Efremov, Oleg Nikolaevich

Oleg Efremov

1950-1960
-luvut (kuva Georgi Ter-Ovanesov)
Nimi syntyessään Oleg Nikolaevich Efremov
Syntymäaika 1. lokakuuta 1927( 1927-10-01 ) [1] [2]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 24. toukokuuta 2000( 2000-05-24 ) [2] (72-vuotias)
Kuoleman paikka
Kansalaisuus  Neuvostoliitto → Venäjä 
Ammatti näyttelijä , teatteriohjaaja , teatteriopettaja , julkisuuden henkilö
Vuosien toimintaa 1949-2000
Teatteri " Nykyaikainen " Moskovan
taideteatteri Moskovan
taideteatteri. A. Tšehov
Palkinnot
IMDb ID 0947238
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Oleg Nikolaevich Efremov ( 1. lokakuuta 1927 , Moskova , Neuvostoliitto  - 24. toukokuuta 2000 , Moskova, Venäjä ) - Neuvostoliiton ja Venäjän teatteri- ja elokuvanäyttelijä , teatteriohjaaja , elokuvaohjaaja , opettaja . Sosialistisen työn sankari (1987), Neuvostoliiton kansantaiteilija (1976), kahden Venäjän federaation valtionpalkinnon (1998, 2004 - postuumisti) ja kolmen Neuvostoliiton valtionpalkinnon (1969, 1974, 1983) saaja , Leninin ritarikunta (1987) . Yksi Neuvostoliiton teatterityöntekijöiden liiton perustajista ja hallituksen ensimmäinen sihteeri, Neuvostoliiton elokuvantekijöiden liiton jäsen . Hänet valittiin luovista liitoista Neuvostoliiton kansanedustajaksi . NKP :n jäsen vuodesta 1955.

Hän on Sovremennik -teatterin luoja , vuosina 1956-1970 sen taiteellinen johtaja ; vuodesta 1970 hän johti Neuvostoliiton Gorki Moskovan taideteatteria ja sen jakautumisen jälkeen vuonna 1987 Tšehov Moskovan taideteatteria .

Efremov oli yksi aikansa merkittävimmistä teatteriohjaajista [4] [5] [6] , hän pysyi aina näyttelijänä; lavalla hän loi ikimuistoisia kuvia aikalaisistaan ​​Viktor Rozovin , Aleksandr Volodinin ja Alexander Gelmanin näytelmissä [7] [8] ; Moskovan taideteatterikauden parhaita rooleja ovat Tšehovin Astrov ja Molière Mihail Bulgakovin pyhien kaapelissa ; elokuvien katsojat tunnetaan ensisijaisesti eversti Guljajevina (" Pataljoonat pyytävät tulta ", 1985), taksinkuljettaja Sasha (" Three Poplars on Plyushchikha ", 1967), Maxim Podberyozovikov (" Varokaa autoa ", 1966) ja Aibolit (" Aibolit- 66 ”, 1966 ) .

Puolen vuosisadan ajan, vuodesta 1949, Efremov opetti näyttelijän taitoja Moskovan taideteatterikoulu-studiossa , oli professori ja näyttelijätaitojen osaston johtaja .

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

Syntynyt 1. lokakuuta 1927 Moskovassa Nikolai Ivanovitšin ja Anna Dmitrievna Efremovin perheessä; varttui suuressa yhteisasunnossa Arbatissa , josta hän kypsinä vuosinaan teatterikriitikon Anatoli Smeljanskin mukaan pystyi puhumaan tuntikausia "ikään kuin se olisi Tsarskoje Selosta " [9] . Hänen isänsä työskenteli kirjanpitäjänä Gulag-järjestelmässä , ja Oleg Efremov vietti osan nuoruudestaan ​​Vorkutan leireillä, missä hän tutustui läheisesti rikolliseen maailmaan [10] .

Kohtaus houkutteli häntä lapsuudesta asti: serkkunsa German Mensheninin , myöhemmin teatterinäyttelijän, ohjaajan ja taiteilijan [11] kanssa Oleg pelasi isänsä mukaan jatkuvasti teatteria: tulevat ohjaajat "leikkasivat nukkeja paperista, tekivät yksinkertaisia ​​maisemia". [12] . Hänet esitteli teatteripiireissä ystävä hovissa Alexander Kaluzhsky  - kuuluisan Moskovan taideteatterin näyttelijän Vasily Luzhskyn pojanpoika . Toinen lapsuudenystävä oli Sergei Shilovsky, Elena Bulgakovan poika, - Oleg Efremov vieraili usein Mihail Bulgakovin talossa Nashchokinsky Lanella sotaa edeltävinä vuosina [13] . "En muista itse talon omistajaa", hän kirjoitti monta vuotta myöhemmin, "en tietenkään muista, mutta upean, iloisen, älykkään perheen ilmapiiri jäi mieleeni ... tämän talon päällikkö... On vain niin, että Bulgakovin talo osoittautui osaksi elämää, Taideteatterin tapaamisen "edustajaksi" [13] .

Efremovin lapsuudessa Pioneerien talossa oli myös draamaklubi. Piiriä johti A. G. Kudashova, joka opiskeli Mihail Tšehovin studiossa 1920-luvulla [11] . Kaikki polut johtivat Taideteatteriin, ja vuonna 1945 Aleksanteri Kaluga suostutteli Olegin menemään Moskovan taideteatterikouluun [ 10] , jossa Mihail Kedrov ja Vasily Toporkov [14] tulivat hänen mentorikseen .

Keskustan lastenteatterissa

"Jokainen meistä", Efremov muisteli, "ikään kuin olisi yrittänyt olla yksi niistä, jotka loistivat sitten Moskovan taideteatterin lavalla ... Kaikki kiinnostuksen kohteet leikkaavat tässä teatterissa, elämässä ei ollut mitään muuta. Siellä vallitsi rauha. Oma maailma. Emme silloin tienneet tämän maailman alatekstiä. Meidät opetettiin suhtautumaan erittäin vakavasti teatteritaiteeseen: sitä on vaikea kuvitella nykyään, mutta se on totta" [15] .

Valmistuttuaan Moskovan taideteatterikoulusta vuonna 1949 Oleg Efremovia ei viety Moskovan taideteatteriin , ja tämä vaikutti hänestä katastrofilta [14] . Hän sai kutsun Keski-lastenteatteriin (nykyinen venäläinen akateeminen nuorisoteatteri ), jonka lavalla hän debytoi Volodja Tšernyševin roolissa Victor Rozovin näytelmässä "Hänen ystävänsä" [16] - monien vuosien ajan Rozovista tuli hänen suosikkinäytelmäkirjailijansa [17] . Jo silloin kriitikot huomauttivat, että Efremov näyttelee ikään kuin näyttämöllä "ei näyttelijä, vaan koulupoika, jonka olemme nähneet monta kertaa elämässä - sotilastunikassa isänsä olkapäästä" [18] . "Katastrofi" osoittautui menestykseksi: Moskovan taideteatterista vuonna 1950 erotetun Maria Knebelin ja vuonna 1954 hänen oppilaansa Anatoli Efrosin saapuessa yleisön melkein unohtama teatteri muuttui. Hyvin pian Central Children's Theatresta tuli yksi Moskovan mielenkiintoisimmista ja suosituimmista teattereista. Anatoli Smeljanskin mukaan juuri täällä 1950-luvun puolivälissä venäläisen teatterin elpyminen alkoi pitkittyneen kriisin jälkeen [19] .

Työskentely Oleg Efremovin kanssa, Anatoli Efros muisteli , ei ollut helppoa: "Kuten monet lahjakkaat ihmiset, hän tuskin hyväksyy muiden ihmisten luovia ehdotuksia. Näytelmän " Hyvää päivää! ”… riitelimme joskus kaikki neljä tuntia kestäneen harjoituksen. Loput näyttelijät, aloittamatta harjoituksia, menivät kotiin, ja kun he palasivat illalla esitykseen, he löysivät meidät seisomasta samassa asennossa ja jatkamassa väittelyä .

Efremov palveli Keski -lastenteatterissa vuoteen 1957 asti, näytteli yli 20 roolia, Ivan Tyhmästä Pjotr ​​Pavlovitš Eršovin satuun perustuvassa Pieni ryhäselkähevosessa A. S. Puškinin Boris Godunovin teeskentelijään , joka sai mainetta näyttelijänä [ 21] ja vuonna 1955 hän debytoi ohjaajana esittämällä Vadim Korostylevin ja Mihail Lvovskin komedian " Näkymätön Dimka " - elegantin musiikkiesityksen, melkein musikaalin [16] [21] .

Valmistuttuaan tuskin Moskovan taideteatterikoulusta, Oleg Efremov aloitti opettamisen siellä samana vuonna 1949, oli Aleksanteri Karevin [22] kurssin assistentti ja vuoteen 1956 mennessä hänen ympärillään Konstantin Stanislavskin vankkumaton kannattaja , joka ei ollut muodikasta. Niinä vuosina teatteripiireissä ryhmä oli muodostanut nuoria näyttelijöitä, jotka haaveilivat Taideteatterin studioperinteiden elvyttämisestä [14] . 1900-luvun alussa Stanislavsky näki studiot lääkkeenä Moskovan taideteatteria uhkaavaa pysähtyneisyyttä vastaan. itse asiassa neljästä 10-20-luvulla perustetuista studioista vain Toinen pysyi uskollisena "teatteritalolle" ja liittyi siihen, kun Taideteatteri tarvitsi "tuoretta verta" [23] .

Ryhmä, jota alun perin kutsuttiin "Nuorten näyttelijöiden studioksi", koostui Moskovan taideteatterikoulun opiskelijoista ja sen valmistuneista - Moskovan teatterien nuorista näyttelijöistä [16] , mukaan lukien Oleg Efremov - Galina Volchekin , Igor Kvashan , Svetlanan opiskelijat. Mizeri [22] , Lilia Tolmacheva , Evgeny Evstigneev ja Oleg Tabakov  - 50-luvun puolivälissä, myös näyttelijä Keski-lastenteatterissa [24] . Perustajaryhmään kuuluivat myös johtajat Anatoli Efros ja Boris Lvov- Anokhin  – lyhyen aikaa tiimiä kutsuttiin "nuorten ohjaajien studioksi" [25] , mutta liian erilaiset taiteilijat eivät työskennelleet yhdessä [26] .

Studio syntyi kiistassa Taideteatterin kanssa, joka kävi läpi syvää kriisiä Vladimir Nemirovich-Danchenkon kuoleman jälkeen, mutta myös "adoption" toivossa; Oleg Efremovin samanhenkiset ihmiset kutsuivat itseään vain Moskovan taideteatterin studioksi, mutta "metropolilla" ei ollut kiirettä tunnustuksen kanssa: Anatoli Smeljanskin mukaan laittomasta studiosta he odottivat likaista temppua ja vaivaa [ 27] . Nikolai Okhlopkov ilmaisi olevansa valmis virallistamaan uuden tiimin ohjaaman Vladimir Majakovski-teatterin studioksi , mutta se oli täysin toisensuuntainen teatteri, Okhlopkovia itseään pidettiin Vsevolod Meyerholdin perillisenä Konstantin Stanislavskin sijaan ja studion jäseninä. kieltäytyi [26] . Kun vuonna 1957 Moskovan taideteatterin johtaja Aleksanteri Solodovnikov valtansa mukaan sisällytti studion "metropoli"-järjestelmään, ehdotetut olosuhteet, jotka itse asiassa veivät ryhmältä luovan itsenäisyyden, eivät enää voineet tyydyttää Olegin ryhmää. Efremov [26] .

Sovremennik (1956-1970)

"Kiinnostava kiinnostus kansalais- ja eettisiin kysymyksiin, raikkaus, havainnointi, halu päästä lähemmäksi elämään, huomiota ominaisuuteen ja taistelu teatraalisuutta vastaan" - näin kuvaili Moskovan taideteatterin entinen johtaja Pavel Markov ryhmä 50-luvun lopulla, jota vuoteen 1964 asti kutsuttiin Theatre-studio "Contemporary" [28] . Hän ilmoitti olemassaolostaan ​​vuonna 1956 näytelmällä, joka perustuu Viktor Rozovin näytelmään " Ikuisesti elossa ", - näytelmän lavastanut ja siinä Boris Borozdinia näytellyt Oleg Efremov muisteli, että jotkut katsojat ja kriitikot olivat pettyneitä sanoen: "Esitys on tietysti hienoa, mutta loppujen lopuksi näytit meille vain hyvän Moskovan taideteatterin” [23] . Elämänsä viimeisinä vuosina Efremov muisteli sellaiset arvostelut korkeimpana ylistyksenä: tähän silloinen Sovremennik pyrki - elvyttää käytännössä vanhan Taideteatterin, Stanislavsky-teatterin imagoa sen taiteellisine ja viimeisenä. ei vähäisimpänä, eettiset ihanteet [27] ; mutta Moskovan taideteatterista, josta se tuli 50-luvun puoliväliin mennessä, Efremovin seurue erotti kuilun [29] .

