| George Frederick Watts | |
| Vedenpaisumuksen jälkeen . 1891 | |
| Englanti Vedenpaisumuksen jälkeen | |
| Kangas , öljy . 104×178 cm | |
| Watts Gallery , Compton , Guildford , Surrey , Englanti , Iso- Britannia | |
| ( Lasku COMWG 145 ) |
"Af the Flood" ( Eng. After the Deluge ), myös - "The Forty-First Day" ( Eng. The Forty-First Day ) ja "The Sun" ( Eng. The Sun ) - englantilaisen taiteilijan Georgen maalaus Frederick Watts , hänen kirjoittamansa vuonna 1891 .
Kuva on kirjoitettu pääasiassa kirkkaiden värien tyylitellyksi merimaisemaksi. Se perustuu kohtaukseen tulvamyytin juonesta , jossa Nooa avaa arkkinsa ikkunan 40 päivän jatkuvan sateen jälkeen ja näkee, että se on vihdoin päättynyt ja auringonvalo murtuu pilvien läpi. Watts käytti samaa tarinaa vuoden 1878 teoksessaan Kreikan runouden nero, joka kuitenkin eroaa täysin erilaisesta vedenpaisumusvaiheesta. Samaan aikaan maalauksessa "After the Flood" taiteilija halusi selvästi ilmaista monoteistisen näkemyksensä maailmasta, samalla kun hän tietoisesti välttää suoraa Jumalan kuvaamista luomishetkellä. Samaan aikaan luovan uransa aikana Watts symbolismin edustajana kirjoitti monia teoksia tulvasta ja yhteiskunnan puhdistamisesta arvottomista ihmisistä uskoen, että hänen ympärillään olevasta maailmasta tulee taantuman uhri. moraaliarvot. Maalauksen keskeneräinen versio, tarkoituksella yksinkertaistetulla otsikolla "Aurinko", oli esillä vuonna 1886 St. Jude's Churchissa Whitechapelissa , mutta seuraavan viiden vuoden aikana Watts jatkoi työskentelyä kankaalla. Vuonna 1891 maalauksen valmis versio, nimeltään "After the Flood", tuli Lontoon New Galleryn näyttelyyn , ja vuosina 1902-1906 sitä oli esillä koko maassa. Huolimatta aikalaistensa ylistävistä arvioista maalauksesta, Watts ei sisällyttänyt sitä lahjaansa kansalle, koska hän ei pitänyt tätä teosta yhtenä merkittävimmistä teoksistaan. Vuonna 1904, vähän ennen taiteilijan kuolemaa , maalaus siirrettiin Watts Galleryyn Comptoniin ( Guildford Borough , Surrey , Englanti ), missä se tällä hetkellä sijaitsee.
Kriitikot ovat havainneet, että George Frederick Wattsin työssä on kolme pääteemaa - rakkaus, kuolema ja omatunto [1] . Lapsuudessa äitinsä ja kahden veljensä kuoleman koettuaan hän pysyi pakkomielteisenä ajatukseen kuolemasta koko loppuelämänsä [2] . Tämä näkyy erityisesti maalauksessa "Kuoleman tuomio" ( Tate British Gallery ), joka on tarkoitettu köyhien hautausmaan kappeliin ja jonka parissa Watts työskenteli yli kolme vuosikymmentä yrittäen osoittaa, että kuolema tuomitsee kaikki tasapuolisesti, sekä herttua ja kerjäläinen [3] [4] . Watts turvautui allegoriaan näiden teemojen esittämisessä ja esitti allegorisesti kankailleen teollisen aikakauden todelliset ongelmat, joissain tapauksissa jopa taipuen sosialismiin [5] . Lapsena nähtyään tarpeeksi kaupunkien kärsimystä - prostituutiota , kodittomuutta ja hikipajoja [1] hän yritti tällä tavalla muuttaa tavallisten, tavallisten ihmisten elämää [5] . On huomionarvoista, että Watts ansaitsi varhaisesta iästä lähtien