Loukkaus (elokuva, 1950)

Loukkaus
raivoa
Genre drama
noir
Tuottaja Ida Lupino
Tuottaja Collier Young
Malvin Wold
Käsikirjoittaja
_		 Ida Lupino
Malvin Wold
Collier Young
Pääosissa
_		 Mala Powers
Todd Andrews
Robert Clark
Operaattori
Säveltäjä John Franco ( Etkö tiennyt )
Paul Southell
Elokuvayhtiö Elokuvantekijät
RKO Pictures
Jakelija RKO kuvat
Kesto 75 min
Maa
Kieli Englanti
vuosi 1950
IMDb ID 0042824

Loukkaus , toinen käännös nimestä Outrage ( eng.  Outrage ), on Aida Lupinon ohjaama noir -draama , joka julkaistiin vuonna 1950 .

Lupino myös kirjoitti käsikirjoituksen yhdessä tuottajien Malvin Waldin ja Collier Youngin kanssa, joka oli hänen aviomiehensä tuolloin. Elokuva kertoo nuoresta tytöstä ( Mala Powers ), joka raiskauksen jälkeen käy läpi vakavan psykologisen kriisin, joka saa hänet pakenemaan pikkukaupungistaan ​​jättäen vanhempansa ja sulhasensa taakse. Kiitos tuntemattomille, jotka osoittavat ystävällisyyttä ja välittämistä häntä kohtaan, tytön elämä palaa vähitellen normaaliksi, mutta henkinen trauma tuntuu silti.

Aikaansa nähden skandaalimainen elokuva oli vasta toinen Hollywood-kuva tuotantokoodin aikana , joka käsittelee raiskausteemaa. Jean Negulescon edellinen elokuva aiheesta Johnny Belinda (1948)  voitti parhaan naispääosan Oscarin Jane Wymanin pääosassa .

Juoni

Pienessä pääkaupunkikaupungissa nuori kaveri Jim Owens ( Robert Clark ), saatuaan ylennyksen työpaikalta, kosi tyttöystäväänsä Ann Waltonia ( Mala Powers ), jonka tämä ottaa mielellään vastaan ​​ja kutsuu Jimin käymään vanhempiensa luona. Annin isä, geometrian opettaja Eric Walton (Raymond Bond), uskoo, että hänen tyttärensä on liian nuori avioliittoon ja voisi asua vanhempiensa kanssa, mutta nähdessään nuorten iloiset kasvot ja vaimonsa ilon hän antaa parille siunauksensa. . Seuraavana päivänä Ann, joka työskentelee kirjanpitäjänä paikallisessa tehtaassa, yöpyy myöhään toimistossa ansaitakseen rahaa tulevia häitä varten. Hänen lähtöään töistä odottaa hänen työtään vastapäätä oleva katuruokamyyjä (Albert Melin), jolta Ann osti usein kakkuja. Aiemmin hän yritti epäonnistua flirttailla hänen kanssaan, ja tänään hän kuuli, että hän oli menossa naimisiin. Klo kymmenen aikoihin illalla Ann lähti hyvällä tuulella yksin töistä kotiin, mutta kapeilla autioilla kaduilla hän yhtäkkiä tunsi jonkun seuranneen häntä. Ann yrittää paeta häntä, koputtaa talojen ikkunoihin, yrittää pysäyttää ohi kulkevan auton, mutta kaikki turhaan. Stalker, ravintolamyyjä, asettaa hänet nurkkaan rekan pysäkillä. Yrittessään kiivetä portaita, Ann kompastuu, kaatuu ja iskee päänsä menettäen kykynsä vastustaa raiskaajaa.

