Ornamentti

Ornamentti
lat.  ornamentum
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Ornamentti [1] [2] ( lat.  ornamentum  - "varusteet, aseet " sanoista ornare  - "varustaa, varustaa, toimittaa tarvittavat" [3] ). V. I. Dahlin sanakirjassa annetaan määritelmä: "Sisustus, koristelu, erityisesti arkkitehtuurissa " [4] ; lähellä käsitteitä " kuvio ", "kuvioitu": monimutkainen kudos, maalauksellinen järjestely jostakin, joka on yhdistelmä viivoja, värejä, varjoja, abstraktia, abstraktia kuvatyyppiä.

Nykyaikaisessa taideteoriassa kaikkia koriste-esineitä pidetään konkreettis-objektiivisten muotojen jatkuvasti toimivan abstraktiosuuntauksen tuloksena, joka on lainattu luonnosta, mutta on muunnettu rytmis-motoristen taitojen ja mytologisten ideoiden avulla taiteen rakenteesta. maailma [5] [6] [7] . Muut muodot syntyvät suoraan abstrakteista käsitteistä ja ideoista, joita ovat maagiset , aurinkomerkit . Kolmannen alkuperä on kiistanalainen. Esimerkiksi meander  on yksi vanhimmista lineaarisista tai geometrisista koristeista , joka tunnetaan arkaaisista kreetalais-mykeeneläisistä ja ullakkomaljakoista 8. -7. vuosisadalla. eKr e. Sen alkuperää tulkitaan eri tavoin [8] .

Ornamentin esteettinen ja historiallinen ja taiteellinen merkitys

Ornamentti kuuluu sisustuksen tavoin sellaiseen sommitteluun , jonka esteettinen ja taiteellinen merkitys piilee orgaanisessa vuorovaikutuksessa ympäristön kanssa: koristellussa pinnassa sen luontaisella koostumuksella, tekstuurilla, värillä sekä tilavuudella, massalla ja jopa epäsuorasti ympäröivän tilan kanssa. Toisin kuin sisustuksessa, ornamentilla on ensisijaisesti suuremman abstraktisuutensa vuoksi muodollinen apumerkitys taideteoksen tai käsityön kokonaiskoostumuksessa [9] . Joten muinaisessa Roomassa verbi "decorare" tarkoitti "koristaa" merkityksessä "korostaa, ylistää", toisin kuin "ornare" - "koristaa" (merkityksessä "varustaa tarpeellisella, varustaa, varustaa"). Jos roomalainen legionääri vaati "ornamentumia" - kaiverruksella ja takaa-ajoilla koristeltuja varusteita - mutta ennen kaikkea sen piti suojella hänen henkeään taistelussa, keisarin piti voiton aikana "decorum". Tämä käsite sisälsi kaiken, mikä liittyy voiton juhlimiseen erityisen juhlallisissa tilaisuuksissa. Sisustuksessa oli ideologinen merkitys . Ornamentilla oli muodollinen merkitys [10] .

Kuvallisten muotojen abstraktioprosessissa tai, kuten semiotiikassa on tapana muotoilla , kuvan muuttamisessa ikoniseksi merkiksi , käytetään kolmea päämenetelmää: itse abstraktio (huomauttaminen tietystä tila- ja valoilmaympäristöstä), geometrisointi ( samankaltaisuus pintaformaatin kanssa) ja tyylitelty (hahmokuvien vuorovaikutus koristetun tuotteen yleisen rakenteen kanssa) [11] . Näiden kolmen tekijän vaikutuksesta pinnan kanssa vuorovaikutuksessa ornamentin elementit muodostavat metrin ja rytmin lakeja noudattaen koristeellisen rivin tai rapportin, joka täyttää minkä tahansa muodon ja suorittaa kehystys- tai täyttötehtävän. Lisäksi tällaiset muodonmuodostusmallit voidaan jäljittää historiallisesti monissa etnisissä kulttuureissa [12] .