Useiden vuosikymmenien ajan se oli ensimmäinen teatteri, joka ei syntynyt "ylhäältä", vaan "alhaalta" [28] samanmielisten ihmisten ryhmänä. "Historiasta", kirjoittaa Anatoli Smeljanski, "ilmaus "toveri uskossa" nousi esiin ja tuli tärkeäksi. ... He laativat peruskirjan, jonka piti elvyttää uusi näyttelijöiden kumppanuus ... He yrittivät vapauttaa idean teatterista "talosta" niistä hirviömäisistä kerroksista, jotka vääristelivät sitä Neuvostoliiton teatterin todellisessa käytännössä. [27] . Studiot päättivät yhdessä, otetaanko näytelmä ohjelmistoon, julkaistaanko esitys yleisölle; koko seurue päätti näyttelijän kohtalon; jos johtajan toimista keskusteltiin, Oleg Efremov poistui huoneesta, jotta se ei hämmennyt kollegoitaan [27] .

Uusi teatteriryhmä saavutti nopeasti suosion, eikä vain Moskovassa: vuonna 1960 sen kiertue Leningradissa oli suuri menestys [8] . Rakkaudessa Sovremennikiin, totesi Inna Solovjova , tunnistettiin samat tunteet, jotka taiteellis-julkinen saavutettava aikoinaan inspiroi itsessään [26] ; nuoret kirjailijat, kriitikot ja muusikot muodostivat eräänlaisen "tukiryhmän" Efremov-teatterin ympärille; Vasili Aksjonov , Anatoli Kuznetsov , Aleksanteri Galitš ja Aleksandr Solženitsyn toivat näytelmänsä Sovremennikiin - tämä oli " 60- luvun " teatteri [14] . "Sovremennik", kirjoittaa Nadezhda Tarshis, "oli ensimmäinen, joka tarjosi sukupolvelle tämän sukupolven kuvan ja äänen" [30] .

Oleg Efremovin johtama seurue vaelsi useiden vuosien ajan pääkaupungin näyttämöpaikoilla, joskus esiintyen satunnaisissa klubeissa [31] , ja näissä vaelluksissa muodostui varhaisen Sovremennikin askeettinen tyyli: tilaa ei ollut missään säilyttää. maisemat ja rekvisiitta, aluksi ei ollut rahaa maisemiin Konstantin Rudnitskyja suunnittelu, kirjoitti[31] alennettiin "niukkaksi toimeentulorajaksi", joskus muutamaksi huonekaluksi [32] . Ja saatuaan lopulta vuonna 1961 pienen purkamiseen tuomitun rakennuksen Majakovski-aukiolla [33] , studioilla ei ollut kiirettä muuttaa radikaalisti tottumuksiaan, erityisesti kerta kaikkiaan luopumalla verhosta [32] .

Sovremennik syntyi aikana, jolloin venäläisestä teatterista tuli kaksi vuosikymmentä kestäneen kriisin jälkeen Sergei Vladimirovin mukaan jälleen välttämätön "älykäs, lahjakas, kiinnostava, asiantunteva ja ymmärtäväinen keskustelukumppani" [34] . "Meidän yksimielisyytemme", muisteli Mihail Kozakov , "syntyi loputtomissa kiistoissa, keskusteluissa, ja hyvin usein kaksi tai kolme ikkunaa Efremovin toimistossa jatkoivat valoa koko yön" [33] . "Sovremennikin" sosiaalinen ohjelma määriteltiin alusta alkaen "antistalinistiseksi" - vuonna 1966 Efremov allekirjoittaa 25 kulttuuri- ja tiedehenkilön kirjeen L. I. Brežneville Stalinin kuntouttamista vastaan ​​[35] ; esteettinen idea osoittautui epämääräisemmäksi: studion jäsenet pyrkivät elvyttämään lavalla esiintyvää luonnollista henkilöä, niin sanottua "sielurealismia", joka oli tyypillistä varhaiselle Moskovan taideteatterille ja erityisesti sen 1. Studiolle etäisyyden pienentämiseksi. näyttelijän ja yleisön välillä [36] . "Sota", kirjoitti Pavel Markov, "käänsi käsityksemme näyttelijätaiteesta. "Näyttelemisen", teeskentelyn, melodian elementit tulivat lavalla moraalisesti sietämättömiksi, esteettisesti täysin vastenmielisiä. Ihmiset, jotka selvisivät sodasta, kääntyvät pois taitavimmasta kärsimyksen "pelistä" [37] . Taideteatterin menneisyydessä perustelujaan etsinyt haluttomuus oli itse asiassa studioiden tärkein esteettinen "idea" [38] , - Anatoli Smeljanski määrittelee varhaisen Sovremennikin taiteellisen ohjelman Neuvostoliitoksi. versio italialaisesta uusrealismista : "Katukieli, elävä elämä tuli tähän vaiheeseen ja synnytti uudentyyppisen puheen lisäksi myös uudentyyppisen taiteilijan, jota silloin kutsuttiin "tyypilliseksi", eli he jopa korostivat hänen ulkoista fuusiotaan kadun mieheen” [36] .

Aluksi Sovremennik ja ennen kaikkea sen johtaja tunnustivat "teatterivastaisuutta", ja tämän jälkeen Konstantin Stanislavsky sanoi: "Teatterissa vihaan teatteria yli kaiken" [39] . Vuonna 1960 Leningradin kiertueen yhteydessä Sergei Vladimirov kirjoitti Sovremennikistä ilman tuomitsemisen varjoa: "Hän on aina yksinkertainen ja jopa töykeä" [40] , mutta samana vuonna Oleg Efremov esitti kirkkaan teatraalisen esityksen " Alasti Kuningas perustuu Jevgeni Schwartzin satuun , josta tuli yksi Sovremennikin suosituimmista esityksistä ja yksi "teatterisuunnan" parhaista esityksistä [39] . "Alaston kuningas", jossa ensimmäistä kertaa paljastettiin täysin Jevgeni Evstigneevin erinomainen lahjakkuus , joka soitti loistavasti Maya Turovskajan määritelmän mukaan "ei mitään, josta kaikki riippuu", oli myös menestys häpeällisten puolueen virkamiesten keskuudessa. ; Nikita Sergeevich Hruštšov itse , Oleg Efremov sanoi, sen jälkeen, kun lokakuu 1964 tuli esitykseen ja nauroi sydämellisesti kaikkien kanssa järjestelmälle, jota hän yritti uudistaa epäonnistuneesti [39] .

Alaston kuninkaan menestys vaikutti sekä koko teatterin että Efremovin työn kehitykseen: ajatukset "elämän totuudesta" teatterin näyttämöllä muuttuivat vuosien mittaan monimutkaisemmiksi [39] .

Vuonna 1964 Sovremennik sai lopulta teatterin aseman ja lakkasi kutsumasta studioksi; Vuonna 1966 " sulan " lopussa ilmakehän muutoksille herkkä teatteri esitteli yleisölle Ivan Gontšarovin " Tavallinen tarina " - Galina Volchekin lavastettu esitys osoitti jo luovasta ja ei vain ryhmän luova kypsyys: "Teatteri", kirjoittaa Anatoli Smeljansky, "ei ole niinkään miehittänyt persoonallisuuden muodostavien olosuhteiden vahvuutta, vaan pikemminkin henkilön itsensä sujuvuutta ja taipuisuutta" [9] . Efremov itse kehitti saman teeman näytelmässä "Perinteinen kokoelma", joka perustuu Viktor Rozovin näytelmään, josta tuli tärkeä selvennys Aleksanteri Volodinin kolme vuotta aiemmin lavastamaan "Näyttämiseen" : Rozovin kanssa, toisin kuin Volodinissa, juuri ne, jotka suorittivat inhimillisen "nimityksensä", jotka eivät tehneet uraa [41] .

Oleg Efremovin kannalta Sovremennikin aikakausi päättyi symbolisesti Tšehovin Lokki -teoksen tuotantoon kesällä 1970; kollegat pitivät hänen lähtöään petoksena - itse asiassa, Anatoli Smeljansky uskoo, historiallinen maaperä oli jättämässä Sovremennikiä, sulan idean synnyttämää [42] . Teatteri yhdisti kohtalonsa liian läheisesti sellaisen sukupolven kohtaloon, jolle oli tullut pettymysten aika [38] , ja Efremov esitti ensimmäisen "Lokkinsa" pamflettina - hän toi siihen lopussa ideologisen hämmennyksen tunteen. 60-luvulta, jolloin ihmiset lakkasivat kuuntelemasta ja kuulemasta toisiaan [42] .

Efremov-näyttelijä

Näyttelijä Efremovin poikkeuksellinen viehätys ei ollut vain hänen onnellinen ammattilaatunsa. Itsensä antamisen anteliaisuus, tämän persoonallisuuden kiitollinen resonanssi auditoriossa, itse inhimillinen tarttuvuus ovat periaatteellisia ilmiöitä. Ihminen vapautui, tunnusti oman arvonsa - sellainen oli nuoren Sovremennikin teatteri-iltojen sisäinen juoni ... Ilmestys oli alkeiskäsitys suvereenista ihmisarvosta ...

-  Hope Tarshis [30]

Toisin kuin suurin osa ohjaajakollegoistaan, Oleg Efremov on aina pysynyt näyttelijänä - sekä Sovremennikissä että myöhemmin Moskovan taideteatterissa; Näyttelijä Efremov, vähintään ohjaaja Efremov, määritti Sovremennikin tyylin [30] . "Olimme kaikki hänen oppilaita", Mihail Kozakov kirjoitti, "me kaikki matkimme hänen pelitapaansa" [33] . Tämän panivat merkille myös kriitikot: esimerkiksi teatterin alkuvuosina V. Cardin sai usein vaikutelman, että "useita Efremovia käveli lavalla" [33] [43] .

Teatterissa, jossa Nadezhda Tarshisin mukaan "näyttelijä ja nykyaikainen sulautuivat yhdeksi henkilöksi", päähenkilönä oli itse Efremov aktiivisen elämänasemansa, inhimillisen viehätyksensä ja tarttuvuuden kanssa, sopusoinnussa " sulan " tunnelmien kanssa [44 ] . "Ulkoisella jokapäiväisyydellä - sisäisellä varmuudella. Näennäisellä ulkoisella vaatimattomuudella - erityinen, kirkas persoonallisuus. Ilman merkittäviä toimia - selkeää ymmärrystä siitä, mitä hän aikoo tehdä elämässä "- näin kriitikko Tamara Chebotarevskaya kuvaili kerran sekä Efremovin sankareita että samalla - Efremovin näyttelijän ilmiötä [45] .

"Sovremennik" kääntyi noina vuosina harvoin klassikoihin, ja Oleg Efremov itse soitti yksinomaan modernia ohjelmistoa; hänen parhaisiin rooleihinsa kuuluvat Boris Borozdin ensimmäisessä ja Fjodor Ivanovitš Borozdin V. Rozovin "Ikuisesti elämässä" toisessa painoksessa, Ljamin A. Volodinin "Nimittelyssä", Nikolai I Leonid Zorinin näytelmässä "Dekabristit" ja Andrei Zhelyabov Aleksanterin "Narodnaja Volja" Svobodinissa [46] [47] . Vuonna 1964 Natalia Krymova kirjoitti Lyaminista nimityksessä : "On vaikea nimetä genreä, jossa Efremov soitti täällä. Komedia tietysti, mutta jonkinlainen erikoiskomedia, jolla on toinen, ei ollenkaan komediallinen suunnitelma. Tämä ei ollut ensimmäinen kerta, kun Efremov soitti tässä genressä, mutta tässä ulkoinen komedia saatettiin niin teräväksi ja sisäinen draama lähes tragediaan asti, että oli oikein kutsua tätä genreä tragikomediaksi ... Klo. samalla Lyamin on ehkä Efremovin ensimmäinen runollinen luomus" [48] .

