", tällä idealla on mobilisointipotentiaalia. Tie siihen on suora ja avoin, mikä mahdollistaa sen tulkinnan rationaalisen projektin tuloksena. Julisteiden punainen väri osoittaa tämän projektin takana olevan voiman. Itse katu puhuu puolueen "johtavasta ja ohjaavasta" voimasta. Äskettäin päättyneen sateen aiheuttama "näön hämärtyminen" tekee tulevaisuuden kuvasta epätodellisen (myös kommunismin kuva neuvostoideologiassa ei ollut konkreettinen) [29] .

Uudessa Moskovassa symbolinen pyrkimys tulevaisuuteen saa kuvan eteenpäin liikkuvasta autosta. Samaan aikaan liike on tasaista, ilman nykimistä, mutta tämän liikkeen nopeus ylittää jalankulkijan nopeuden. Sergei Ivannikov näki tässä piilotetun dissonanssin maalauksen ja ideologian välillä: jälkimmäinen liitti tulevaisuuden sosiaalisen ja eettisen oikeudenmukaisuuden voittoon, ei teknologiaan [29] .

Kuvassa ei ole uhrauksen ja tragedian elementtiä. "Tulevaisuuteen siirtyminen on luonnollista ja jopa melko tavallista." Eteenpäin syöksyvä auto väittää Sergei Ivannikovin mukaan olevansa eroottinen symboli. Autoa ajava nainen on pohjimmiltaan kuvan keskeinen kuva. Se tarjoaa yhteyden tulevaisuuden maailman ja katsojan alitajunnan Halu-alueen välille. Yksi tämän kuvan pääpiirteistä on kuvan puuttuminen sankarittaren kasvoista. Kasvot konkretisoivat kuvan, Halun sfääri osoittautuu riippuvaiseksi satunnaisista olosuhteista. Kun kasvot eivät näy katsojalle, Naisen kuva yleistyy [29] .

Sergei Ivannikov yritti määrittää kuvan sankarittaren sosiaalisen kuuluvuuden. Henkilöauto oli 1930 - luvulla puolueen ja Neuvostoliiton nomenklatuurin huipulle etuoikeus . Nomenklatuurimaailma oli kuitenkin 1930-luvulla maskuliininen. Siksi hän oletti, että nainen oli nomenklatuurin korkea-arvoisen edustajan vaimo. Ivannikov kuitenkin huomauttaa, että tämä osoittaa katsojalle, että yhteiskunta on jakautumassa kahteen pohjimmiltaan epätasa-arvoiseen ryhmään: käveleviin ja joukkoliikennettä käyttäviin ja niihin, joilla on mahdollisuus käyttää yksityisiä ajoneuvoja, Pimenov-kuvan etujen jakautumisen epätasa-arvoisuus on maalauksen avulla vahvistettu tosiasia. Nimikkeistöllä on 1930-luvun tilanteessa liiallinen kulutus ylellisyystavaroihin verrattuna. Tulevaisuus on jo tullut sille ("Uusi Moskova" kuitenkin vakuuttaa massayleisön, että toistaiseksi vain nomenklatuurin saatavilla oleva ylellisyys tulee heidän saatavilleen tulevaisuudessa). Kuvan tunnelma on "lyyrinen" - elämä on jo mukavaa nomenklatuurivähemmistön edustajille. Ivannikov vertaa kuvaa L. D. Trotskin ajatukseen Neuvostoliiton "ylemmästä luokasta" "uudeksi porvaristoksi" ja uskoo, että Pimenovin kuvassa tämän luokan edustaja on "kulttuurinen" sankari - ylellisyyden kulutus on esittelyn ja itsensä vahvistamisen teko [30] . Hänen mielestään taiteilija on tämän itsensä vahvistamisen instrumentti. Ivannikov itse huomauttaa, että "Uuden Moskovan" sankaritar tuskin asuu vuoden loppuun asti Moskovan asunnossaan Stalinin sortotoimien huipulla [31] .

