Kiss (maalaus Klimt)

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 24. helmikuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 15 muokkausta .
Gustav Klimt
Suudelma . 1908-1909
Saksan kieli  Der Kuss
Kangas , öljy . 180×180 cm
galleria Belvedere
( Lasku 912 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

" The Kiss " ( saksa:  Der Kuss ), alun perin nimeltään "The Lovers " ( saksa:  Liebespaar ), on itävaltalaisen taiteilijan Gustav Klimtin maalaus . Se on kirjoitettu vuosina 1908-1909, ja sitä pidetään taiteilijan " kultaisen ajan " avainteoksena. Bysantin mosaiikkien ja ikonografian perinteitä noudattaen kullasta tehtyä kuvaa kutsutaan usein "monumentaaliseksi ikoniksi" [1] . "Suudelma" on yksi Klimtin ja itävaltalaisen jugendin suosituimmista teoksista aktiivisen kopioinnin ansiosta.

Vielä otsikolla "Lovers" ja keskeneräisessä muodossa oleva maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran Wienin taidenäyttelyssä vuonna 1908 ja herätti heti suurta huomiota ja herätti vierailijoidensa ihailua. Gustav Klimt oli yksi näyttelyn järjestäjistä, jossa hänen teoksilleen osoitettiin erillinen huone nro 22, Peter Altenbergin lempinimeltään "Gustav Klimtin mukaan nimetty nykytaiteen kirkko". "Kiss" näyttelyssä toimi pandanina " Three Ages of Womanille ". Keisarillisen kulttuuri- ja opetusministeriön komissio päätti suoraan näyttelyn aikana yksimielisesti ostaa tämän Klimtin maalauksen äskettäin Ala-Belvedereen perustettuun Moderniin galleriaan, nykyiseen  Belvederen galleriaan . Publicisti Bertha Zuckerkandl kommentoi päätöstä Wiener Allgemeine Zeitungissa seuraavasti: ”Ymmärtämätön puute on vihdoin korjattu. Melkein uskomaton tosiasia, että Itävallan Moderni Galleria ei omistanut suurimman mestarin edustavaa teosta, on vihdoin eliminoitu. Kohtuuttomaan hintaan 25 tuhatta kruunua , joidenkin oletusten mukaan, sisältyi korvaus tarinan epäreilusta päättymisestä taiteilijan " tiedekunnan maalauksilla ". Böömin kuningaskunnan modernin gallerian saksalaisen osaston taidekomissio , joka kokoontui 29. kesäkuuta 1908, aikoi myös ostaa Suudelman Prahan kansallisgallerialle . Klimtillä kesti koko vuoden viimeistellä maalaus: Suudelma saapui gallerian rahastoon 22. kesäkuuta 1909. Klimt uudisti kankaan vasemmassa alakulmassa olevan kukkanurmikon ja kaapujen koristeen sekä poisti myös anatomisen virheen - hän pidentää polvistuvan naisen jalkoja [2] .

Kuva on maalattu sinkkivalkoisella pohjamaalatulle neliömäiselle kankaalle , kooltaan 180 x 180 cm, öljymaaleilla . Taiteilija käytti myös kultafoliota (hahmohahmoalue); kulta maali ( kultajauhe emulsio ); hopea ; platina ; lyijyä ; kultalehti ( kupari ) peitetty lasiteella (tausta). Kangas kuuluu Klimtin työskentelykauteen, jota kutsutaan "kultaiseksi": tähän aikaan taiteilija työskenteli paljon kullan värin kanssa ja käytti teoksissaan aitoa kultalehteä [3] [4] . Tämän ajan maalausten ja myös Suudelman suosio liittyy ei vähiten niiden korostuneeseen koristeelliseen vaikutukseen, joka johtuu muun muassa tämän materiaalin laajasta käytöstä.