Efremovin "sosiaalinen sankari" oli myös kysytty elokuvateatterissa; hänen elokuvadebyyttinsä tapahtui jo vuonna 1955 Mihail Kalatozovin elokuvassa First Echelon , joka on omistettu neitsytmaiden kehitykselle . Esittynyt ensimmäisessä elokuvassa komsomolin järjestäjä Aleksei Uzorov, Efremov esiintyi useammin kuin kerran yleisön edessä puoluekomitean ja piirikomitean oikeiden sihteerien kuvissa, syvästi positiivisissa tšekisteissä, mukaan lukien itse Felix Dzeržinski ( Sergey Yutkevitšin " Tales " -sarjassa) Leninistä " ), ja rikostutkintaosaston työntekijät. Mutta yleisö muisti hänen lyyriset roolinsa enemmän: taksinkuljettaja Sasha ( Tatjana Lioznova " Kolme poppelia Plyushtshikhalla " ), mykkä kylätaiteilija Fedor ( Aleksandro Mitta " Polkaa , loistaa, tähteni" ), näytteli hienoisella huumorilla Aibolit Rolan Bykovin elokuva " Aibolit -66 " [49] .

Alexandra Pakhmutova kieltäytyi aluksi kirjoittamasta musiikkia elokuvaan "Three Poplars on Plyushchikha", mutta katsottuaan materiaalia hän sanoi: "Jos kirjoitan musiikkia, se johtuu vain Efremovin lähikuvasta" [50] , ja kohtaus jossa sankaritar Tatyana Doronina laulaa "Arkuus", ja Sasha kuuntelee - vain kuuntelee, tuli yksi elokuvan parhaista: "Koska jossain tämän kuljettajan sielun syvyyksissä", Tamara Chebotarevskaya kirjoitti, "jotain iski niin paljon. , niin houkutteli ja häiritsi naista. … Elokuva antoi meille mahdollisuuden koskettaa yksinkertaisia ​​ja erittäin vahvoja inhimillisiä tunteita” [45] . Oleg Efremovin käytös kameran edessä ja lavalla oli äärimmäisen luonnollista ja orgaanista; kun hän näytteli aikalaisiaan, oli vaikea erottaa esiintyjää hahmosta, ja monista tuntui, että tämä oli pelkkä näyttelijän inhimillisen yksilöllisyyden ja sankarin yksilöllisyyden yhteensattuma, sattuma, joka teki reinkarnaation ja tottumisen. hahmolle tarpeeton [45] . Siitä huolimatta, säilyttäen saman luonnollisuuden ja orgaanisuuden, Efremov näytteli Dolokhovia Sergei Bondartšukin " Sota ja rauha " -teoksessa, ja hänen Dolokhovissaan, Tšebotarevskaja kirjoittaa, Leo Nikolajevitš Tolstoin romaanin hahmo oli helposti tunnistettavissa [45] . Rolan Bykovin satuelokuvan eksentrinen Aibolit, joka ei näytä Dolokhovilta eikä kuljettaja Sashalta, pelattiin samalla yksinkertaisella ja luonnollisella tavalla - ja tässä ilmeisessä reinkarnaation puuttuessa Oleg Efremov seurasi samaa taiteellista ohjelmaa, joka inspiroi hänen " Nykyaikainen" [45] .

Eldar Rjazanov lyyrisessä komediassaan " Varo autoa " yritti Oleg Efremovia Detotshkinin rooliin, mutta tässä ohjaajan mukaan Sovremennikin luoja ei onnistunut piilottamaan inhimillistä yksilöllisyyttään - syntyneen johtajan vahvaa luonnetta: se kääntyi. ulos "susi lampaan vaatteissa" [51] . Tämän seurauksena Rjazanov löysi ihanteellisen Maxim Podberezovikovin Efremovista: "Toisaalta hänen näyttelijäpersoonallisuudessaan on piirteitä, joita tutkijalla oletetaan olevan, eli terävä ilme, määrätietoinen askel, itsevarma ele, vahva. halukas kasvo. Toisaalta näyttelijässä oli itseironiaa, jonka ansiosta hän pystyi näyttelemään ikään kuin ei vakavasti korostaen pientä suvaitsevaisuutta hahmoaan kohtaan" [52] .

Moskovan taideteatteri (1970-1987)

1930-luvun alusta Neuvostoliiton Gorki Moskovan taideteatteri nautti puoluejohdon erityisestä rakkaudesta, muuttuen vähitellen esimerkilliseksi teatteriksi, "hallinnon näytelmäksi" [53] , ja tämä lisääntynyt huomio osoittautui raskas taakka teatterille, varsinkin Vladimir Nemirovich-Danchenkon kuoleman jälkeen : näyttelijät joutuivat jatkuvasti näyttelemään epäpäteviä orjanäytelmiä, joita Glavrepertkom "suositteli", ja he menettivät pätevyytensä [54] , heistä tuli usein juoppoja: "Hyväksyä tämä elämäntapa”, kirjoittaa Anatoli Smeljansky, ”ja olemassaolo tässä teatterissa oli mahdollista vain hillittömän optimismin tilassa” [55] .

Sitä seurannut "sulatus" ei muuttunut paljoakaan Kamergersky Lane -kadulla : kun Neuvostoliiton teatteri kokonaisuudessaan kukoisti 50-luvun lopulta lähtien, Moskovan taideteatteri oli edelleen kriisissä ja menetti katsojia [56] , mikä helpotti suuresti ja perustettiin vuonna 1955 kollektiivinen johtajuus, pääjohtajan useiden vuosien poissaolo [57] ja harkittu ohjelmistopolitiikka [58] . Jo 1950- ja 1960-luvun vaihteessa Tovstonogovskin BDT [59] vakiinnutti itsensä "maan ensimmäiseksi näyttämöksi" , kun taas Moskovan taideteatteri ei pystynyt kilpailemaan edes parhaiden suurkaupunkiteatterien kanssa [56] . Lopulta vuonna 1970 teatterin taiteellinen neuvosto valitsi Oleg Efremovin ylhäältä tulleita käskyjä noudattaen Oleg Efremovin, ja monien kuukausien neuvottelujen jälkeen kulttuuriministeri Ekaterina Furtseva esitteli hänet virallisesti 7. syyskuuta 1970. Moskovan taideteatterin ryhmä [60] .

Me kaikki rakastamme Moskovan taideteatteria enemmän kuin mitään muuta maailmassa. Eikä kukaan, luultavasti enemmän kuin me, arvostellut Art Theaterin silloista tilaa. Aloimme työskennellä taiteen parissa, kuten meistä näytti, rakkaudesta Moskovan taideteatteria kohtaan ja protestina sitä vastaan, kuten Sovremennikin perustamisvuosina.

-  Anatoli Efros [20]

Unelma toteutui: hän tuli Moskovan taideteatteriin, astui sisään, kuten Vladimir Vysotski myöhemmin kirjoitti , "valkoisella ruhtinashevosella" [61] , mutta se, mitä Efremov löysi Moskovan taideteatterista, oli vähiten kuin unelmien täyttymys. [62] . Vaikka Sovremennik-seurueessa vuoden 1962 peruskirjan mukaan saattoi olla enintään 30 henkilöä (plus 6 ehdokasta) ja vuoden 1967 peruskirjan mukaan enintään 35 [63] , Moskovan taideteatterissa Efremov peri kollektiivinen johto puolentoistasadan hengen seurue, josta ei moneen vuoteen mennyt lavalle - seurue jakautui sotiviin ryhmittymiin ja oli suurelta osin työkyvytön [64] . Efremov keskusteli jokaisen taiteilijan kanssa yrittäen ymmärtää, mitä he hengittävät täällä. "Näiden keskustelujen jälkeen", kirjoittaa Anatoli Smeljanski, "hän melkein menetti järkensä. Se ei ollut enää talo, ei perhe, vaan "samanhenkisten ihmisten terraario" [64] .

Monia vuosia myöhemmin, muistellessaan ensimmäisiä vuosiaan Moskovan taideteatterissa, Oleg Efremov sanoi: "Se oli helpompaa" vanhojen ihmisten kanssa". Virallinen kiintymys turmeli heidät, monet menettivät rohkeutensa, he elivät hirviömäisiä vuosia tunkkaisessa ilmassa ja onnistuivat saamaan sen myrkytyksen. Silti heidän kanssaan oli helpompaa. Kun taiteen kysymyksiä käsiteltiin, niissä heräsi jotain. Sanoitpa mitä tahansa, he olivat mahtavia taiteilijoita” [65] . Erityisesti Moskovan taideteatterin "vanhoille miehille" Efremov esitti yhden 70-luvun houkuttelevimmista esityksistä - " Solo kelloille taistelulla " Oswald Zahradnikin näytelmän perusteella ; suurin ongelma hänelle oli "työkyvytön" keskisukupolvi [11] .

Kuten aikoinaan Georgi Tovstonogov Bolshoi-draamateatterissa, Efremov nimitettiin Moskovan taideteatteriin pelastamaan teatteria, mutta hän ei saanut BDT:n taiteellisen johtajan valtuuksia: saapuessaan vuonna 1956 samassa turmeltuneessa ja juonittelussa. ryhmä, Tovstonogov irtisanoi kolmanneksen käytettävissä olevasta henkilökunnasta kutsuen loput [60] [66] järjestykseen , - Oleg Efremov ei voinut tehdä tätä; hänen ehdottama hanke ryhmän uudelleenorganisoimiseksi (mukaan lukien osan siirto apuhenkilöstölle) oletettavasti hyväksyttiin, mutta hänen toisen kauden loppuun mennessä Moskovan taideteatterissa, kirjoittaa Inna Solovyova, "luotettavasti ylivoimainen". [67] . Efremov ei paukannut ovea - hän alkoi luoda omaa ryhmäänsä teatterin sisällä luottaen vanhan Moskovan taideteatterin mukaviin taiteilijoihin (mukaan lukien Angelina Stepanova ja Mark Prudkin ) kutsuen uusia [68] . Sovremennikin taiteilijoille, jotka aikoinaan suunniteltiin "tuoreeksi vereksi" Moskovan taideteatterille, hän tarjoutui liittymään "metropoliin" täydellä teholla, aluksi täysin autonomisena haarana - samanmieliset ihmiset eivät uskoneet, että hän voisi tehdä jotain tässä teatterimuutoksessa [60] . Loukkauksesta huolimatta he tukivat entistä johtajaansa parhaansa mukaan ja lähettivät 7. syyskuuta mhatoville kirjeen, jossa erityisesti sanottiin: "Annamme sinulle arvokkaimman, mitä meillä oli, Oleg Nikolajevitš, jonka kanssa asuimme. , vaikkakin lyhyt, mutta vaikea ja täynnä elämää taiteessa. Haluamme uskoa, että kunnioitat, rakastat Efremovia ja autat häntä" [69] - mutta hyvin harvat, joita johti Jevgeni Evstigneev, seurasivat sitten Oleg Efremovia [42] . Vasta myöhemmin, nähtyään todellisia muutoksia, jotkut muut "aikalaiset" liittyivät Moskovan taideteatteriin [70] . Hän kutsui Andrei Popovin ja Aleksanteri Kaljaginin luokseen , vuonna 1976 hän suostutteli Innokenty Smoktunovskin menemään Moskovan taideteatteriin , vuonna 1983 hän houkutteli Oleg Borisovin BDT:stä ja palautti Tatjana Doroninan teatteriin - jo ennestään valtava ryhmä kasvoi edelleen [ 71] [64] .

Esitykset ja roolit

Taideteatterissa Oleg Efremov - ohjaajana ja näyttelijänä (näyttelee Surullisen kuvan ritaria) - debytoi vuonna 1971 Alexander Volodinin näytelmällä "Dulcinea of ​​​​Tobos"; mutta tästä esityksestä tuli eräänlainen jäähyväiset Sovremennikille, jossa hän suosi Viktor Rozovin ja Aleksanteri Volodinin kamaridramaturgiaa - Moskovan taideteatterissa, hänen suosikkinäytelmäkirjailijansa 1970-luvun puolivälistä lähtien oli Alexander Gelman , jonka ajankohtaiset näytelmät kohdistuivat opiskeluun. Neuvostoliiton elämän mekaniikka Efremoville, kriitikon mukaan, tuli "sammuttamaan sosiaalista janoa" [72] . Jefremov esitti 7 esitystä Alexander Gelmanin näytelmien pohjalta .

Lavastaessaan näytelmän "Kokoamisen minuutit" vuonna 1975 (Moskovan taideteatterissa sitä kutsuttiin "Puoluekomitean kokoukseksi"), Efremov itse näytteli siinä pääroolia - idealistinen työntekijä Potapov, jonka toverinsa hylkäsivät. -kädet, jotka eivät yksinkertaisesti uskoneet, että jotain oli mahdollista muuttaa. "Hänen ei tarvinnut tarttua elämään", kirjoittaa Anatoli Smeljansky, "hänen ei tarvinnut: Taideteatterin todellinen käytäntö, joka ei kelvannut mihinkään parannuksiin, ruokki ohjaajan ja näyttelijän mielikuvitusta. Taideteatterin sisäisen rakentamisen ongelmat osuivat yhteen sen kanssa, mitä tapahtui rakennustyömaalla näytelmässä "Puoluekomitean kokous" [72] . Seuraava Alexander Gelmanin näytelmä "Feedback" antoi Oleg Efremoville mahdollisuuden luoda lavalla kuvan Looking Glassista - tilan, jossa "palaute" ei toimi, kaikki tietokanavat ovat rikki ja vastaavasti kaikki suhteet ovat vääristyneet. - tuotanto eikä vain tuotanto [72] . Vuonna 1981 hän esitti Gelmanin kielletyn näytelmän Yksin kaikkien kanssa ja otti jälleen pääroolin ja sijoitti pirullisen omaperäiseen sankariinsa kaiken kokemuksen omista pitkäaikaisista kompromisseistaan ​​[72] .

