| Rakennus | |
| Stepan Pavlovich Ryabushinskyn kartano | |
|---|---|
| Ryabushinskyn kartano | |
| Valokuva 2012 | |
| 55°45′29″ pohjoista leveyttä sh. 37°35′46″ itäistä pituutta e. | |
| Maa | |
| Kaupunki | Moskova |
| Arkkitehtoninen tyyli | moderni |
| Projektin kirjoittaja | Fedor Shekhtel |
| Arkkitehti | Fedor Osipovich Shekhtel [1] |
| Perustamispäivämäärä | 1902 [1] |
| Rakentaminen | 1900-1903 vuotta _ _ |
| Tila | Venäjän federaation kansojen kulttuuriperinnön kohde, jolla on liittovaltion merkitys. Reg. nro 771410331790006 ( EGROKN ). Tuotenumero 7710487000 (Wigid-tietokanta) |
| Osavaltio | tyydyttävä |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Ryabushinsky Mansion on kaupunkitila , jonka arkkitehti Fjodor Shekhtel rakensi yrittäjä Stepan Ryabushinskylle vuosina 1900-1903. Se on yksi edustavimmista esimerkkejä varhaismodernista venäläisestä arkkitehtuurista [ 2] . Vuodesta 1965 lähtien rakennuksessa on ollut Gorkin asuntomuseo [3] .
Stepan Ryabushinskyn kaupunkitilan rakentaminen aloitettiin kesällä 1900 Malaya Nikitskaya -kadulla aivan Moskovan keskustassa . Omistajan suunnitelmien mukaan kartanon alueelle oli tarkoitus sijoittaa kartanon rakennuksen lisäksi kodinhoitotilat: pesula , talonmies , ruokakomero ja talli . Stepan Ryabushinsky uskoi suunnitelman toteuttamisen arkkitehti Fjodor Shekhtelille , jonka poikkeukselliset luomukset tekivät erityisen vahvan vaikutuksen yrittäjään [5] . Tulevan kartanon alue oli lähellä Malaya Nikitskaya Streetiä, mutta tilaaja halusi, että kartanon päärakennus sijaitsisi tontin syvyydessä. Ryabushinskyn idean toteuttamiseksi Shekhtel toi punaiselle viivalle vain esikuistin ja ympäröi talon puutarhalla. Tämä tekniikka mahdollisti ilmatilan luomisen kadun ja kartanon väliin, mikä työnsi rakennusta visuaalisesti syvemmälle. Vuonna 1903 rakennustyöt valmistuivat, ja pian perhe asettui tilalle [6] .
Useisiin toisen kerroksen huoneisiin omistaja sijoitti ikonikokoelmansa, jota pidettiin Venäjän suurimpana . Arkeologiasta kiehtova Stepan Ryabushinsky omisti suuren osan ajastaan Nikonista edeltävän ikonografian tutkimiseen ja entisöintiin ja panosti paljon tämän vähän tutkitun taidehistorian alueen kehittämiseen . Vuonna 1904 hän muutti kolmannen kerroksen gallerian restaurointipajaksi ja kutsui tunnetut Moskovan restauraattorit Aleksei Vasiljevitšin ja Aleksanteri Aleksejevitš Tyulinsin töihin. Kartanon seinien sisällä he kunnostivat sellaisia muinaisia venäläisiä ikoneja Ryabushinsky-kokoelmasta kuin arkkienkeli Mikael, Hodegetria ja metropoliita Pietari. Valtion Tretjakovin galleriassa on säilytetty useita kymmeniä ikoneja suojelijan kokoelmasta [7] .
Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Ryabushinsky - perhe muutti Italiaan , ja kartanosta tuli kaupungin viranomaisten omaisuutta. Ulkoasioiden kansankomissariaatin (1917-1919) ja Valtion Kustantajan (1919-1921) viisumi- ja passiosasto viipyi kartanolla lyhyen aikaa [8] . Sekä talon pohjaratkaisu että säilyneet huonekalut eivät olleet sopivia tällaisten organisaatioiden täysimääräiseen toimintaan. Muutama kuukausi muuton jälkeen ulkoasioiden apulaiskomisaari Lev Karakhan vaati "tarvittavan kaapit ja muut tarvikkeet Rjabushinskyn kartanon arkistoa varten" [9] .
Vuonna 1921 rakennus luovutettiin professori Ivan Ermakovin johtamalle Venäjän psykoanalyyttisen seuran osastolle , jossa erinomainen Neuvostoliiton psykologi Aleksanteri Luria aloitti tutkimustoimintansa . Hän jätti innostuneita muistoja työskentelystä epätavallisessa rakennuksessa:
Minusta tuli - 21-vuotiaana - Venäjän psykoanalyyttisen seuran tieteellinen sihteeri, jonka puheenjohtajana oli professori Ermakov... Meille annettiin kaunis talo - Rjabushinsky-kartano. Sain upean toimiston, joka oli päällystetty silkkitapetilla , ja istuin kauheasti juhlallisesti ja järjestin psykoanalyytikoiden kokouksia kahden viikon välein. Psykoanalyyttinen seuramme sijaitsi kartanon ensimmäisessä kerroksessa ja psykoanalyyttinen päiväkoti toisessa. Työmme ei tuottanut suurta kasvatuksellista vaikutusta, mutta saimme jonkin aikaa mahdollisuuden käsitellä tieteen mielenkiintoisimpia ongelmia ihanteellisissa olosuhteissa [10] .
Vuonna 1921 rakennuksessa toimi erikoistunut päiväkoti Lastentalo-laboratorio "Kansainvälinen solidaarisuus" . Se oli Leon Trotskin ja Nadezhda Allilujevan tuella luotu kokeellinen laitos . Päällikön paikan otti merkittävä puoluehahmo ja opettaja Vera Schmidt . Työntekijöiden tehtävänä oli soveltaa lasten psykoanalyyttisen pedagogiikan menetelmää uuden sosialistisen persoonallisuuden kasvattamiseen , vapaana luokka- ja sukupuolten ennakkoluuloista. Puolet päiväkodissa käyneistä oli bolshevikkieliittien perheistä : Jakov Sverdlovin , Timur Frunzen ja Josif Stalinin nuorimman pojan Vasilyn lapset , toinen osa oli orpoja . Lapsen sukupuolella ei ollut roolia ryhmiin rekrytoinnissa, ja opettajat kehottivat osastolla olevia olemaan piilottamatta seksuaalisia tunteitaan . "Ei epäröintiä eikä velvollisuuksia!" - Vera Schmidt kirjoitti päiväkirjaansa menetelmästään [11] . Malaya Nikitskaya -kartanon valinta ei ole sattumaa: sen upeat ja syvästi allegoriset sisätilat ovat löytäneet uuden tulkinnan , nimittäin yksilön tiedostamattoman ja henkisen kehityksen. Vladimir Leninin vihamielisyys psykoanalyysiä kohtaan porvarillisena opina, joka löydettiin Clara Zetkinin asiakirjoista hänen kuolemansa jälkeen, sekä epäilyt kokeen tehokkuudesta johtivat päiväkodin sulkemiseen vuonna 1925 [12] [9] [ 13] . Myöhemmin kartanon valtasi All-Union Society for Cultural Relations to Foreign Countries (VOKS) [8] [9] .
Vuonna 1931 tila annettiin kirjailija Maxim Gorkylle ja hänen perheelleen, jotka palasivat Italiasta. Jo ennen vallankumousta ja lähtöään Venäjältä Gorki puhui kartanosta halveksuen ja kutsui sitä "naurettavaksi". Vuonna 1931 kirjailija päätti lopulta palata Moskovaan ja saatuaan tietää ehdotetusta majoituspaikasta pyysi sihteeriään Pjotr Krjutškovia lykkäämään ratkaisua hänen henkilökohtaiseen saapumiseensa:
Mutta tiedän varmasti, että asuinpaikkani palatsissa tai temppelissä tekee oikeutetusti vastenmielisen vaikutuksen ihmisiin, jotka työskentelevät helvetisti latoissa [9] .
Gorki ei muuttanut mieltään edes muuton jälkeen. Kirjeessään ranskalaiselle kirjailijalle Romain Rollandille hän käyttää samaa epiteettiä - "naurettava talo, mutta voit tehdä töitä." Tässä kartanossa vuoden 1932 alussa Gorki ja Stalin tapasivat kirjailija Mihail Šolohovin , jolloin päätettiin Hiljaisen Donin kolmannen osan ja romaanin Neitsyt maaperä ylösalaisin kohtalo . Molemmat teokset saivat julkaista [14] . Saman vuoden lokakuussa Stalin ja Gorky pitivät kahdesti yötapaamisia Neuvostoliiton kirjailijoiden kanssa, joissa tunnettujen kirjailijoiden: Mihail Sholokhovin, Korney Chukovskyn , Samuil Marshak , Mihail Prishvin , lisäksi läsnä oli myös politbyroon jäseniä . Näytelmäkirjailija Leonid Leonov muistaa tapahtuneen seuraavasti:
Tapasin Stalinin, tapasin ... useammin kuin kerran ... Taiteilija Yar-Kravchenkolla on maalaus , se on säilytetty kirjallisessa museossa : Rjabushinskin kartanossa, Gorkyssa, Stalinin politbyroossa ja meillä, kirjailijoita on viisitoista henkilöä. Siellä Gorki ja Stalin ovat pöydässä, ja Malenkov , Molotov , Andreev , kaikki istuvat, ja ensinnäkin on nojatuoli, ja nojatuolissa istun, nuori, miellyttävä. Oli tapaus... Ne olivat kauheita aikoja. Ja Yagoda oli myös kanssamme, Leopold Averbakhin päällikkö, RAPP :n puheenjohtaja ... hän oli kauhea henkilö, niin kalpea, pienikokoinen ... [15]
Tässä kokouksessa syntyi termi " sosialistinen realismi ", joka täyttyi konkreettisella sisällöllä, joka määriteltiin uuden neuvostotaiteen ideologiseksi alustaksi. Kokouksessa läsnä ollut kirjallisuuskriitikko Kornely Zelinsky lainaa Stalinin kommenttia:
Taiteilijan on ennen kaikkea näytettävä totuudenmukaisesti elämä. Ja jos hän todella näyttää elämämme, silloin hän ei voi siinä olla huomaamatta, näyttämättä, mikä sen johtaa sosialismiin. Tästä tulee sosialistista taidetta. Tämä on sosialistista realismia [16] .
Samaan aikaan he löysivät tukea ajatukselle järjestää ensimmäinen Neuvostoliiton kirjailijoiden kongressi sekä rakentaa kirjallinen instituutti Moskovaan , jonka he ehdottivat nimeämään Gorkin mukaan [17] [18] [19] .
Kartanossa OGPU :n henkilökunta seurasi kirjoittajaa tarkasti : käytävällä istui komentaja I. M. Koshenkov , joka piti yksityiskohtaista kirjaa kaikesta tapahtuneesta. Kunnostustöiden aikana 1970-luvun puolivälissä talon yhdestä seinästä löydettiin iso kuuntelulaite . Historioitsijat uskovat, että Stalinin haluttomuus sijoittaa kirjailijaa vaatimattomampaan paikkaan johtui siitä, että häntä ei ollut mahdollista seurata huomaamattomasti pienemmässä tilassa [20] . Siten Gorkin pelot, joka kirjoitti Jelena Bulgakovalle : "Täällä on korva joka oven takana", osoittautuivat täysin oikeutetuiksi [21] .
Gorky aloitti joitain muutoksia sisätiloissa. Ryabushinskyjen olohuone muutettiin kirjastoksi ja vuorattiin kaappeilla seinien kehää pitkin . Toinen ensimmäisen kerroksen kahdesta toimistosta muutettiin makuuhuoneeksi [10] . Monumentaalinen takka, jossa oli puolialaston perhonen nainen, jonka sisustus hämmentyi kirjailijaa, poistettiin olohuoneesta , minkä jälkeen sitä ei voitu löytää [9] [22] . Tälle paikalle Gorki asetti kokoelman koristeellisia norsunluuhahmoja - netsuke , joita hän keräsi viimeisten kolmenkymmenen vuoden aikana, ja käytävällä oli Keski-Aasiasta tuotuja saviruukkuja [23] [8] .
Kartanon rikas historia heijastuu Moskovan runoilijan Vladimir Dagurovin runoon " Nikitsky Gates ":
Ja klassisen lelun rakentamisessa,
Siellä missä koivut tarttuivat peräpeiliin,
Tolstoi joi isällistä ilmaa,
Kotona hän lopetti "Kävelemisen piinausten läpi".
Lähistöllä oleva
Mansion pakkolunastettiin upeaan "modernin" tyyliin.
Gorky ei pitänyt hänestä:
Eh, dekadenssi on manieroitu kaikessa! [24]
Suuren isänmaallisen sodan aikana kartanon ulkorakennukset muutettiin perheasunnoiksi, vuosina 1942-1945 kirjailija Aleksei Tolstoi yöpyi yhdessä niistä [25] . Gorkin kuoleman jälkeen kartanoon jäi hänen poikansa Nadezhda Peškovan leski , joka vaikutti merkittävästi kirjailijan mukaan nimetyn museon luomiseen. Sen viralliset avajaiset pidettiin 28. toukokuuta 1965. Uusi kompleksi osoittautui eräänlaiseksi jatkoksi Gorkin kirjalliselle museolle Povarskaya (entinen Vorovsky ) -kadun varrella, talo 25, joka perustettiin vuonna 1937 keskustoimenpidekomitean määräyksellä . Tarve sivuliikkeen avaamiseen johtui museorahaston intensiivisestä täydentämisestä [ 3] .
Museon näyttely sijaitsee viidessä muistohuoneessa: kirjastossa, toimistossa, makuuhuoneessa, ruokasalissa ja sihteerihuoneessa, joissa säilytetään Gorkin alkuperäisiä kalusteita ja henkilökohtaisia tavaroita. Kartanon pohjakerroksen kirjastossa on kirjailijan 12 000 nidettä käsittävä kirjakokoelma, mukaan lukien harvinaiset vallankumousta edeltävät itämaisen tutkimuksen kirjat, joista kirjailija piti . Kaikki kopiot on järjestetty sellaiseen järjestykseen, joka on tekijän kannalta kätevää [26] . Yksi tärkeimmistä museon tieteellisen toiminnan alueista yhtenä A. M. Gorkyn maailmankirjallisuuden instituutin komplekseista on näiden kokoelmien kuvaus. Vuonna 1981 koottiin kaksiosainen teos "A. M. Gorkin henkilökohtainen kirjasto Moskovassa. Kuvaus”, joka on ensimmäinen luettelo tämän kokoelman kirjoista [27] . Toisessa kerroksessa kahdessa huoneessa on näyttely, joka on omistettu Gorkin elämän vuosille Italiasta palattuaan. Loput eivät ole vierailijoiden ulottuvilla, koska ne säilyttävät museon rahaston. Kellarin tila on luovutettu Shekhteliä ja talon ensimmäisiä omistajia esittelevälle näyttelylle [28] .
Marraskuussa 2011, kun Moskovan kulttuuriperinnön osasto ilmoitti varaavansa ajan kiertueelle pääkaupungin ikimuistoisiin paikkoihin, Ryabushinsky-kartanosta tuli toiseksi suosituin kohde, joka hävisi Stalinin pilvenpiirtäjille [29] . Tammikuussa 2018 jotkin Moskovan tiedotusvälineet raportoivat virheellisesti, että Tretjakov-gallerian työntekijät suunnittelivat yksityisen keräilymuseon perustamista Rjabushinsky-kartanoon Malaya Nikitskayalle [30] . Tästä huolimatta tämä näyttelytila suunniteltiin sijoitettavaksi Ryabushinsky-kartanoon 3. Golutvinsky Lane -kadulle , jossa Tretjakovin perhe asui jonkin aikaa [31] [32] .
Schechtelin arkkitehtoniseen tyyliin vaikutti voimakkaasti eurooppalainen jugend , ensisijaisesti Josef Olbrich , Darmstadtin taiteilijasiirtokunnan perustaja, joka oli suosittu Euroopassa vuosisadan vaihteessa. Hänen tyylinsä toimi inspiraationa lukuisille Ryabushinsky-kartanon sävellys- , semanttisille ja tyylillisille päätöksille. Arkkitehti Ilja Bondarenkon mukaan Shekhtel veti monia näkökohtia vuoden 1899 kirjasta Olbrich's Ideas. Julkaisussa kuvataan yksityiskohtaisesti Max Friedmanin talo Hinterbrühlissä lähellä Wieniä , joka muistuttaa merkittävästi Ryabushinsky-kartanoa: puutarhaan avautuva loggia sekä koristeellisen kaiverruksen piirteet paljastavat yhtäläisyyksiä . Ranskalaisen ja englantilaisen jugendtyylin ylelliset suunnittelukokeilut näkyivät kartanon puisessa sisustuksessa . Lainaamalla teknisiä ja tyylillisiä ratkaisuja Shekhtel täytti ne omalla sisällöllään, mikä teki kartanosta itsenäisen ja kiinteän arkkitehtonisen kohteen [33] .
Art nouveau -tyylin kehittyminen Euroopassa ja Venäjällä toi lukuisten tyyli- ja koristeellisten muutosten lisäksi muotiin uudenlaisen keskeisen asettelun. Tällainen rakenne merkitsi sävellyskeskuksen osoittamista, jonka ympärille rakennus pystytettiin. Pääelementit määrittelivät rakenteen yleiset mittasuhteet . Siksi he käyttävät monin tavoin kuvaamaan modernin arkkitehtuuria, mukaan lukien Shekhtelin teoksia, metaforaa alkiosta (keskus), josta kasvi (rakennus) kehittyy sivuille ja ylös [2] . Ryabushinsky-kartanon ytimeen - pääportaikkoon - rakennuksen muut osat vetoavat. Erityisen tärkeää on pystysuunta, portaiden sommittelurooli ja semioottiset korostukset nousussa ja laskussa [34] .
Shekhtelin menneisyys sisustajana Mihail Lentovskyn teatterissa heijastuu hänen rakennuksiinsa. Halu teatterillisiin viittauksiin näkyy hänen kartanoidensa ulkoasun erityispiirteissä. Arkkitehti täyttää kaarevien aukkojen yläosat koristeellisella spiraalikuvioidulla koostumuksella, joka luo vaikutelman teatteriportaaleissa käytettävistä tilasuunnitelmista . Ryabushinskyn kartanossa tämä on tilava aukko ruokasalin ja salin välillä [35] .
Ikkunat ovat kooltaan, muodoltaan ja koristeellisesti yksilöllisiä, mikä yhdistyy loggia-aidan kuvioon. Ikkunan säleiköt muistuttavat kiipeilypuiden versoja ja parvekkeen säleikköä verrataan kalan suomuihin. Spiraali oli tekijän piirre Shekhtelin ornamentissa : kartanossa ovat kukkakiharoiden lisäksi huomionarvoisia pöllöjen katseita spiraalista syntyneillä parvekkeilla. Rakennuksen yläosaa koristaa leveä mosaiikkifriisi , joka kuvaa kehää pitkin kulkevia orkideoita . Kartanon ikkunat ja niiden kehykset, friisi ja karniisi ovat Schechtelin tarkoituksella suurentamia luodakseen liioitellun vaikutelman, joka erottaa rakennuksen muusta. Visuaalisesti identtisiä neljän kerroksen ikkuna-aukkoja pienennetään itse asiassa jatkuvasti, mikä lisää rakennuksen korkeutta [36] .
Arkkitehtonisten innovaatioiden lisäksi Schechtelin projekti erottui teknisistä laitteistaan. Hän loi esimerkiksi ilmastointijärjestelmän , joka on lähellä modernia: ilma kiertää rakennuksen läpi tulisijojen avulla ja poistui portaiden juurella olevan arinan kautta. Kellarissa sijaitseva keittiö oli yhdistetty ruokasaliin hissillä , mikä mahdollisti astioiden välittömän toimituksen pöytään [9] [23] .
Kartanon tyylillinen suunnittelu edustaa täydellistä soteriologista konseptia [37] . Rakennuksessa on selkeä symbolinen jako: ensimmäinen kerros edustaa vedenalaista maailmaa, toinen - ilmaa ja kolmas - vuorta. Tällainen kartanon asettelu vastaa ikivanhaa ideaa olemisen kolmiosaisesta rakenteesta : vedenalainen maailma, maallinen, taivaallinen [38] . Aallonmuotoinen portaikko symboloi loputonta liikettä. Sen prototyyppi on arkkitehti Harvey Schelkopfin suunnittelema portaikko Yvette Guilbertin kartanossa. Portaiden kaareva kaide muuttuu lasimaalaukseksi , joka merkitsee veden ja ilman kohtaamista. Vedenalaisen elämän tunnelma luodaan uudelleen värimaailman ansiosta: yhdistelmä harmaanvihreää marmoria , josta portaat on valmistettu, vaaleanvihreät seinät ja valon leikki, joka syntyy sävytettyjen lasimaalausten ja himmeän katon läheisyydestä [ 39] .
Kartanon sisustus erottuu esteettisestä ja symbolisesta täyteydestä. Rakennuksen pienimmät koriste-elementit on harkittu yksityiskohtaisesti ja ne palvelevat arkkitehdin yhtenäistä tyylikonseptia: ovenkahvat ovat merihevosten muotoisia ja parketti muistuttaa meren aaltoja. Erityisen huomionarvoinen on aaltoportaiden harjalla oleva meduusalamppu, joka ylhäältä katsottuna saa kilpikonnan näköisen . Kattoa koristaa käsintehty stukko , joka jäljittelee umpeenkasvua lampi [40] .
Toinen kerros symboloi maallista maailmaa, joka on täynnä vertauskuvia hyvän ja pahan vastakkainasettelusta . Tämän osoittaa selvästi ensimmäisen ja toisen kerroksen läpi kulkeva vaikuttava pylväs . Hänen ideansa viittaa tiedon puuhun , joka on koristeltu neljällä liljalla , jotka symboloivat hyvää, ja salamantereilla , jotka persoonallistivat pahaa [38] .
Kolmannessa kerroksessa oli salainen rukoushuone , joka oli piilossa uteliailta katseilta paitsi kartanon sisältä myös ulkopuolelta. Rakennuksen suunnittelu, jonka Shekhtel visuaalisesti antoi kaksikerroksisen ilmeen, piilottaa ullakon , peittäen sen runsaalla sisustuksella ja suurilla ikkunoilla [41] . Huipulle pääsemiseksi piti mennä toisen kerroksen kapean gallerian läpi ja sitten kiivetä tummia portaita kolmanteen. Tämä polku personoi askeettisuuden, nöyryyden ja nousun maallisesta maailmasta taivaalliseen polun kristillisen opin mukaisesti . Kapea ja hämärästi valaistu portaikko symboloi tämän valinnan vaikeutta [38] . Rukoustalon salainen asema selittyy sen laittomalla asemalla viimeistelytöiden valmistuttua: Rjabushinskyt olivat vanhauskoisia , ja ennen Nikolai II :n asetusta " Suvaitsevaisuuden alun vahvistamisesta " heiltä kiellettiin omat jumalanpalveluspaikat . Myöhemmin tilat eivät kuitenkaan sisälly vakuutusvarastoon. Rjabushinskyt pitivät huoneen salassa vanhoille uskoville ominaisen askeettisen asenteen vuoksi uskontoon [41] . Huoneen teki Shekhtel varhaiskristillisten kirkkojen tyyliin. Holvin juurella on pieni ikkuna, joka antaa luonnonvaloa. Punaiset saviseinät on maalattu tähtitaivasta jäljittelevillä kuvioilla [42] .
Kartanon suurin huone oli ensimmäisen kerroksen olohuone. Keskellä oli Carraran marmoritakka , jossa oli puolialaston perhonen nainen siivet auki. Erityistä huomiota kiinnitetään käytävää koristavaan lasimaalaukseen. Se muuttaa visuaalisesti väriä katsojan sijainnin mukaan - sinisestä kirkkaan keltaiseen. Lasimaalaus korostaa kodin sisustuksen symbolista käsitettä - ihmisen ja luonnon yhtenäisyyttä [40] . Sisääntuloaulan vieressä on toimisto , joka on koristeltu ylellisesti laakeripuulla , muinaisella kunnian, menestyksen ja voiton symbolilla. Tämä kuvio toistuu puuverhoilussa, lasimaalauksissa ja ovenkahvoissa. Suurin osa toimistokalusteista katosi vallankumouksen jälkeen. Vain yksi alkuperäinen, Shekhtelin luonnosten mukaan tehty esine on säilynyt - pieni kaappi takan yläpuolella [43] .
Sisätilojen ja yksityiskohtien symboliikka on niin rikas ja monimutkainen, että tästä Ryabushinsky-kartanosta on täysin erilainen näkymä, jossa he eivät käytännössä asuneet, vaan tapasivat vain koko suuren perheen lomilla. Siinä Schechtel suunnitteli tilat, jotka vastaavat Kristuksen polkua hänen Kristuksen kärsimyksen kulkiessa . Shekhtel piilotti uteliailta silmiltä vanhauskoisen kirkon ja vanhojen uskovien ikonien entisöintipajan [44]