Maalauksen "The Kiss" kulta ei ole vain materiaali taustan koristeluun, vaan sillä on tärkeä rooli hahmojen luonnehdinnassa - kultaa käytetään heidän vaatteiden suunnittelussa. Klimt olisi voinut lainata tämän lähestymistavan Fernand Khnopffilta yksivärisestä teoksestaan ​​Suitsuke. Suudelman kultaiset vaatteet muistuttavat vieläkin enemmän venäläisiä ikoneja jalometallisissa asetuksissa , ja ne kiehtovat henkilökohtaisen kirjoitusten maalattujen muovialueiden (avoimien kehon osien) ja hieman kohokuvioitujen, säästeliäästi värillisillä kivillä koristeltujen alueiden voimakkaalla kontrastilla. metallipinta [5] .

Kuvaus

Maalaus kuvaa miestä ja naista sulautuneena syleilyyn kukkien täyttämän niityn reunalla kallion yllä. Nainen on polvillaan, olkapäät ylhäällä, vasen kätensä painaa miehen oikeaa kättä itseensä ja oikealla halaa miestä kaulasta. Kukkaseppeleessä olevan punatukkaisen naisen pää takaisin heitettynä lepää miehen vasemmalla kädellä, kasvot katsojaa kohti. Mustatukkainen mies vihreän muratin seppeleessä suutelee hellästi naista oikealle poskelle, hänen oikea kämmenensä tukee varovasti tämän kasvoja. Hänen kasvonsa ovat lähes näkymätön [K 1] , ja hänen vartalonsa peittää voimakkaasti virtaava pitkä kultainen viitta, joten on mahdotonta sanoa yksiselitteisesti, onko hän myös polvillaan vai vain kumartunut. Pariskunnan hohtavan kullanväriset vaatteet ympäröivät häntä kuin kotelo, ja heidän ruumiinsa voidaan erottaa vain vaatteiden kuvioista: kukkainen, pyöreä ja monivärinen - naisella ja suorakaiteen muotoinen, mustavalkoinen - miehellä. Miehen viittauksen etupuoli, jolla hän peittää rakkaansa, on koristeltu mustavalkoisilla suorakulmioilla, sen kääntöpuoli on koristeltu spiraalikuviolla, ikään kuin halausrengasta kaikuvana. Klimtin eri tavalla maalaamien hahmojen päät ja kädet [K 2] erottuvat terävästi ehdollisen tasaisen ympäristön taustalla. Oikealla puolella niitty murtuu yhtäkkiä tyhjyyteen, ja polvistuvan tytön jalat roikkuvat hänen päällänsä [8] . Rakastajien päiden yläpuolella kultainen kaari loistaa kuin sädekehä kultaisella tähtitaivaalla. Polvistuva pari on sijoitettu kankaalle niin, että se lepää melkein kuvan yläleikkauksen päällä.

Kukkaniitty, jonka ansiosta Klimt pystyi poistamaan Suudelman päähenkilöt todellisuudesta, oli taiteilijan käytössä jo Auringonkukassa sekä Kultaisessa ritarissa . Kallion, jolla rakastajat sijaitsevat, Klimt näki Karl Meditzin maalauksessa "Jääkauppiaat " Hagenbund-näyttelyssä vuonna 1902. Kallio voi olla myös Attersee-joen Kammerin Villa Oleanderin järvenranta , jolloin pallomainen kultainen tausta on Atterseen sileä pinta aamulla tai illalla [9] .

