| Jean-Leon Gerome | |
| Marsalkka Neyn teloitus . 1865 | |
| fr. L'execution du maréchal Ney | |
| Kangas , öljy . 65,2 × 104,2 cm | |
| Sheffield Museums , Sheffield , South Yorkshire , Englanti , Iso- Britannia | |
| ( Lasku VIS.1844 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Marsalkka Neyn teloitus ( ranska: L'exécution du maréchal Ney ) on ranskalaisen taiteilijan Jean -Leon Geromen maalaus vuodelta 1865 .
1850-luvulle mennessä Jean-Leon Gerome oli saavuttanut huomattavan mestaruuden akateemisessa genressä ja hänestä oli tullut ranskalaisen aristokratian suosikki, mutta hän päätti harkita työtään uudelleen ja omaksua perusteellisemman ja historiallisemman lähestymistavan kankaiden kirjoittamiseen. Päättäessään testata taiteessa sallittujen juonteiden valinnan rajoja hän valitsi tulevan kuvan teemaksi marsalkka Michel Neyn vuonna 1815 tapahtuneen teloituksen. Jérôme työskenteli maalauksen parissa vuosina 1855-1865. Ney on kuvattu siinä teloituksen jälkeen, hänen kasvonsa putoamassa mutaan, mutta eivät menettämättä arvoaan. Ampumaryhmä vetäytyy kuin sumu, luotien täynnä olevaa seinää pitkin, jolle kirjoitetaan ristiriitaisia iskulauseita. Taiteilijan ystävän Théophile Gautier'n mainitsemasta teoksen kompositsioonillisesta eheydestä ja moraalisesta viestistä huolimatta maalausta arvosteltiin voimakkaasti Pariisin salongissa vuonna 1868 pidetyssä näyttelyssä. Monien vuosien laiminlyönnin jälkeen maalaus lahjoitettiin vuonna 1931 Sheffield Museumsille ( Sheffield , Etelä-Yorkshire , Englanti , Iso- Britannia ), missä se tällä hetkellä sijaitsee.
Ranskalainen taidemaalari Jean-Leon Gerome (1824-1904) opiskeli kuuluisien taiteilijoiden Paul Delarochen ja Charles Gleyren johdolla , jotka juurruttivat häneen koko loppuelämänsä intohimoa matkustamiseen ja eri kansojen tapojen tutkimiseen. Jeromen ensimmäiset maalaukset arvostivat suuresti yksi arvostetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista taidekriitikoista - Theophile Gauthier , josta tuli myöhemmin hänen ystävänsä. Massakulttuurin syntymän kynnyksellä maakuntalainen Jerome meni tapaamaan nousevan porvarillisen Ranskan uutta yleisöä , joka tuli tunnetuksi salonkiaristokratialla ja esitteli hänelle sekä akateemisia muotokuviaan ja melodramaattisia kankaita että maalauksia Napoleonin kampanjoista ja elämä arabibasaarilla sekä teoksia mytologisista ja eroottisista teemoista. Taideuransa huipulla Jérôme vieraili usein keisarillisen perheen luona ja toimi professorina École des Beaux-Artsissa . Hänen studionsa oli kohtauspaikka taiteilijoille, näyttelijöille ja kirjailijoille, ja hänestä itsestä tuli legendaarinen ja arvostettu mestari, joka tunnetaan kaustisesta nokkeluudestaan, halveksivasta asenteestaan kurinalaisuutta kohtaan, mutta tiukasti säännellystä opetusmenetelmistä ja äärimmäisestä vihamielisyydestään impressionismia kohtaan [1] [2] [3] [4] .
