Popov, Gavriil Nikolajevitš

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 29.9.2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 9 muokkausta .

Gavriil Nikolajevitš Popov
Syntymäaika	30. elokuuta ( 12. syyskuuta ) , 1904( 12.9.1904 )
Syntymäpaikka	Novocherkassk , Donin kasakkaalue , Venäjän valtakunta
Kuolinpäivämäärä	17. helmikuuta 1972 (67-vuotias)( 17.2.1972 )
Kuoleman paikka	Repino , Leningradin alue , Venäjän SFNT , Neuvostoliitto
haudattu	Golovinskyn hautausmaa
Maa	Neuvostoliitto
Ammatit	säveltäjä
Vuosien toimintaa	vuodesta 1925 lähtien
Työkalut	piano
Genret	sinfonia , kamarimusiikki , elokuvamusiikki
Palkinnot

Gavriil Nikolajevitš Popov ( 30. elokuuta  [12. syyskuuta  1904 , Novocherkassk  - 17. helmikuuta 1972 , Repino ) oli Neuvostoliiton säveltäjä. RSFSR:n arvostettu taidetyöntekijä ( 1947 ). Toisen asteen Stalin-palkinnon saaja ( 1946 ). Yksi neuvostoliiton musiikillisen avantgarden johtavista edustajista .

Elämäkerta

Syntynyt Novocherkasskissa (nykyinen Rostovin alue ) opettajan Nikolai Dmitrievich Popovin perheeseen. Kuuden vuoden iästä alkaen musiikkitunnit alkoivat - ensin hänen äitinsä Lyubov Fedorovnan kanssa, sitten yksityisessä konservatoriossa M. Presmanin ( V. I. Safonovin oppilas ) pianoluokassa. Hän osallistui piirustuskouluun Rostovissa, opiskeli Rostovin yliopistossa fysiikan ja matematiikan tiedekunnassa sekä Donin ammattikorkeakoulun tekniikan ja arkkitehtuurin tiedekunnassa . Äitinsä kuolema ( 1919 ), isän pidätys väärän irtisanomisen johdosta ( 1921 ), toimeentulon tarve - kaikki tämä johtaa Gavriil Popovin piirtäjäksi Rostovin rautatiepajoihin. Samaan aikaan hän Presmanin suosituksesta säestää oopperatalon säestäjänä, astuu Donin konservatorioon (pianisti ja säveltäjä V.V. Schaubin luokka). [ 1 ] Vuosina 1922-1927 hän jatkoi opintojaan Leningradin konservatoriossa L. V. Nikolaevin , V. V. Štšerbatšovin ja M. O. Steinbergin johdolla . Hän yhdisti ensimmäiset opiskeluvuodet konservatoriossa oppitunteja kahdessa muussa yliopistossa: arkkitehtuurin tiedekunnan ammattikorkeakoulussa ja taidehistorian instituutissa kirjallisuuden laitoksella. Myöhemmin hän opetti Central Musical Collegessa .

Sinfoninen musiikki

Konservatorion lopputyönä vuonna 1927 esitelty sävellys oli epätavallinen teos - septetti huilulle , klarinetille , fagottille , trumpetille , viululle , sellolle ja kontrabassolle (vuonna 1971 Popov nimesi sen uudelleen Kamarisinfoniaksi ). Teos oli suuri menestys, ja siitä tuli myöhemmin yksi säveltäjän tunnetuimmista teoksista, jota esitettiin useammin kuin monia hänen muita teoksiaan. [2] Lahjakkuudessa häntä verrattiin Dmitri Šostakovitšiin . Kun Darius Milhaud saapui Leningradiin vuonna 1926 ja pyysi kuuluisaa musiikkitieteilijää Boris Asafjevia esittelemään hänelle lahjakkaimman nuoren säveltäjän, Gavriil Popov esiteltiin hänelle [3] [4] . 1920-luvun lopulla Sergei Prokofjev saapui Neuvostoliittoon . Hän tapasi Moskovan ja Leningradin nuoret säveltäjät ja kirjoitti tästä omaelämäkerrassaan: ” Moskovasta menin Leningradiin... Leningradin vastaanotto oli vielä lämpimämpi kuin Moskovassa... Nuoret leningradilaiset säveltäjät näyttivät minulle sävellyksiään. Näistä Shostakovitšin Sonaatti ja Popovin Septet ansaitsivat erityisen huomion .