Esitetyllä kuvalla on erilaisia ​​tulkintoja. Jotkut tutkijat näkevät seksuaalista symboliikkaa paitsi hahmojen asemassa myös kuvan sisustuksessa. Amerikkalainen taidehistorioitsija Allesandra Comini huomautti, että miehen ja naisen keskinäinen vetovoima, heidän intohimonsa tuleva huipentuma esitetään koristeen suorakaiteen muotoisten ja pyöristettävien yksityiskohtien yhdistelmänä [10] . Amerikkalainen psykiatri , neurotieteilijä ja biokemisti Eric Kandel totesi myös wieniläisen taiteilijan työn syvän symbolismin, josta tuli Klimtin intohimon "kaksiulotteisuus ja ornamentti" huipentuma, ja tyylitelty mahdollisti välittää rakkauden halun hahmot. Tiedemiehen mukaan eroottinen symboliikka on edustettuna vangittujen hahmojen vaatteissa ja runsaasti kukkia täynnä olevassa maassa: "Siittiöitä symboloivat miehen vaatteiden suorakulmiot yhdistyvät mekossa oleviin munanmuotoisiin ja kukkakuvioihin, jotka symboloivat naisen hedelmällisyys. Nämä kaksi symbolikenttää sulautuvat kultaiseen kankaaseen” [11] . Belvederen gallerian itävaltalaisten klimtologien vastakkaisessa tulkinnassa, vain ensi silmäyksellä, kuvassa olevat rakastajat eroottisessa syleilyssä yhdistyneet ekstaasissa. Tarkemmin katsottuna kuvassa ei ole erotiikkaa eikä ekstaasia, se kuvaa kahta läheistä ihmistä, jotka ovat tunteneet toisensa koko ikänsä ja heidän syleilynsä on metafora luottamukselle, huolenpidolle ja symbioosille. Mutta sellainen rakkaus tarkoittaa luopumista. Klimt osoittaa tämän idean kuvaamalla Emiliaa sireeninä. Sireenien, viettelevien ja vaarallisten olentojen avulla ihminen voi selviytyä vain, jos hän vastustaa niitä. Klimt on hyvin tietoinen luopumisen välttämättömyydestä ja hinnasta. Emilia oli hänen rakastajansa lyhyen aikaa, mutta hän pysyi ikuisesti hänen elämässään, ja hänestä tuli hänen perheensä, ja taiteilijan äidin kuoleman jälkeen hän korvasi tämän [12] .

Juoni Klimtin kuvataiteessa ja teoksissa

Ennen The Kiss -elokuvaa Klimt, "naisten taiteilija", oli toistuvasti kääntynyt suutelevan rakastuneen parin teemaan. Vuonna 1895 hän maalasi kuvan opetustarkoituksiin laaditulle wieniläisen kustantamo Gerlach & Schenk -julkaisun "Allegories and Emblems" -kopiosarjalle [13] . Pieni kangas on toteutettu perinteisellä ja suurelle yleisölle hyväksyttävällä tavalla, suoraan vastakohtana kaikkea, mikä pian tulee taiteilijan työn perustaksi. Tähän idylliseen, ikään kuin tunteellisesta romaanista otettuun kohtaukseen kuitenkin tunkeutuvat häiritsevät enteet – rakastavaisten päällä leijuu outoja haamuja, ja kukkivat ruusut symboloivat kaiken olemassa olevan ohimenevää [14] . Pitkään kärsineen tiedekunnan "Filosofia" keskellä on kuvattu tiukasti syleilevä pariskunta, joka yrittää vastustaa väistämätöntä elämänkulkua [15] .