itsenäisesti elantonsa taitavana muotokuvamaalarina kehittyneen taiteellisen kykynsä ansiosta [6] , mutta ei rakastunut Royal Academy Schoolin opetusmenetelmiin opiskeluvuosinaan [7] . . Hänen työnsä oli kuitenkin menestys akateemisissa näyttelyissä, ja hän itse pystyi omistamaan koko loppuelämänsä pääintohimolleen - maalaukselle [8] . Oltuaan neljä vuotta Italiassa, [9] Watts palasi Lontooseen, jossa hän valtasi masennuskohtauksen, jota leimasi sarja synkkiä aiheita käsitteleviä maalauksia [10] . Tähän mennessä hänen taiteellinen taitonsa tunnustettiin laajalti, minkä vuoksi Watts keskittyi muotokuvien maalaamiseen [11] , joita myös arvostettiin erittäin paljon [11] , ja pian taiteilija valittiin Royal Academyyn [12] [K 1] , mutta pettyi pian siellä vallitsevaan järjestykseen [15] . Samaan aikaan Watts pyrki elämään mahdollisimman lähellä luontoa [4] , oli tunnettu eristyneisyydestään ja kaikin mahdollisin tavoin vältti julkista, sosiaalista toimintaa, eikä hän voinut tavata edes hänen luokseen tulleen kuningatar Victorian kanssa [5] ] .
Watts tunnetaan parhaiten allegoristen ja myyttisten teemojen maalauksistaan [9] , ja hän on yksi maailman arvostetuimmista taiteilijoista [16] . Sillä välin hän ei kyennyt tai halunnut liittyä mihinkään olemassa oleviin taiteellisiin liikkeisiin, ei stereotypioiden esirafaeliitteihin eikä erittäin väkivaltaisiin moralisteihin , jotka pysyivät kriitikkojen arvioissa yhtenä "sankarillisista häviäjistä" tai "pieni- ja röyhkeänä". " edustaa brittiläistä viktoriaanisen aikakauden taidetta myöhään [17] . Juuri tänä aikana 1800-luvulla tehdyt tieteelliset löydöt avaruuden alalla sekä järkyttivät että kiehtoivat ihmisiä, ja vanha uskomusjärjestelmä, jonka mukaan ihminen oli maailmankaikkeuden keskus, kaatui. Tätä silmällä pitäen intellektuellien tehtävänä syntyi uuden tiedon ymmärtäminen, kun taas taiteilijat alkoivat etsiä innovatiivisia kuvia esitelläkseen tieteen saavutuksia [18] .
Veden lasku jatkui kymmenenteen kuukauteen asti; kymmenennen kuun ensimmäisenä päivänä ilmestyivät vuorten huiput. Neljänkymmenen päivän kuluttua Nooa avasi tekemänsä arkin ikkunan.
Mooseksen kirja 8:5-6 [19] [20] .Tulevan kuvan kuvaksi Watts valitsi kohtauksen tulvamyytin , jossa Nooa avaa arkkinsa ikkunan 40 päivän jatkuvan sateen jälkeen ja näkee, että se on vihdoin päättynyt, mutta vedet ovat ei vielä väistynyt [21] . Taiteilija päätti pohtia, kuinka 40. päivänä kirkas aurinko ilmestyi ensimmäistä kertaa pilvisen taivaan keskelle [22] . Tiukan evankelikaalisen isän kasvattama Watts inhosi syvää järjestäytynyttä uskontoa lapsuudesta lähtien, vaikka hän tiesi Raamattua 2] , ja kuvia Nooasta ja vedenpaisumuksesta esiintyi myöhemmin usein hänen maalauksissaan [21] . Watts uskoi vakaasti, että hänen aikansa maailmassa vaurauden halu asetettiin sosiaalisten arvojen edelle ja että tällainen asenne, jota taiteilija kuvaili "tälle jumaluudelle tehtyjen jokapäiväisten uhrausten tekopyhäksi verhoksi" [23] , tulisi jonakin päivänä. johtaa yhteiskunnan rappeutumiseen [24] .
