Muovitaide , myös tilataide , on yksi kolmesta taiteen luokasta tila-ajallisen ja ajallisen taiteen ohella. Se yhdistää ne taidetyypit, joiden teokset ovat aineellisessa mielessä tilassa , muuttumatta ja kehittymättä ajassa [1] . Muovitaiteen teoksilla on materiaalinen, fyysinen luonne ja ne tehdään materiaalia prosessoimalla , jonka muotoilun ominaisuudet määräävät niiden ulkonäön [2] .
Nykyaikaiset strukturalistiset ja fenomenologiset taiteen teoriat kuitenkin tarkistavat tai hylkäävät kokonaan sellaiset käsitteet taideteosten tila-ajallisesta rakenteesta, jotka ovat taustalla taiteen jaottelulle "tilalliseen" ja "ajalliseen" [3] [4] . Siitä huolimatta Moses Kagan kirjoitti jo 1970-luvulla, että tällaista lähestymistapaa tulisi pitää "selvänä teoreettisena väärinkäsityksenä", koska "kun puhutaan taiteiden jakamisesta tilalliseen, ajalliseen ja tila-ajalliseen, ne eivät tarkoita niiden eroa. visuaaliset kyvyt, mutta ero niiden olemuksen muodossa” [5] .
Myös käsite "plastisuus" suhteessa modernin taiteen morfologiaan pohditaan uudelleen, sillä plastisuuden ominaisuudet voivat luonnehtia erityyppisiä taideteoksia, mukaan lukien arkkitehtuuri, baletti, pantomiimi, näyttelijän näyttämöesitys. Joten M. S. Kagan viittaa musiikkitieteilijään L. A. Mazeliin esimerkkinä termin "plastinen intonaatio" musiikissa ja "plastisen intonaatioesityksen" määritelmän suhteessa pantomiimin taiteeseen [6] .
Pienessä akateemisessa sanakirjassa todettiin, että ilmaus plastiikkataiteet vastaa tilataidetta [7] [8] . Julkaisussa "A Concise Dictionary of Fine Arts Terms" selvennettiin, että käsite spatiaalinen taide , joka yleensä osuu merkitykseltään käsitteen "kuvataide" (mutta sisältää arkkitehtuurin) kanssa, syntyi taidemuotojen luokittelun perusteella. sen periaatteen mukaan, että jälkimmäinen jaetaan taideteosten todellisuudessa toteutusmenetelmän mukaan; tässä tapauksessa spatiaaliset taiteet vastustivat ajallisia taiteita (kirjallisuus, teatteri, musiikki ja muut). Vastaava termi plastiikkataide keksittiin korostamaan "vastaavien taiteiden aistillisesti visuaalista, konkreettista luonnetta" [9] .
Älä myöskään sekoita sanoja muovi ja muovi , jotka ovat paronyymejä - konsonantteja ja vastaavia oikeinkirjoituksessa, mutta joilla on eri merkitys. Adjektiivia muovi käytetään suhteessa plastisuuteen, taiteena yleensä, siihen, mikä on ominaista plastisuudelle laajassa merkityksessä (muovitaide, plastiset tanssit, plastinen muoto). Adjektiivi muovi viittaa johonkin, jossa on plastisuuden elementtejä (muotojen ja liikkeiden harmonia: plastinen liike, plastinen ele, tanssi jne.) tai materiaalin fyysistä ominaisuutta, joka on helposti mukautuva haluttuun muutokseen: muovivaha, muovisavi, muovisavi ja niin edelleen (katso muovi ) [10] .
Akateemisessa perinteessä plastiikkataiteet erotetaan omaan luokkaan niille sisältyvien teosten ominaisuuksien ja ominaispiirteiden vuoksi. Muovitaiteen teos on ennen kaikkea materiaalinen esine , joka ei muutu eikä kehity ajan myötä. Toiseksi plastiikkataiteen teos havaitaan näkemällä , joskus kosketuksen kanssa (veistossa sekä taiteessa ja käsityössä); arkkitehtonisen teoksen ja joissakin tapauksissa monumentaalisen maalauksen ja kuvanveiston esteettiseen ymmärtämiseen tarvitaan myös motoris -motorinen havainto [2] .
