| Jean-Leon Gerome | |
| Kristittyjen marttyyrien viimeinen rukous . 1883 | |
| fr. Dernières prières des martyrs chrétiens | |
| Kangas , öljy . 87,9 × 150,1 cm | |
| Walters Art Museum , Mount Vernon , Baltimore , Maryland , USA | |
| ( Lasku 37.113 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Kristittyjen marttyyrien viimeinen rukous ( ranska: Dernières prières des martyrs chrétiens ) on ranskalaisen taiteilijan Jean-Leon Geromen maalaus vuodelta 1883 . Se on Walters Art Museumin kokoelmassa Mount Vernonissa ( Baltimore , Maryland , USA ).
Ranskalainen taidemaalari Jean-Leon Gerome (1824-1904) opiskeli kuuluisien taiteilijoiden Paul Delarochen ja Charles Gleyren johdolla , joka juurrutti häneen loppuelämänsä ajan intohimoa matkustamiseen, eri kansojen tapojen tutkimiseen sekä erityistä rakkautta itään kohtaan. Jeromen ensimmäiset maalaukset arvostivat suuresti yksi arvostetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista taidekriitikoista - Theophile Gauthier , josta tuli myöhemmin hänen ystävänsä. Massakulttuurin syntymän kynnyksellä maakuntalainen Jerome meni tapaamaan nousevan porvarillisen Ranskan uutta yleisöä , joka tuli tunnetuksi salonkiaristokratialla ja esitteli hänelle sekä akateemisia muotokuviaan ja melodramaattisia kankaita että maalauksia Napoleonin kampanjoista ja elämä arabibasaarilla sekä teoksia mytologisista ja eroottisista teemoista. Taideuransa huipulla Jérôme oli keisarillisen perheen säännöllinen vieras ja professuuri École des Beaux-Artsissa . Hänen studionsa oli kohtauspaikka taiteilijoille, näyttelijöille ja kirjailijoille, ja hänestä itsestä tuli legendaarinen ja arvostettu mestari, joka tunnetaan kaustisesta nokkeluudestaan, halveksivasta asenteestaan kurinalaisuutta kohtaan, mutta tiukasti säännellystä opetusmenetelmistä ja äärimmäisestä vihamielisyydestään impressionismia kohtaan [1] [2] [3] [4] .
Tuolloin Ranskassa oli kysyntää uudelle lähestymistavalle historiamaalaukseen, ilmaistuna historioitsija Prosper de Barantesin sanoin , joka kirjoitti, että "me kaikki haluamme tietää, kuinka aikaisemmat yhteiskunnat ja yksilöt elivät". Vaadimme, että heidän kuvansa näkyy selvästi mielikuvituksessamme ja että ne näkyvät elävinä silmiemme edessä. 1850-luvun lopulta lähtien Jérôme osoittautui uskomattoman seikkailunhaluiseksi valitessaan suosittuja historiallisia aiheita, jotka vaihtelivat antiikin Kreikasta ja Roomasta , minkä yhteydessä häntä jopa syytettiin työskentelystä yleisölle. Samaan aikaan Jérôme näytti vastaavan Barantin kutsuun ryhtymällä melko eklektiseen uudelleenajatteluun hänen akateemisuudestaan , johon vaikutti suurelta osin Jean-Auguste-Dominique Ingres , joka maalasi maalauksensa antiikin kreikkalaisista teemoista henkilökohtaisen ja arkielämän prisman kautta. sekä hänen opettajansa Delaroche, joka valitsi historiallisista aiheista maalaamiseen teatterin, joka oli yleisölle ymmärrettävämpi. Jérôme aloitti työskentelyn löytääkseen tasapainon lähes dokumentaarisen realismin ja tieteellisen lähestymistavan välillä historiallisten tapahtumien figuratiiviseen rekonstruoimiseen. Hän kehitti taitoa hallita mestarillisesti maalaustensa juonien kerronnallista potentiaalia, minkä ansiosta ne tekivät pysyvän vaikutuksen yleisö. Jerome kieltäytyi runollisista yleistyksistä ja päähenkilöiden idealisoinnista, mutta taiteilijan tasapainoinen ja huolellinen maalaustekniikka teki ihmisistä käytännössä suoria todistajia menneisyyden tapahtumista [5] [6] [7] [8] [9] .
Tacitus kirjoitti: "Heidän [kristittyjen] tappamiseen liittyi pilkkaa, sillä he olivat pukeutuneet villieläinten nahkoihin, jotta koirat repivät heidät kuoliaaksi, ristiinnaulitsivat heidät tai poltettaisiin kuoliaaksi tuomitut. tuleen pimeän jälkeen yövalaistuksen vuoksi" [10] .