Jonkin ajan kuluttua Ann palaa kotiin mudan, rypistyneiden vaatteiden peitossa ja shokissa. Vihaiset vanhemmat kutsuvat lääkärin ja ilmoittavat tapauksesta poliisille. Saapuvat etsivät yrittävät selvittää Annilta, mitä hänelle tapahtui, ja saada merkkejä raiskaajalta. Tyttö ei kuitenkaan pysty vastaamaan kysymyksiin eikä muista muuta kuin että mieshyökkääjällä oli arpi kaulassa ja nahkatakki. Ann on useita päiviä kotona lääkärin ja vanhempien valvonnassa, mutta neljässä seinässä istumisesta tulee sietämätöntä, ja hän päättää mennä töihin. Kadulla työmatkalla ja toimistossa tuttavat ja työkaverit kohtelevat häntä myötätuntoisesti ja äärimmäisen herkästi, mutta Ann näkee heidän katseissaan uteliaisuuden. Ja naapuripöydän lehdistön rytmisistä vedoista hän alkaa hysteeristä. Tämän seurauksena ystävän on pakko viedä hänet pois rauhoitellakseen ja saadakseen hänet järkiinsä. Sillä välin etsivät tulevat hakemaan Annia töistä saattamaan hänet tunnistamiseen. He pidättivät neljä epäilyttävää miestä, joilla oli arpia kaulassa, mutta Ann ei tunnista raiskaajaa heistä yhdessäkään väittäen, ettei hän pysty tunnistamaan häntä ollenkaan, koska hän ei nähnyt hänen kasvojaan. Jim yrittää useita kertoja tavata Annia, mutta tämä kieltäytyy seurustelemasta hänen kanssaan. Lopulta tunnistamisen jälkeen hän onnistuu puhumaan naisen kanssa. Jim yrittää päästä läpi Annin, sanoo rakastavansa häntä ja tarjoutuu välittömästi naimisiin ja muuttaa toiseen osavaltioon. Ann vastaa kuitenkin, ettei hän koskaan mene naimisiin, koska hän nyt "tuntuu likaiselta". Ann, jolla on vaikeuksia kommunikoida sukulaisten ja ystävien kanssa eikä voi voittaa psykologista vieraantumista, nousee bussiin ja lähtee Los Angelesiin sanomatta kenellekään mitään . 36 tunnin ajon jälkeen, yhdellä pysähdyksellä Pohjois-Kaliforniassa, Ann kuulee radiosta viestin katoamisestaan, ja peläten, että hänet tunnistetaan ja pidätetään, hän lähtee jalkaan.

Käveltyään huomattavan matkan, mukaan lukien epätasainen maasto, hän lopulta vääntää nilkkansa ja kaatuu uupuneena maaseututien reunaan. Ohittava Bruce Ferguson ( Tod Andrews ) pysähtyy auttamaan tyttöä ja vie hänet sitten läheiselle appelsiinitilalle, jonka omistavat Harrison-pariskunta - Tom (Kenneth Patterson) ja Mudge (Angela Clark). Aluksi Ann Blakeksi esittelevä Ann on varovainen uusien tuttavuuksien suhteen, mutta pian tajuaa, että häntä ympäröivät ystävälliset ja välittävät ihmiset. Ann tuntee olevansa velvollinen maksamaan ne takaisin jollain tavalla. Kun hän saa tietää, että Harrisonien appelsiinipakkaustehtaalla Santa Polassa on pulaa ihmisistä, hän lähtee vapaaehtoiseksi pakkaajaksi. Eräänä päivänä Bruce vierailee Annin luona tehtaalla katsomassa, kuinka hän voi. Ann ymmärtää keskustelun perusteella, että Bruce on pappi, ja hän alkaa kohdella häntä lämpimämmin, ja heidän välilleen syntyy hengellinen läheisyys. Saatuaan tietää, että Ann työskenteli kirjanpitäjänä, Bruce auttaa häntä siirtymään kirjanpitäjäksi samalle tehtaalle. Eräänä päivänä Bruce suostuttelee Annin lähtemään kävelylle hänen kanssaan vuorille, ihailemaan Santa Polan laaksoa. Tämän paikan kauneudesta nauttien Ann kuuntelee Brucen tarinaa hänen palveluksestaan ​​armeijassa pappina toisen maailmansodan aikana , kuinka hän vietti vuoden haavan ja sitten tuberkuloosin kanssa sairaalassa, ja kun hän palasi, hän menetti rakkaan seurakuntansa, että kaikki nämä ongelmat johtivat väliaikaiseen uskon menettämiseen. Kuitenkin, kuten Bruce sanoo, kun hän palasi kotimaahansa ja avasi uuden seurakunnan, hän palasi uskoon. Bruce on varma, että niin käy Annille, että hän saa pian takaisin merkityksen ja halun elää.