Tästä eteenpäin plastiikkateoksen figuratiivista rakennetta rakennetaan visuaal-plastisilla keinoilla, joita ovat [2] :
Muoviselle taiteelle, kuten myös muille taiteen luokille, on tyypillistä maailman kehitys taiteellisten kuvien kautta . Muovitaiteen taiteellinen kuva voidaan jakaa ehdollisesti kolmeen osaan [2] :
Taidehistorian teoriassa plastisen taiteen synty ja kehitys liittyy suoraan taiteen syntymiseen sellaisenaan. Muinaisten taiteiden alkuja löytyy muinaisista ajoista ihmisen aiheympäristön käsittelyssä ja suunnittelussa, joka alkutaiteen varhaisessa vaiheessa sulautui ei-esteettiseen toimintaan - materiaalituotantoon , arkielämään , sosiaalisiin rituaaleihin . Primitiivisessä yhteiskunnassa ihmisen luomilla esineillä oli jo maaginen tai uskonnollinen merkitys, jossa ilmeni figuratiivisen todellisuuden ymmärtämisen ( primitiivisen taiteen ) alku [2] . Myöhäispaleoliittiseen aikakauteen kuuluivat ensimmäiset plastiikkataiteen esimerkit (" Paleoliittiset venukset "), luolamaalauksen ja kalliomaalauksen kukoistaminen sekä luunveistotaiteen kehitys. Alkuperäisten kokemusten perusteella kehitettiin taito, joka ilmeni Madeleinen ajan taiteessa : kalliomaalaus (yleensä punaisena, keltaisena ja mustana); kiveen, luuhun ja sarveen veistetyt piirrokset; bareljeefkuvat; joskus pyöreä veistos. Tärkeä rooli oli kuvilla eläimistä: biisoni, peuroja, sarvikuono, mammutti, luolaleijona, karhu, villisika, leijona, hevonen, linnut, kalat ja käärmeet. Kasveja kuvattiin erittäin harvoin [11] .
Kuparikaudella maatalouden ja karjankasvatuksen syntymisen ja leviämisen myötä asuminen muuttui: trypillikulttuurin asutuksiin ilmestyi suorakaiteen muotoisia taloja, joissa oli savilaatoista tehty lattia, joka oli koristeltu sisältä maalauksilla , keskellä. josta joskus oli ristinmuotoinen koristeilla koristeltu savialttari . Kuvataiteessa tapahtui suuria muutoksia: kuvien skemaattisuus ja samalla kerronnan monimutkaisuus, joka johti ensimmäisiin dynamiikan esittämisyrityksiin, kasvoi. Keskeinen teema on ihmisten yhteinen toiminta - muinaisten metsästäjien kollektiivi [12] .
Ihmiskunnan taiteellinen kehitys on johtanut arkkitehtuurin, taideteollisuuden, maalauksen, grafiikan ja kuvanveiston eristäytymiseen erillisinä taidemuotoina. Kuvataide muodostivat ensimmäisenä ei-kuvataiteesta erillisen ryhmän. Jos plastiikkataiteen olemassaolon alkuvaiheessa kuvallisilla, veistoksellisilla ja graafisilla kuvilla ei harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta ollut itsenäisyyttä ja niitä käytettiin kodin, työkalujen, aseiden, työvälineiden ja niin edelleen sisustamiseen, niin myöhemmin he saivat "itsenäisen olemassaolon", jota yleensä kutsutaan maalaustelinemaalaukseksi . Telinemaalauksen, grafiikan, kuvanveiston teoksista on tullut itsenäisiä esteettisiä esineitä, jotka ovat ikään kuin ympäristön ulkopuolella [13] .
Muinaisen idän orjaomisteisissa yhteiskunnissa kehittyi kuvanveisto ja maalaus, jotka useimmissa tapauksissa olivat synteesissä monumentaalisen arkkitehtuurin kanssa, sekä taideteollisuus. Taiteiden synteesi, jossa arkkitehtuuri oli hallitsevassa roolissa, oli muinaisen idän kulttuurin erottuva piirre ja tärkeä saavutus. Canon , monumentaalinen arkkitehtuuri ja veistos , glyptics , veistoksellinen ja korkea reliefi , metallityöt , mosaiikkitaide , palatsiarkkitehtuuri , lasitiilet , seinämaalaukset ja holvit [14] keksittiin Länsi-Aasian muinaisten itäkansojen taiteessa .
Muinaisen Egyptin kulttuurissa ja sitten muinaisessa Kreikassa ja muinaisessa Roomassa kuvataiteen maalaustelinemuotojen kehittäminen eteni hitaasti. Kuvataiteen ensimmäinen itsemääräämismuoto oli muotokuvaplastisuus intiimin, psykologisen muotokuvan genrissä ( kuvat Nefertitistä , muotokuvat Skopasista , muotokuvat muinaisessa Roomassa ) [15] . Muinaisessa taiteessa ei vain kuvataide, vaan jopa arkkitehtuuri saa suurempaa esteettistä sisältöä, kehitysvapautta. Samalla säilytettiin orgaaninen yhteys todellisuuden taiteellisen käsittelyn kaikkien alojen välillä, joka ilmaantui koko muinaisen aikakauden aiheympäristön tyylin yhtenäisyydessä - monumentaalista arkkitehtuurista taloustarvikkeisiin, vaatteisiin ja niin edelleen. [2] .
Varhaiskeskiajalla Euroopassa ja Aasiassa havaittiin jälleen muovitaiteen tiiviimpi fuusio käsityöhön ja materiaalituotantoon. Tähän prosessiin vaikutti suuresti uskonnollinen tietoisuus, joka rajoitti jossain määrin suoraa esteettistä maailman tutkimista. Samaan aikaan keskiajan aikakautta leimasivat tärkeät saavutukset taiteessa, pääasiassa ihmisen sisäisen maailman tutkimuksen alalla. Keskiajalla säilytettiin monoliittinen taiteellinen tyyli ( romaaninen , goottilainen ). Maalaus ja kuvanveisto olivat synteesiä arkkitehtuurin, taiteen ja käsityön ja yleensä kaiken aineellisen kulttuurin kanssa. Esimerkiksi bysanttilainen mosaiikki liittyi erottamattomasti sisätilojen arkkitehtonisiin muotoihin ja oli puolestaan yksi arkkitehtonisen kuvan muodostumisen pääelementeistä [2] .