Klimt tunsi hyvin 1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä suosittua suuteleva pariskunta -motiivia useissa muunnelmissa. On mahdollista, että taiteilijan monumentaalinen kuvake "Suudelma" on saanut inspiraationsa Edvard Munchin tätä teemaa koskevista teoksista . Itävaltalaisista maalareista Klimt piti suuressa arvossa Ferdinand Georg Waldmülleriä , joka käsitteli suudelman aihetta vuonna 1858 maalauksessa Love Surprise. Vuotta myöhemmin romanttinen Francesco Hayets kirjoitti kuuluisan kohtauksen suutelevista rakastajista Antonio Canovan vaikutuksesta . Ranskalaisen kuvanveistäjä Auguste Rodinin teokset osallistuivat Wienin Secessionin ensimmäiseen näyttelyyn vuonna 1898. Suudelmassa voi tuntea kuvanveistosryhmän vaikutuksen, jossa kentauri ja nuori nainen seisovat häntä kohti Rodinin Helvetin porttien vasemmalla pilasterilla. Ehkä Klimtiä inspiroivat myös Ikuinen idoli (1884) ja Ikuinen kevät (1889). Rodin toistaa viimeisen veistosparin useammin kuin kerran myöhemmin, mukaan lukien vuosina 1888-1889 täydessä kasvussa valkoisesta Carraran marmorista alkuperäisellä nimellä " Francesca da Rimini " ja sitten "The Kiss". Rodinin rakastajat on kuvattu dynaamisessa liikkeessä toisiaan kohti ennen ensimmäistä suudelmaa, jolloin heidän kätensä ja vartalonsa ovat jo koskettaneet, mutta huulet eivät vielä. On mahdollista, että Klimt lainasi Francescan suudelman Paolo Malatestan kanssa koskematta Ingresin huuliin . Luultavasti Rodinin työn ansiosta Klimt teki oman päätöksensä idealisoidusta "ikuisesta" rakkaudesta. Aivan kuten Rodin näki itsensä rakastuneen miehen kuvassa useimmissa luomuksissaan, niin Klimt asettaa itselleen tehtävän esittää itsensä mieskuvana, mutta samalla melkein piilossa olevilla kasvoilla, kuten kohtauksissa "Embrace " Beethovenin friisissä" ja "Rapture" Stoclet -friisissä . Rodinin mallina naiskuvassa oli Camille Claudel , Klimt antoi rakastajalle Emilia Flögen piirteitä maalauksessaan. Klimtin vuoden 1917 albumin luonnoksen perusteella Alice Strobl onnistui yksiselitteisesti todistamaan, että Klimt maalauksessa "Suudelma" ikuisti itsensä yhdessä muusansa kanssa, jonka hän anonymisoi vaihtamalla hiustensa väriä [16] . Koska Klimtin ja Flögen välisen suhteen luonnetta ei ole yksiselitteisesti määritelty, näyttää tärkeältä selventää, että Klimt ei valinnut tämän maalauksen aiheeksi suudelmaa, kuten Rodinissa tai Munchissa, hän tuo esiin eroottisen näkökulman. , ekstaasi ja intohimo, mutta lempeä syleily haluttujen kokemusten vertauskuvana. Rakastajat ovat täysin pukeutuneita, Klimtillä on yllään tavanomaista varpaisiin ulottuvaa työpukua, jota hän yleensä käytti Attersee -kadulla , mutta joka oli tyylitelty ja koristeltu "maskuliinisella" suorakaiteen muotoisella koristeella. Vain leveä pääntie, joka paljastaa taiteilijan lihaksikkaan kaulan, ja kultaista taustaa vasten erottuva miesvartalon siluetti mahdollistavat tämän vaatekappaleen tunnistamisen sellaisenaan. Lomalla reformmekkoja suosineen Emilian mekko kuvassa istuu tiukasti vartaloon ja on koristeltu aaltoilevilla linjoilla, soikeilla elementeillä ja kukilla [15] .