Tšehov pysyi näytelmäkirjailijana Efremoville ja kirjoitti, kuten vuosisadan alussa, erityisesti Taideteatterille, mutta nyt hänen Moskovan taideteatterilleen: jatkaa Vladimir Nemirovich-Danchenkon legendaarista " Kolme sisarta ", josta tuli vahvin teatterivaikutelma. nuoruudestaan ​​[73] , tulevaisuudessa Efremov itse esitti " Ivanovin " (1976) yhdessä Innokenty Smoktunovskin kanssa "Lokki" (1980) - yhden hänen parhaista esityksistään, joka asuu Moskovan taideteatterin lavalla. Tšehov tähän päivään asti [74] , " Setä Vanja " (1985), jossa Astrov soitti. Koska hän oli aikoinaan Moskovan taideteatterin perustaja, hän saattoi tehdä näytelmään asiallisia muutoksia, kuten Lokki -elokuvassa , ja saada kriitikoiden vihan [75] - Konstantin Rudnitskylle ei ollut tärkeää, että Oleg Efremov vaihtoi paikkaa. jaksot, mutta se, että hän palasi ensimmäistä kertaa moneen vuoteen Tšehovin näytelmään sen moniäänisyyteen [75] . "Lokki", josta tuli Efremov Moskovan taideteatterin "käyntikortti", osoitti, kuinka paljon itse Efremov on muuttunut: jos hän vuonna 1970 Sovremennikissä katsoi kaikkia näytelmän sankareita, kriitikon mukaan opettaja Medvedenkon silmät, luottaen häneen yksin, kaikki edustivat loput hyödyttöminä puhujina [76] , sitten kymmenen vuotta myöhemmin hän ei enää etsinyt syyllisiä: "Hän näki kaikkien" piilotetun draaman " ja teki kaikki yhtä suureksi" [ 75] .

Moskovan taideteatterin perinteitä noudattaen hän esitti myös Maxim Gorkin : "Viimeinen" oli hänen toinen tuotantonsa Moskovan taideteatterissa. Jos ei itse, niin vierailevien ohjaajien avulla Oleg Efremov täydensi teatterin ohjelmistoa muilla venäläisten ja ulkomaisten klassikoiden teoksilla: Anatoli Efros esitti hänelle Molieren " Tartuffe ", Lev Dodin  Mihail Saltykov-Shchedrinin romaanin " Herra ". Golovlyovs ” ja ” Näyrä ” Fjodor Dostojevski . Esityksiä varten hän kutsui Moskovan taideteatteriin nuorempia ja tuolloin vähemmän merkittäviä ohjaajia - Kama Ginkasin , Mark Rozovskin , Anatoli Vasiljevin , Roman Viktyukin ja vuodattaen näin "tuoretta verta" teatteriin [77] .

Samaan aikaan Moskovan taideteatterin ohjelmiston määräytyi suurelta osin uskomattoman laajennettu seurue: teatterin ohjelmaesitysten ohella ohimeneviä esityksiä määräsi yksinkertainen tarve työllistää mahdollisimman monta näyttelijää [78] . Oleg Efremov onnistui puhaltamaan teatteriin uutta elämää, ja kuitenkin I. Solovjovan mukaan Moskovan taideteatteri säilyi teatterina, joka "on jo kauan sitten tullut tavalliseksi eikä edes parhaaksi, mutta joka väittää olevansa peruuttamaton teatterin valtion asema. paras” [79] . Efremov ei missään olosuhteissa löytänyt työtä kaikille taiteilijoille, tilanne teatterissa kuumeni: työttömät ja alityöllistyneet taiteilijat eivät vuosikausiin olleet yhtä mieltä hänen arviostaan ​​luovista kyvyistään, samalla kun Efremovin suosikkitaiteilijat, erityisesti kutsuttiin vahvistamaan ryhmää, soittivat vähemmän kuin pystyivät [80] , tapahtui, että tästä syystä he jättivät teatterin, kuten Aleksei Petrenko ja Georgi Burkov [77] . Hän asui ryhmässä, joka ensimmäisistä päivistä lähtien jakautui kahteen leiriin: "Efremov" ja "anti-Ephraim" [81] - ja lopulta maaliskuussa 1987 heräsi kysymys ryhmän jakamisesta [79] .

Teatteriosasto

Vuonna 1987 tapahtunutta ja koko unionin skandaaliksi muuttunutta teatterin jakautumista Oleg Efremov piti "inhimillisimpana, demokraattisimpana, aikapäätöksen hengessä", mikä jo 1990-luvulla pidettiin aivan luonnollisena. [11] . Taiteellisena johtajana hän ei nähnyt muuta tietä [79] ; hän ehdotti kahden ryhmän autonomiaa, joista toinen sijaitsisi Kamergersky Lane -kadulla ja toinen Moskvina-kadun haaratoimistossa , kun taas Anatoli Smeljanskin mukaan hänellä ei ollut selkeää suunnitelmaa kahden ryhmän rinnakkaiseloa ja vähiten kaikki odottivat, että tuloksena muodostuisi kaksi ryhmää Moskovan Moskovan taideteatterissa [82] . Siitä huolimatta yhtiökokouksen hyväksymä autonomia muuttui lopulta osien täydelliseksi suvereniteettiksi [79] .

Neuvostoliiton Screen -lehden haastattelussa vuonna 1990, kun lukija kysyi, oliko hänen mielestään ero hänen osuutensa Moskovan taideteatterissa eduksi, Efremov vastasi varovaisesti: "En sanoisi niin. Vaikka jakaminen oli silti tarpeen, koska luonnoton jopa kahdensadan hengen seurue ei ole enää teatteri ... Tässä mielessä kaikki tapahtuva on oikein. Loppujen lopuksi ei ollut turhaa, että minun piti kutsua sellaisia ​​taiteilijoita kuin Smoktunovsky, Evstigneev, Borisov, Kalyagin tungosta teatteriin. Eli oli tarpeen luoda sukupolvi, joka olisi kykyjen ja luovien kykyjen suhteen riittävä kuuluisille Mkhatovin "vanhoille miehille". Muuten syntyi tyhjiö…” [11]

Moskovan taideteatterin hajoaminen tapahtui aikana, jolloin 1900-luvun Venäjän perusidea "teatteri-koti", "teatteri-temppeli" oli vakavassa kriisissä [83] , aikana, jota kutsutaan kultaisen ajan lopuksi. 60-luvun toimintaan liittyvän teatterin aika, Neuvostoliiton teatterin loppu [84] , teatteri, joka Anatoli Smeljanskin mukaan "oli suhteettoman suuren paikan maan henkisessä elämässä" [83] . "80-luvun loppu - 1990-luvun ensimmäinen puolisko oli teatterille, kuten myös maalle, rappeutumisen aikaa, aikaa, jolloin vanha teatteri oli kuolemassa, eikä uusi ollut vielä. ilmestyi”,  Anna Vislova kirjoitti tästä ajanjaksosta [85] .

Chekhov Moskovan taideteatteri

Jakautumisen seurauksena syntyneistä teattereista Inna Solovjova kirjoittaa: ”Sekannuksen aikana molempien kokoonpanoa tuskin olisi voitu tietoisesti ja harmonisesti määrätä; irtautuneiden ryhmien sisällä erottelun hitaus toimi pitkään ja hedelmättömästi” [86] . Oli tarpeen jakaa paitsi ryhmä, myös ohjelmisto; teatterissa, jota kutsutaan Moskovan taideteatteriksi A. P. Tšehovin mukaan, Oleg Efremov, joka yritti ohjata yksinomaan taiteen etuja, kuvasi esityksiä, jotka olivat menettäneet merkityksensä (kuten Mihail Shatrovin "Niin me voitamme!" ) tai alun perin toissijaisten intressien sanelema - mikä puolestaan ​​aiheutti tyytymättömyyttä eilisen samanmielisten keskuudessa [87] . Eri syistä Aleksanteri Kaljagin , Oleg Borisov , Anastasia Vertinskaya ja Ekaterina Vasilyeva jättivät Efremovin [88] .

Vuonna 1988 Jefremov näytteli Molièrea Adolphe Shapiron ohjaamassa näytelmässä "The Cabal of the Saints" ; Moskovan taideteatterille kirjoitetussa ja Mihail Bulgakovin kieltämässä näytelmässä, sekä näytelmäkirjailijalle itselleen että 30-luvun teatterille, olennaisin aihe oli taiteilijan ja viranomaisten välinen suhde - Tšehov Moskovan taideteatterin johtaja vuonna 1988 hän oli enemmän kiinnostunut teatterin johtajan ja hänen ryhmänsä suhteesta [89] . "Efremov Molière", kirjoittaa Anatoli Smeljansky, "oli järkyttynyt, jopa vihanpurkaukset, jotka virkistävät ketä tahansa ohjaajaa, kestivät sekunnin murto-osan. "Teatterinrakentaja" on väsynyt" [89] . Vuosien mittaan teatterin johtaminen muuttui hänelle yhä enemmän "velvollisuudeksi" ja "ristiksi", ja ilolle jäi siinä yhä vähemmän tilaa [89] .

Efremov ei löytänyt uutta modernia näytelmäkirjailijaa teatteriinsa; hän esitti klassikoita vaihtelevalla menestyksellä: "The Cherry Orchard ", " Woe from Wit ", " Boris Godunov ", näytellen nimiroolia tässä esityksessä. Hän oli filosofinen näyttelijöiden poistumisesta elämästä. Todellinen isku Efremoville oli Innokenty Smoktunovskin kuolema elokuussa 1994 [90] .

Vuoden 1994 jälkeen Efremov esitti näytelmän " Kolme sisarta " (1997), joka viimeisteli hänen "Tšehov-syklinsä" ja jota kriitikot tervehtivät niin innostuneesti, ettei hän muistanut pitkään aikaan [91] . "Kaikki kolme sisarta, jotka olemme nähneet ennen", kirjoitti kriitikko Grigory Zaslavsky , "älä häiritse tämän esityksen havaitsemista, ikään kuin ensimmäistä kertaa, jännityksellä ja herkkyydellä pikkuasioihin, intonaatioihin, kaikkeen, mitä lavalla tapahtuu." [92] . Hänen "Kolmessa sisaruksessaan" viimeinen kohtaus pelattiin puistossa, puiden keskellä, taustalla ei ollut taloa, ja brittitoimittaja yllättyi: "Kuinka niin! Esitys koskee taloa, mutta taloa ei ole, tämä on syvää pessimismiä ”, johon Oleg Efremov vastasi:“ Miksi pessimismiä? Tämä on elämää” [93] . Keuhkosairaus rajoitti hänen työkykyään. Vuonna 2000 hän kääntyi jälleen Edmond Rostandin näytelmään  - " Cyrano de Bergerac ", jonka hän esitti Sovremennikissä vuonna 1964, mutta tämä suunnitelma toteutui hänen kuolemansa jälkeen - ensi-ilta tapahtui hänen syntymäpäivänsä - 1. lokakuuta 2000 klo. juliste on kirjoitettu "Oleg Efremov lavastus ja ohjaus" [94] [95] .

Kuolema

Hän kuoli 24. toukokuuta 2000 73-vuotiaana Moskovassa asunnossaan Tverskaja-kadulla . Tänä aikana hänen teatteriryhmänsä oli kiertueella Taiwanissa [94] . Erään silminnäkijän todistuksen mukaan jäähyväispäivänä Kamergersky Lanen rakennusta oli mahdotonta lähestyä valtavan kukkamäärän vuoksi [96] .

Hänet haudattiin Novodevitšin hautausmaalle Moskovaan Konstantin Stanislavskyn haudan viereen (tontti nro 2) [97] [98] .