Kun Deshevov lopulta poistettiin hienovaraisesti pianosta, Popov asettui paikalleen oktettillaan tai nonetolla [6] , joka oli kirjoitettu lyijykynällä varsin oudolle sävellykselle ja lisäksi melko epäselvästi. Yleisen kontrapisteen joukossa välkkyi mielenkiintoisia hetkiä, ja luultavasti olisin huomannut paljon enemmän, jos aivoissani ei olisi liikkunut raskaita aaltoja kaikesta tänään kuuntelemastani musiikista. Ilmeisesti ymmärtäessään kirjoituksensa ristiriitaisen viskositeetin Popov esitteli melko kevytmielisen teeman yleisön viihdettä varten, mikä kuitenkin ärsytti minua, koska minusta näytti, että hän meni liian pitkälle etsiessään kontrastia [7]

Prokofjev piti Popovin sävellyksestä niin paljon , että heti palattuaan Eurooppaan hän järjesti sen esityksen Saksassa ja Ranskassa . Septetti esitettiin kaikkialla suurella menestyksellä, ja arvosteluissa todettiin sekä sävellyksen omaperäisyys että sen tekijän lahjakkuus ja kirkas yksilöllisyys. [5] Popov kirjoitti yli sata sävellystä, mukaan lukien 6 sinfoniaa (7. keskeneräinen), instrumentaalikonserttoja, kamarisävellyksiä, kuoroja, keskeneräisen oopperan " Aleksanteri Nevski ". Yhteinen työ ja ystävyys yhdisti hänet V. E. Meyerholdiin . He tapasivat luodessaan Meyerholdin näytelmää "Luettelo hyvistä teoista" (perustuu Y. Oleshan näytelmään , 1931), jolle Popov kirjoitti musiikin. Heidät lähensi heitä entisestään Maly Operan (entinen Mikhailovsky) -teatterin ehdotus luoda oopperaesitys " säveltäjän ja ohjaajan yhteisen luovan työn periaatteella ".

Vuonna 1928 Popov alkoi kirjoittaa ensimmäistä sinfoniaa kolmessa osassa, vuoteen 1932 mennessä partituuriluonnos valmistui. 10. lokakuuta 1932 sinfonia soitettiin pianolla Bolšoi -teatterin osastolla liittovaltion kilpailussa lokakuun 15. vuosipäivän muistoksi ja sai siellä toisen palkinnon, jonka G. Popov jakoi Y. Shaporinin kanssa ( Sinfonia nro 1, op. 11, c-moll) ja V. Ya. Shebalin (Sinfonia "Lenin", op.16); päätti olla jakamatta ensimmäistä palkintoa. Sinfonian orkesteriversio esitettiin ensimmäisen kerran menestyksekkäästi 22. maaliskuuta 1935 Leningradin filharmonisessa orkesterissa Fritz Stiedryn johdolla . Mutta seuraavana päivänä ohjelmistokomitea kielsi sinfonian esittämisen. Paperin allekirjoitti B. Obnorsky, Leningradin silmälasien ja ohjelmiston valvontaosaston ( Glavrepertkom ) johtaja, ja sanoi: " Ei ole hyväksyttävää esittää (teoksia) vihamielisten luokkien ideologiaa heijastavana ." 29. maaliskuuta 1935 julkaistiin tuhoisa artikkeli ”Jonkun muun äänestä. Tietoja G. Popovin sinfoniasta”, jonka on allekirjoittanut Leningradin neuvostosäveltäjien liiton pääsihteeri Johelson . Tätä seurasi julkinen keskustelu 28. huhtikuuta , mikä vaikutti entisestään teoksen halventamiseen. S. S. Prokofjev , V. Ya. Shebalin , Yu. A. Shaporin kirjoittivat kirjeitä puolustuksekseen, mutta tämä ei auttanut työn kunnostamisessa. [5] . Tämä tapahtuma tuolloin ei sopinut Neuvostoliiton musiikin yleiseen kehitykseen, lisäksi Glavrepertkomin Popovin sinfonian kielto 23. maaliskuuta 1935 ei ollut täysin laillinen: 26. helmikuuta 1929 kansankomissariaat Koulutus antoi käskyn " Glavrepertkomin ja Glaviskusstvon välisten tehtävien rajaamisesta ", jonka mukaan Glavrepertkomille uskottiin "poliittinen valvonta näyttävien yritysten ohjelmistoon" puuttumatta "yhteen tai toiseen julkisen esityksen tulkintaan tai tyyliin". teoksen (lavastaminen). [kahdeksan]