Koriste toissijaisesta alkuperästään ja apumerkityksestään huolimatta ei ole pelkkä koristelu , vaan se korostaa erilaisten esineiden erityistä merkitystä (muinaisina aikoina maagisia , rituaalisia ), paljastaa visuaalisesti ja kosketusnäyttöisesti esineen kulttuurisen ja historiallisen merkityksen, sen kuulumisen tietty perinne, utilitaristinen toiminta, suunnittelun piirteet (kiinnitykset, liitokset), tektoniset säännönmukaisuudet (muodon väliseinät, suhteelliset suhteet), materiaalin ominaisuudet ja käsittelymenetelmät. Tällainen vuorovaikutus eroaa yksinkertaisesta sisustuksen alistamisesta tuotteen muodolle ja toiminnalle, mutta edustaa monimutkaisempaa suhdetta.

Ornamenttia käytetään koriste- ja taideteollisuudessa , kansantaide- ja taidekäsityössä , arkkitehtuurissa , sisustussuunnittelussa , kankaissa . Ornamentti ei ole ominaista vain primitiivisille kansoille, kuten arkkitehti A. Loos ilmeisesti kirjoitti artikkelissa " Ornament and Crime " (1908), vaan se säilyy myös modernissa kulttuurissa: katutaide , body art , tatuointi .

Ornamentin alkuperä ja historia

Ornamentin esiintymisaika on määrittelemätön, koska se syntyi vähitellen vuosisatoja vanhan synkreettisen esiesteettisen ja esitaiteellisen ihmisen toiminnan ymmärtämisen ja uudelleenajattelun aikana [ 13 ] . Ornamentissa, erityisesti kansantaideessa, jossa se on yleisin, on painettu kansanperinne ja runollinen asenne maailmaan. Ajan myötä koristeaiheet menettivät alkuperäisen merkityksensä säilyttäen koristeellisen ja tektonisen ilmaisukykynsä. Esteettiset ja sosiaaliset toiminnot olivat erittäin tärkeitä koristeen syntymisessä ja historiallisessa kehityksessä: yleistettyjen motiivien rytminen oikeellisuus oli yksi maailman taiteellisen kehityksen varhaisista tavoista. Ei vain moniin ihmiselämän prosesseihin ja luonnonilmiöihin kuuluva rytmi, vaan myös muut kuviot heijastuivat epäilemättä koriste-aiheisiin: tasapainolakiin ja suhteellisuusperiaatteisiin, kun voi olla yhtä monta (jolla on keskus, keskiosa ja periferia), uskonnollisten käsitysten kolminaisuus maailman rakenteesta. Koriste toimi alkuna ikonografiselle ja symboliselle maailmankuvaukselle, mikä näkyy monien kirjailijoiden, mukaan lukien G. Biedermanin, J. Hallin ja katalaanien kirjailijan J. E. Kerlotin [14] tutkimuksissa .

Koristeen synty ulottuu vuosisatojen taakse, ensimmäistä kertaa sen jäljet ​​( siksak ) vangittiin paleoliittisella aikakaudella ( Mezin-kulttuuri ) [15] . Geometrinen ornamentti löytyy mesoliittisista esineistä [16] .

Neoliittisessa kulttuurissa koristeet ovat jo saavuttaneet monenlaisia ​​muotoja ja alkaneet hallita. Näkyviin tulee spiraalikoriste [ 17] . Ajan myötä koriste menetti hallitsevan asemansa, kognitiiviset, kommunikatiiviset ja kulttitehtävät.

Koriste on luotettava merkki teosten kuulumisesta tiettyyn aikaan, ihmiseen, maahan. Ei ole myöskään epäilystäkään siitä, että koristehistorialla on omat vakionsa, merkit, jotka ajan mittaan muuttumatta kuuluvat eri kulttuureihin , tyyleihin ja kulttuurikausiin. Tällaisia ​​merkkejä ovat esimerkiksi pyörä .