Surreyn yliopiston taidehistorioitsija ja viktoriaaninen taidemaalari Hilary Underwood [ 25] mukaan Watts maalasi niin monia maalauksia Nooan elämän teemasta, koska hän luultavasti näki nykyajan ja moraalinormeja edelleen noudattavien ihmisten väliset yhtäläisyydet. 21] . Watts huomautti toistuvasti: "Kirjoitan ideoita, en asioita"; siksi hänelle kuva luonnonmaisemasta ja sen luonnollisesta loistosta oli vain työkalu, jolla kuvissa voidaan näyttää kaiken olemassa olevan syvällinen merkitys [18] . Silmiinpistävä esimerkki Wattsin silloisista töistä on vuoden 1882 maalaus " Kaaos " ( Tate British Gallery ), joka näyttää, kuinka aurinko valaisee tulvan seurauksia, jättiläisten kaatumista ja aikojen alkua [26] [27 ] ] [28] . Tämä teos sai inspiraationsa Wattsin omista 1845 akvarelleista Carraran Apuan Alpeista ja Pisan kaltevasta tornista [ 26] [27] [K 2] .
Kuva on maalattu öljyvärillä kankaalle ja sen mitat ovat 104 × 178 cm [29] . Teos kuuluu sävellysmielisesti tyylitellyn merimaiseman muotoon [22] .
Valtava aurinko roikkuu rauhallisen meren avaruuden päällä, josta säteilevät kirkkaat säteet , jotka valaisevat ympäröiviä pilviä ja näyttävät menevän kankaan reunojen ulkopuolelle vihjaten tähden kosmisesta energiasta [18] [22] . Tämän Wattsin teoksen koostumus on temaattisesti samanlainen kuin William Turnerin vuonna 1843 maalattu maalaus " Valo ja väri (Goethen teoria) - Aamu vedenpaisumusten jälkeen - Mooses kirjoittaa Genesiksen kirjan " 30] . Turnerin maalauksen keskipiste on aurinkokehä, joka säteilee kirkasta valoa, jota vasten voidaan nähdä ihmishahmojen ääriviivat, toisin kuin Wattsin teoksissa, joissa hän lähestyi puhdasta abstraktionismia [21] .
Tältä osin vuonna 1910, taiteilijan kuoleman jälkeen, hänen leski Mary Watts muistutti [22] [17] :
Vierailija näki Vedenpaisumuksen jälkeen ja totesi, että hänen tunteidensa mukaan oli täysin mahdollista syöttää Luojan hahmo sellaiseen värimaailmaan. "Ei", vastasi herra Watts. "Mutta halusin todella, että maalaustani katsovat ihmiset kuvittelevat sen. Luojan käsi, joka luo uudelleen valon ja lämmön avulla. En yrittänyt maalata muotokuvaa auringosta - sitä ei voi maalata - mutta halusin tehdä vaikutuksen välittämällä sen valtavan voiman.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Vierailija, joka katseli Vedenpaisumuksen jälkeen, huomautti, että hänen mielestään tällaiseen värimaailmaan ei olisi ollut mahdotonta sisällyttää Luojan hahmoa. Voi ei, Mr. Watts vastasi. "Mutta juuri sen voisin toivoa, että ne, jotka katsovat kuvaa, ajattelevat itsestään. Luojan käsi liikkuu valon ja lämmön avulla luodakseen uudelleen. En ole yrittänyt maalata muotokuvaa auringosta – sellaista ei voi maalata – mutta halusin tehdä sinuun vaikutuksen ajatuksella sen valtavasta voimasta."Jossain vaiheessa uraansa Watts keskittyi kokonaan maalaamaan kohtauksia suurista luonnonilmiöistä ja niiden suhteesta Jumalan tahtoon [22] . Auringon painottaminen heijasti hänen pitkäaikaista kiinnostustaan tähän taivaankappaleeseen jumalallisena symbolina. Esimerkiksi Wattsin vuonna 1865 maalaamassa Nooan uhrauksessa Nooa nähdään uhraavan auringolle kiitokseksi perheensä pelastamisesta tulvasta [21] . Tämä Wattsin kiinnostus aurinkoa kohtaan on saattanut johtua taiteilijan tutustumisesta Max Mülleriin , joka kirjoitti aurinkomyyteistä [21] .