Jonkin ajan kuluttua seriffi Charlie Hanlon (Roy Engel) pysähtyy tehtaalla ja kysyy Annin vieressä seisoessaan Tomilta, onko hän ottanut uusia työntekijöitä viime aikoina. Päättäessään, että sheriffi etsii häntä, Ann pakenee, mutta saapuu myöhemmin Brucen taloon ja tunnustaa pakeneneensa kotoa. Bruce vakuuttaa hänelle, että sheriffi etsi jotakuta toista ja neuvoo häntä lopettamaan juoksemisen ja piiloutumisen ja yrittämään elää normaalia elämää. Bruce kutsuu Annin tuleville sadonkorjuujuhlille, ja hermostuneisuudestaan ​​​​huolimatta hän tulee silti. Kun yksi tehtaan työntekijöistä, Frank Marini (Jerry Paris), alkaa pakkomielteisesti seurustella häntä ja yrittää halata ja suudella häntä, Ann, nähdessään edessään ei Frankin, vaan raiskaajan kasvot, iskee hänet paniikkiin. pää raskaalla jakoavaimella. Pelästynyt ja hämmentynyt Ann pakenee jälleen, mutta muutaman tunnin kuluttua Bruce löytää hänet laaksosta, paikasta, jossa he kokoontuivat. Bruce vie Annin takaisin kaupunkiin, missä hänet pidätetään. Sheriffi ilmoittaa Brucelle, että Ann juoksi kotoa raiskattuaan kotikaupungissaan kaksi kuukautta sitten. Pappi pyytää päästää selliin juttelemaan Annille, joka on edelleen levottomassa tilassa. Keskusteltuaan hänen kanssaan Bruce tajuaa, että se, mitä Frankille tapahtui, on seurausta raiskauksen jälkeisestä psykologisesta traumasta ja että Ann oli väliaikaisessa mielentilassa iskun aikaan. Myöhemmin Bruce esittelee tuomari Mackenzien (Tristram Coffin) toimistossa Frankin todistuksen, joka vapauttaa Annin ja pyytää syyttäjää luopumaan häntä vastaan ​​esitetyistä syytteistä. Kun syyttäjä on suostunut, tuomari lähettää Annin psykiatriseen arviointiin. Tyytyväisenä siihen, että Ann ei aiheuta uhkaa yhteiskunnalle, tuomari muodollisesti luopuu häntä vastaan ​​nostetuista syytteistä, mutta määrää päätöksessään Annin psykiatriseen hoitoon vuoden sisällä. Bruce tuo Annin kotiinsa ja kertoo yksityisesti rakastavansa häntä todella ja auttavansa häntä mielellään. Sitten pappi ilmoittaa Annille puhuneensa hänen vanhempiensa kanssa, jotka odottavat häntä. Ann vastaa, että hän on myös rakastunut Bruceen ja pyytää lupaa jäädä työskentelemään hänen kanssaan. Pappi kuitenkin vakuuttaa tytön, että hänellä on oma elämänpolku. Loppujen lopuksi hän rakastaa edelleen uskollista Jimiä, ja heidän pitäisi olla yhdessä. Bruce saattaa Annin bussipysäkille ja laittaa hänet talon suuntaan. Bruce toivottaa hänelle kaikkea hyvää ja kääntää katseensa taivaaseen.