Tretjakov-gallerian pääkuraattori T. Gorodkova uskoo, että naisen kuva selästä antaa aihetta pitää häntä täysin oikeutetusti neuvostoajan " vieraana ". Hän oletti, että se tarkoitti jotain todellista neuvostonaista, joka oli yksi ensimmäisistä, jotka ajoivat autoa Moskovassa. Mahdollisista vaihtoehdoista hän kutsui Lilja Brikiä , joka sai ensimmäisen Neuvostoliiton naisista ajokortin vuonna 1929 [32] , mutta hänen autonsa oli Renault , Lyubov Orlova tai yksi Bolshoi-teatterin baleriinoista (auto ohittaa juuri hän) [4] . Kuuluisia autoilijoita 1930-luvulla olivat balerina Olga Lepeshinskaya ja laulaja Antonina Nezhdanova [32] . Sankaritar ajaa avointa Phaeton -tyyppistä autoa . Tämä on GAZ-A- auto , jota valmistettiin amerikkalaisen Fordin lisenssillä tammikuusta 1932 vuoteen 1936 Gorkin autotehtaalla [4] .

Julistetaiteilija ja kirjailija N. N. Vatolina huomautti, että elämä Neuvostoliitossa poikkesi 1930-luvulla jonkin verran askeettisista "elämättömän olemisen" ihanteista. Hänen mielestään Juri Pimenov oli yksi ensimmäisistä, joka huomasi tämän muutoksen ja heijasti sitä maalauksissaan. Elokuvassa "Uusi Moskova" hän esittelee sankarittaren uusien asujen, autoharrastajien, asuntorakentamisen ilmapiiriin, jossa hän nyt näyttelee monenlaisia ​​rooleja. Sankaritar esiintyy yleisön edessä "kaikessa itsevarman nuoruuden kukoistuksessa", "kevyempi, naisellisempi, tyylikkäämpi" kuin aikaisemman ajanjakson taiteilijan teoksissa, mutta säilyttää samalla urheilullisuutensa [33] .

Taidekriitikko Yana Shklyarskaya löysi kuvan juonesta art deco -tyylisiä motiiveja : avoimessa autossa istuva emancipe tyttö on hänen mielestään luonteeltaan melko porvarillinen. Hän totesi, että vuonna 1939 nopeasti saavutetusta suosiosta huolimatta jotkut viralliset kriitikot hyökkäsivät kuvaan, mutta ideologian kannalta oikea nimi "Uusi Moskova" pakotti pahantahtoiset hillitsemään tunteitaan ja "katsomaan". merkkejä jo toteutuneesta unelmasta kuvassa” onnellinen tulevaisuus [34] .

Maalauksen maisemapiirteet

Tatyana Gorodkova panee merkille maalauksen värimaailman läheisyyden Pierre-Auguste Renoirin teoksiin [4] . Elena Voronovich näkee kuvassa yhdistelmän nykyaikaisuutta (elokuvan käyttö koostumuksessa - kamera näyttää olevan kiinnitettynä auton takapenkille), impressionismia (kuva huolettomasta olemisen ilosta) ja sosialistista realismia ( kuva todellisuudesta sen vallankumouksellisessa kehityksessä) [35] . Taiteilija käytti teoksen rakentamisessa kultaisen leikkauksen mittasuhteita . Liikkeen illuusion luo kolmio, jonka muodostavat kaukaisuuteen kapeneva katu ja sankarittaren sijainti sävellyksen keskikohdan oikealla puolella. Monet tarkasti määritellyt siveltimen vedot antavat vaikutelman ilmavärähtelystä [11] . Voronovitš pani merkille kuvan koostumuksen samankaltaisuuden Grigori Aleksandrovin (1940) elokuvan "The Bright Way " kehyksen kanssa - Lyubov Orlovan esittämä Neuvostoliiton Tuhkimo nousee taivaalle autossa ja nousee Moskovan yli [14 ] .