Kirjallisilla lähteillä ei ole vähäistä merkitystä Klimtin teosten sukupuolisuhteiden teeman paljastamisessa. Suudelmassa Klimt työstää, vaikkakin taustalla, Heinrich Heinen Lorelein motiivia , joka nähdään arkkityyppisenä teemassa sukupuolten taistelu, pääosin miespuolelta. Erityisesti Heine inspiroi ranskalaista taiteilijaa Gustave Moreauta luomaan maalauksen "Oidipus ja Sfinksi", joka oli varmasti Klimtille tuttu. Marmorisfinksi, sekä pelottava että viehättävä olento, jolla on leijonan vartalo ja kynnet, mutta jolla on naisen pää ja rintakehä, muuttuu naiseksi, joka saa Oidipuksen suutelemaan häntä. Suudelma toimii kuin afrodisiakki sfinksille , hänen aistinsa heräävät ja hän ryntää villiin intohimoon nuoren miehen kimppuun ja repii hänen ruumiinsa kynsillään, kun taas Oidipus kokee "tuskallista nautintoa" tai "makeaa kidutusta". Myös saksalainen kuvanveistäjä Christian Behrens loi teoksen Oidipuksen ja Sfinksin kohtalokkaasta kohtaamisesta Heinen mukaan, vaikka lainaus "Laulujen kirja" -kokoelman kolmannesta painoksesta. Klimtin suuresti arvostama Franz von Stuck vangitsi teokseensa "Sfinksin suudelma" aikansa skandaalisen hetken seksuaalisista suhteista [17] .

Itävaltalainen ekspressionisti Egon Schiele työnsä alkuvaiheessa, ennen kuin hän kehitti omaa yksilöllistä tyyliään, vaikutti voimakkaasti Klimtin tavoista, mutta onnistui vähitellen vapautumaan siitä. Vuonna 1912 Schiele kirjoitti satiirisen kuvan "Kardinaali ja nunna" ("Love Passion"), parodioiden vanhemman kollegansa työtä [18] . Ensi silmäyksellä huomaamaton samankaltaisuus löytyy "Suudelmasta" Frederic Leightonin maalauksen "Kalastaja ja sireeni: Goethen balladista" kanssa. Tässä pienessä ja hänelle epätyypillisessä eroottisessa teoksessa Layton ei viittaa Homeroksen Odysseian kahdestoista kappaleen sireenien myytiin, vaan Goethen lyyriseen tarinaan "Kalastaja". Jäykässä Englannissa Leighton yrittää kiertää ankaraa kritiikkiä tällä nimellä. Kuvassa sireeni halaa ja halaa tiukasti hänen vallassaan olevaa tummaa nuorta miestä, joka liukuu kuolemaan johtavaan veteen. Kuvassa huomio kiinnittyy kahden kasvon vetovoimaan toisiinsa ja taiteilijan valitsemaan jännittyneeseen hetkeen välittömästi ennen toivottua ja viettelevää kalastajan kohtalon ratkaisevaa suudelmaa [19] .

Kulttuurissa

Kiss-maalauksesta on tullut postmodernin aikakauden tyylitelty rakkauden symboli, ja tätä symbolia käytetään aktiivisesti houkuttelemaan kuluttajia. Kuvan epätavallinen eloisa juoni muuttuu rakkauden symboliksi, mikä syrjäyttää teoksen syvän idean. Klimtin "The Kiss" -teoksen vaihtelevalaatuisia jäljennöksiä löytyy ympäri maailmaa sekä keskiluokan olohuoneiden tyylikkäissä sisätiloissa että opiskelija-asuntojen sänkyjen yläpuolella [21] . Maalausta "Suudelma" on ikuistettu tuhansina kopioina, eikä vain jäljennöksiin, vaan myös taloustavaroihin: kahvikuppeihin, silmälasikoteloihin, solmioihin ja laukkuihin [22] , lyijykynoihin, muistilehtiin, sateenvarjoihin, T-paitoihin ja kaulaliiviin ja jopa peitot koirille [23] . Maalauksen "The Kiss" kuvat koristavat tavaroita, joilla ei ole mitään tekemistä taiteilijan itsensä tai hänen töidensä kanssa. Tuotteet, joissa on "The Kiss", ostetaan utilitaristisesta halusta nauttia outoa pienestä asiasta [24] . A. Weidingerin mukaan Klimtin teosten ja erityisesti "Suudelman" jäljennösten suosio ja massaluonne johtuu myös niissä käytetystä kullasta: ihmiset rakastavat kultaa, houkuttelevat sen ulkonäköä ja Klimtin teoksissa. tuntuu, että taiteilija halusi luoda jotain arvokasta [25] .