Mutta tämä tapahtuma sopi hyvin Leningradin yleiseen tilanteeseen Kirovin salamurhan 1. joulukuuta 1934 jälkeen . 26. tammikuuta 1935 Stalin allekirjoitti politbyroon päätöslauselman 663 zinovievilaisen karkottamisesta Leningradista Siperian ja Jakutian pohjoispuolelle 3-4 vuodeksi . Samalla päätöksellä toinen entisten oppositiopuolueiden ryhmä, 325 henkilöä, siirrettiin Leningradista töihin muille alueille. Keskuskomitean suljetussa kirjeessä " Trotskilais-Zinovievin vastavallankumouksellisen blokin terroristitoiminnasta " tammikuussa 1935 sanottiin: " Leningrad on ainoa laatuaan kaupunki, jossa on eniten entisiä tsaarin virkamiehiä ja virkamiehiä. heidän palvelijansa, entiset santarmit ja poliisit... Nämä kaikkiin suuntiin levittäytyneet herrat hajottavat ja pilaavat laitteitamme . Näin alkoi NKVD :n , nimeltä "entinen kansa", toiminta, ja 28. helmikuuta - 27. maaliskuuta 1935 39 tuhatta "entistä ihmistä" pidätettiin ja karkotettiin kaupungista, 4393 ihmistä ammuttiin ja 299 lähetettiin leireille. , joka loi perustan Kirovsky flowlle . [9] Leningrad Glavrepertkom B.P.:n johtaja . Tässä suhteessa Obnorskylla oli henkilökohtaisia ​​syitä osoittaa äärimmäistä valppautta: vuosina 1922–1929 hän oli kommunistisen yliopiston tieteellisen tutkimuslaitoksen työntekijä, jota vuoteen 1930 asti kutsuttiin " G.E. Zinovjev Leningradin kommunistiseksi yliopistoksi ". [10] Valppautta arvostettiin (B. P. Obnorskyn nimeä ei ole sorrettujen luetteloissa [11] ), ja todistettua metodologiaa käytettiin vuotta myöhemmin, kun neuvostomusiikin kehityskulku oli jo muuttunut. kaikki moderni Neuvostoliiton musiikki ja ennen kaikkea musiikki Dmitri Šostakovitš .

Popovin toinen sinfonia "Isänmaa", kirjoitettu sodan aikana ( 1943 ), sai Stalin-palkinnon II asteen vuonna 1946 . Marraskuussa 1946 hän kirjoitti päiväkirjaansa: " Syyskuun 21. päivänä lopetin kolmannen sinfonian suurelle jousiorkesterille viidessä osassa (entinen ajatus Concerto grossosta) ... Jousielementti ... Shcherbatšov pitää Sinfonia nro 3 paras työni ." Popov muutti Concerto grosson alkuperäisen nimen ja laittoi nimisivulle: Sinfonia nro 3, Heroic, op. 45 ja omisti sinfonian D. D. Šostakovitšille . [yksi]

Vuonna 1948 hänen musiikkiaan kritisoitiin jälleen ankarasti YK :n kommunistisen kommunistisen puolueen keskuskomitean politbyroon asetuksen yhteydessä (yhdessä Šostakovitšin , Prokofjevin , Hatšaturjan , Shebalinin , Myaskovskyn "jne." musiikin kanssa) , joka käynnisti toisen kampanjan formalismia vastaan , ja sitten Neuvostoliiton IC :n ensimmäisellä kongressilla , joka jälleen kerran vaikutti hänen työhönsä.