Loginova uskoo, että Pimenov luo kankaalle useita suuria väritäpliä, mutta nämä eivät ole samalla maalilla tasaisesti maalattuja tasoja, vaan maalauksellisia sävy- ja väririkkaita fragmentteja, joita yhdistävät yhteiset värit - sininen ja kylmä keltainen. Ne läpäisevät kuvan väripinnan luoden tunteen yhtenäisestä tunnelmasta. Taiteilijan kankaat on luotu monin herkän sävyn vedoin, mutta kuvattujen esineiden muodot ovat aineellisia, ääriviivat selkeät, vaikka ne ovatkin pehmennetty toistensa kanssa. Haalistuneet siniset, sitruunankeltaiset, lila-, pinkki- ja helmenharmaat värit kevyin vedoin päällekkäin antavat taiteilijan tapaan omaperäisyyttä. Kuva havaitaan ikään kuin märän ja läpinäkyvän lasin läpi, ja kankaan pinnasta tulee hopeaa ja virtaa [36] . O. M. Beskinin mukaan kuvan tunnelman runous saavutetaan oljenkeltaisten, kultaisten sävyjen leikin lämmöllä, joka paikoin muuttuu sinertäväksi, mikä oli ominaista Pimenovin teokselle tänä aikana. Naisen hiukset on valettu "kultaisella punaisella", jota täydentää mekon vaalea lila [2] .

Maalauksen koostumuksen ominaisuudet

Pimenov ratkaisee maalauksen sommittelun ongelman innovatiivisella tavalla. Hän tekee autosta ja nuoresta naisesta ratin takana kankaan semanttisen keskuksen. Auto on puoliksi leikattu kankaan alareunasta, se "ajaa" nopeasti kuvaan. Taiteilija vapauttaa tilaa auton edessä avaamalla laajan avaruuden reunasta reunaan. Tämä tekniikka mahdollistaa jatkuvan liikkeen ilmapiirin luomisen pääkaupungin kadulle. Katsojasta tulee kuvitteellinen matkustaja autossa; tämän ansiosta hän katsoo naisen silmin, havaitsee Moskovan avaavan panoraaman tunteineen. Ratin takana oleva nainen muuttuu välittäjäksi katsojan ja kankaan sisätilan elämän, taiteilijan tunteiden ja ajatusten sekä yleisön havaintojen välillä [37] .

Taiteiden tohtori AI Morozov panee merkille maalauksen "Uusi Moskova" inspiroidun ja tyylitellyn tunnelman verrattuna taiteilijan aikaisempiin maalauksiin, sen rationalismin [38] ; hän panee merkille taiteilijan "keksinnön" ja "kirjoituksen" tässä kankaassa [17] .

Taidekriitikko Yana Shklyarskaya löysi kuvasta kultaisen leikkauksen mittasuhteet sekä kolmion, joka asettaa käänteisen perspektiivin katoamispisteellä tytön pään tasolla ja jonka muodostavat talojen kulissien takana. Suoran ja käänteisen perspektiivin yhdistelmä mahdollistaa vaihdon motiivista toiseen. Taidehistorioitsijan mukaan tätä vapauden illuusiota vahvistaa kuvan värähtelevä valoympäristö, joka pyyhkii todellisuuden ja illuusion rajat [34] .

Selkä katsojaan päin istuvan autoilijan teema Juri Pimenovin teoksessa

Vuonna 1944 taiteilija vangitsi jälleen tytön kuljettajan selkä katsojaa kohti maalauksessa "Front Road" ( Venäjän valtionmuseo ). Aurinkoisen ja rauhallisen Moskovan sijaan kankaalle ilmestyy talvitie. Auto seuraa kuorma-autoa kohti etulinjaa. Sankaritar ajaa autoa, matkustaja (hän ​​on häntä pään pitempi) luottaa täysin hänen taitoihinsa kuljettajana. Heidän edessään on kaupungin esikaupunki, jossa on kirkon rauniot [39] . O. M. Beskin uskoi, että taiteilija kuvasi tässä kuvassa samaa naista, josta tuli maalauksen "Uusi Moskova" sankaritar. Hän näki tästä todisteita sankarittaren "Moskovan tavan" ja "kuinka korvaläppä on kulunut hieman sivuun, kuinka hiukset muotoillaan pään takaosassa, kuinka sotilastakki istuu taitettuna hänen päällänsä". [40] .