Ei vähiten Suudelman ansiosta taiteilijasta on tullut tavaramerkki, mutta tällaisten matkamuistojen valikoima ”Klimtin kanssa” on luisumassa kitsiksi . Taidehistorioitsija Ludwig Hevesy varoitti Klimtin sieluttoman kopioinnin vaarallisesta tarttuvasta epidemiasta - "klimtisaatiosta" taiteilijan elämän aikana . Vuonna 2012 Wienin kaupunginmuseo järjesti sosiaalisissa verkostoissa toiminnan, jossa tuomittiin kauheimmat esimerkit ilmastomaniasta [26] . Klimtologi Otmar Rychlikin mukaan Klimtin työn armoton markkinointi osoittaa, että esimoderni alkoi kohdata mitä keskinkertaisia ​​makuja: seinällä, jossa sohvan yläpuolella roikkui kankainen trumpetoiva peuroja, nyt on juliste, jossa " Suudelma", "Unikkopelto" tai " Danae » Klimt [27] .

Ystävänpäivänä Belvedere tarjoaa rakastuneille pariskunnille erityisiä sisäänpääsylippuja , mukaan lukien lasin samppanjaa ja mahdollisuuden suudella maalauksen edessä, sekä arvontaa hääpaketin, jossa on valtiollinen avioliitto Belvederessä tai häät kappeli hänen kanssaan [28] .

Vuonna 2003 Itävallan rahapaja laski liikkeeseen 100 euron kultakolikon "Itävallan taideaarteet" -sarjassa, jonka etupuolella on "Kiss"-fragmentti ja kääntöpuolella Klimtin muotokuva [29] .

Vuonna 2005 brittiläinen kirjailija Elizabeth Hickey julkaisi The Painted Kiss -romaanin Emilie Flögen elämästä ja hänen suhteestaan ​​Klimtiin [30] .

Vuonna 2012, kun Gustav Klimtin syntymän 150-vuotisjuhlaa vietettiin, Wienin filharmonikkojen perinteiselle uudenvuoden konserttiin, jota johti latvialainen kapellimestari Mariss Jansons ja lavastaa italialainen koreografi Davide Bombana , tallenne balettiesityksestä pas de deux "Suudelma" valmistettiin Ylä-Belvederen hallissa Wienin valtionoopperan tanssijoiden osallistuessa [31] [32] .

Pietarin Elagin -saarelle asennettiin veistos "Kiss", jonka A. M. Taratynov teki vuonna 2015 osana G. Klimtin samannimiseen maalaukseen perustuvaa projektia "Oranienbaum-kokeilu eli taiteiden kiista" . 33] .

Vuonna 2016 Belvederen sokeille ja näkövammaisille vierailijoille 3D-teknologiaan perustuvien näkövammaisten pääsyn museoihin EU-hankkeen puitteissa valmistettiin ja asennettiin kosketuskuva - maalauksen "Suudelma". " kirjoittanut G. Klimt [34] .

Helmikuussa 2022 Belvedere Gallery aloitti Kiss NFT :n myynnin , ensimmäisenä päivänä 1 730 10 000 rahakkeesta myytiin yli 3,2 miljoonalla eurolla. Gallerian kokonaisvoiton odotetaan olevan 18,5 miljoonaa euroa [35] [36] .