Muovitaiteen historian käännekohta oli renessanssi Euroopassa. Työnjaon voimakas kehitys vaikutti siihen, että plastiikkataiteet muuttuivat lopullisesti yksinomaan taiteelliseksi toiminnaksi. Renessanssin aikalaisten mielissä maalaus, kuvanveisto ja arkkitehtuuri saivat "vapaan taiteen" aseman runouden ja musiikin ohella, ja uskonnolliset kuvat alkoivat täyttyä maallisella sisällöllä. Maallinen realismi työnsi ratkaisevasti taiteen rajoja, maailma ilmestyi taiteilijoiden eteen aiemmin tuntemattomassa rikkaudessa ja monimuotoisuudessa, minkä seurauksena kuvataiteen mahdollisuudet laajenivat merkittävästi. Maalaus ja kuvanveisto erotettiin arkkitehtuurista, mikä nosti maalaustelinetaiteen muodot esiin. Tämä prosessi johti koko plastiikkataiteen tyylillisen ja ideologisen eheyden romahtamiseen, taiteellisen käsityöalan taantumiseen [2] .
1800-luvulla plastiikkataiteen evoluution luonne muuttui dramaattisesti: hitaan tyylimuutoksen sijaan alkoi eri suuntien ja koulukuntien dynaaminen vuorottelu. Vuosisadan puolivälistä lähtien eklektiikasta tuli arkkitehtuurin ja koristetaiteen pääsuuntaus ; kuvataiteessa - erilaisten taiteellisten liikkeiden muutos, kamppailu ja rinnakkaiselo [2] .
1800-luvun lopulla pyrkimys elvyttää kaikkien plastiikkataiteiden tyylillinen yhtenäisyys voimistui. Vuosisadan vaihteessa syntynyt jugend asetti itselleen ensisijaiseksi tehtäväksi palata taiteen synteesiin, yhteen "suureen" tyyliin, jossa plastiikkataiteet ja kaikki aineellisen ympäristön taiteellisen käsittelyn osa-alueet voisivat orgaanisesti yhdistää [ 2] .
1900-luvulla koko plastiikkataiteen järjestelmä koki syvällisiä muutoksia, mikä liittyi laadullisesti uusien taiteen - avantgarden ja modernismin suuntausten syntymiseen . Teknologinen kehitys johti uusien plastiikkataiteen tyyppien ja muotojen syntymiseen ( kuvamontaasi jne.), laajentaen taiteilijoiden osaamista. Vallitseva massakulttuuri ilmeni taiteellisen suunnittelun (design), muotoilutaiteen, painatuksen syntymisenä, mikä pakotti massataidekäsityöt (kansantaide ja taidekäsityöt) pois jokapäiväisestä käytännöstä. Muovitaiteen ja yhteiskunnallisen elämän välinen yhteys vahvistui, mistä on osoituksena poliittisten genrejen intensiivinen kehitys: julisteet, sarjakuvat, sanomalehti- ja aikakauslehtigrafiikka [2] .
Klassisen taidekritiikin plastiikkataiteen tyypit on jaettu kahteen osaan [2] [16] :
Kuvataiteen ja ei-kuvataiteen rajat ovat usein hyvin mielivaltaisia. Koriste- ja soveltavassa taiteessa käytetään aktiivisesti enemmän tai vähemmän ehdollisia kuva-aiheita, usein täydellisiä kuvataiteeseen liittyviä kuvia (esimerkiksi ihmisten tai eläinten hahmojen muodossa olevia astioita). Arkkitehtuurissa toisinaan toistetaan orgaanisia ja kasvimuotoja, arkkitehtonisessa koristelussa kasvi-, zoomorfisia ja antropomorfisia aiheita [2] .
Itse kuvataiteessa joskus turvaudutaan todellisuudesta erottuviin kuviin ja juoniin (kirjagrafiikassa, julisteissa, monumentaalimaalauksessa ja kuvanveistossa). Tällainen kuvataiteen alue koristeena voi sisältää sekä kuvallisia että ei-kuvallisia muotoja [2] .
Arkkitehtuuria, taideteollisuutta ja muotoilua yleensä ei voi luokitella kuvataiteeksi, koska niiden teokset (rakennus, astia, nojatuoli, kone, instrumentti jne.) eivät kuvaa mitään aineellisesta maailmasta. Ei-kuvataidetta kutsuttiin joskus "transformatiiviseksi", koska niissä objektiivista maailmaa ei kuvata, vaan se muutetaan (muuntuu). Moses Kagan halusi nimetä ne termillä arkkitehtoninen taide [17] .