Kuva oranssista auringosta loputtoman meren yllä on myös Wattsin aikaisemmassa maalauksessa " Kreikkalaisen runouden nero ", jonka taiteilija aloitti vuonna 1856 vierailullaan Halikarnassoksessa ja valmistui vasta vuonna 1878 [31] [32] . Samaan aikaan tämän teoksen koostumus poikkeaa olennaisesti maalauksen "Vuodenpaisumisen jälkeen" [22] sommitelmasta . Kun Kreikan runouden nero viittaa katsojaan ajatukseen panteismista luonnonvoimia personoivien ja ihmisen muotoon ilmentyneiden jumalien avulla, joista erottuu merkittävä Neron hahmo [32] , maalauksessa After Vedenpaisumus, Watts kuvasi monoteistisen maailmankuvan, joka ilmeni majesteettisuudessa ja yhden kaikkivaltiaan Jumalan, luomistoimen päähenkilön, lunastavassa armossa [22] .
Vuonna 1902, vähän ennen kuolemaansa, Watts palasi luojan teemaan maalauksessa "Järjestelmien kylväjä ", jossa ensimmäistä kertaa kaikista teoksistaan hän sisällytti suoran kuvan Jumalasta "rikkaaseen viitteeseen, jossa kaikki olemassa oleva on kudottu" [33] [34 ] . Tämä teos sai luultavasti inspiraationsa Wattsin tähtien havainnosta James South -teleskoopin läpi ja heijasti taiteilijan intohimoa tähtitiedettä kohtaan [17] .
Maalauksen " The Sun " keskeneräinen versio oli esillä vuonna 1886 St. Jude's Churchissa Whitechapelissa [21] . Tällaisia näyttelyitä järjestivät erityisesti kouluttamattomille väestöryhmille kirkon kirkkoherra Samuel Barnett ja hänen vaimonsa Henrietta, jotka pitivät itseään "sivilisaation lähetyssaarnaajina". Näillä toimilla Barnett halusi tuoda kauneutta köyhien elämään [35] . Watts yksinkertaisti usein ja tarkoituksella tällaisiin näyttelyihin tarkoitettujen teostensa nimiä, eikä tämä maalaus ollut poikkeus [22] [21] . Barnett ja Watts olivat läheisiä ystäviä, ja kirkkoherra otti usein taiteilijan töitä näyttelyihinsä [36] ja jopa koristeli kirkon julkisivun suurella Watts-mosaiikilla nimeltä " Aika, kuolema ja tuomio " [35] . Näyttelyn jälkeen Watts työskenteli maalauksen parissa vielä viisi vuotta .
Maalauksen valmis versio, nimeltään After the Flood , oli esillä vuonna 1891 New Galleryssa Lontoossa [21] . Teos tunnettiin myös nimellä " neljäkymmentä ensimmäinen päivä " [2] . Näyttelyssä vuonna 1891 ja myöhemmin vuonna 1897 myös Uudessa galleriassa maalauksen viereen laitettiin selittävä huomautus, kenties, kuten kriitikot uskovat, Wattsin itsensä kirjoittama [22] :
Valon ja lämmön transsendenttinen voima murtautuu läpi uuden luomisen aikana; pimeys on hälventynyt; korkeammalle tahdolle kuuliaiset vedet ovat jo hajallaan ruumiittomaksi sumuksi ja poistuneet maan pinnasta.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Valon ja lämmön ylivoimainen voima purskahtaa esiin luomaan uudelleen; pimeys karkotetaan pois; vedet, jotka tottelevat korkeampaa lakia, hajaantuvat jo höyrystyneiksi sumuiksi ja poistuvat maan pinnalta.Vuosina 1902-1906 maalausta oli esillä kaikkialla maassa, mukaan lukien Corkissa , Edinburghissa , Manchesterissa ja Dublinissa , sekä Wattsin omassa galleriassa Little Holland Housessa [37] . On huomionarvoista, että jo vuonna 1881 hän rakensi taloonsa lasikaton ja avasi sen yleisölle viikonloppuisin, mikä toi taiteilijalle vieläkin suurempaa mainetta [38] .