Elokuvan partituurit

Popov aloitti kirjoittamisen teatterille ja elokuvalle opettajansa V. V. Štšerbatšovin vahvasta suosituksesta pitäen aluksi sellaista musiikkia, toisin kuin korkean sinfonisen musiikin, " soveltavana " tai yhtenä keinona parantaa tekniikkaa. [5] Kuitenkin hänen ensimmäinen kokemuksensa musiikista elokuvateatterissa vuonna 1932 K. Sh. E. Esther Shubin elokuvassa aiheutti Sergei Eisensteinin innostuneen reaktion . Katsottuaan elokuvan hän lähetti sähkeen Gavriil Popoville, jota hän ei silloin tuntenut, sähkeen: " Onnittelut upeasta ääni-visuaalisesta luovasta voitosta K. Sh. E. Sergei Eisensteinin elokuvassa ." [12] Yksi Popovin elokuvatyön huipuista oli musiikki elokuvaan Chapaev :

Eräs emotionaalisesti yllättävän kuvan jakso, josta on tullut roolimalli, on "psyykkisen hyökkäyksen" kohtaus. Rummun kuurottava pauhina asettaa montaasin tempo-rytmin muuttuen voimakkaaksi henkisen paineen tekijäksi paitsi kouralliseen maahan painuneeseen punaiseen taistelijaan, myös yleisöön. Näyttää siltä, ​​​​että mikään ei voi pysäyttää valkoisten upseerien selkeää paraatimarssia, jotka on muuttunut sieluttomiksi robottinukkeiksi. Ja kun tämä hermoja raastava rytmi muuttuu todelliseksi painajaiseksi, jossa Ankinin konekivääriääni tukehtuu, tulee tuskallinen tauko. Hän näyttelee sytyttimen roolia keskittäen emotionaalista jännitystä, joka voimistuu huutavien kasakkojen ilmaantuessa. Ja näyttää siltä, ​​ettei mikään hänestä voi pelastaa punaisia ​​murskaavalta tappiolta. Mutta kriittisimmällä hetkellä, yhdessä Tšapaevin ratsuväen avuksi ryntävän voimakkaan lumivyöryn kanssa, joka pyyhkäisee pois kaiken tielleen, vastahyökkäyksen sankarillinen teema nousee esiin. Siinä yhdistyvät orgaanisesti valtava maskuliinisuus, vahvatahtoinen päättäväisyys ja horjumaton usko voittoon. Tällaisen rohkean dynaamisen montaasiliitoksen käytön seurauksena syntyy epätavallisen tehokkaan ääni-visuaalisen synteesin vaikutus, jossa, kuten yhteisteoksen "The History of Soviet Cinema" kirjoittajat totesivat, " joko G. Popovin musiikki kantaa kuva siivillään tai Chapain lepattava viitta kantaa hyökkäysmusiikkia – niitä ei voi erottaa. Leikkaus yhdisti kuvan ja äänen voittoisaksi kokonaisuudeksi Vasiljevien elokuvan kuuluisimman kohtauksen .

- [13]

Popovin elokuviin kirjoitettu musiikki:

• 1932 - K. Sh. E. (Komsomol - sähköistyksen päällikkö) ( Esfir Shub ) || Isänmaani ( Iosif Kheifits , Alexander Zarkhi )
• 1933 - Live ( Semjon Timošenko )
• 1934 - Moskova rakentaa metroa ( Esfir Shub ) || Chapaev ( Georgy Vasiliev , Sergei Vasiliev )
• 1935 - Tiukka nuori mies ( Abram Room )
• 1936 - Isänmaa kutsuu ( Alexander Macheret )
• 1937 - Bezhinin niitty ( Sergei Eisenstein )
• 1939 - Vieras ( Adolf Minkin , Herbert Rappaport ) || Espanja ( Esther Shub )
• 1940 - Siirtymä ( Aleksandr Ivanov ) || Tuuli idästä ( Abram Room ) || Tankkeri "Derbent" ( Alexander Feintsimmer )
• 1941 - Ensimmäinen ratsuväki ( Efim Dzigan )
• 1942 - Tytömme ( Grigory Kozintsev , Abram Room )
• 1943 - Hän puolustaa isänmaata ( Friedrich Ermler ) || Edessä ( Georgi Vasiliev , Sergei Vasiliev )
• 1945 - Suuri tauko ( Friedrich Ermler )
• 1950 - Suurvalta ( Friedrich Ermler )
• 1953 - Dinner Party ( Friedrich Ermler ), jota kutsutaan myös Broken Dreamsiksi
• 1954 - Partisaanin lapset ( Nikolai Figurovsky , Lev Golub ) || Meri on jäinen ( Juri Egorov )
• 1955 - keskeneräinen tarina ( Friedrich Ermler )
• 1956 - Omin käsin ( Vitaly Voitetsky )
• 1957 Baltic Glory ( Jan Fried )
• 1958 - Runo merestä ( Yulia Solntseva )
• 1960 - Tulisten vuosien tarina ( Yulia Solntseva )
• 1961 - Kasakat ( Vasily Pronin )
• 1964 - Lumottu Desna ( Yuliya Solntseva )
• 1966 - Tarina tsaari Saltanista ( Aleksandro Ptushko )
• 1969 - Jegor Bulychov ja muut ( Boris Livanov , Alexander Shorin)