Muinaisen Rooman viihteen kokeneille asukkaille tarjottiin gladiaattoritaistelujen lisäksi ihmisten taisteluita kaikkialta Välimereltä tuotujen villieläinten , pääasiassa leopardien ja leijonien, kanssa . Kristityt , jotka eivät luopuneet uskostaan tarkoituksenaan tuhota ruumiinsa kokonaan tulevan ylösnousemuksen mahdottomuuden vuoksi, lähetettiin areenalle eläinten repimään palasiksi, kaadettaviksi piillä ja poltettavaksi ristillä ja nuoteilla ja myös kokonaan peitettäviksi. suolaa, joka on aiemmin kuorittu pois iholta. Sillä välin useat historioitsijat kyseenalaistavat kristittyjen vainon laajuuden muinaisessa Roomassa ja huomauttavat, että teologit kaunistelivat joitakin marttyyrikuolematapauksia [11] [12] [13] [14] [15] .
Kuva on maalattu öljyvärillä kankaalle ja sen mitat ovat 87,9 × 150,1 cm . Signeerattu vasemmalla puolella - JL Gérôme [16] . Kuvan kohtaus on Suuri sirkus . Tämä muinainen roomalainen hippodromi muistuttaa arkkitehtonisesti Colosseumia , joka toisin kuin Circus Maximus isännöi gladiaattoritaisteluja ja kristittyjen joukkomurhia. Sirkuksen porttien pylväät ovat hautautuneet mutaan, täynnä vaunujen jälkiä. Areenan ympärillä tervapäällysteiset kristityt roikkuvat palavien ristien päällä, kun taas muut uskovat ryntäävät ryhmään ja rukoilevat Jumalaa viimeisen kerran, ennen kuin portista nousevat leijonat ja tiikerit hyökkäävät heidän kimppuunsa. Taustalla on kukkula, jonka päällä on temppeli, jossa on jättimäinen patsas, joka näyttää enemmän Ateenan Akropolista kuin Rooman Palatinukselta . Hieronymus kompensoi historialliset epätarkkuudet näyttämöllä ja marttyyrien lujuudella, jotka joutuvat antamaan henkensä uskonsa tähden [17] [16] . Temaattisesti Jeromen teos on samanlainen kuin Henryk Semiradskyn vuoden 1876 maalaus " Kristinuskon valot " , joka on maalattu teemalla Neron polttamassa kristittyjä puutarhoissaan "ihmisoihduksina" [12] . Tasapaino historiallisen tiedon, mielikuvituksen ja todellisuuden illuusion välillä saadaan elokuvantekijöiden Jerome-maalauksista elokuviinsa muutama vuosikymmen myöhemmin [5] [18] . Joten erityisesti kohtaus tästä Jeromen teoksesta voidaan nähdä italialaisessa elokuvassa "Nero" 1909 [19] .
Vuonna 1863 maalauksen tilasi Jeromelle amerikkalainen suojelija ja taiteenkeräilijä William Thompson Walters , joka kirjeessään määritteli tiukasti kaikki tulevan kankaan koostumuksen komponentit [16] . Työskennellessään Jerome teki useita öljy- ja mustepiirroksia kankaalle, jotka Gauthier näki taiteilijan studiossa [16] . Yksi luonnoksista on tällä hetkellä Utah Museum of Fine Arts -museon kokoelmassa [20] . Vuonna 1883 Jérôme sai vihdoin valmiiksi sen, mitä kriitikot sanovat olevan yksi hänen tärkeimmistä Rooman historiaa koskevista teoksistaan . 20 vuotta toimeksiannon jälkeen Walters onnistui hankkimaan maalauksen agenttinsa George A. Lucasin kautta Jérômeltä itseltään [16] [22] . Melkein samaan aikaan Walters muutti taloon Baltimoren muodikkaimmalla alueella - Mount Vernon , johon hän myöhemmin perusti taidegalleriansa [23] . William Waltersin kuoleman jälkeen vuonna 1894 talon koko kokoelmalla peri hänen poikansa Henry Walters [23] [24] . Henry Walters "yleisön hyödyksi" testamentti aiemmin yleisölle avaamansa gallerian lahjana Baltimoren pormestarille kaupunginvaltuustolle , ja vuonna 1931, hänen kuolemansa jälkeen, maalauksesta tuli Walters Art Museumin omaisuutta Mount Vernonissa ( Maryland , USA ) [16] [24] . Waltersin taidemuseo julkisena laitoksena avasi ovensa yleisölle 3. marraskuuta 1934 [25] . Museossa olonsa aikana maalaus kävi läpi kolme restaurointia, joiden aikana maalikerros puhdistettiin toistuvasti ja kangas peitettiin uudella lakalla [16] .
| Jean-Leon Geromen teoksia | |
|---|---|
| |