Henkilökohtainen elämä

  • Ensimmäinen vaimo - Lilia Tolmacheva (1932-2013), näyttelijä, RSFSR:n kansantaiteilija (1981); avioliitto osoittautui lyhytaikaiseksi, hajosi jo vuonna 1952, mutta luova liitto säilyi: L. Tolmachevasta tuli yksi Efremovskin Sovremennikin johtavista näyttelijöistä [99] .
  • Toinen vaimo - (rekisteröimätön avioliitto) - Irina Mazuruk (1936-1985), näyttelijä ja toimittaja.

Juurtunut Moskovan jalkapalloseura " Spartak " [103] [ merkitys? ] .

Oleg Efremovin teatteri

Ohjaajan ja näyttelijän yhdistelmä yhdessä persoonassa Oleg Efremovin taiteelle oli perustavanlaatuinen: hän vaati aina ohjauksensa näyttelijänluonnetta, mutta samasta syystä Nadezhda Tarshis uskoo, että hän saattoi puhua ohjaajan alusta, joka määritti. sekä oma peli että hänen pelinäyttelijät [104] .

Efremovin ohjaustoiminta puolestaan ​​oli erottamaton opettamisesta: vuodesta 1949 lähtien hän opetti puoli vuosisataa Moskovan taideteatterikoulussa, jossa hän itse kasvatti samanhenkisiä näyttelijöitä teattereihinsa. Hänen ensimmäisiä oppilaitaan, jotka yhdessä hänen kanssaan loivat Sovremennikin, ovat Galina Volchek , Igor Kvasha ja Svetlana Mizeri , valmistuivat vuonna 1955 [105] ja valmistuivat Studio Schoolista vuotta myöhemmin Evgeny Evstigneev , Mihail Kozakov ja Viktor Sergachev [105] . ] [ 106] . Tavalla tai toisella, kaikki varhaisen Sovremennikin näyttelijät pitivät itseään Oleg Efremovin opiskelijina: Viktor Sergachevin mukaan heidän kaikkien oli hallittava Stanislavsky-järjestelmän lisäksi myös "Efremov-järjestelmä", joka opetti näyttelijät pelaamaan. ei rooli, vaan esitys [106] . 60-luvulla S. Vladimirov näki Efremovin innovaation ohjaajana ensisijaisesti "näyttelijänluovuuden aktivoimisen erityisperiaatteissa", "näyttelijän olemassaolon erityisluonnessa lavalla", huomauttaen, että Sovremennik-esityksen ohjaajan yhtenäisyys. on aktiivisesti muokannut paitsi Efremov [107 ] , - ohjaaja-näyttelijä pyrki tietoisesti tekemään näyttelijöistään ohjaajia. Usein niistä tuli sellaisia ​​sanan kirjaimellisessa merkityksessä: monet esitykset on nimetty Oleg Efremovin yhteistuotantoiksi Viktor Sergachevin, Igor Kvashan tai Jevgeni Evstigneevin kanssa, eikä ole sattumaa, että Efremovin Sovremennikistä tuli ammattiohjaajia: Galina Volchek, Mihail. Kozakov, Oleg Tabakov ja Lilia Tolmacheva [104] . "Pohjimmiltaan", Nadezhda Tarshis kirjoittaa, "ohjaajan ja näyttelijän periaatteiden uusi taso esitysjärjestelmässä takasi tälle ryhmälle erityisen paikan teatterimme historiassa" [108] .

Efremovin oppilaita Moskovan taideteatterikoulussa olivat Galina Sokolova , josta tuli yksi Sovremennikin parhaista näyttelijöistä, ja Polina Medvedeva  , yksi Tšehovin Moskovan taideteatterin johtavista näyttelijöistä [109] . 70-luvun alusta lähtien Efremov opetti samanaikaisesti kurssia ohjausosastolla; täällä hänen oppilaitaan olivat Nadezhda Ptushkina , Nikolai Skorik , joka työskenteli myöhemmin hänen kanssaan Moskovan taideteatterissa monta vuotta, ja Oleg Babitsky [110] [111] . Mutta Dmitri Brusnikin , Roman Kozak ja Alexander Feklistov , jotka opiskelivat Efremovin kanssa näyttelijäosastolla, tulivat myös ohjaajiksi . Hän opetti myös käsikirjoittajien ja ohjaajien korkeammilla kursseilla .

Jo Sovremennikin aikaan, vuonna 1964, Pavel Markov kirjoitti lyhyen muotokuvan ohjaaja Efremovista:

Hän pohtii, kuinka luoda teatteri-organismi, joka ei toimisi ohjaajan persoonallisuuden ilmaisuna, vaan yhdistäisi laajat, enimmäkseen nuoret taiteelliset ja kirjalliset voimat, kuinka löytää sisäisesti perusteltu ja tuore näyttämötekniikka, aivan kuten Moskovan. Taideteatteri löytyi aikanaan, mutta kun otetaan huomioon hänen myöhemmät saavutuksensa... Efremovin esitykset ovat ajatukseltaan tarkkoja, hän ei pelkää kirkkaita satiirisia värejä, mutta sen ytimessä on syvästi lyyrinen. Luulen, että joskus hyvin piilossa oleva, mutta aina värisevä lyriikka on Efremovin ohjaajapersoonallisuuden perusta. Efremovin mieli on lävistävä, toisinaan ironinen ja myrkyllinen, ja se kapinoi kiivaasti kaikenlaisia ​​kliseitä vastaan ​​- ennen kaikkea kaikkia luutumia vastaan ​​kotimaisessa Moskovan taideteatterissa. Hän on syntynyt kokeilija [113] .

Oleg Efremov oli, kuten teatterikriitikot myöhemmin huomauttivat, syntynyt johtaja, jolla oli harvinainen kyky koota ihmisiä yhteisen päämäärän ympärille - tätä hänen persoonallisuutensa ominaisuutta kutsuttiin "teatteria muodostavaksi" alkuksi [114] . "Missä tahansa hän olikin", kirjoitti Marianna Stroeva , "Efremov veti aina, kuin magneetti, ihmisiä häneen, he olivat valmiita uskomaan häntä, he olivat iloisia työskennellessään hänen ja hänen kanssaan. Tämä osoitti paitsi sielun magnetismin, lahjakkaan henkilön henkilökohtaisen viehätyksen ... Tässä paljastettiin jotain muuta, joka liittyi ... maansa omistajan erityiseen tunteeseen. Jokainen, joka puhui Efremovin kanssa, näki omin silmin, oli vakuuttunut siitä, että tämä henkilö voi rohkeasti ottaa vastuun omilla harteillaan, ratkaista toisinaan toivottoman ratkaisemattomia asioita, itsepäisesti, periaatteellisesti ja puolustaa loppuun asti kansalais- ja taiteellista asemaansa . ] .

Jos ohjaaja Efremov lakkasi pelkäämästä teatraalisuutta vuosien varrella, niin näyttelijä Efremov vältti pääsääntöisesti kirkkaita värejä, käytti harvoin meikkiä ja tätä todellisten näyttelijän ilmentymien niukkaa (Anatoli Smeljansky kutsui lahjakkuutta "häpeälliseksi" [14 ) ] ) - yhdessä Markovin mainitseman lyyriikan kanssa antoi muille kriitikoille, erityisesti elokuvakriitikoille, syyn väittää, että Efremov näyttelee aina itseään [45] . Väiteltyään heidän kanssaan Inna Solovjova, suoraan Efremovin viimeisestä teatteriroolista - Boris Godunov Aleksanteri Sergeevich Pushkinin tragediassa , kirjoitti: "Oleg Efremov näyttelijänä (riippumatta siitä, mitä he sanovat hänestä) ei koskaan pyrkinyt paljastamaan itseään, ohjaamaan lyyristä läsnäoloa lavalla. Hänen roolinsa eivät suinkaan ole omakuvia... Hän näyttelee Boris Godunovia ei itsensä paljastamisesta, vaan itsensä antamisesta. Hän ei korvaa mitään omaansa, vaan elää jonkun muun onnettomuuden varassa kokonaisella, kiusaavalla voimalla .

Oleg Efremov näytteli paljon elokuvissa ja joskus hänestä itsestä tuli roolinsa ohjaaja, kuten esimerkiksi Alexander Mittan elokuvassa "Burn, Burn, My Star", jossa hän näytteli yhtä parhaista rooleistaan ​​- itseään. -opetti hiljaista taiteilijaa Fedor . Efremoville ei ollut "pieniä rooleja": hän tiesi kuinka tehdä pienetkin jaksot ikimuistoisiksi, kuten tapahtui toisessa Mitta-elokuvassa - " He kutsuvat, avaa ovi ", jossa hän esiintyi puoli minuuttia entinen pioneeri, pitkään ja toivottoman humalassa [116] ; samaan aikaan Efremov, ohjaajan mukaan, tarjosi hänelle mahdollisuuden valita viidestä jakson versiosta, "yksi on parempi kuin toinen". Hän kutsui Viktor Leonovia suosikkielokuvaroolikseen Vitali Melnikovin elokuvassa " Äiti meni naimisiin ": sankarin sisäinen älykkyys teki häneen vaikutuksen - "tietynä asenteena maailmaa kohtaan" [11] . Ja silti elokuvassa Efremov oman tunnustuksensa mukaan "lepäsi, oli hajamielinen" [11]  - teatterista, joka vuosien mittaan jätti hänelle yhä vähemmän aikaa ja energiaa elokuvaan. "Hän ei kuvannut itseään eikä antanut sitä muille", valitti Viktor Sergachev [106] ; konflikti Oleg Efremovin ja yhden hänen rakastetuimmista näyttelijöistä Jevgeni Evstignejevin välillä, joka johti Jevstigneevin poistumiseen teatterista, Lilia Tolmacheva selitti yksinkertaisesti: "Oleg ei voinut kuvitella, kuinka teatteria voitaisiin pettää elokuvan vuoksi" [81] . Ja viimeinen elokuva, johon Efremov osallistui, oli sarja "Chekhov and Co" (1998), joka oli omistettu Moskovan taideteatterin 100-vuotisjuhlille [117] , jonka uskollisuuden mukaan hän kerran allekirjoitti verellä nuoruudessaan [93] [15] .

Luovuus

Teatteriteokset

Näyttelijä Keskustan lastenteatteri " nykyaikainen "

Moskovan taideteatteri ja Chekhov Moskovan taideteatteri

Ohjaajan leikkaukset Keskustan lastenteatteri " nykyaikainen "

Moskovan taideteatteri ja Moskovan taideteatteri. Tšehov

Muut teatterit
  • 1978  - Mikhail Roshchinin "Valentin ja Valentine" - American Conservatory Theatre ( USA , San Francisco )
  • 1986  - Alexander Gelmanin "Yksin kaikkien kanssa" - Athineon Theater ( Kreikka , Ateena )
  • 1988  - "Me, allekirjoittaneet" Alexander Gelman - City Theater ( Turkki , Istanbul )
  • 1990  - Anton Tšehovin "Ivanov" - Yale Repertory Theatre (USA, New Haven )
  • 1991  - Anton Tšehovin "Lokki" - Pekingin kansantaideteatteri ( Kiina ) [123]