Kolmannen kerran Juri Pimenov palasi tähän aiheeseen vuonna 1960, kun hänelle tilattiin kopio maalauksesta "Uusi Moskova". Taiteilija kertoi: ”Kun aloin työstää maalausta, näin erityisen selvästi, kuinka Moskova on kasvanut viime vuosina. Ja halusin kirjoittaa ei vain toistoa, vaan olennaisesti uuden kuvan kauniista Moskovan kaupungista vuonna 1960. Maalaus oli nimeltään "Moskova 1960" ( Tadžikistanin kansallismuseo , Dushanbe , öljy kankaalle, 140 × 170 cm ). Avoimella ZiS-110 :llä ajavan, jo erilaisella, 1960-luvulle ominaisella hiustyylillä kuvatun sankarittaren edessä avautuu näkymä Krimin sillalle . Nainen katsoo kekseliäästi katsojaa taustapeilin läpi [39] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 Venäläisen taiteen mestariteoksia: Valtion Tretjakovin gallerian ja Venäjän taidemuseoiden kokoelmista. Näyttelyn katalogi. - M . : Skanrus, 2004. - S. 493. - 515 s. - (Venäjän kultainen kartta). - ISBN 5-93221-040-0 .
2. ↑ 1 2 Beskin, 1960 , s. 49.
3. ↑ Loginova, 1970 , s. 26, 28.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Gorodkova, 2007 .
5. ↑ 1 2 Historia, 1989 , s. 361.
6. ↑ Loginova, 1970 , s. 28-29.
7. ↑ 1 2 Voronovich, 2017 , s. kymmenen.
8. ↑ Dolgopolov, 2009 , s. 148.
9. ↑ Voronovich, 2017 , s. 10, 12.
10. ↑ Beskin, 1960 , s. viisikymmentä.
11. ↑ 1 2 Voronovich, 2017 , s. 17.
12. ↑ Dolgopolov, 1988 , s. 376.
13. ↑ Shklyarskaya, 2014 , s. 98-99.
14. ↑ 1 2 Voronovich, 2017 , s. 19.
15. ↑ Mamontova N. Moskova - Varsova. 1900-2000  // Tretjakovin galleria: Lehti. - 2005. - Nro 2 (7) . - S. 57 .
16. ↑ 1 2 Sopotsinsky, 1966 , s. 113.
17. ↑ 1 2 Morozov, 1995 , s. 127.
18. ↑ Ivannikov, 2009 , s. 1-3.
19. ↑ 1 2 3 Amatööri, 2016 .
20. ↑ Juri Pimenov. Uusi Moskova (pääsemätön linkki) . Valtion Tretjakovin galleria. Haettu 4. lokakuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 7. lokakuuta 2018. (määrätön) 
21. ↑ Laguzinskaya Ya. V. , Timofeeva M. V. Juri Pimenov. Uusi Moskova. - M . : Valtion Tretjakovin gallerian kustantamo. -10 s. - (Kuvan koostumus). - ISBN 978-5-89580-178-9 .
22. ↑ Pimenov, 2007 , s. 69.
23. ↑ Kirillova, 1980 , s. viisitoista.
24. ↑ Voronovich, 2017 , s. 14, 17.
25. ↑ Kirillova, 1980 , s. 16.
26. ↑ Loginova, 1970 , s. kolmekymmentä.
27. ↑ Voronovich, 2017 , s. kaksikymmentä.
28. ↑ Voronovich, 2017 , s. 21.
29. ↑ 1 2 3 Ivannikov, 2009 , s. yksi.
30. ↑ Ivannikov, 2009 , s. 2.
31. ↑ Ivannikov, 2009 , s. 3.
32. ↑ 1 2 Voronovich, 2017 , s. 24.
33. ↑ Vatolina, 1983 , s. 174-175.
34. ↑ 1 2 Shklyarskaya, 2014 , s. 166.
35. ↑ Voronovich, 2017 , s. 12-13.
36. ↑ Loginova, 1970 , s. 30, 33.
37. ↑ Leontieva, 1964 , s. 226.
38. ↑ Morozov, 1995 , s. 124.
39. ↑ 1 2 Voronovich, 2017 , s. 26.
40. ↑ Beskin, 1960 , s. 70.

