| Harold Osborne | |
|---|---|
| Englanti Harold Osborne | |
| Syntymäaika | Maaliskuu 1905 |
| Syntymäpaikka | |
| Kuolinpäivämäärä | Maaliskuu 1987 |
| Kuoleman paikka | |
| Maa | |
| Akateeminen titteli | Professori |
| Alma mater | |
| Tärkeimmät kiinnostuksen kohteet | filosofia, estetiikka, taide |
Harold Osborne ( Wakefield , Yorkshire , maaliskuu 1905 - Sveitsi , maaliskuu 1987 ) - filosofi , kirjailija ja taidekriitikko , oli yksi British Aesthetic Societyn perustajista heinäkuussa 1960 . Harold Osborne perusti tämän seuran yhdessä Sir Herbert Readin kanssa . Hän toimi myös British Journal of Aesthetics -lehden toimittajana (1960-1977). Arvostettu taidehistorioitsija, hän on kirjoittanut julkaisut Aesthetics and Art Theory – An Historical Introduction, 1968 ja The Art of Apreciation, 1970.
Harold Osborne syntyi vuonna 1905 Wakefieldissä Yorkshiressa. Hän osallistui Wakefield Primary Schooliin muiden Yorkshiren taiteilijoiden ja estetiikan, kuten Henry Mooren ja Herbert Readin , kanssa . Cambridgen yliopistossa hän opiskeli klassisia opintoja ja filosofiaa.
Osborne suoritti asepalveluksen, mikä antoi hänelle kokemusta, joka ylittää paljon akateemisen ympäristön. Sellaisenaan hän palveli Britannian hallitusta La Pazissa, Boliviassa . Hänen kirjansa Andien intiaanit (1952) ja Bolivia: A Land Divided (1954) olivat tulosta hänen elämänsä tästä ajanjaksosta. Hän palasi Englantiin vuonna 1952.
Hän tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa estetiikkaa koskevista filosofisista teorioistaan, ja hänen maineensa ulottui rajallisen filosofipiirin ulkopuolelle.
Vuonna 1960 Harold Osborne perusti yhdessä joukon ihmisiä, mukaan lukien Sir Herbert Read , professori Ruth So , British Aesthetic Societyn. Se muodostettiin edistämään keskustelua ja tutkimista taideteoriasta ja -kritiikistä sekä arvostuksen periaatteista.
British Journal of Aesthetics -lehden ensimmäinen numero ilmestyi marraskuussa 1960. Harold Osbornen alun perin asettamat korkeat vaatimukset lehden kehittämiselle säilyivät koko sen olemassaolon ajan, ja nykyään lehti nauttii korkeaa tunnustusta estetiikan alalla. Lehden tuottivat johtavat brittikustantajat, ensin Routledge & Kegan Paul , sitten Thames & Hudson ja vuodesta 1975 Oxford University Press . Harold Osborne toimi lehden toimittajana pitkään, kunnes hänet korvattiin Terry Diffiellä marraskuussa 1977 [1] .
Bukarestissa (1972) järjestetyssä 7. International Aesthetic Progress -tapahtumassa Harold Osborne, joka vastasi kysymykseen modernin estetiikan pääsuunnista, huomautti: "Maailmassa on kaksi pääkoulukuntaa: fenomenologinen, jota edustavat Roman Ingarden ja Maurice Merleau-Ponty . , ja analyyttinen angloamerikkalainen, joka keskittyy tutkimuksensa konversion ja esteettisen kokemuksen loogiseen analyysiin " [2] .
Hän kirjoitti The Art of Appreciation (1970), jossa hän väittää, että taide stimuloi ja laajentaa havaintomahdollisuuksia.
Osborne identifioi havainnon arviointiin ja luonnehtii esteettistä kokemusta havainnoksi. Hän uskoo, että taideteoksen esteettinen kokemus ohjaa huomion rajoitetun aistinvaraisen kentän kautta keskittyen laatukenttään sen luontaisen intensiteetin, sen yhtäläisyyksien ja kontrastien sekä erityisten ryhmittymien mukaan.
Esteettiselle kiinnostukselle ominaista ilon tyyppi antaa esteettiselle kokemukselle myös värin emotionaalisen luonnehdinnan, sen mielentilan, jota Osborne pitää lähempänä tyyneyttä, vaikka analysoitava kohde olisi dynaaminen.
On myös tärkeää ymmärtää, että esineen esteettisen kokemuksen havainnollinen absorptio merkitsee vähemmän tietoisuutta omista tunteistamme ja enemmän tietoisuutta esineen ominaisuuksista, aivan kuin eläisimme itse esineessä. Siten esteettisellä kokemuksella on tyypillistä ankaruutta; mielikuvitusta tarvitaan työn laadun ymmärtämiseen, mutta myös mielikuvitusta arvostetaan.
Osborne muistuttaa, että esteettinen havainto ilmenee monilla ihmiselämän osa-alueilla, mutta hän uskoo, että kuvataideteokset ja niiden vastineet luonnossa voivat parantaa sitä täysillä.