Filmografia

Näyttelijä
vuosi Nimi Rooli
1955 f Ensimmäinen ešelon Aleksei Uzorov
1957 f Tarinoita Leninistä Felix Edmundovich Dzeržinski
1957 f Meidän vierellämme komsomolin piirikomitean sihteeri
1957 mf Toiveiden täyttymys Zerbino, nuori puunhakkaaja
1958 f Vaikea onnellisuus punapää mies
1958 f Sotilaat olivat tulossa... Senka Radunsky
1960 f Koeaika Uljan Grigorjevitš Zhur, rikostutkintaosaston vanhempi komissaari
1961 f Akateemikko Askaniasta Fedot Antipovich Yakushenko, kansankomissaari
1961 f Työmatka Mihail Arsentievich Shcherbakov
1961 f Lyubushka Olimp Ivanovich Lutoshkin, ratsastaja
1962 f Pikkuveljeni Viktor Yakovlevich Denisov, tiedemies, Diman vanhempi veli
1963 f Chekan upseeri Illarionov, kokenut Chekan jäsen
1963 mf kolme lihavaa miestä Prospero, aseseppä, yksi vallankumouksellisten johtajista
1964 f Kutsumme tulta itseemme "Setä Vasya", yhteyshenkilö
1964 f Eläviä ja kuolleita Ivanov, tankkeri , kapteeni / majuri / eversti
1965 f Sota ja rauha Fedor Dolokhov
1965 f He soittavat, avaavat oven Vasily Dresvyannikov, Genan isä, alkoholisti
1965 f Silta rakenteilla kirjeenvaihtaja Moskovasta
1966 f Aibolit-66 Aibolit
1966 f varo autoa Maxim Petrovich Podberezovikov, tutkija
1967 f Palava pakettiautotie piirikomitean sihteeri
1967 f Wick (novelli nro 61 "Operaatio Neman") Merkin nimeä ei ole määritetty
1967 f Suora viiva eversti, sarjan päällikkö
1967 f Pelasta hukkuva mies lukee tekstin ja laulaa laulun prologissa ja epilogissa
1967 f Kolme poppelia Plyushchikhassa Sasha, Moskovan taksinkuljettaja
1967 f Vetoja V. I. Leninin muotokuvaan (elokuva nro 1 "Roll by Call Vote") Julius Osipovich Martov
1968 f Jälleen kerran rakkaudesta Lev Kartsev, navigaattori
1969 f Polta, polta, tähteni Fedor, nugget-taiteilija
1969 f hirven kuningas Durandart
1969 f Äiti meni naimisiin Viktor Leonov
1969 f Kaivos Pavel Romanovich Koshelev, lahjonnasta syytetty tutkija
1969 f Vain kolme yötä Ivan Petrovitš Khvorostin
1970 f Juosta valkoinen vartio eversti
1970 f Tapaus Polyninin kanssa Polynin, eversti, ilmailurykmentin komentaja
1971 f Nyurkan elämä Mihail Antonovitš Loginov
1971 f Sinä ja minä Oleg Pavlovich
1971 f Kaikki kuninkaan miehet Adam Stanton
1972 ydin Kaupunki Kaukasuksella Viktor Sergejevitš Nikolaev
1972 f Vastuullinen kaikesta Oleg Petrovitš Golovantšenko
1972 f Terve ja näkemiin Grigori Stepanovitš Burov, uusi piiripoliisin tarkastaja
1974 f Moskova, rakkaani lääkäri
1974 f Onnen lupaus (romaani nro 2 "Rainy Dawn") Majuri Kuzmin
1975 f Metsäkeinu Egorov, uusi pioneerileirin johtaja, entinen sotilaslentäjä
1975 f Olga Sergeevna Viktor Anatolievich Kurdyumov
1975 f Siellä, horisontin takana Professori
1976 f Ikuisesti elossa (elokuvanäytelmä) Fedor Ivanovich Borozdin
1976 f Kirurgi Mishkinin päivät Evgeny Lvovich Mishkin, kirurgi
vuosi Nimi Rooli
1976 f Hemmottele pihlajaa (elokuvanäytelmä) päärooli
1977 f Viholliset Mihail Skrobotov
1977 f A.P. Tšehov. Kolme sisarta (elokuvanäytelmä) johtava
1977 f Puolueen komitean kokous (elokuvaesitys) Vasily Trifonovich Potapov
1977 f Rudin Dmitri Nikolajevitš Rudin
1977 f Avoin kirja Anton Marlin
1978 f Kun minusta tulee jättiläinen Sergei Konstantinovitš, kaupungin julkisen koulutuksen osaston (GoRONO) edustaja
1978 f Tutkintalautakunta Vasili Nikitich Zholudov, ydinvoimareaktorin pääsuunnittelija
1978 f Viimeinen mahdollisuus Mihail Ivanovitš Gorokhov
1978 mf Rehellisesti lukee tekstiä
1979 f aktiivinen vyöhyke Jevgeni Dmitrievich Novikov, ydinkaupungin puoluekomitean uusi sihteeri
1979 f runo siiveistä Sergei Vasilyevich Rahmaninov , venäläinen säveltäjä
1979 f Kuvitteellinen sairas argan
1980 f Eräänä päivänä kaksikymmentä vuotta myöhemmin Ilja Nikolajevitš, taiteilija
1981 f Isällä oli kolme poikaa Dmitri Aleksejevitš, kauppalaivaston kapteeni, Kirillin, Jurin ja Gerkan isä
1981 f Kuljettaja yhdelle lennolle Mihail Antonovitš Artyukhin, kuljettaja
1982 f liikennepoliisin tarkastaja Fjodor Antonovitš Grinko, majuri , piiripoliisiosaston päällikkö
1982 f Muistin kaava Zelenin
1983 f Hyvä sää kaupungissa... Pavel Petrovitš Lednev
1983 f grafomaani Pjotr ​​Kondratjevitš Mokin
1983 f Tuhansien teiden joukossa Petr Vasilievich Nikolaev
1984 f Viimeinen, viimeinen viehätys... Anton Nikolajevitš Skvortsov
1984 f Jonkun muun vaimo ja aviomies sängyn alla Aleksanteri Demyanovitš, Lisan aviomies
1985 f Pataljoonat pyytävät tulta Vasili Matvejevitš Guljajev, eversti , rykmentin komentaja
1985 f Varo - rukkikukka! Nikolai Ivanovitš
1985 f Palkasta palkkaan Efimov
1985 f Tällainen outo ilta kapeassa perhepiirissä (elokuvanäytelmä) Juri Petrovitš
1986 f Lumikuningattaren salaisuus Satujen ääni
1987 f Ensimmäinen tapaaminen Viimeinen tapaaminen Zanzeveev, keksijä
1987 f Miksi Olof Palme tapettiin? (elokuvaesitys) Hans Holmer, Tukholman poliisipäällikkö
1987 f Joten voitetaan! (elokuvaesitys) johtava
1988 f The Cabal of the Saints (elokuvanäytelmä) Jean-Baptiste Poquelin de Molière
1988 f Lintujen lento Storožkov
1988 f Levoton Vetlugin
1990 f Hattu Pjotr ​​Nikolajevitš Lukin, kirjailijaliiton Moskovan osaston järjestävä sihteeri, eläkkeellä oleva Neuvostoliiton KGB:n kenraali
1991 f Tie paratiisiin poliisi
1991 f Ja tuuli palaa... Sergei Iosifovich Yutkevich
1992 f Mahdollinen tapaaminen (elokuvaesitys) Georg Friedrich Händel
1995 Kanssa Venäläinen projekti ("Tämä on minun kaupunkini", "Assembly-1", "Jatkuu", "Aika kerätä kiviä") johdinauton kuljettaja / jalkapallopaita alkoholisti
1995 f shirley-myrli Nikolai Grigorjevitš, Krolikovien naapuri
1997 f Ah, miksi tänä yönä... kuvattu
1998 f Ivan-setä. Kohtauksia kylän elämästä (elokuvanäytelmä) Mihail Lvovich Astrov, lääkäri
1998 f Voitonpäivän sävellys Dmitri Kilovatov
1998 Kanssa Chekhov & Co. ("Pyhä Yksinkertaisuus" / "Vierassa maassa") isä Savva Zhezlov / maanomistaja Kamyshov
Johtaja
  • 1965  - Siltaa rakennetaan (yhdessä Gavriil Egiazarovin kanssa )
  • 1972  - Viimeinen (elokuvanäytelmä) (yhdessä Leonid Pchelkinin ja V. Salyukin kanssa)
  • 1973  - Dimka näkymätön (elokuvanäytelmä)
  • 1974  - Soolo kellolle taistelulla (elokuvanäytelmä) (yhdessä Leonid Pchelkinin ja Anatoli Vasiljevin kanssa )
  • 1976  - Forever Alive (elokuvanäytelmä) (yhdessä Galina Volchekin ja M. Markovan kanssa)
  • 1977  - Puolueen komitean kokous (elokuvanäytelmä) (yhdessä Jevgeni Kozlovskyn kanssa )
  • 1980  - Vanha uusivuosi (yhdessä Naum Ardashnikovin kanssa )
  • 1981  - Ivanov (elokuvanäytelmä) (yhdessä Sergei Desnitskin ja V. Khramovin kanssa)
  • 1987  - Bolshevikit (elokuvanäytelmä) (yhdessä Galina Volchekin ja A. Kazminan kanssa)
  • 1987 - Joten me voitamme! (elokuvanäytelmä) (yhdessä V. Khramovin kanssa)
  • 1994  - Mishinin vuosipäivä (elokuvanäytelmä)
  • 1997  - Kolme sisarta (elokuvanäytelmä)
  • 1998  - Setä Vanya. Kohtauksia kylän elämästä (elokuvanäytelmä)
  • 2001  - Lokki (elokuvanäytelmä) (yhdessä N. Skorikin kanssa)
Käsikirjoittaja Osallistuminen elokuviin
  • 1974 - Pjotr ​​Martynovitš ja suuren elämän vuodet (dokumentti)
  • 1975 - Tietoja teatteristamme (dokumentti)
  • 1977 - Pidätkö teatterista? (dokumentti) - tarina rakkaudesta teatteriin
  • 1977 - Monologit (dokumentti)
  • 1984 - Bulat Okudzhava laulaa kappaleitaan (dokumentti) - katsoja konsertissa
  • 1984 - Aikalaiseni (dokumentti)
  • 1985 – Eläviä perinteitä. Ohjaajan monologi (dokumentti) [124]
  • 1987 - Oleg Efremov. pitää teatteria (dokumentti)
  • 1988 - Old New Moskovan taideteatteri (dokumentti)

Lyhyt bibliografia

  • Efremov O. N. Kaikki ei ole helppoa .... - M . : Taiteilija. Tuottaja. Teatteri, 1992. - 320 s. - ISBN 5-87334-067-6 .
  • Efremov O. N. Teatterista ja minusta / Comp. A. Smeljansky. - M .: MHT, 1997.
  • Efremov O. N. Teatterin todellinen rakentaja / L. Bogova. — M. : Zebra E, 2011. — 480 s. - ISBN 978-5-94663-981-1 .

Palkinnot ja tittelin

Valtion palkinnot:

Kunnianimet ja palkinnot:

  • Sosialistisen työn sankari (30. syyskuuta 1987) - suurista palveluksista Neuvostoliiton teatteritaiteen kehittämisessä ja 60. syntymäpäivän yhteydessä [125] [123]
  • RSFSR:n kunniatyöntekijä (7. toukokuuta 1967) - palveluista Neuvostoliiton teatteritaiteen kehittämisessä [126]
  • RSFSR:n kansantaiteilija (29. syyskuuta 1969) - palveluista Neuvostoliiton teatterin ja elokuvan alalla [127]
  • Neuvostoliiton kansantaiteilija (12. lokakuuta 1976) - suurista palveluksista Neuvostoliiton teatteritaiteen kehittämisessä [128] [123]
  • Neuvostoliiton valtionpalkinto (1969) - näyttämötrilogioista "Dekabristit", "Kansan vapaaehtoiset", "Bolshevikit" [123]
  • Neuvostoliiton valtionpalkinto (1974) - näytelmästä "Terästyöläiset", joka perustuu G. K. Bokarevin näytelmään [123]
  • Neuvostoliiton valtionpalkinto (1983) - näytelmästä "Joten me voitamme!" perustuu Mihail Filippovitš Shatrovin näytelmään [123]
  • Venäjän federaation valtionpalkinto kirjallisuuden ja taiteen alalla vuonna 1997 (6. kesäkuuta 1998) - venäläisen psykologisen teatterin perinteiden säilyttämisestä ja kehittämisestä Anton Pavlovich Chekhovin nimen Moskovan taideakateemisen teatterin esityksessä. Kolme sisarta" [129] [123]
  • Venäjän federaation valtionpalkinto kirjallisuuden ja taiteen alalla vuonna 2003 (12. kesäkuuta 2004, postuumisti ) - monivuotisesta tieteellisestä tutkimuksesta ja Moskovan taideteatterin perustajien luovan perinnön julkaisemisesta [130]

Tilaukset ja mitalit:

Muita palkintoja, ylennyksiä ja julkisia tunnustuksia:

Muisti

Näyttelijän luovuus ja muisti on omistettu dokumenteille ja TV-ohjelmille:

  • 2004 - Oleg Efremov ( Kultura -TV-kanavan televisiotaiteen ja tuotanto-ohjelmien syklistä - " Legends of World Cinema ") (dokumentti)
  • 2005 - Tuntematon Oleg Efremov (dokumentti)
  • 2006 - Oleg Efremov ( DTV - kanavan ohjelmasarjasta - "Kuinka idolit lähtivät") (dokumentti)
  • 2007 - Oleg Efremov. "Ikuinen Oleg" "(" Channel One ") [140]
  • 2007 - Luettelo aluksista (dokumentti)
  • 2007 - Oleg Efremovin miespuolinen viehätys (dokumentti)
  • 2008 - Aleksanteri Vampilov. Tiedän, etten tule olemaan vanha... (dokumentti)
  • 2010 - Tatjana Lavrova. En pitänyt siitä, en elänyt kauan ... (TV-ohjelmassa "Idols" Valentina Pimanovan kanssa) (dokumentti)
  • 2012 - Oleg Efremov. "Idols" "(" Channel One ") [141]
  • 2012 - Oleg Efremov. "Ääni sisälläni" "(" Channel One ") [142]
  • 2016 - Oleg Efremov. "Viimeinen päivä " (" Tähti ") [143]
  • 2016 - Oleg Efremov. "Viimeinen tunnustus" (" TV-keskus ") [144]
  • 2017 - Oleg Efremov. 'lahjakkuutta tulla rakastetuksi' " (" Maailma ") [145]
  • 2017 - Oleg Efremov. "Hänelle olisi voitu antaa kaikki anteeksi. " (" Channel One ") [146] [147]
  • 2018 - Oleg Efremov. "Legends of Cinema" "(" Tähti ") [148] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Efremov Oleg Nikolaevich // Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja : [30 nidettä] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
  2. ↑ 1 2 Oleg Jefremow // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ Saksan kansalliskirjasto , Berliinin osavaltion kirjasto , Baijerin osavaltion kirjasto , Itävallan kansalliskirjaston tietue #118891650 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  4. ↑ Oleg Efremov. Muistojen albumi / Kokoanut L. Bogova. - M . : Teatralis, 2007. - 240 s. - ISBN 978-5-902492-06-1 .
  5. ↑ Smeljanski A. M. Oleg Efremov: teatterimuotokuva. - M . : RSFSR:n teatterihahmojen liitto, 1987. - 227 s.
  6. ↑ Solovjova I. N. Oksat ja juuret. - M . : Moskovan taideteatteri, 1998. - 159 s.
  7. ↑ Tarshis N. A. Efremovin "Contemporary" -elokuvan näyttelijät // XX vuosisadan venäläinen näyttelijätaide. Ongelma. II ja III. - Pietari. , 2002. - S. 9-29 .
  8. ↑ 1 2 Vladimirov S. V. Draama. Tuottaja. Suorituskyky / Comp. N. B. Vladimirova. - L . : Taide, 1976. - S. 167-171. — 223 s.
  9. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , s. 40.
  10. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , s. 33.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Katina V. Oleg Efremov: Riski menestyksen toivossa  // Neuvostoliiton näyttö . - 1990. - Nro 17 .
  12. ↑ 1 2 Lependin P. Mihail Efremov tunnusti rakkautensa Andrei Platonoville Voronezhissa . Kulttuuri . VRN (virallinen sivusto) (25. kesäkuuta 2010). Haettu 23. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2012.
  13. ↑ 1 2 Efremov O. N. Muutama sana Mihail Bulgakovista, taideteatterista ja kirjasta, jonka lukija avasi // Smelyansky A. M. Mihail Bulgakov Taideteatterissa / Vst. Taide. O.N. Efremova. - M . : Art, 1989. - S. 5 .
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Smelyansky, 1999 , s. 32.
  15. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , s. 34.
  16. ↑ 1 2 3 Gantsevich S. M. Efremov, Oleg Nikolaevich // Teatteritietosanakirja (toimittanut P. A. Markov). - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1962. - T. 2 .
  17. ↑ Smeljansky, 1999 , s. viisitoista.
  18. ↑ 1 2 Obertynyuk A. Oleg Nikolaevich Efremov . RAMTograph (virallinen sivusto) (maaliskuu 2012). Haettu 10. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2012.
  19. ↑ Smeljansky, 1999 , s. 16.
  20. ↑ 1 2 Efros A. V. Valitut teokset: 4 osana - M . : Russian Theatre Foundation, Parnas Publishing House, 1993. - V. 1. Harjoitus - rakkaani. - S. 100. - 318 s.
  21. ↑ 1 2 Igor Kvasha. Life Lines (pääsemätön linkki) . TV-kanava "Kulttuuri" (4. helmikuuta 2008). Haettu 1. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2012. 
  22. ↑ 1 2 Solovjova. Oksat ja juuret, 1998 , s. 134.
  23. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , s. 29-30.
  24. ↑ Teatterin historia (pääsemätön linkki) . Moskovan teatteri "Sovremennik" (virallinen sivusto) (2000). Haettu 14. elokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2012. 
  25. ↑ Stroeva, 1986 , s. 22.
  26. ↑ 1 2 3 4 Solovjova. Oksat ja juuret, 1998 , s. 136-137.
  27. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky, 1999 , s. 31.
  28. ↑ 1 2 Markov P. A. Teatterista: 4 osassa - M . : Taide, 1977. - V. 4. Teatterikriitikon päiväkirja: 1930–1976. - S. 291. - 639 s.
  29. ↑ Tarshis, 2002 , s. 13.
  30. ↑ 1 2 3 Tarshis, 2002 , s. viisitoista.
  31. ↑ 1 2 Stroeva, 1986 , s. 29.
  32. ↑ 1 2 K. Rudnitsky . Teatterikohtaukset. - M . : Art, 1990. - S. 233-234. — 464 s.
  33. ↑ 1 2 3 4 Kozakov M. M. Siinä se, Sir John!  // Pietarin teatterilehti. - Pietari. , 2001. - nro 2 (24) .
  34. ↑ Vladimirov S. V. Draama. Tuottaja. Suorituskyky / Comp. N. B. Vladimirova. - L. : Taide, 1976. - S. 167. - 223 s.
  35. ↑ Tiedemiesten ja kulttuurihenkilöiden kirjeet Stalinin kuntoutusta vastaan . Haettu 16. elokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. marraskuuta 2012.
  36. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , s. 35.
  37. ↑ Markov P. A. Teatterista: 4 nidettä - M . : Taide, 1977. - V. 4. Teatterikriitikon päiväkirja: 1930-1976. - S. 579. - 639 s.
  38. ↑ 1 2 Bushueva S. K. Esipuhe // XX vuosisadan venäläinen näyttelijätaide. Ongelma. II ja III. - Pietari. , 2002. - S. 5-6 .
  39. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky, 1999 , s. 37-39.
  40. ↑ Vladimirov S. V. Draama. Tuottaja. Suorituskyky / Comp. N. B. Vladimirova. - L. : Taide, 1976. - S. 168. - 223 s.
  41. ↑ Smeljansky, 1999 , s. 37-39.
  42. ↑ 1 2 3 Smelyansky, 1999 , s. 48.
  43. ↑ Cardin V. "Nykyaika" ja aika // Teatteri  : aikakauslehti. - M. , 1963. - Nro 1 . - S. 48 .
  44. ↑ Tarshis, 2002 , s. 11, 15.
  45. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chebotarevskaya, 1969 .
  46. ↑ Tarshis, 2002 , s. 15-16, 22, 27.
  47. ↑ Smeljansky, 1999 , s. 44-45.
  48. ↑ Krymova N. A. Oleg Efremov  // Teatteri  : aikakauslehti. - M. , 1964. - Nro 1 .
  49. ↑ Rozov V.S. Leader  // Suosikkinäyttelijäni: Käsikirjoittajat, ohjaajat, tiedottajat elokuvanäyttelijöistä [: la.] / Koost. L. I. Kasyanova . - M .: Art , 1988. - S. 315-316 . Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2012.
  50. ↑ Sergienko T. Rakkauden hetkiä . Huippuhenkilöt . Kievskiye Vedomosti (19. heinäkuuta 2004). Haettu 6. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2012.
  51. ↑ Ryazanov E. A. Summottamattomat tulokset . - M .: Vagrius, 1995. - S. 44. - 510 s. — ISBN 5-7027-0126-7 .
  52. ↑ Ryazanov E. A. Summottamattomat tulokset . - M .: Vagrius, 1995. - S. 101. - 510 s. — ISBN 5-7027-0126-7 .
  53. ↑ Smeljansky, 1999 , s. 30, 106.
  54. ↑ Solovjov. Oksat ja juuret, 1998 , s. 134.
  55. ↑ Smeljansky, 1999 , s. neljätoista.
  56. ↑ 1 2 Solovjova. Oksat ja juuret, 1998 , s. 134-135.
  57. ↑ Solovjova I. N. Neuvostoliiton Moskovan akateeminen taideteatteri M. Gorkin mukaan // Teatteritietosanakirja / Ch. toim. P. A. Markov . - M . : Neuvostoliiton tietosanakirja , 1964. - T. III .
  58. ↑ Solovjov. Oksat ja juuret, 1998 , s. 145-146.
  59. ↑ Smeljansky, 1999 , s. 53.
  60. ↑ 1 2 3 Solovjov. Oksat ja juuret, 1998 , s. 139.
  61. ↑ Vysotski V.S. Oleg Efremov . Kultaista runoutta. kirjallinen portaali. Haettu 5. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 29. kesäkuuta 2013.
  62. ↑ Smeljansky, 1999 , s. 105-106.
  63. ↑ Solovjov. Oksat ja juuret, 1998 , s. 138.
  64. ↑ 1 2 3 Smelyansky, 1999 , s. 106.
  65. ↑ Shvydka M. E. Vuoropuhelut O. N. Efremovin kanssa // Teatteri . - 1983. - Nro 10 . - S. 112 .
  66. ↑ Staroselskaja N. Tovstonogov. - M . : Nuori vartija , 2004. - S. 140-141. - ( ZhZL ). — ISBN 5-235-02680-2 .
  67. ↑ Solovjov. Oksat ja juuret, 1998 , s. 149-150.
  68. ↑ Solovjov. Oksat ja juuret, 1998 , s. 151-152.
  69. ↑ Solovjov. Oksat ja juuret, 1998 , s. 139-140.
  70. ↑ Smeljansky, 1999 , s. 108.
  71. ↑ Solovjov. Oksat ja juuret, 1998 , s. 156.
  72. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky, 1999 , s. 108-113.
  73. ↑ Smeljansky, 1999 , s. 208.
  74. ↑ Dolzhansky R. "Lokki" lensi jälleen . // Moskovan taideteatteri. A.P. Chekhov (virallinen sivusto) (25. lokakuuta 2001). Haettu 26. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 15. lokakuuta 2012.
  75. ↑ 1 2 3 Rudnitsky K. Teatterin juonet / Johdanto. Taide. A. Smeljansky. - M . : Art , 1990. - S.  102 -103. — 464 s. — ISBN 5-210-00369-8 .
  76. ↑ Rudnitsky K. Teatterin juoni. - M . : Taide, 1990. - S. 89. - 464 s.
  77. ↑ 1 2 Solovjova. Oksat ja juuret, 1998 , s. 154.
  78. ↑ Historia . // Moskovan taideteatteri. A.P. Chekhov (virallinen sivusto). Haettu 27. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2012.
  79. ↑ 1 2 3 4 Solovjova. Oksat ja juuret, 1998 , s. 157.
  80. ↑ Vandenko A. Lavatyöntekijä (Oleg Tabakovin haastattelu)  // Tulokset . - 13. syyskuuta 2010. - Nro 37 (744) .
  81. ↑ 1 2 Lebedina L. Teatteri oli hänen kotinsa  // Trud . - 2. lokakuuta 2007.
  82. ↑ Smeljansky, 1999 , s. 199.
  83. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , s. 6.
  84. ↑ Bogdanova, 2014 , s. 2, 16.
  85. ↑ Vislova A.V., 2009 , s. 6.
  86. ↑ Solovjov. Oksat ja juuret, 1998 , s. 159.
  87. ↑ Kalyagin A. A. Kirjasta "Aleksanteri Kalyagin" (pääsemätön linkki) . Paina . Moskovan taideteatterikoulu (virallinen sivusto) (2002). Käyttöpäivä: 29. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. 
  88. ↑ Smeljansky, 1999 , s. 201.
  89. ↑ 1 2 3 Smelyansky, 1999 , s. 202.
  90. ↑ Smeljansky, 1999 , s. 203-204.
  91. ↑ Smeljansky, 1999 , s. 206.
  92. ↑ Zaslavsky G. A. Esitys pitkään. Tšehov, avattiin Tšehovin Moskovan taideteatterissa  // Nezavisimaya gazeta  : sanomalehti. - M. , 21. kesäkuuta 1997. Arkistoitu 3. joulukuuta 2007.
  93. ↑ 1 2 Oleg Efremovin muistoilta . Teatteri . TV-kanava "Kulttuuri". Haettu 1. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 18. huhtikuuta 2013.
  94. ↑ 1 2 Oleg Efremov kuoli  // Kommersant: sanomalehti. - M. , 25. toukokuuta 2000.
  95. ↑ 1 2 Roman Dolzhansky. Syntymäpäivänä, mutta kuoleman jälkeen . soitettiin Oleg Efremovin viimeinen esitys . Sanomalehti Kommersant nro 184, s. 13 (3. lokakuuta 2000) . Käyttöpäivä: 16. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2016.
  96. ↑ Korneeva I. Sovremennik . venäläinen sanomalehti . Moskovan taideteatteri A.P. Chekhov (virallinen sivusto) (1. lokakuuta 2007). Haettu 30. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 15. lokakuuta 2012.
  97. ↑ Rudnev P. Oleg Efremov haudattiin Stanislavskin viereen  // Nezavisimaya gazeta  : sanomalehti. - M. , 1. kesäkuuta 2000.
  98. ↑ O. N. Efremovin hauta . Novodevitšin hautausmaa. Haettu 29. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 20. lokakuuta 2012.
  99. ↑ Lebedina L. Hänen kotinsa oli teatteri  // Labor  : sanomalehti. - Nuori vartija , 2. lokakuuta 2007.
  100. ↑ Cheremshina_2. Oleg Efremovin tytär Anastasia - isästään .... www.liveinternet.ru Haettu 16. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 3. lokakuuta 2017.
  101. ↑ Toimitus . Strastnoy Boulevard, 10 (virallinen sivusto). Haettu 22. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2012.
  102. ↑ Solovjova A. Anastasia Olegovna Efremova: "Muistan isän joka minuutti!" . "Komsomolskaja Pravda" (virallinen sivusto) (1. maaliskuuta 2010). Haettu 22. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2012.
  103. ↑ Spartakin kuuluisat fanit // RIA Novosti - Russia Today , 2010.
  104. ↑ 1 2 Tarshis, 2002 , s. 16.
  105. ↑ 1 2 Valmistuneet: 1950-1959 (ei käytettävissä oleva linkki) . Moskovan taideteatterikoulu (virallinen sivusto). Haettu 8. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2013. 
  106. ↑ 1 2 3 Igumnova Z. "Hän poltti, jopa hengitti happilaitteen kautta" (haastattelu V. Sergachevin kanssa) // "Keskustelukumppani": viikoittain. - 1. lokakuuta 2012. - Nro 37 .
  107. ↑ Vladimirov S. V. Draama. Tuottaja. Suorituskyky / Comp. N. B. Vladimirova. - L. : Taide, 1976. - S. 127. - 223 s.
  108. ↑ Tarshis, 2002 , s. 9.
  109. ↑ Polina Vladimirovna Medvedeva . Ryhmä . Moskovan taideteatteri A.P. Chekhov (virallinen sivusto). Haettu 9. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 15. lokakuuta 2012.
  110. ↑ Valmistuneet: 1970-1979 (ei käytettävissä oleva linkki) . Moskovan taideteatterikoulu (virallinen sivusto). Haettu 8. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 12. huhtikuuta 2013. 
  111. ↑ Valmistuneet: 1990-1999 (ei käytettävissä oleva linkki) . Moskovan taideteatterikoulu (virallinen sivusto). Haettu 8. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 15. heinäkuuta 2012. 
  112. ↑ Valmistuneet: 1980-1989 (ei käytettävissä oleva linkki) . Moskovan taideteatterikoulu (virallinen sivusto). Haettu 8. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 22. joulukuuta 2015. 
  113. ↑ Markov P. A. Teatterista: 4 nidettä - M . : Taide, 1977. - V. 4. Teatterikriitikon päiväkirja: 1930-1976. - S. 291. - 639 s.
  114. ↑ 1 2 Stroeva, 1986 , s. 28.
  115. ↑ Solovjova I. N. Oleg Efremov . Nimet . Kansallisen elokuvan tietosanakirja. Haettu 1. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2012.
  116. ↑ Abdulaeva Z. Efremov Oleg Nikolaevich . Nimet . Kansallisen elokuvan tietosanakirja. Haettu 7. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2012.
  117. ↑ Tšehov ja muut (Tšehovin tarinat). 1998 . Elokuva . Lukee Tšehovia. Käyttöpäivä: 29. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  118. ↑ Annotoitu hakemisto mainituista näyttelijöistä ja heidän päärooleistaan ​​// XX vuosisadan venäläinen näyttelijätaide. Ongelma. II ja III. - Pietari. , 2002. - S. 151 .
  119. ↑ Smeljansky, 1999 .
  120. ↑ Vladimirov S. Mikä ratkaisee teatterin kohtalon . Leningradskaja Pravda (23. kesäkuuta 1966). Haettu 7. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 10. syyskuuta 2014.
  121. ↑ Smeljansky, 1999 , s. 316-319.
  122. ↑ Cyrano de Bergerac. Sankarillinen komedia 2 osassa . A. P. Tšehovin mukaan nimetty Moskovan taideteatteri . Käyttöpäivä: 16. joulukuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2016.
  123. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Efremov Oleg Nikolaevich . Kansallisen elokuvan tietosanakirja. Haettu 7. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2012.
  124. ↑ Elävät perinteet. Ohjaajan monologi. Dokumenttielokuva . www.1tv.com . Channel One (1985). Haettu 10. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. joulukuuta 2021.
  125. ↑ Neuvostoliiton korkeimman neuvoston puheenjohtajiston asetus 30. syyskuuta 1987 nro 7799 "Sosialistisen työvoiman sankarin arvonimen myöntämisestä toveri Efremov O. N." . Haettu 10. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2018.
  126. ↑ RSFSR:n korkeimman neuvoston puheenjohtajiston asetus 7. toukokuuta 1967 "RSFSR:n kunniataiteilijan Efremov O.N:n kunnianimen myöntämisestä."
  127. ↑ RSFSR:n korkeimman neuvoston puheenjohtajiston asetus 29. syyskuuta 1969 "RSFSR:n kansantaiteilijan Doronina T. V. ja Efremov O. N. kunnianimikkeiden myöntämisestä." . Haettu 10. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. maaliskuuta 2019.
  128. ↑ Neuvostoliiton korkeimman neuvoston puheenjohtajiston asetus 12. lokakuuta 1976 nro 4604 ”Neuvostoliiton kansantaiteilijan kunnianimen myöntämisestä toveri Efremov O. N." . Haettu 10. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2022.
  129. ↑ Venäjän federaation presidentin asetus 6. kesäkuuta 1998 nro 657 "Venäjän federaation valtion palkintojen myöntämisestä kirjallisuuden ja taiteen alalla vuonna 1997" . Haettu 10. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 21. syyskuuta 2020.
  130. ↑ Venäjän federaation presidentin asetus 12. kesäkuuta 2004 N 766 Venäjän federaation valtion palkintojen myöntämisestä kirjallisuuden ja taiteen alalla vuonna 2003 . Venäläinen sanomalehti (virallinen sivusto). Haettu 7. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2011.
  131. ↑ 1 2 3 4 Efremov Oleg Nikolaevich . Maan sankarit . Haettu 7. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2012.
  132. ↑ Neuvostoliiton korkeimman neuvoston puheenjohtajiston asetus 30. syyskuuta 1977 nro 6351 "Neuvostoliiton kansantaiteilija Efremov O. N.:n myöntämisestä Työn Punaisen Lipun ritarimerkillä"
  133. ↑ Venäjän federaation presidentin ASETUS 10. marraskuuta 1993 N 1887 "KANSANYSTÄVYYDEN MYÖNTÄMISESTÄ EFREMOV ON. N." Arkistoitu 4. heinäkuuta 2015 Wayback Machineen
  134. ↑ Venäjän federaation presidentin asetus, 11. syyskuuta 1997, nro 1002 "Isänmaan ansiomerkki, III asteen Efremov O. N." . Haettu 10. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 8. kesäkuuta 2020.
  135. ↑ Venäjän federaation presidentin määräys, päivätty 23. lokakuuta 1998, nro 385-rp "A.P. Chekhov Moskovan akateemisen taideteatterin työntekijöiden kannustamisesta". . Haettu 22. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 22. huhtikuuta 2017.
  136. ↑ Moskovan pormestarin määräys 20. elokuuta 1999 nro 901-RM "Moskovan kaupungintalon palkinnon myöntämisestä kirjallisuuden ja taiteen alalla" . Haettu 2. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2016.
  137. ↑ He haluavat tehdä Tatarchenko O. Berezovskista taiteen suojelijan . Maallinen kronikka . Kommersant (31. tammikuuta 1998). Haettu 27. toukokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2016.
  138. ↑ Melpomenen ritarin muistoksi . TV-kanava "Russia-Culture" (2. lokakuuta 2007). Haettu 5. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. huhtikuuta 2017.
  139. ↑ Kukkia ja muistolaatta vuosipäiväksi . NTV.Ru. _ TV-yhtiö NTV (1. lokakuuta 2007). Haettu 5. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 4. helmikuuta 2011.
  140. ↑ Oleg Efremov. Ikuinen Oleg. Dokumenttielokuva . www.1tv.com . Channel One (1. lokakuuta 2007). Haettu 10. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. joulukuuta 2021.
  141. ↑ Oleg Efremov. Idolit". Dokumenttielokuva . www.1tv.ru _ Channel One (29. syyskuuta 2012). Haettu 9. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. elokuuta 2021.
  142. ↑ Oleg Efremov. Ääni sisälläni." Dokumenttielokuva . www.1tv.com . Channel One (1. lokakuuta 2012). Haettu 30. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2021.
  143. ↑ Oleg Efremov. Viimeinen päivä". TV-ohjelma . tvzvezda.ru . Tähti (10. marraskuuta 2016). Haettu 7. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 7. joulukuuta 2021.
  144. ↑ Oleg Efremov. Viimeinen tunnustus. Dokumenttielokuva . www.tvc.ru _ TV-keskus (2016). Haettu 9. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. elokuuta 2021.
  145. ↑ Oleg Efremov. Lahjakkuus tulla rakastetuksi. TV-ohjelma . mirtv.ru . Maailma (30. syyskuuta 2017). Haettu 24. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2021.
  146. ↑ Oleg Efremov. Hänelle voitaisiin antaa kaikki anteeksi." Dokumenttielokuva . www.1tv.ru _ Channel One (1. lokakuuta 2017). Haettu 9. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. elokuuta 2021.
  147. ↑ Oleg Efremov. Hänelle voitaisiin antaa kaikki anteeksi." Dokumenttielokuva . www.1tv.com . Channel One (1. lokakuuta 2017). Haettu 9. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. elokuuta 2021.
  148. ↑ Oleg Efremov. Elokuvan legendoja. TV-ohjelma . tvzvezda.ru . Tähti (29. marraskuuta 2018). Haettu 7. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 7. joulukuuta 2021.