Kuten Anna Akhmatova ja Boris Pasternak , jotka pakenivat runokäännöksillä ja kirjoittivat omia runojaan "pöydälle" monta vuotta, Popov "muutti" elokuvamusiikkiin. Toimeentulon lisäksi "sisäinen siirtolaisuus" mahdollisti elokuvien äänisäestyksen varjolla suurelta osin avantgardistisen musiikin kirjoittamisen, jota puhtaasti akateemisessa genressä (sinfoniassa, sinfonisessa kuvassa) tuskin olisi voitu esittää Tuolloin. Samoin kuin Sergei Prokofjevin ooppera " Tulinen enkeli " ja baletti " Tuhlaajapoika " tarjosivat materiaalia kolmannelle ja neljännelle sinfonialle, samoin Popovin elokuvamusiikki synnytti hänen toisen ja kolmannen sinfoniansa. [yksi]

Popovin musiikki elokuvissa ja tv-elokuvissa hänen kuolemansa jälkeen:

• 1998 - Outskirts ( Peter Lutsik ), yhdessä Georgi Sviridovin musiikin kanssa
• 2000 - Trotskin unelma - psykoanalyysi bolshevikkien maassa (Regine Kühn, Saksa , TV ) [14]

Popov kuoli 17. helmikuuta 1972 Repinon kylässä ( Leningradin alue ) [15] . Hänet haudattiin Moskovaan Golovinskyn hautausmaalle .

Gavriil Popovin sinfonisia teoksia alettiin esittää uudelleen kotimaassaan vasta vuoden 1985 jälkeen .

Palkinnot ja palkinnot

• RSFSR:n arvostettu taidetyöntekijä (1947)
• Toisen asteen Stalin-palkinto (1946) - 2. sinfoniasta

Sävellykset

Gavriil Popovin teoksia

• "Grosse Klaviersuite" ("Suuri sarja") pianolle 4-osassa. kahdeksantoista'. Op.6.

1. Keksintö 2. Koraali 3. Laulu 4. Fuuga.

• "Aleksanteri Nevski" ooppera 5 näytöksessä. Op.25.
• "Koivu ja mänty" Runo sekakuorolle a cappella. Op.92.
• "Bylina Leninistä ", laulu-sinfoniaruno bassolle tai baritonisoololle, mieskuorolle ja sinfoniaorkesterille (tai pianolle). 19'. Op.58.
• ”Kaikki mikä tekee elämästä toivottavaa ja kaunista”, runo sekakuorolle a cappella. Op.54.
• "Heroic Interlude" tenorille, kuorolle ja sinfoniaorkesterille. Op.25.
• "Kevätpäivät", runo naiskuorolle a cappella. Sanat A. Bologna. Op.95.
• "Espanja", seitsemän miniatyyriä suurelle sinfoniaorkesterille. Op.28.
• "To Victory", sankarillinen alkusoitto-kantaatti solistille (baritoni), kuorolle ja sinfoniaorkesterille. Op.25.
• "Kasakkasarjakuva" kuorolle a cappella. Op.52.
• "Kotimaamme" sarja poikakuorolle, lasten- tai naiskuorolle a cappella 3-osainen op.50.