Vuonna 1904, vähän ennen taiteilijan kuolemaa, teos siirrettiin hiljattain avattuun Watts Galleryyn Comptonissa ( Guildford , Surrey , Englanti ) [37] . Vaikka Watts maalasi yksinomaan maisemia koko uransa ajan, hän ei pitänyt tällaisia teoksia työnsä huippuna. Esimerkkinä tästä on se, että merkittävimpien taiteilijan kansakunnalle lahjoittamien maalausten joukossa ei ollut yhtäkään maisemaa [39] [40] . Vuodesta 1883 lähtien Watts lahjoitti kaikki tärkeiksi katsomansa muotokuvat National Portrait Gallerylle . Vuonna 1886 hän lahjoitti 9 maalausta South Kensingtonin museolle (nykyinen Victoria and Albert Museum ) [41] . Vielä 18 maalausta lahjoitettiin vuonna 1897 juuri perustetun National Gallery of British Artin (nykyinen Tate British Gallery ) avajaisia varten, ja myöhemmin Watts lahjoitti sinne vielä viisi teostaan [39] [K 3] .
Näiden lahjojen seurauksena maalaus "After the Flood" ei kuulunut Wattsin kuuluisimpiin teoksiin, vaikka aikalaiset ja muut taiteilijat arvostivat sitä erittäin paljon [42] . Erityisesti vuonna 1907 taiteilija Walter Bayes kirjoitti, että "tulvan jälkeen" on "eräänlainen maisema, jonka yhdistämme herra Wattsin nimeen, maisema, josta kaikki näennäisesti karkea materiaali on poistettu, ja ehdotettu loppuosa on tavallaan kaikkien mahdollisten luonnon runollisten elementtien sublimaatiota” [43] . Jotkut kriitikot uskovat myös, että Wattsin maalaus on kahden vuosikymmenen aikana ensimmäisen näyttelyn jälkeen vaikuttanut sellaisten taiteilijoiden työhön kuin Maurice Chabas , Giuseppe Pellizza da Volpedo , Edvard Munch , Albert Traxel , Jens Willumsen , Eugène Janson Paul Serusier [44] [42 ] . Joten Munchin maalaus "Aurinko" [45] voidaan mainita ja da Volpedon - "Auringonnousu" [44] . Erityisen huomionarvoista on Wattsin ja Vincent van Goghin taiteellisten lähestymistapojen samankaltaisuus , joka töissään kuvasi jatkuvaa luonnon muutosta, joka tapahtuu itsestään, riippumatta ihmisen toiminnasta [18] . Rinnakkaiset voidaan vetää Van Goghin teoksen "The Sower " kanssa, joka on yksinkertaisesti kyllästetty auringosta sävellyksestä keskeisesti virtaavien valovirtojen muodossa [46] .
| "Aurinko", Munch | "Auringonnousu", kyllä, Volpedo | Kylväjä, Van Gogh |
Tällä hetkellä maalaus "After the Flood" on Watts Galleryn kokoelmassa [29] [47] . Hän esittelee Isabelle Goldsmith Patino Galleryssa, joka on nimetty museon pääsuojelijan mukaan .
| George Frederick Wattsin teoksia | |
|---|---|
| |