1850-luvun lopulta lähtien Jérôme osoittautui uskomattoman seikkailunhaluiseksi valitessaan suosittuja historiallisia aiheita, jotka vaihtelivat antiikin Kreikasta ja Roomasta ja siirtyivät myöhemmin nykyaikaiseen Ranskaan . Samanaikaisesti hän pohti akateemisuuttaan varsin eklektisesti uudelleen, johon vaikuttivat suuresti Jean-Auguste-Dominique Ingres , joka maalasi maalauksensa henkilökohtaisen ja jokapäiväisen elämän prisman kautta, sekä opettajansa Delaroche, joka valitsi teatterin lähestymistavan. maalaamiseen yleisölle ymmärrettävämpää historiallisia tarinoita. Jérôme aloitti työskentelyn löytääkseen tasapainon lähes dokumentaarisen realismin ja tieteellisen lähestymistavan välillä historiallisten tapahtumien figuratiiviseen rekonstruoimiseen. Hän kehitti taitoa hallita mestarillisesti maalaustensa juonien kerronnallista potentiaalia, minkä ansiosta ne tekivät pysyvän vaikutuksen yleisö. Jerome kieltäytyi runollisista yleistyksistä ja päähenkilöiden idealisoinnista, mutta taiteilijan tasapainoinen ja huolellinen maalaustekniikka teki ihmisistä käytännössä menneisyyden tapahtumien suoria todistajia [5] [6] [7] [8] . Samaan aikaan Jeromea syytettiin usein työskentelystä yleisön tarpeiden hyväksi, eikä hän ajatellut maalaustensa juonteiden merkitystä tulevaisuudessa, minkä vuoksi hän päätti tarkistaa sallittujen ja laillisesti sallittujen juonteiden valinnan rajat. kuvataiteessa marsalkka Neyn [9] [10] teloituksen teeman valinta .
Michel Ney (1769-1815) ilmoittautui vapaaehtoiseksi Ranskan armeijaan vuonna 1788 ja osallistui myöhemmin vallankumouksellisiin ja Napoleonin sotiin . Vuonna 1796 hänet ylennettiin kenraaliksi, ja vuonna 1804 hänestä tuli Napoleonin suuren armeijan marsalkka . Ney erottui Elchingenin taistelussa vuonna 1805 ja kampanjassa Venäjälle vuonna 1812 ja ansaitsi aikalaistensa lempinimen "urheimpien rohkein". Kun Napoleon luopui kruunusta vuonna 1814 , Ney ilmoitti olevansa uskollinen Bourbon - monarkialle . Marsalkka lähetettiin Lyoniin estämään Napoleonin valtaantulo , joka palasi Ranskaan, mutta meni pian entisen komentajansa puolelle. Waterloon taistelun aikana Ney yritti kaikin voimin pelastaa Ranskan armeijan aseman. Kun viisi hevosta tapettiin marsalkan alaisuudessa, Ney ryntäsi kädestä käteen huudahduksella " Katso kuinka Ranskan marsalkka kuolee!" ”, mutta huomasin pian, että sota oli menetetty. Kun monarkia palautettiin vuonna 1815, kuninkaalliset Bourbon-dynastian kannattajat päästivät valloilleen valkoisen terrorin bonapartisteja vastaan , jonka aikana useita Napoleonin kenraaleja ja upseereita teloitettiin tai tapettiin kuninkaallisten joukkojen toimesta. joutui jättämään Ranskan hetkeksi. Marsalkka Ney piiloutui rojalisteilta jonkin aikaa, mutta sitten he löysivät hänet Aurillacin läheltä . Uusi kuningas Ludvig XVIII ei armahtanut marsalkkaa, Ney pidätettiin ja tuotiin sotatuomioistuimen eteen, joka kuitenkin kieltäytyi tuomitsemasta häntä. Sen jälkeen vertaiskammio syytti Neyä maanpetoksesta ja salaliiton suunnittelusta, jonka tarkoituksena oli Napoleonin paluu. Koska Neyn kotikaupunki luovutettiin Preussille , marsalkka olisi voinut käyttää laillista temppua välttääkseen tuomion, mutta hän julisti - " Olen syntynyt ranskalaiseksi, haluan kuolla ranskalaisena!" ". Ney todettiin syylliseksi ja ammuttiin 7. joulukuuta 1815 lähellä Luxemburgin puistoa lähellä observatoriota Pariisissa . Silmäsidon hylkäämällä Neyllä oli rohkeutta antaa henkilökohtaisesti käsky ampua itseään - " Sotilaat, tähdäkää suoraan sydämeen!" ". Sen jälkeen ammuttiin yksitoista laukausta, kuusi luotia osui marsalkan sydämeen, ja sitten kuului rummunpyörintä ja huudot " Eläköön kuningas!" ". Seuraavana aamuna Neyn ruumis haudattiin lyijyarkkuun Père Lachaisen hautausmaalle yksinkertaiseen hautaan. Vuonna 1853 Francois Ruden teloituspaikalle pystytti Neyn patsaan sovituksena, ja siitä tuli ensimmäinen Napoleonin marsalkkamonumentti, joka rakennettiin entisöinnin jälkeen [11] [10] [12] [13] [14] [15] .
Kuva on maalattu öljyvärillä kankaalle ja sen mitat ovat 65,2 × 104,2 cm [12] [16] . Toiminta-aika on klo 9 7. joulukuuta 1815 välittömästi Neyn teloituksen jälkeen. On huomionarvoista, että Jerome valitsi juonen huipentuman jälkeisen hetken, joka oli epätavallinen hänen työlleen. Harmaan ja kylmän joulukuun päivän aamu yön sumussa, joka katoaa. Ajoittain irtoavaa ja kellastuvaa valkoista kipsiä, joka vie lähes koko kuvan tilan vinottain, kulmassa on yksinäinen lyhty, joka heiluu tuulesta ja valaisee kaiken ympärillä hämärällä keltaisella valolla. Vasemmalla ja etualalla oikealla makaavasta Neyn ruumiista poispäin varjoihin vetäytyy välinpitämättömyyttä täynnä oleva ampumaryhmä kiväärit hartioillaan, joista vain yksi päätti kääntyä ja hyvästit marsalkkalle, joka putosi useista laukauksista sydämeen. Aristokraatti Ney kohtasi kuoleman sankarillisesti, tyylikkäästi pukeutuneena kokonaan mustaan - takkiin, sukkiin ja nahkakenkiin. Hän kaatui maahan, kasvot eteenpäin, suoraan mutaan, jonka keskellä harvassa ruohikolla makasi vielä savuavia patruunoita ja marsalkan "Bolivar"-tyylistä pudottama hattu, silkkivuoren valkoisuus. joka on ainoa kirkas täplä kuvassa, tehty mustana ja ruskeana. Neyn takana näkyy kaksi raaputettua kirjoitusta seinällä - yliviivattu " Vive l'empereur " ja keskeneräinen " Vive " - jälkimmäinen on täynnä luoteja. Kriitikoiden mukaan Jerome halusi tällä tavalla osoittaa Neyn opportunismin, joka lyhyessä ajassa onnistui vannomaan uskollisuuden sekä Napoleonille että Bourboneille [17] [18] [19] [20] [10] [21 ] ] .
Gérôme työskenteli maalauksen parissa vuosina 1855–1865 [12] [16] . Vuonna 1868 hänet otettiin mukaan Pariisin salongin ohjelmaan . Salonin johtaja Alfred Nieuverkerke pyysi Neyn jälkeläisten pyynnöstä Jeromea poistamaan kuvan, mutta hän ei tehnyt sitä, ilmeisesti hyödyntäen sairaan keisarin Napoleon III :n hiljaisuutta , joka vieraili näyttelyssä jo ennen sen avaamista eikä kommentoinut näyttelyä. teoksen aihe [22] . Kriitikot ottivat kuvan melko kylmästi, koska he väittivät, onko Jeromen hylkäävä, heidän mielestään marsalkka Jerome-kuvaus, Napoleonin sotien sankarin demytologisointi. Jotkut heistä syyttivät taiteilijaa liiallisesta sitoutumisesta kirjallisiin tekniikoihin sekä taiteen kaupallistamisesta ja politisoinnista [23] . Tästä huolimatta Gauthier puhui maalauksesta positiivisesti kiinnittäen huomion moniin pieniin yksityiskohtiin, jotka luovat vaikutelman kankaan täydellisyydestä merkityksen suhteen, ja totesi, että maalauksella on moraalinen vaikutus katsojaan, "ikään kuin olisimme kohdanneet todellisuus... surullista musta hahmo vangitsee huomiomme pitkäksi aikaa, mikä saa meidät ajattelemaan, että "Bourbonin hallinto on paha - he tuhosivat / tappoivat sankarin" [24] . Samaan aikaan Gauthier huomautti, että "yleensä olisi parempi pidättäytyä näistä tuskallisista kohtauksista, näistä historian verenvuotohaavoista ja liiallisesta vetoamisesta tuskallisiin muistoihin" [18] . Monarkkisen terrorin aikana Pariisin kaduilla kuolleiden suuren määrän yhteydessä Ferdinand Lasteyrie piti kuvaa yksinkertaisena lyhyenä ja totuudenmukaisena tarinana, ja Henri Fouquier ja Theophile Thor herättivät kysymyksiä . sodan etiikasta katsauksissaan, josta tuli viittaus maassa 1830-1850 vakiinnutettuun sotilasdiktatuuriin ja siitä seuranneeseen vallankumoukselliseen tilanteeseen [25] . Yleisesti ottaen vuoden 1868 salongille oli tunnusomaista pitkä katkos Jeromen ja useimpien ranskalaisten kriitikkojen välisissä suhteissa [23] . Mitä tulee maalauksen negatiivisiin arvosteluihin , Henri-Charles Houleve piirsi karikatyyrin, joka osoittaa, kuinka Jerome pitää maalausta, jossa Ney toisessa kädessään ja sivellin ja hattu toisessa, seisoen selkä seinää vasten, ikään kuin odottaisi ampumista valtavien mustekynien kriitikoiden kanssa [26] . On huomionarvoista, että vuonna 1916 amerikkalainen LIFE -lehti julkaisi sarjakuvan ensimmäisen maailmansodan teemasta, jossa Neyn sijaan makaa maassa saksalaisten sotilaiden surmaama Uncle Sam [27] .
| " Kaksintaistelu naamiaisen jälkeen ", kirjoittanut Jérôme. | Jérômen " Caesarin kuolema ". |
Jerome [28] toisti toistuvasti ruumiin painotuksen ja murhaajien hahmojen abstraktion , esimerkiksi teoksissa " Duel after the Masquerade " 1857 ( Museum Condé ) [29] ja " The Death of Caesar " 1867 ( Walters Art Museum ) [30] . Maalauksen kylmä ja synkkä tunnelma on samanlainen kuin eräät muut teloitusaiheiset teokset, mutta niissä on radikaalisti erilainen juoni, kuten Francisco Goyan Toukokuun kolmas päivä 1808 Madridissa ja Édouard Manet'n Keisari Maximilianin teloitus . [28] [31] [10] [ 32] . Viittauksia Jérômen työhön voi tehdä myös katsomalla Manet'n toista maalausta nimeltä " Dead Toreador " vuodelta 1864 ( National Gallery of Art [33] ) [28] [34] .
| "Toukokuun kolmas päivä 1808 Madridissa", kirjoittanut Goya. | Meissonierin "Barrikadi". | Manetin "Keisari Maximilianin teloitus". |
Jérômen teoksen koostumus on samanlainen kuin Ernest Meissonierin Barricade , jonka hän maalasi vuonna 1848 kahdessa versiossa ( Musee d'Orsay [35] ; Louvre [36] ) [37] . Vanhan ajan taantumuksellinen Messonnier, joka osallistui henkilökohtaisesti vuoden 1848 vallankumouksen tukahduttamiseen kansalliskaartin kapteenina , myönsi, että hän "näki sen [barrikadien valloittamisen] kaikessa kauhussaan, heidän puolustajansa tapettiin , ammuttu, heitetty ulos ikkunoista, maa oli peitetty heidän ruumiillaan, maa jatkoi heidän verensä imemistä." Kuvan realistisuus rakennuskivillä makaavien ruumiiden kuvauksessa keskellä tuhoutuneita barrikadeja luo dramaattisuuden ja Gauthierin mukaan "todellisen totuuden, josta kukaan ei halua puhua" [35] [36 ] ] . On huomionarvoista, että Gauthier itse ohitti sanan "barrikadit" sonetissa VII välittömästi vuoden 1830 vallankumouksen jälkeen kirjoitetusta runokokoelmasta , josta seuraa, että historia on osoittanut, kuinka tuhoisia ihanteet voivat olla, ja että tässä maailmassa voit vain toivoa uskosta taiteeseen [37] . Leedsin yliopiston professori Claudine Mitchellin mukaan [38] Gauthierin ajatus vuoden 1868 historiallisessa konjunktuurissa ei enää vaikuttanut loogiselta, koska synkkä ja moraalisesti tuskallinen kuva Jeromesta osoittautui sopivaksi tulevaisuuden mullistusten ennakkoedustajaksi [37] .
Kuva ei nauttinut Jeromen toivomasta yleisömenestyksestä, minkä vuoksi yritys " Boussod, Valadon & Cie " myi sen Englantiin , jossa oli työhön nähden suotuisampi ilmapiiri. "oikeudellisen murhan" teema kuin maassa, jossa se todella tapahtui [32] . Vuonna 1931 Lord Farrington maalauksen Sheffield Museumsille Sheffield , South Yorkshire , Englanti , Iso- Britannia ) [12] [16] . Hän on tällä hetkellä näyttelyssä John George Graves Galleryssä [39] .
| Jean-Leon Geromen teoksia | |
|---|---|
| |