1. Meidän puutarha 2. Pelto on kastetta 3. Kukushkin-pellava.

• "Melody" sellolle ja pianolle. Op.35.
• "Moskova" juhlavalssi lyyr-koloratuurisopraanolle ja pianolle. Op.49.
• "Eagle Family" lyyrinen konsertto sekakuorolle a cappella. Op.94bis. Sanat Lubomir Dmitro , käännös V. Revich.
• "Laulu" viululle ja pianolle. Op.6bis.
• "Tsimljanskin meri" -runo sekakuorolle a cappella. Op.64.
• "Voi, kyllä ​​sinä, pellit" -laulu naiskuorolle ja solistille (tenorille). Op.56.
• Kaksi A. S. Pushkinin lyyristä runoa äänelle ja pianolle (lyyrinen tenori ja piano). Op.22.

1. Lehti albumilta "Wine and water" 2. Albumissa "Rakkaus menee ohi, halut katoavat"

• Kaksi lastenpalaa pianolle. Op.46bis.

1. Laulu 2. Tanssi

• Kaksi kappaletta - romanssi lyyriselle tenorille ja pianolle. Op.48.

1. Tässä on kenttäpolku 2. Oi, talvi tiheässä metsässä

• Kaksi kappaletta pianolle. Op.1.

1. Ilmaisu 2. Melodia.

• Kaksi tarinaa pianolle. Op.51.

1. Isoäiti kertoo. 2. Käki.

• Jazz Suite -tanssisviitti pianolle. Op.5.
• Divertimento Suurelle sinfoniaorkesterille 9 miniatyyrina, Op.23 bis. 36'.

1. Maaliskuu 2. Valssi-intermezzo 3. Laulu 4. Scherzo 5. Boston 6. Ragtime 7. Nuku 8. Laukka 9. Kävele.

• Sinfoniakvartetto kahdelle viululle, alttoviululle ja sellolle 4-osassa. Op.61.
• Konsertto pianolle ja orkesterille. Op. 24.
• Konsertto sellolle ja sinfoniaorkesterille. Op.71.
• Konsertto viululle ja orkesterille, 4-osainen. Op. 103/17.
• Konserttiruno viululle ja sinfoniaorkesterille. Op.17.
• Konsertino viululle ja pianolle. Op.4.
• Mazurka-caprice pianolle. Op.41.
• Musiikkia radio-ohjelmiin ja esityksiin:
• Radio-ohjelmat: "Tarina siitä, kuinka Ivan Ivanovitš riiteli Ivan Nikiforovichin kanssa" (perustuu N.V. Gogoliin ), "Nicholas Nickleby" (Englanninkielisessä koulussa), "Chapaev";
• Esitykset: "A Night of Errors" ( Oliver Goldsmithin mukaan), " Karamazovin veljekset " ( Dostojevskin mukaan), "Jegor Bulytšev ja muut" ( Gorkin mukaan ).
• Viisi Terek Cossack -kuoroa Op.93.

1. Kylästä oli Izmailova 2. Metsän takia, mutta pimeä metsä 3. Miksi kasakat eivät elä 4. Oliko se aamunkoitteessa 5. Kuin puutarhan takana, puutarhan takana.

• Viisi kuoroa A. S. Pushkinin "Tsaari Saltanin tarinaan" nais-, mies- ja sekakuoroille. Op.101.

1. Tiheissä metsissä 2. Marja alas rullatulla marjalla 3. Tuuli kävelee merellä 4. Valkoinen koivu 5. Nuori prinssi

• Septetti (kamarisinfonia) Fl-, Cl-, Fg-, tr-be-, v-no-, sellolle, c-bassolle 4 osassa. Op.2. 34'.

1. Moderato cantabile 2. Scherzo. Allegro 3. Largo 4. Finaali. Allegro energiaa.

• Serenade puhallinsoittimelle. Op.26.
• Sinfoninen aaria A. N. Tolstoin muistolle sellolle ja jousiorkesterille. 17'. Op.43.

Orkesterin sävellys: sellosoolo, p-no, archi.

• Sinfoninen sarja nro 1 5 osassa. Op.14. kahdeksantoista'.

1. Alkusoitto 2. Valssi 3. Intermezzo 4 Hauta 5. Fugato Orkesterikokoonpano: 2 (1-Fl kuva), 2, corno ingl., 3 (B, A, Cl basso), alttosaksofoni, 3 (1-kontreinen fg); 4, 3, 3, 1; timpanit, triangolo, tamburo, gr. cassa, tamburino, piatti, tam-tam; Campanelli; Celesta; 2 arpea; arkki; sopraano, baritoni + termenvox tai saksofoni sopraano, tenori, v-sello.