Ornamentti saavuttaa erityiskehityksen, jossa ehdolliset todellisuuden esittämismuodot vallitsevat: muinaisessa idässä , esikolumbialaisessa Amerikassa, antiikin ja keskiajan aasialaisissa kulttuureissa , eurooppalaisessa keskiajassa. Muinaisista ajoista lähtien kansantaiteessa on muodostunut vakaita periaatteita ja koristeellisia muotoja, jotka määrittävät suurelta osin kansalliset taideperinteet. Esimerkiksi Intiassa on säilynyt muinainen rangoli (alpon) taide - koristekuvio - rukous.

Koristetyypit

Ornamentin ja sen organisoiman kantavan pinnan välisten yhteyksien monimuotoisuus määrittää koristekoostumusten typologian. Ornamentti on opiskelun helpottamiseksi perinteisesti jaettu vyöksi (friisi, mukaan lukien meander ), keskitetyksi, kehystäväksi, heraldiseksi , täyteaineeksi (rapport) tai yhdistämällä joitain näistä lajikkeista monimutkaisempiin yhdistelmiin.

Abstraktioasteen mukaan ornamentti jaetaan: geometriseen, joka koostuu abstrakteista muodoista (pisteet, suorat viivat, katkoviivat, siksak, verkon leikkaavat viivat; ympyrät, rombit, monitahot, tähdet, ristit, spiraalit); kasvis, joka koostuu geometrisoiduista ja tyylitellyistä aiheista: lehdet, kukat, hedelmät ( lootus , papyrus , palmetti , akantus , granaattiomena jne.); zoomorfisia tai eläinhahmoja, tyyliteltäviä hahmoja tai osia todellisista tai fantastisista eläimistä. Motiiveina käytetään myös ihmishahmoja - antropomorfisia koristeita, arkkitehtonisia fragmentteja, aseita, erilaisia ​​merkkejä ja tunnuksia ( vaakunoita ). Erikoistyyppistä koristetta edustavat tyylitellyt kirjoitukset arkkitehtonisiin rakenteisiin (esimerkiksi Keski-Aasian keskiaikaisiin moskeijoihin ) tai kirjoihin ( ligature , kufic-kirjoitus , arabeskit ). Erilaisten motiivien, kuten geometristen ja eläinten, monimutkaisilla yhdistelmillä on omat nimensä (" eläintyyli ", groteski , teratologia ).

Koristekaiverrus

Erillinen kuvataiteen laji on koristekaiverrus . 1400-luvun lopulla taidekäsityön intensiivisen kehityksen ja erilaistumisen vuoksi syntyi tarve koristekuvioiden piirtämiseen ja kaivertamiseen erikoistuneille käsityöläisille. Jokainen käsityöläinen (kultaseppä, keraamikko, puuveistäjä) ei pystynyt itsenäisesti säveltämään tuotteilleen sopivaa kuvakoristetta tai koristetta. Jos puupiirros (puupiirros) liittyi läheisesti typografiaan ja kirjankuvitukseen, niin metallikaiverrus tuli käsityöläisten apuun - kaiverrus leikkurilla ja etsauksella , koska nämä tekniikat on pitkään liitetty korutaiteilijoiden työhön . G. Vasarin mukaan firenzeläinen jalokivikauppias Baccio Baldini teki ensimmäisenä kostealle paperille painatuksen metallilevystä, jossa oli mustalla maalilla täytetty kaiverrettu kuvio. Toisen version mukaan niello (niello) -tekniikassa työskennellyt firenzeläinen jalokivikauppias Tommaso Finiguerra oli metallin koristekaiverruksen löytäjä . Vuonna 1452 hän alkoi painaa koristeita tuotteistaan ​​paperille. Tällaisia ​​näytteitä kopioitiin ja myytiin katukaupoissa. Käsityöläiset ja heidän oppilaansa ostivat ne työskennelläkseen työpajoissaan [18] .