Cast

Ida Lupino ja elokuvan historia

Elokuvatutkija Bret Wood kirjoittaa, että elokuvan ohjaaja Ida Lupino syntyi ja opiskeli Englannissa , jossa hänestä tuli näyttelijä, "ja vuonna 1934 hän teki debyyttinsä amerikkalaisella valkokankaalla", jossa hänestä "tulei Warner Bazersin sopimusnäyttelijä" 1940-luvulla. Hänet ”kutsuttiin usein (mikä oli luultavasti oikein) älykkäiden naisten rooleihin, jotka voivat puolustaa itseään. Hänen kumppaneitaan olivat legendaariset kovat kaverit, kuten Humphrey Bogart elokuvassa The High Sierra (1941), Edward Robinson elokuvassa The Sea Wolf (1941) ja George Raft elokuvassa They Ride at Night (1940). Kuten Wood huomauttaa, Lupinoa "kutsuttiin kerran "vara Bette Davisiksi ", koska usein hänen roolinsa tarjottiin alun perin tälle tylsälle Warner Bros. -tähdelle . Mutta Lupino ei aikonut tyytyä rooleihin, jotka Davis oli kieltäytynyt. Lupinon kieltäytyminen hyväksymästä tiettyjä rooleja sai studion keskeyttämään hänen sopimuksensa rangaistuksena." [1] . Sen sijaan, että olisi istunut toimettomana tai hyväksynyt heikkoja rooleja, Lupino otti uransa omiin käsiinsä ja perusti tuotantoyhtiön, Emerald Productionsin, joka alkoi tuottaa elokuvia studiojärjestelmän ulkopuolella [1] . Pian tämän elokuvan työskentelyn aloittamisen jälkeen Lupino loi yhdessä miehensä Collier Youngin ja heidän kumppaninsa Malvin Waldin kanssa Filmmakers-yhtiön, joka lopulta julkaisi tämän elokuvan, josta tuli ensimmäinen useista elokuvantekijöiden ja .RKO Pictiresin .

Wood kirjoittaa, että "Lupino halusi tuottaa elokuvia, jotka käsittelivät teemoja, joita Hollywoodin valtavirta yleensä kartti . Tässä tapauksessa raiskausteeman vakavan käsittelyn lisäksi Lupinon elokuvissa käsiteltiin sellaisia ​​epätavallisia teemoja kuin  Bigamy ( 1953), äitiys avioliiton ulkopuolella elokuvassa Unwanted (1949), polio  elokuvassa Never Be Afraid (1949). ) ja jopa urheilukorruptio - elokuvassa " Kova, nopea ja kaunis " (1951) [1] . Kuten film noir -historioitsija Andrew Dikos on todennut, "Vuonna 1950 Lupino ohjasi Never Be Afraid -elokuvan , joka kertoo nuoresta naisesta, joka taistelee poliota vastaan, ja The Insultin, ensimmäisen vakavan raiskauselokuvan, joka kerrottiin feminististä näkökulmasta . " Elokuvatutkijan Andrew Spicerin mukaan "Never Be Afraid" tuli RKO :n tietoon , ja se suostui tarjoamaan rahoituksen, tuotantotilat ja jakelun Lupinon seuraaville viidelle elokuvalle vastineeksi 50 prosentista voitosta. Ensimmäinen tämän sopimuksen mukainen elokuva oli "Loukkaus." [4] .

Kuten American Film Instituten verkkosivustolla todettiin , tämä "elokuva oli yksi ensimmäisistä amerikkalaisista elokuvista, jotka käsittelivät raiskauksen aihetta niin yksityiskohtaisesti. Tuotantokoodihallinto hylkäsi alun perin elokuvan käsikirjoituksen sisällöltään "kelvottomana", koska se "käsittelee vain raiskausta". Hallinto oli tyytymätön tarinan "seksuaalisen perversion elementin" liialliseen painottamiseen ja huomautti, että käsikirjoituksessa käytettiin termejä "seksuaalihullu" ja "seksuaalipahis". Ja vaikka Young ja Wald eivät alun perin sietäneet kritiikkiä ja uhkasivat valittaa kiellosta, he työskentelivät lopulta käsikirjoituksen uudelleen hallinnon suositusten mukaisesti. 8. helmikuuta 1950 tuotantokoodihallinnon johtaja Joseph I. Breen hyväksyi tarkistetun käsikirjoituksen ylistäen kaikkien viittausten poistamista raiskaajan seksuaalisesta luonteesta. "Samaan aikaan Brin varoitti elokuvantekijöitä yrittämästä "muuttaa siitä sensaatioksi" kuvausvaiheessa ja suositteli, että käsikirjoituksessa vältetään sanoja "raiskaus" ja "raiskaaja". Tämän seurauksena näitä sanoja ei koskaan käytetä elokuvassa .

Wood huomauttaa, että "koska Lupinon elokuvat tuotettiin studiojärjestelmän ulkopuolella, niistä puuttuu hieman tyypillisen studioelokuvan teknistä loistoa. Lupino luotti pääasiassa näyttelijöihin, jotka eivät olleet suurten studioiden allekirjoittamia , joten hänen elokuvissaan on enimmäkseen hämäriä näyttelijöitä . Elokuvan ohjasi Elmer Clifton , "mykkäelokuvan veteraani, joka ansaitsi elantonsa vuokraohjaajana hillityissä western-elokuvissa , kuten The Whispering Skull (1944)" [1] , ja vuonna 1949 hän ohjasi elokuvan Lupinon Emerald Productions Inc:lle. noir " Judge " (1949) ja draama " Ei- toivottu " (1949) [5] . Kuitenkin aivan kuvaamisen alussa Clifton sairastui vakavasti, ja Lupino, jotta hän ei keskeytä kuvausprosessia, "hän otti itse ohjaajan tuolin. Yhtiön nimeksi muutettiin Filmmakers Inc., ja näin hän aloitti kaksikymmentä vuotta kestäneen uransa vaikutusvaltaisena naisohjaajana." Kuten Weed huomauttaa, Lupinon "hieman tasoittamaton elokuvatyyli yhdistettynä niiden usein sensaatiomaiseen aiheeseen sai hänet ohjaajana pian kutsumaan " B-elokuvien kuningattareksi ". TV-sarjat, kuten Gilligan's Island (1964-66) , My Wife Bewitched Me (1964), The Twilight Zone (1964) ja 9 jaksoa sarjasta Thriller (1961-62) , jonka pääosissa on Boris Karloff " [ 1] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Kuten American Film Instituten verkkosivustolla todettiin , "arvostelijat panivat merkille elokuvan provosoivan teeman ja ylistivät useimmissa tapauksissa Lupinon tapaa käsitellä sitä . " Joten heti elokuvan julkaisun jälkeen New York Times ihaili Lupinon työtä ja hänen "rehellisyyttään ja päättäväisyyttään lähestyessään raiskauksen aihetta ja sen traagisia seurauksia". LA Expressin arvostelija ylisti elokuvan "rohkeutta ja vilpittömyyttä hyvän maun rajoissa" ja huomautti lisäksi, että "elokuva viittaa vakaviin seurauksiin, joita seksuaalirikollisten saalistustoimilla on sekä yhteiskunnalle että yksilöille" [2] . Variety - lehti totesi, että "tämän melodraaman juoni perustuu raiskaukseen ja sen vaikutukseen uhriin ja hänen läheisiinsä. Teeman kehitys keskittyy kuitenkin enemmän sen jälkeen tapahtuviin tapahtumiin. Lehden mukaan "Lupinon tuotanto avausjaksoista on vaikuttava. Seuraavissa jaksoissa, joissa Powers alkaa löytää itsensä uudelleen , tahdista tulee verkkainen, melkein idyllinen .

Elokuvan tyylilajiominaisuudet

Wood lainaa Martin Scorsesen viittaavan film noiriin, koska se "sisältää genren synkkää ja uhkaavaa tunnelmaa", vaikka se ei sisällä tavanomaisia ​​noir-murhia, ammuskeluja ja pankkiryöstöjä." Sen sijaan se kertoo "henkilökohtaisen tarinan yksi nainen, joka yrittää käsitellä raiskauksen psykologisia puolia." Scorsese kutsuu elokuvaa ""masentavaksi tutkimukseksi pahuuden banaalisuudesta tyypillisessä pikkukaupungissa", jota ei yleensä määritellä film noiriksi." Scorsese kuitenkin jatkaa: "Film noirille ei ole ominaista vain aseelliset ryöstöt tai aviomiesten ja vaimojen murhat, sen olemus piilee enemmän tarinan psykologisessa kudoksessa sekä visuaalisissa tekniikoissa, joilla tarina kerrotaan." Tästä näkökulmasta "harvat elokuvat vangitsivat sodanjälkeisen noirin hengen voimakkaammin ja tarkemmin kuin tämä elokuva" [1] .

Wood huomauttaa myös, että kun elokuvan sankaritar ”yrittää aloittaa elämänsä alusta, syyllisen löytämiseen kiinnitetään vain vähän huomiota. Jollain tapaa tämä on toinen poikkeama film noirin säännöistä, jotka yleensä rakentavat juonittelua rikollisuuden ja rangaistuksen ympärille. Toisaalta "genren kannalta yhtä tärkeitä ovat psykologinen ahdistus ja henkinen hämmennys, jotka varjostavat hahmojen tulevaisuudennäkymiä. Annen sisäinen myllerrys on yhtä kuluttavaa kuin mikä tahansa rikostutkinta, ja Lupino haluaa selvästi tehdä selväksi, että raiskaajan kiinni saaminen ei juurikaan helpota Annen tuskaa ja hämmennystä, joka varmasti kestää lopputekstien jälkeen." Lisäksi kriitikon mukaan "elokuvassa on jollain tapaa selvästi noirin tunnusmerkkejä. Chase kohtaus on kyllästetty vääristyneillä mittasuhteilla ja ulkonevilla varjoilla, jotka määrittelevät genren visuaalisen puolen .

Ohjauspisteet

Nykyelokuvahistorioitsija Hal Ericksonin mukaan "sisällöltään elokuva oli aikaansa edellä". Toisaalta hän kirjoittaa: ”Kummallista kyllä, Aida Lupino päättää työskennellä materiaalin kanssa täysin taiteettomasti. Elokuvan aihe ansaitsee hienomman jalostuksen kuin se sai yleensä luotettavalta Lupinolta . Wood huomauttaa, että "Lupino välttää joitain tyypillisiä jännitystekniikoita. Sen sijaan, että hän hautaaisi raiskauskohtauksen energisen orkesterimusiikin alle, hän hiljentää sen suurelta osin, mikä vain lisää jännitystä. Aluksi kuulemme Annin viheltävän miellyttävästi ja huolimattomasti… mutta hänen vihellyksensä vastakohtana on häntä varjosta tarkkailevan raiskaajan suden vihellys.” Wood uskoo, että "yksi elokuvan monista saavutuksista" on "Lupinon haluttomuus lopettaa elokuvaa tyhmällä onnella lopulla, joka taianomaisesti palauttaa hahmot heidän normaaliin olemukseensa... Siirtyminen pois näyttödraaman konventioista on ollut yksi Lupinon jatkuvista asioista tavoitteet kirjoittajana, tuottajana ja ohjaajana." [1] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bret Wood. artikkeleita. Outrage (1950)  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 25. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 Järkytystä. Huomautus  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 25. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 7. maaliskuuta 2016.
  3. ↑ Dickos, 2002 , s. 38.
  4. ↑ Spicer, 2013 , s. 225.
  5. ↑ Elmer  Clifton . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Haettu 23. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 10. maaliskuuta 2016.
  6. ↑ Monipuolinen henkilökunta. Arvostelu: 'Outrage ' . Variety (31. joulukuuta 1949). Haettu: 25.6.2016.  
  7. ↑ Hal Erickson. Outrage (1950). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 25. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016.

Kirjallisuus

Linkit