Keskeistä Osbornin teoriassa on lisääntynyt tietoisuus siitä, mitä ihmiset kokevat esteettisen kokemuksen aikana. Tämä tietoisuus ei ainoastaan saa sinut tuntemaan olosi valppaammaksi kuin tavallisesti, vaan myös antaa mielen työskennellä vapaammin ja tehokkaammin. Uudet löydöt ja lähestymistavat ovat jatkuva palkkio. Osborn väittää, että havainto, kuten järki, on kehitettävä sen itsensä vuoksi.
Tässä uudessa tulkinnassa 1900-luvun kuvataiteesta Harold Osborne hylkää historiallisen ja sosiologisen kritiikin ja valitsee lähestymistavan, joka tutkii taiteilijoiden itsensä kohtaamia ongelmia. Tätä tarkoitusta varten tarjotaan lukuisia kommentteja useilta taiteilijoilta, jotka dokumentoivat vaihtelevalla selkeydellä erilaisia kysymyksiä ja vastauksia, joita heidän luovissa ponnisteluissaan syntyy.
Osborne väittää tulkinneensa 1900-luvun taidetta tavalla, jota ei ole aiemmin kokeiltu. Lisäksi hänen tulkintansa tunnusmerkkinä on, että hän tuo aiheeseensa huomattavaa tietoa kattamansa ajanjakson (noin 100 vuotta 1879–1979) tuotetun kuvataiteen lisäksi myös filosofisesta estetiikasta ja havaintopsykologiasta. . Itse asiassa Osbornen teoreettisen estetiikan käytön pitäisi ratkaista kaikki epäilykset hänen merkityksestään nykytaiteen historiallisen kehityksen ymmärtämisessä, ja on asianmukaista, että taidehistorioitsijat, jotka väittävät, ettei estetiikka ole mukana heidän tutkimuksessaan, viittaavat hänen saavutuksiinsa.
Hänen tutkimuksensa kahta pääteemaa - abstraktiota sen eri ilmenemismuodoissa ja keinotekoisuuden hylkäämistä - tarkastellaan informaatioteorian käsitteitä käyttäen. Pääargumentti juontaa juurensa uskomuksesta, että niistä tehtävistä, joita taideteokset ovat toimineet koko olemassaolonsa ajan taidehistoriassa, taiteilijoiden halu kommunikoida muiden ihmisten kanssa on säilynyt perustavanlaatuisena ja ikuisena. Kysymys on siis siitä, millaista tietoa taiteilijat välittivät, sekä heidän viestiensä muotoa ja tyyliä. Osborn pitää tarkoituksenmukaisena lainata informaatioteoriasta käsitteet semanttinen informaatio (tieto teoksen edustavista linkeistä ulkoiseen todellisuuteen), syntaktinen informaatio (tieto teoksen suhteista tai muodollisesta rakenteesta) ja ekspressiivinen informaatio (tieto fysiognomiasesta). , teoksen emotionaaliset ja esteettiset ominaisuudet). [3]
1933 Arvofilosofian perusteet: Arvon ja arvoteorioiden tutkiminen . Cambridge University Press.
1933 Hahmon peili: Englanninkielisten kirjailijoiden kuvaamia hahmoja Chaucerista nykypäivään . Yliopiston opetuslehti.
1933 (Toim.) Earle, Microcosmography. Yliopiston opetuslehti.
1952 Andien intiaanit. Routledge ja Kegan Paul. Kansainvälisessä sosiologian ja sosiaalisen rekonstruktion kirjastossa. Uusintapainos 1973, Cooper Square Publishers, Inc. Latinalaisen Amerikan historian ja kulttuurin kirjastossa. New York.
1952 Kauneuden teoria: Johdatus estetiikkaan . Routledge ja Kegan Paul. Korean käännös. Soul. 1962.
1954 Bolivia: A Land Divided , Royal Institute of International Affairs. Toinen painos 1955. Kolmas painos 1964. Oxford University Press. Uusintapainos 1965 ja 1967.
1955 Estetiikka ja kritiikki . Routledge ja Kegan Paul. Uusintapainos 1973, Greenwood Press, Westport, Connecticut.
1968 (Toim.) Estetiikka nykymaailmassa . Thames ja Hudson.
1968 Estetiikka ja taiteen teoria: Historiallinen johdanto . Longmans, Green and Co., Lontoo. 1970. E. P. Dutton & Co., Inc. , New York.
1968 Etelä-Amerikan mytologia . Paul Hamlyn. Toinen, suurennettu painos, Newnes Books, 1983.
1970 (Toim.) Oxford Companion to Art. Clarendon Press.
1970 Arvostamisen taide . Oxford University Press. Sarjassa The Appreciation of the Arts. Päätoimittaja H. Osborne.
1972 (Toim.) Estetiikka. Oxford University Press sarjassa Oxford Readings in Philosophy.