Koristekaiverrus erillisenä taiteena, joka ei liity tiettyihin tilauksiin, mahdollisti vapaat fantasiat mistä tahansa aiheesta ja motiivista. Pian hän muodosti erityisen piirtäjien ja koristekaivertajien ammatin. Tällaisia ​​mestarit olivat pääasiassa Rafael Santin Rooman työpajan opiskelijoita ja avustajia: Marcantonio Raimondi , Agostino Veneziano , Marco Dente ja Giovanni Antonio Caraglio; he käyttivät Rafaelin piirustuksia ja keskeneräisiä sävellyksiä sekä muinaisten maalausten groteskiaiheita ja omaa keksintöään. Tällaisia ​​kaiverruksia ostivat italialaiset majolikamaalarit , piirtäjät (jotka loivat pahvia kuvakudosten valmistukseen), puunveistäjät, jalokivikauppiaat ja metallikaivertajat.

Ornamentteja kaiversivat saksalaiset Kleinmeister -taiteilijat , Albrecht Dürerin (joka oli myös kultaseppä) seuraajia. Erillinen paikka tässä sarjassa on koristelaattojen mestari Peter Fletner . Manerismin ja barokin ajan piirtäjät (kaikki eivät kaivertaneet itseään) ja kaivertajat sekä ranskalainen Fontainebleaun koulukunta : Francesco Primaticcio , Etienne Delon , Rene Boivin antoivat merkittävän panoksen koristekaiverrustaiteen kehitykseen. . Erinomaisia ​​mestareita olivat Jacques-Androuet Ducerceau , sarjojen "Pienet Arabeskit" ja "Suuret arabeskit" (1566) luoja, huonekaluprojektit, sisustusyksityiskohdat - yhteensä noin 1900 etsausta [19] , muut tämän perheen edustajat sekä Cornelis Bos , Cornelis Floris , Jean Berin , Daniel Marot , yksi Louis XIV:n "suuren tyylin" luojista Ranskassa, Jean Lepotre ja monet muut.

Koristekaiverruksella oli tärkeä rooli ranskalaisen Regency- ja rokokootyylien kehityksessä . Regency-kaudella Antoine Watteau harjoitti koristeiden säveltämistä maalaamisen lisäksi . Erinomaisia ​​" rocaille-tyylisten " koristesävellysten mestareita olivat Francois de Cuville ja J.-O. Meissonier , Nicolas Pinault , Jacques de Lajou , Gilles-Marie Oppenor .

1800-luvun jälkipuoliskolla, historismin ja "historiallisiin tyyleihin" kohdistuneen kiinnostuksen aikana, koristeellinen kaiverrus taide nousi uuteen nousuun, jota alkoivat ostaa taideteolliset koulut ja museot, keräilijät ja suojelijat . . Joten kuuluisa pariisilainen antikvariaatti Alfred-Emmanuel Berdeletistä tuli suuri tuntija ja keräilijä, ja Andre-Denis Berardista tuli ranskalaisten koristetaiteilijoiden teosten ensimmäisen luettelon kirjoittaja.

Vuosina 1888-1889 ja 1891 kahdessa vaiheessa merkittävä osa Berdelen kokoelman koristepiirroksia ja kaiverruksia (yli kuusi tuhatta arkkitehtonista ja koristepiirustusta) keisari Aleksanteri III :n kansliasihteerin A. A. Polovtsovin aloitteesta . , senaattori, Venäjän historiallisen seuran puheenjohtaja ja Pietarin teknisen piirustuksen keskuskoulun paroni Stieglitzin neuvoston puheenjohtaja vuosina 1891-1909 , hankittiin koulun museota ja kirjastoa varten. Vuosina 1924-1928 "museonäyttelyiden uudelleenjakamisen" yhteydessä suurin osa tästä kokoelmasta koulun kirjastosta siirrettiin Valtion Eremitaasiin säilytettäväksi [20] .

Ornamentti alueen mukaan

Australialainen ornamentti esitetään puuveistoksena (dendroglyfit), polttamalla, värjättynä okralla, valkoisella savella tai hiilellä. Ornamenttia käytettiin pääasiassa kilpiin tai mailoihin. Se jaettiin geometriseen (spiraalit, samankeskiset ympyrät, siksakit , pisteet, viivat) ja aiheeseen [21] .