Kommentit

  1. Vuoden 1900 jälkeen Klimt ei maalannut miesten kasvoja [6] .
  2. Klimt käyttää tekniikkaa, jossa yhdistetään kaksi eri tavalla suunnattua tyyliä: äärimmäisen realistinen kuva (pää, kädet) ja litistetty, runsaasti koristeltu pinta, jonka avulla hän voi laajentaa taiteellisen ilmaisun rajoja. Aktiivinen naturalismin vastustaja taiteessa (sen biedermeier - versiossa, joka juurtui itävaltalaiseen maalaukseen 1800-luvun ensimmäisestä kolmanneksesta aina 1800-luvun loppuun asti), Klimt sovelsi kuitenkin taitavasti sen saavutuksia, mutta jo omassa taitteessa. Kontrastipeli, kultaisen unelman ja karkean todellisuuden välinen konflikti, joka luo dramaattista jännitystä, esiintyy hänen "kulta-aikaa" edeltävissä teoksissaan - " Judith I ", " Beethoven's Frieze ", "Faculty Pictures" [7] .

Muistiinpanot

  1. Klimt Foundation: Der Kuss (Das Liebespaar)  (saksa)
  2. Penck/Weidinger, 2013 , s. 21-25.
  3. Kolesnikovich, 2015 , s. 41.
  4. Tokarev, 2012 , s. 195.
  5. Penck/Weidinger, 2013 , s. 66-67.
  6. Natter, 2019 , Frauendarstellungen, S. 296.
  7. Svetlov, 2004 , s. 129-138.
  8. Zuffi S. Suuri maalauskartasto. - M .: Olma-Press, 2002. - S. 296-297. — ISBN 5-224-03922-3 .
  9. Penck/Weidinger, 2013 , s. 59-64.
  10. Comini, 1975 , s. 25.
  11. Kandel, 2016 , Naisen seksuaalisuus ja nykyaikaisuus, s. 128-154.
  12. Penck/Weidinger, 2013 , s. 44-46.
  13. Bisanz, 2001 , s. 227.
  14. Harris, 1995 , s. 17.
  15. 12 Penck /Weidinger, 2013 , s. 31-44.
  16. Penck/Weidinger, 2013 , s. 44.
  17. Penck/Weidinger, 2013 , s. 51-55.
  18. Kandel, 2016 , Erotiikka, aggressio ja pelko taiteessa, s. 186-204.
  19. Penck/Weidinger, 2013 , s. 69.
  20. Fliedl, 1998 , s. 7.
  21. Fliedl, 1998 , s. kahdeksan.
  22. Deutsche Welle: Klimt oli sisustaja  (saksa)
  23. Der Standard: "Kuss macht Kasse" ORF:ssä: Klimt-Kommerz und bemühte Klischees  (saksa)
  24. A. A. Nikitina. Gustav Klimtin maalauksen markkinakonteksti: kohti kaupallistamisongelmaa. Bulletin of NSTU im. R.E. Alekseeva. "Hallinta sosiaalisissa järjestelmissä. Viestintätekniikka »
  25. BBC: Gustav Klimt: Mikä on hänen joukko vetovoimansa salaisuus?  (Englanti)
  26. ↑ nationalpost.com: Klimtille täällä  on vaikeaa
  27. Wiener Zeitung: Todellista taidetta vai hyödykettä?  (Saksan kieli)
  28. vienna.at: Belvedere am Valentinstag: Küssen vor dem "Kuss"  (saksa)
  29. muenzen.eu: 100 euroa Münze "Malerei"  (saksa)
  30. ↑ Historynovelsociety.org: The Painted Kiss 
  31. Der Standard: Jansons kriisiä vastaan  ​​(saksa)
  32. Österreichischer Rundfunk: Uudenvuoden konserttielokuva valmiina  (saksa)
  33. S. Yu. Petrov. Krestovsky, Elagin, Petrovski. Nevan suiston saaret. M.: Tsentrpoligraf, 2016
  34. Belvederen lehdistötiedote: Klimtin suudelma kosketustarkastukseen  (saksa)
  35. Der Standard: NFT-Verkauf von Klimts "Kuss" brachte Belvedere bisher 3,2 miljoonaa euroa  (saksa)
  36. Wiener Zeitung: Kuss mit Nebengeschmack  (saksa)

Kirjallisuus

Linkit