• Sinfonia nro 1 Suurelle sinfoniaorkesterille 3-osassa. Op.7. 43'.

1. Allegro energico 2. Largo con moto e molto cantabile 3. Lopullinen. Scherzo ja koodi. Sinfonia nro 2

• Sinfonia nro 2 "Isänmaa" Suurelle sinfoniaorkesterille (g-molli) 4-osassa. 35'. Op.39.

1. Andante con moto e molto expressivo 2. Presto giocoso 3. Largo 4. Presto inquleto Orkesterin kokoonpano: 2 (1 Fl pic), 2, c.ing., 2 (B, A), 1; 2(F), 2(B), 1, 1; timpanit, triangolo, tamburo basso, tamburo, piatti: I (colla bacch di timp), Piatti II (ord), Gran cassa, tam-tam, silofono; campanelli, celesta, 2 arpe, piano, archi.

• Sinfonia nro 3 "Heroic" Omistettu D. D. Šostakovitšille, suurelle jousiorkesterille 5-osassa. 55'. Op. 45.

1. Intrada / Andante maestoso 2. Allegro 3. Prestissimo 4. Largo expressivo 5. Lopullinen sysäys Orkesterin kokoonpano: archi, 24, 22, 20, 18, 16.

• Sinfonia nro 4 "Kunnia isänmaalle" neljälle solistille (sopraano, mezzosopraano, tenori, basso) ja suurelle sekakuorolle a cappella. Op.47.
• Sinfonia nro 5 "Pastoraali" suurelle sinfoniaorkesterille 5-osassa. Op.77. 45'.

1. Pastoraalinen. Adagio poetico ja molto cantanto. 2. Ukkosmyrsky. Allegro agitalo largo poetico. 3. Taistele. Fuga. Allegro energiaa. Maestoso e poco piu largamento. 4. Toivo. Largo appassionato. Appassionato cantabile. 5. Pastoraalinen. Adagio poetico e molto cantabile /coda/ Largo maestoso e feomoso. Orkesterin kokoonpano: 3 (1 Fl pic), 2, corno ingl, 3 (A, B, Cl basso B), 3 (1 Contrafagotto); 4 (F), 3 (B), 3, 1; tamburo, tamburo rullante, tamburino, piatti (colla, bacch, di timp), piatti (ordinario), cassa, tam-tam; campanelli, silofono, celesta, 2 arpe, piano, archi.

• Sinfonia nro 6 "Festive" (B-duuri) Suurelle sinfoniaorkesterille. 36'. Op.99.

1. Maestoso cantando. Hyökkäys. 2. Largo cantabile. Hyökkäys. 3. Allegro vivace. Hyökkäys. Orkesterikokoonpano: 4 (III, IV-fl pic.), 2, corno ingl., 4 (Es, B, A, Cl basso B), 3 (1 - contrafg); 4 (F), 3 (B), 3, 1; 5 timpania, triangolo, frusta, tamburo-basso, tamburo di legno, tamburo, piatti cassa, tam-tam; Campanelli; silofono, campane, celesta, 2 arpaa, p-no, organo, arkki.

• Kolme laulua korkealle äänelle ja pianolle. Op.3.
• Kolme sanallista runoa pianolle. Op.80.

1. Melodia 2. Ilmaisu 3. Tanssi

• Kolme kuoroa mieskuorolle a cappella (tai pianosäestyksellä). Op.66.

1. Kuten Mustallamerellä 2. Stalingrad 3. Maailman laulu

CD-tallenteet

• Sinfonia nro 2 ( Fikret Amirovin sävellyksistä ) – Radio Leipzigin sinfoniaorkesteri / Hermann Abendroth (Urania, ULS 5156-CD)
• Sinfonia nro 1, op. 7 – Lontoon sinfoniaorkesteri / Leon Botstein (Telarc SACD 60642)
• Sinfonia nro 1, op. 7; Sinfonia nro 2, op. 39 "isänmaa"
• Sinfoninen sarja nro 1; Sinfonia nro 5, op. 77 "Pastoraalinen" - Symph. Neuvostoliiton radio- ja televisioorkesteri / Edvard Chivzhel; Moskovan osavaltio. Symp. orkesteri, sinfonia Neuvostoliiton radio- ja televisioorkesteri / Gennadi Provatorov (Olympia OCD 588)
• Sinfoninen sarja nro 1; Sinfonia nro 5, op. 77 "Pastoraalinen" - Symph. Neuvostoliiton radio- ja televisioorkesteri / Edvard Chivzhel; Osavaltio. Symp. Neuvostoliiton orkesteri/Gurgen Karapetyan (Olympia OCD 598)
• Sinfonia nro 6, op. 99 "Juhla"; Kamarisinfonia seitsemälle soittimelle op. 2 - Symp. Neuvostoliiton radio- ja televisioorkesteri / Edvard Chivzhel; Moscow Chamber Ensemble/Alexander Korneev (Olympia OCD 588)

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 Joseph Raiskin, Keskeytetty lento. Palautettu nimi. Gavriil Popovin (1904–1972) sinfonioista . Haettu 6. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 30. maaliskuuta 2022. (määrätön)
2. ↑ Gavriil Nikolajevitš Popov. Septet (kamarisinfonia)
3. ↑ Kostyrko S. ”Tämä on vahva, kirkas lahjakkuus...” . Päiväkirjahuone. Haettu 21. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. toukokuuta 2018. (määrätön)
4. ↑ Zhalnin V.V. Darius Millau Neuvostoliitossa: vastaanoton ja kulttuurienvälisen viestinnän ongelmaan. - All-Venäläinen nuorten tutkijoiden foorumi: materiaalikokoelma, Jekaterinburg, 27.–28. huhtikuuta 2017 - Jekaterinburg, 2017. - S. 62 ..
5. ↑ 1 2 3 4 Skvortsova I. Stalinin kumppanin kohtalo. Venäläisen avantgardin säveltäjä - Gavriil Popov
6. ↑ Sinä iltana Popov näytti Prokofjeville Septettinsä C, op. 2, huilulle, klarinetille, fagottille, trumpetille, viululle, sellolle ja kontrabassolle (myöhemmin nimetty Kamarisinfoniaksi).
7. ↑ Sergei Prokofjevin päiväkirjasta : sunnuntai, 20. helmikuuta 1927 .
8. ↑ S. Ivanova Teatteritoiminta Neuvostoliitossa 1928-36. Historioitsija. 08.11.2013 . Haettu 8. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 19. helmikuuta 2020. (määrätön)
9. ↑ Lev Lurie. Kuinka he siivosivat Leningradin. Ogonyok" nro 49, päivätty 15. joulukuuta 2014. Käyttöpäivä : 8. maaliskuuta 2020. Arkistoitu 14. helmikuuta 2020. (määrätön)
10. ↑ Obnorski Boris Petrovitš. Yksityinen bisnes. Venäjän tiedeakatemian arkisto. Pietarin haara . Haettu 8. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 1. helmikuuta 2020. (määrätön)
11. ↑ Avaa luettelo. Neuvostoliiton poliittisten sortotoimien uhrien tietokanta . Haettu 8. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2020. (määrätön)
12. ↑ Lilya Kaganovskaya "Äänen materiaalisuus: Esther Shubin kosketuselokuva" // Uusi kirjallisuuskatsaus. 2013. nro 2(120)
13. ↑ Tatiana Egorova . Gavriil Popovin elokuvadraama // Musiikkiakatemia. - 2005. - nro 2. - S. 45-49.
14. ↑ Gavriil Popov - elokuvat. Kinopoisk
15. ↑ Neuvostoliiton musiikkia . - Rouva. musiikkikustantamo, 1972. - 638 s. Arkistoitu 22. toukokuuta 2018 Wayback Machineen

Kirjallisuus

• Akopyan L. O. XX vuosisadan musiikki. Ensyklopedinen sanakirja. - M., harjoitus, 2010
• Romashchuk I. M. Gavriil Popov: Luovuus. Aika. Kohtalo. GMPI:n julkaisuosasto. Ippolitova-Ivanova, 2000 - 457 s.
• Kai Johannes Polzhofer. Avantgardisti Verborgenenissa. Zum 50. Todestag von Gawriil Nikolajewitsch Popow – Stuttgart, Klett-Cotta, 2022