Kirjallisuus

• Beskin O. M. Juri Pimenov. - M . : Neuvostoliiton taiteilija, 1960. - 3700 kappaletta.
• Vatolina N. N. Moskovan maisemat. Useita tarinoita Moskovasta ja sen muinaisen ja nykypäivän ilmeen vangitseneiden taiteilijoiden töistä .. - M . : Neuvostoliiton taiteilija, 1983. - 344 s. – 30 000 kappaletta.
• Voronovich E. Juri Pimenov. Uusi Moskova. - M . : Valtion Tretjakovin gallerian kustantamo, 2017. - 36 s. - (Yhden mestariteoksen historia). - ISBN 978-5-89580-176-5 .
• Luku XIII. 20-30-luvun taidetta. // Venäjän ja Neuvostoliiton taiteen historia. Oppikirja erikoisalalla "Historia" opiskeleville yliopistoille. Toimittaja Sarabyanov D. V. , Allenov M. M. ja muut - M .: Higher School, 1989. - 448 s. - (Mestarit). - 60 000 kappaletta.  — ISBN 5-06-001441-X .
• Dolgopolov I. V. Juri Pimenov // Mestarit ja mestariteokset. - M . : Kuvataide, 1988. - T. III. - S. 351-412. — 784 s. - 100 000 kappaletta.
• Dolgopolov I. V. Juri Pimenov. - M . : Terra-Book Club, 2009. - 272 s. - (Mestarit). - ISBN 978-5-275-02107-3 .
• Gorodkova T. S. Taiteilija Juri Pimenov ja hänen maalauksensa "Uusi Moskova".  // Moskovan kaiku: Sähköinen julkaisu. - 2007 - 23. syyskuuta.
• Ivannikov S.I. "Uusi Moskova", kirjoittanut Juri Pimenov. Kokemus esteettisen kuvan purkamisesta.  // APN : Sähköinen julkaisu. - 2009 - 26. marraskuuta. - S. 1-3 .
• Kirillova G.S. Juri Ivanovitš Pimenov. - L . : RSFSR:n taiteilija, 1980. - 71 s. – 30 000 kappaletta.
• Leontieva G. K. Yu. I. Pimenov. Uusi Moskova. 1937. // Merkittäviä kankaita. Kirja Venäjän neuvostomaalauksen historiasta lukemiseen. 2 osassa. - L . : RSFSR:n taiteilija, 1964. - T. 2. - S. 222-228. — 406 s. – 50 000 kappaletta.
• Loginova E.B. Juri Pimenov. - M . : Kuvataide, 1970. - 56 s. – 30 000 kappaletta.
• Morozov A.I. Utopian loppu. Neuvostoliiton taiteen historiasta 1930-luvulla. - M .: Galart, 1995. - 224 s. - ISBN 5-269-00902-1 .
• Pimenov Yu. I. Maan taide. - M . : Leonid Shishkin Gallery, 2007. - 143 s. - ISBN 978-5-903033-04-1 .
• Sopotsinsky O.I. Neuvostoliiton taide. Maalaus. // Yleinen taiteen historia. - M. , 1966. - T. 2. Osa II. — s. 97–139. — 882 s.
• Taiteilija Juri Pimenov ja hänen maalauksensa "Uusi Moskova".  // Amatööri : Aikakauslehti. - 2016 - 1. huhtikuuta. Arkistoitu alkuperäisestä 7. lokakuuta 2018.
• Shklyarskaya Ya. G. Juri Pimenov (1881-1964) // Epikhin S., Rasskazova A., Svetlyakov K., Sidorova N., Terekhova S., Shklyarskaya Ya., Shubina G. Valtion Tretjakovin galleria Krymsky Val. XX vuosisadan taide. Opas. - M. : Paulsen, 2014. - S. 166-167. — 291 s. - ISBN 987-5-98797-080-5.