Arabialainen ornamentti liittyy läheisesti islamilaiseen uskontoon. Se erottuu täydellisestä kuvauksen puutteestaan ​​ja läheisyydestään kalligrafiaan, jossa arabialaisilla kirjaimilla kirjoitetut lauseet Koraanista luovat omituisen viivojen kudoksen vaikutelman. Arabialaiset koristeet ( arabesque ) koristavat mattoja, keraamisia esineitä ja pyhäkköjen seiniä. Joskus kuviot lähestyivät kukkakoristetta, mutta säilyttivät irtautumisensa [22] .

Bysanttilainen ornamentti sisältää kasviaiheita ( akantus , viiniköynnös , lilja , laakeriseppele , palmetti ) , jotka on yhdistetty eläinkuviin ( leijona , riikinkukko , griffin , kyyhkynen , kala ) ja Kristuksen monogrammiin . Yleisiä värejä ovat hiekka, sininen, vihreä ja punainen. Bysanttilainen koriste on tehty freskon tai mosaiikin muodossa [23] .

Muinaiskreikkalainen koriste  - yksi sen yleisimmistä tyypeistä oli meander [24] , jota edustettiin pääasiassa maljakkomaalauksessa. Valtava rooli oli geometrisella tyylillä ja meren aaltoilevilla linjoilla [25] .

Intialainen ornamentti ilmaistiin geometrisina spiraalikuvioissa, rombeissa , siksakeissa ja kolmioissa, jotka kiinnitettiin esineiden (laukkujen, astioiden, korujen) reunoihin. Aihekuvista suositut olivat tyylilliset kuvat kissoista ja linnuista [26] .

Kelttiläinen ornamentti jäljittelee korien ja punosten kudontaa [27] . Osittain tämä symboloi ihmisen kohtalon monimutkaisia ​​käänteitä. Kelttiläiseen koristeeseen vaikuttivat myös kristilliset aiheet (Irlannissa kunnioitetun Pyhän Patrickin ajoista lähtien), mikä ilmaistiin erilaisissa kolmipäällisissä pajuhahmoissa ( shamrock ) [28] .

Kiinalainen ornamentti erottuu suurista kukkapiirroksista, joita yhdistävät hassut varret [29] .

Mongolialaista koristetta edustaa "vasarakuvio" (alkhan khee) [30] .

Norjalainen koriste liittyy vahvasti pohjoisen luonnon kuviin (lumihiutaleet ja peura), joita käytettiin kirjottaessa lämpimiä vaatteita (huivit, neuleet, lapaset) [31] .

Persialaiselle ornamentille on ominaista erityinen figuratiivisuus ja värien rikkaus (mukaan lukien sininen ja vihreä). Siihen on kudottu kuvia fantastisista eläimistä ( simurgit , griffins ). Erityiset kuvat timantinmuotoisista kaloista, pisaran muotoisista päärynän muotoisista hedelmistä, kukista ja lehdistä eivät ole harvinaisia ​​[32] .