Kirjallisuus

  • Oleg Efremov. Muistojen albumi / Kokoanut L. Bogova. - M . : Teatralis, 2007. - 240 s. - ISBN 978-5-902492-06-1 .
  • Oleg Efremov. Tilaa yksinäiselle ihmiselle / Kokoonpannut I. Korchevnikova. - M . : Eksmo, 2007. - 816 s. — ISBN 978-5-699-23915-3 .
  • Smelyansky A. M. Oleg Efremov: teatterimuotokuva. - M . : RSFSR:n teatterihahmojen liitto, 1987. - 227 s.
  • Smelyansky A. M. Ehdotetut olosuhteet. Venäläisen teatterin elämästä 1900-luvun jälkipuoliskolla. - M . : Taiteilija. Tuottaja. Teatteri, 1999. - 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  • Solovieva I. N. Oksat ja juuret. - M . : Moskovan taideteatteri, 1998. - 159 s.
  • Stroeva M. N. Neuvostoliiton teatteri ja venäläisen ohjauksen perinteet: Nykyaikaiset ohjaajan haut. 1955-1970. - M . : Taidehistorian VNII. Teatteriala, 1986. - 323 s.
  • Tarshis N. A. Efremovin "Contemporary" -näyttelijät // XX vuosisadan venäläinen näyttelijätaide. Ongelma. II ja III. - Pietari. , 2002. - S. 9-29 .
  • Benyash R. M. Oleg Efremov // Ohjaajien muotokuvia. Numero 1. - M . : "Taide", 1972.
  • Chebotarevskaya T. Oleg Efremov  // Neuvostoliiton elokuvan näyttelijät. Numero 5. - M . : "Taide", 1969.
  • Bogdanova P. 60-luvun johtajat. - M . : Uusi kirjallisuuskatsaus, 2010. - S. 7-22, 51-78. — 176 s. — ISBN 978-5-86793-799-7 .
  • Rozov V. S. Johtaja [: Oleg Efremov] // Suosikkinäyttelijäni: Käsikirjoittajat, ohjaajat, tiedottajat elokuvanäyttelijöistä [: la.] / Koost. L. I. Kasyanova . - M .: Art , 1988. - S. 301-316 .
  • Bogdanova P. 1970-luvun ohjaajat. Kulttuuri ja kohtalo. - M . : Uusi kirjallisuuskatsaus, 2014. - 224 s. - ISBN 978-5-4448-0200-7 .
  • Vislova A.V. Venäläinen teatteri aikakausien vaihteessa. XX-XXI vuosisatojen vaihteessa. - M . : Yliopistokirja, 2009. - 272 s. - ISBN 978-5-98699-050-7 .

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis