Partch, Harry
Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 5. elokuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 5 muokkausta .| Harry Partch | |
|---|---|
| Harry Partch | |
| perustiedot | |
| Syntymäaika | 24. kesäkuuta 1901 |
| Syntymäpaikka | Oakland , Kalifornia |
| Kuolinpäivämäärä | 3. syyskuuta 1974 (73-vuotias) |
| Kuoleman paikka | San Diego , Kalifornia |
| Maa | USA |
| Ammatit | säveltäjä , musiikkitieteilijä , musiikin teoreetikko , soittimien luoja |
| Työkalut | altto |
| Genret | avantgarde |
| Tarrat | Columbia Records |
| Palkinnot | Guggenheim Fellowship ( 1943 ) Guggenheim Fellowship ( 1944 ) Guggenheim Fellowship ( 1950 ) |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Harry Partch ( eng. Harry Partch ; 24. kesäkuuta 1901 , Oakland - 3. syyskuuta 1974 , San Diego ) - amerikkalainen säveltäjä, musiikkiteoreetikko ja soittimien suunnittelija, yksi mikrokromaattisen musiikin pioneereista. Hän kirjoitti suurimman osan teoksistaan innovatiivisille, itse suunnittelemille soittimille mikrotonaalisen musiikin soittamiseen epätavallisilla oktaavijakoilla (jopa 43 askelmaa). Hän sävelsi sävelasteikkoja eri sävyillä samalla intonaatiolla ja oli yksi ensimmäisistä 1900-luvun länsimaisista säveltäjistä, joka työskenteli systemaattisesti mikrotonaalisten asteikkojen kanssa. Näissä ympäristöissä hän rakensi soittimet, joilla hän soitti sävellyksiään, ja kuvaili teoriaansa ja käytäntöään teoksessaan Genesis of a Music (1947).
Elämä ja työ
Harry Partch syntyi presbyteeriläisten lähetyssaarnaajien perheeseen, joka työskenteli pitkään Kiinassa. Lapsena Partch oppi soittamaan kitaraa, harmonikkaa, alttoviulua ja klarinettia. Music Parch aloitti kirjoittamisen nuorena ja hänen teoksensa luotiin yleisesti hyväksytyssä 12-sävyisessä temperamenttijärjestelmässä. Vuoteen 1923 mennessä säveltäjä havaitsi joukon puutteita tässä järjestelmässä ja löysi itselleen samana vuonna Hermann Helmholtzin teoreettisen teorian akustiikan teoriasta Opin äänen havaitsemisesta musiikkiteorian fysiologisena perustana (Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik) uudisti työnsä kokonaan. Vuonna 1930 hän tuhosi kaikki varhaiset sävellyksensä, mukaan lukien monet kappaleet.
Partch oli erityisen kiinnostunut puhekielen musiikillisista elementeistä. Aluksi säveltäjä loi uusia asteikkoja tarkoituksenaan heijastaa niihin "äänen melodiaa". Tätä tarkoitusta varten Partch suunnitteli oman versionsa alttoviulusta, jossa oli pitkänomainen kaula, johon oli kiinnitetty metallilaatat merkitsemään "luonnollisia välejä". Tätä alttoviulua piti soittaa kuin selloa. Tällaista "sovitettua alttoviulua" varten kirjoitettiin "17 runoa" ( Seitsemäntoista Lyrics , 1930-33), jotka perustuvat kiinalaisen keskiaikaisen runoilijan Li Pon teksteihin .
Vuonna 1934 säveltäjä sai Carnegie-stipendin opiskellakseen Lontoossa.[ missä? ] antiikin kreikkalainen äänijärjestelmä. Dublinissa Partch tapasi runoilija W. B. Yeatsin ja sai sopimuksen käyttää hänen käännöstään Sophoklen Oidipus Rexistä oopperan luomiseen. Yeats Parch esitteli "sovitettua kitaraansa", jolla hän säesti omaa lauluaan. Yeats oli iloinen sekä musiikista että uudentyyppisistä soittimista ja kutsui niitä "sensaatiomaiseksi". Vuonna 1935, kun stipendi päättyi, säveltäjä palasi Yhdysvaltoihin, jotka olivat edelleen suuren laman otteessa. Hän ei kyennyt löytämään kunnollista työtä itselleen ja selviytymään vaatimattomilla ja arvottomilla tuloilla, ja hän pettyi vähitellen länsimaiseen "yhdenvertaisten mahdollisuuksien" yhteiskuntaan (Parchin kutsuma "Hobo"-aika). Äärimmäisen ylpeä ja vaikea hahmo Parch löysi kuitenkin aina ihmisiä, jotka uskoivat hänen kykyihinsä ja tukivat häntä vaikeina aikoina. Usein nämä olivat energisiä, edistyksellisiä nuoria, jotka auttoivat Partchia opiskelijakampuksilla luomaan epätavallisia soittimiaan ja osallistuivat muusikon järjestämiin esityksiin. Vuonna 1941 Partch kirjoitti yhden kuuluisimmista teoksistaan - Barstow (Barstow - Kahdeksan liftaajan kirjoitusta valtatien kaiteesta Barstowissa, Kaliforniassa) . Melodia sai inspiraationsa graffiteista , joita hän näki Bairstow'n moottoritien risteyksessä, ja se rakennettiin hänen keksimäänsä 43-asteikkoon. Tämä asteikko perustui niin sanotun "sävelrombin" laajenemiseen, kun taas se käytti vain luonnollisia intervalleja , jolloin niiden äänien taajuuksien suhteen osoittaja ja nimittäjä saavuttivat 11.[ epäselvä ] .
1940-luvun alussa muusikko vietti paljon aikaa vaelellen ympäri maata, liikkuen usein transamerikkalaisissa tavarajunissa. Yhden sellaisen matkan kunniaksi, joka tehtiin syyskuussa 1941 Chicagosta San Franciscoon, Partch sävelsi suuren sävellyksen - US Highball - Musical Account of Slim's Transcontinental Hobo Trip (1943). Samaan aikaan hän kirjoitti useita artikkeleita musiikin teoriasta, joita hän julkaisee erikoislehdissä.[ mitä? ] . Vuonna 1991, säveltäjän kuoleman jälkeen, nämä hänen teoksensa kerättiin ja julkaistiin yleisnimellä "Bitter Music" ( Bitter Music ). Nämä artikkelit sisälsivät usein myös nuotteja musiikin lineaarista[ termi tuntematon ] hänen keskusteluistaan "Hobo-friendsin" kanssa, joita säveltäjä sitten analysoi niiden sisältämistä "äänimelodioista" ja käytti musiikkinsa lauluosissa.
Vuonna 1942 G. Parch tuli New Yorkiin ja aloitti opettamisen Eastman School of Musicissa. Maaliskuussa 1943 hänelle myönnettiin Guggenheim-apuraha uusien soittimien suunnitteluun ja "Monophonic Cycle" -kappaleiden esittämiseen, mukaan lukien Barstow ja US Highball New Yorkin Carnegie Hallissa vuonna 1944. Vuonna 1944 Patch aloitti säveltäjä Gunnar Johansenin välittämän yhteistyön Michiganin yliopiston kanssa. Nykyaikainen akateeminen musiikki ei tunnustanut sitä, vaan tutkijat ottivat sen riittävästi vastaan ja julkaisivat vuonna 1949 Brocaden teoksen The Development of Music (Genesis of a Music) . Tätä mikrokromaattisen musiikin ja siihen sovitettujen soittimien suunnittelun alalla klassikoksi muodostunutta teosta on painettu toistuvasti eikä se ole menettänyt merkitystään tähän päivään asti.
Vuonna 1947 G. Partchin sopimus yliopiston kanssa päättyi, ja hän lähti Pohjois-Kaliforniaan. G. Johansen tarjosi hänelle vanhan takon Gualalan karjatilalleen San Franciscon pohjoispuolella, ja Parch muutti sen musiikkistudioksi. Täällä hän loi uusia soittimia ja vuonna 1950 - äänitallenteita (yhdessä nuorten assistenttien kanssa, joiden joukossa oli säveltäjä Ben Johnston ja hänen vaimonsa, jotka tukivat G. Parchia 1950-luvulla).
G. Parchin Guatalan takomossa luomista instrumenteista mainittakoon uudelleen muokattu ja erityisesti viritetty huuliharppu nimeltä "Chromelodeon" ("Chromelodeon"), "adapted guitar" ("Adapted Guitar"), "adapted alttoviulu" ( "Adapted Viola" ), "timantin muotoinen marimba" ("Diamond Marimba"), "harmonic canon" ("Harmonic Canon"), jättimäinen kithara ("Kithara"), joka on asetettu soittamaan erityisellä alustalla, sekä voimakas "basso marimba" ja "sankarillinen marimba" ("Bass Marimba" ja "Marimba Eroica"). Parch yritti palata 1930-luvun puolivälissä suunnittelemaansa Oidipus Rex -oopperan projektiin , mutta tähän mennessä kuolleen Yeatsin perillinen eväsi säveltäjältä oikeuden käyttää runoilijan tekstejä libretoon. Sitten Parch päätti tehdä tarvittavat käännökset muinaisesta kreikasta itse. Lopulta W. B. Yeatsin teksteihin perustuva ooppera esitettiin vielä vuonna 1952 Mils Collegessa Oaklandissa, Kaliforniassa. Vuonna 1953 Partch jätti studion Mils Collegessa ja muutti Sausalitoon , San Franciscon pohjoispuolelle. Täällä, vanhan, hylätyn telakan, Gate 5:n alueella, hän perusti oman kokoonpanonsa ja rekisteröi ystäviensä avulla Gate 5 -tuotemerkin 1940-luvun lopulla. 1950- ja 1960-luvuilla säveltäjä loi suuria näyttämötuotantoja, joita säestää innovatiivisten soittimiensa kokonaisuus.
Sävellykset
G. Parchin merkittävimpiä sävellyksiä ovat The Bewitched (eräänlainen sekoitus balettia ja oopperaa) ja Revelation in the Courthouse Park , joka on luotu Euripidesin "Bacchantesin" perusteella . Molemmat esitettiin ensimmäisen kerran 1950 - luvulla Illinois Urbanan yliopistossa . G. Broochin viimeisen suuren teoksen, Delusion of the Fury (1965-66), UCLA esitti ensimmäisen kerran vuonna 1969. Monet musiikkikriitikot tunnustivat sen parhaaksi G. Parchin kirjoittamaksi teokseksi. Toinen hänen merkittävä sävellyksestään on Ja on the Seventh Day Petals Fall in Petaluma (1963-66).
Vuoteen 1962 asti G. Parchin musiikkiteosten äänitykset suoritettiin hänen studiossaan "Gate 5". Tämä koski ensisijaisesti säveltäjän varhaisia teoksia, mukaan lukien Barstow ja US Highball . Hänen viimeisenä aikanaan tallenteita tuotti Columbia Records Corporation .
Katso myös
Kirjallisuus
- Blackburn, Philip (1998) Harry Partch: Enclosure III, Saint Paul: Innova. ISBN 0-9656569-0-X [8]
- Gilmore, Bob (1998). Harry Partch, elämäkerta, New Haven: Yale University Press
- Stahnke, Manfred (1998). Den Ton finden - Schriften zur Musik. Hampuri S.10ff
- Partch, Harry. Musiikin synty: Kertomus luovasta teoksesta, sen juurista ja toteutumisista (englanniksi) . - 2. suurennettu painos. — New York: Da Capo Press , 1974. — ISBN 0-306-80106-X .
- Partch, Harry (1991). Katkera musiikki: kerätyt lehdet, esseet, esittelyt ja libretot, Champaign: University of Illinois Press.
Linkit
 Temaattiset sivustot | ||||
|---|---|---|---|---|
| Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
| Sukututkimus ja nekropolis | ||||
| ||||