Polynesialainen ornamentti [33] esitetään tatuointien muodossa. Kuten muillakin alueilla maailmassa, koriste voi olla abstrakti (spiraalit, tiki-naamiot) ja eläimellinen (hait, kilpikonnat, liskot, delfiinit, valaat). Sillä ei ollut koristeellista, vaan pyhää merkitystä, joka tarjosi yhteydenpitoon henkien kanssa (esimerkiksi amulettina) [34] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Ornamentti // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : 86 nidettä (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
  2. ↑ Ornamentti // Uusi Encyclopedic Dictionary : 48 nidettä (29 osaa julkaistiin). - Pietari. , s. , 1911-1916.
  3. ↑ Dvoretski I. Kh. Latinalainen-venäjä-sanakirja . - M . : Venäjän kieli , 1976. - S.  712 .
  4. ↑ Ornamentti  // Elävän suuren venäjän kielen selittävä sanakirja  : 4 osassa  / toim. V. I. Dal . - 2. painos - Pietari. : M. O. Wolfin  kirjapaino , 1880-1882.
  5. ↑ Rappoport S. Kh. Ei-kuvalliset muodot koristetaiteessa. - M . : Neuvostoliiton taiteilija , 1968. - S. 85-125.
  6. ↑ Kagan M.S. Taiteen morfologia. - L .: Taide , 1972. - S. 194-233.
  7. ↑ Kramarenko L. G. Modernin keramiikan koristelu // DI USSR . - 1962. - Nro 10 .
  8. ↑ Henze W. Ornament, dekor und zeichnen. - Dresden, 1958. - S. 67
  9. ↑ Vlasov V. G. . Ornamentti // Vlasov VG Uusi kuvataiteen tietosanakirja. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 517-524
  10. ↑ Vlasov V. G. Käsitteen "koristeellinen" määritelmään erilaisissa kuvataiteissa. // Elektroninen tieteellinen aikakauslehti " Architecton: News of Universities ". UralGAHA , 2009. - nro 2 (26)
  11. ↑ Saltykov A. B. Lähin taide. - M .: Koulutus, 1968. - S. 16
  12. ↑ Kilchevskaya E. V. Kuvanmukaisuudesta  koristeeksi. - M.: Nauka , 1968
  13. ↑ Abramova Z. A. Kuvataiteen vanhimmat muodot // Taiteen varhaiset muodot. - M .: Art , 1972. - S. 9-29
  14. ↑ Kerlot H. E. Symbolien sanakirja. - M .: REFL-kirja, 1994
  15. ↑ Ornamentti paleoliittisessa taiteessa
  16. ↑ Koristeellisia mesoliittisia nuolenkärkiä Dyrovat-kiven (Chusovaya-joen) luolapyhäköstä . Haettu 31. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 31. joulukuuta 2019.
  17. ↑ Pohjois-Aasian itä- ja kaakkoisalueen neoliittisten kulttuurien spiraalikoristemotiivi . Haettu 31. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 23. joulukuuta 2019.
  18. ↑ Vlasov V. G. Koristekaiverrus // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 525
  19. ↑ Jacques Androuet du Cerceau. Les Dessins des plus excellents bâtiments de France, sous la direction de Françoise Boudon ja Claude Mignot. Le Passage, 2010
  20. ↑ Vlasov V. G. Koristekaiverrus. - s. 529
  21. ↑ Australian kuvataide. Positiivisen tiedon alku . Haettu 24. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  22. ↑ Ornamentti arabi-muslimimaailmassa (pääsemätön linkki) . Haettu 24. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 25. toukokuuta 2014. 
  23. ↑ Koristeet: Bysantin koriste . Haettu 31. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 31. joulukuuta 2019.
  24. ↑ Antiikin Kreikan koristeet . Haettu 24. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2014.
  25. ↑ Muinaisen Kreikan ornamentti (pääsemätön linkki) . Haettu 24. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 25. toukokuuta 2014. 
  26. ↑ Alkuperäinen amerikkalainen ornamentti esikolumbiaanisen aikakauden taideteosten esimerkissä . Haettu 24. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 25. toukokuuta 2014.
  27. ↑ Kelttiläinen koriste . Haettu 24. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 25. toukokuuta 2014.
  28. ↑ Kelttiläisten kuvioiden merkitys . Haettu 24. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 25. toukokuuta 2014.
  29. ↑ Kiinalainen koriste . Haettu 24. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 25. toukokuuta 2014.
  30. ↑ Mongolian vasarakoriste (pääsemätön linkki) . Haettu 31. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 20. elokuuta 2014. 
  31. ↑ Norjalaisia ​​ja etnisiä aiheita (pääsemätön linkki) . Haettu 24. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 25. toukokuuta 2014. 
  32. ↑ Persialainen ornamentti (pääsemätön linkki) . Haettu 24. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 25. toukokuuta 2014. 
  33. ↑ Polynesialainen ornamentti (pääsemätön linkki) . Käyttöpäivä: 24. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 3. toukokuuta 2014. 
  34. ↑ POLYNESIALAISET TATUOINNIT JA NIIDEN MERKITYS . Haettu 24. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 6. joulukuuta 2014.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa