Epäpuhtaus (kalvo)

Upstream Color ( kirjaimellisesti - Upstream  Color ) on amerikkalaisen ohjaajan Shane Carruthin elokuva, joka sai ensi-iltansa Sundance-elokuvafestivaaleilla 21. tammikuuta 2013. Elokuva sai ensi-iltansa New Yorkissa 5. huhtikuuta 2013 ja Los Angelesissa 12. huhtikuuta 2013 [1] .

Ohjaaja Shane Carruth on myös elokuvan käsikirjoittaja, tuottaja, leikkaus, säveltäjä, tuotantosuunnittelija ja näyttelijäohjaaja. Tämä on hänen toinen pitkä elokuva Detonatorin (2004) jälkeen. Elokuvan pääosissa nähdään Amy Seimetz , Shane Carruth , Andrew Sensenig ja Thiago Martins.

Elokuva kertoo kahdesta ihmisestä, joiden elämä ja käyttäytyminen - heille tuntematon - ovat monimutkaisen loisen vaikutuksen alaisina, joiden elinkaari koostuu kolmesta vaiheesta, se kulkee suljetun kierron läpi ihmisistä sioihin, sitten orkideoihin. ja takaisin ihmisiin [2] . ”Miehen ja naisen välillä on erityinen yhteys, joka on kudottu osaksi ikuisen organismin elinkaarta. Ihmisen yksilöllisyydestä tulee illuusio heidän kamppailussaan ja yrittää koota yhteen särkyneiden elämien toisiinsa liittymättömät palaset .

Juoni

Tietty huumekauppias nimeltä Vor (Thiago Martin) poimii erityisiä sinisiä orkideoita kukkaruukuista, seuloi maan ja kerää siinä elävät pyöreät madot. Hän laittaa yhden matoista lääketieteelliseen kapseliin ja menee yökerhoon. Nuori toimistotyöntekijä Chris (Amy Seimetz) tulee klubille illalla. Yksin hänen kanssaan Varas puukottaa Chrisiä tainnutusaseella, vie hänet ulos takaovesta sisäpihalle ja laukaisee happinaamaria käyttäen madon hänen kehoonsa, mikä halvaannuttaa hänen tahdon ja saa aikaan lisääntynyttä alttiutta. hypnoottisia vaikutuksia. Varas käyttää hänen erittäin vihjailevaa henkistä tilaansa hyödykseen. Hän tulee Chrisin kanssa hänen taloonsa ja monimutkaisen toimintajärjestelmän avulla, erityisesti pakottamalla hänet tekemään paperilappuja, joissa jokainen linkki sisältää uudelleenkirjoitetun sivun romaanista Walden eli Elämä metsässä , varas ottaa hallitsemaan mieltään. Lopulta hän manipuloimalla pakottaa hänet luopumaan omaisuudestaan ​​ja siirtämään hänelle säästöt, jotka hänellä on arvokkaiden kolikoiden ja pankkitilillä olevien varojen muodossa. Hypnoottisen ehdotuksen seurauksena Chris ei pysty syömään kiinteää ruokaa. Varas antaa hänelle vettä vain pienissä annoksissa tiukasti määritellyin väliajoin, minkä hän kokee ehdotuksen alla erittäin virkistävänä ja maukkaana. Varas saa Chrisin pois hypnoottisesta tilastaan, oletettavasti sen jälkeen, kun hän on alkanut taas syömään kiinteää ruokaa. Chris syö liikaa raivoissaan ja nukahtaa likaisissa vaatteissa. Hän herää talossaan ja näkee, että yksi tai jopa useampi sukkula liikkuu nopeasti hänen ihonsa alla. Hän yrittää epäonnistuneesti poistaa niitä kehostaan ​​tekemällä viiltoja omaan kehoonsa keittiöveitsellä.

Jonkin ajan kuluttua luonnonäänistä näytteitä keräävä siankasvattaja - Sampler (Andrew Sensenig) - houkuttelee Chrisin tilalleen infraäänellä, joka houkuttelee madon. Ilman mitään selitystä Sampler järjestää eräänlaisen verensiirron, joka siirtää madon Chrisin ruumiista nuoren sian ruumiiseen. Jonkin ajan kuluttua Chris herää tyhjään maastoautoon, joka on pysäköity valtatien keskikaistalle. Hän ei muista mitään siitä, mitä hänelle tapahtui.

Palattuaan kotiinsa hän on hämmentynyt huomatessaan, että se on mennyt täydelliseen sekaisin, hän näkee sängyssään ja lattialla veritahroja ja päättää soittaa poliisille. Hän kuitenkin huomaa heti, ettei hän todellakaan tiedä mitä sanoa, ja lopettaa numeron valitsemisen. Kun talo on saatu kuntoon, Chris menee töihin, missä hänet erotetaan välittömästi poissaolojen vuoksi. Kun hän menee ostoksille kauppaan, hän huomaa, että kaikki rahat ovat kadonneet hänen pankkikortiltansa.

Noin vuotta myöhemmin Chris tapaa junassa miehen nimeltä Jeff ( Shane Carruth ) ja muodostaa tietämättään metafyysisen yhteyden häneen. Chris ja Jeff alkavat seurustella ja viettävät lopulta yön yhdessä. Molemmat ymmärtävät pian, että he ovat kokeneet samanlaisia ​​mystisiä tilanteita elämässään. Jeff menetti työpaikkansa välittäjänä, koska hän alkoi ajaa ympäri yrityksen varoja, toivoen tällä tavalla piilottaakseen häneltä varastetut rahat selittäen käyttäytymistään henkiseksi romahdukseksi.

He alkavat tuntea fyysistä kipua ja toistensa tunteita. Chris aistii olevansa raskaana, mutta vastaanotolla lääkäri kertoo hänelle, että hänellä oli kohtusyöpä, jonka jälkeen hän jäi hedelmättömäksi eikä voi saada lapsia. Mutta hänellä oli aiemmin syöpä, eikä lääkärin mukaan tällä hetkellä ole vaaraa hänen hengelle. Kun Jeffin ja Chrisin suhde kehittyy, kumpikin heistä alkaa oudolla tavalla nähdä toisen muistot ja henkilökohtaisen elämän omakseen.

Possu, johon oli ruiskutettu Chrisiltä saatua matoa, synnyttää porsaat. Näytteenottaja laittaa nämä porsaat pussiin ja heittää ne virtaan. Tämä tapahtuma vaikuttaa jotenkin Jeffin ja Chrisin tunnetilaan. Jeff lyö ja hakkaa kahta työtoveriaan ilman näkyvää syytä, ja Chris etsii kiihkeästi jotain, ikään kuin hän olisi menettänyt jotain tärkeää. Kaksikko tapaa paniikissa ja ajaa Chrisin taloon, jossa he varastoivat ruokaa ja kotitaloustarvikkeita, mukaan lukien aseen, ja lukitsevat itsensä kylpyhuoneeseen odottaen, että jotain kauheaa tapahtuu.

Sillä välin puron pohjassa oleva siasäkki mätänee ja sikojen ruumiissa olevista avohaavoista purskahtaa sinistä ainetta täyttäen sillä ympäröivän veden, joka ruokkii lähellä kasvavia orkideoita. Orkideat muuttuvat siniseksi ja paikalliset keräävät ne. He myyvät niitä alueella, jolla Vor toimii.

Chris ja Jeff alkavat kuunnella ääniä ja huomaavat, että Chris on mutistanut tekstiä kirjasta "Walden" jo jonkin aikaa. Siitä hetkestä lähtien he alkavat muistaa muistissaan, mitä heille molemmille tapahtui. Alitajunnan tasolla Chris ja Jeff muistelevat sikatilaan liittyviä ääniä, jotka Sampler esitti. Kuvitteellisessa sarjassa Chris, Jeff ja Sampler istuvat saman pöydän ääressä tyhjässä valkoisessa huoneessa. Kohtaus katkeaa äkillisesti sikatilalle, jossa Chris ampuu Sampleria pistoolilla. Chris ja Jeff hakevat levylaatikon etsiessään muiden ihmisten nimiä, joille mato on ruiskutettu kehoonsa. He kutsuvat nämä uhrit maatilalle ja lähettävät heille kopiot Waldenista. Tämän jälkeen tila modernisoidaan ja sioista pidetään hyvää huolta. Tämän seurauksena siat eivät enää hukkuu, orkideat eivät enää sinisty, ja Voriltä riistetään matoja lääkkeensä vuoksi.

Cast

• Amy Seimetz  – Chris
• Shane Carruth  - Jeff
• Andrew Sensenig - Näytteenotto
• Thiago Martins - Varas

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Elokuva sai enimmäkseen myönteistä palautetta kriitikoilta, jotka kiinnittivät huomiota Shane Carruthin autorielokuvan tyylilliseen jatkuvuuteen , ohjauksen korkeaan tasoon, kameratyöskentelyyn ja editointiin erittäin vaatimattomalla budjetilla sekä kiehtovaan, mutta vaikeasti loogisesti havaittuun. analysoida kuvan juoni.

Manola Dargis , The New York Times , kutsui Mixturea "syvästi vilpittömäksi, vaikeasti tulkittavaksi elokuvaksi olemisesta ja luonnosta, miehistä ja naisista, itsestään ja jostain muusta, matoista ja sioista", lisäten, että "sen diskreetti ja arvoituksia, Mixin tarjoaa itsensä sekä palapeliksi että filosofiseksi leluksi, jota voi kiertää, kunnes kahvila sulkeutuu ja työntää sinut ulos yöhön .

Variety - elokuvakriitikko Justin Chang kehui elokuvaa "yhtä arvoitukselliseksi kuin Carruthin debyytti Detonator (2004), vaikkakin hyvin erilaisista syistä", huomauttaen myös, että "Definitely Mixture oli tämän vuoden vaikein dramaattinen työ Sundancessa. Cheng kutsuu elokuvaa "ajatuksia herättäväksi, hypnoottiseksi kokeelliseksi elokuvaksi. Se on myös runo sioista, meditaatio orkideoista, älyllis-hengellinen rakkaustarina, äärimmäisen utuinen visuaalinen-ääninen kollaasi ja ehkä löysä uudelleenkuvitus Henry David Thoreaun Waldenista . Kuten kriitikko edelleen huomautti: "Tämä on anteeksiantamaton avantgardistinen teos, joka kohtelee perinteistä tapaa kertoa tarina jonkinlaisena ei erityisen kiinnostavana alienina; ja siksi valtavirta ei kiinnitä huomiota tähän elokuvaan, kun taas seikkailunhaluiset ja rohkeat katsojat lähtevät hänen kanssaan oudolle ja fantasiamatkalle” [5] .

Trevor Johnson TimeOutissa päätteli, että "Carruthin toinen elokuva hänen upean vuoden 2004 itsenäisen debyyttinsä Detonatorin jälkeen saattaa olla visuaalisesti kekseliäin amerikkalainen elokuva sitten David Lynchin Eraserheadin ( 1977) , mutta hänen hallusinatiivisten visuaaliensa virtaan sisältyy tietty "mitä helvettiä". 'tekijä." Hän jatkaa: "Jos olet koskaan miettinyt, onko elämässä muutakin, tai jos et ole pystynyt nukkumaan huomaamattomasti lähestyvän pimeän melun takia, tämä elokuva puhuttelee sieluasi - jopa sillä hetkellä, kun kietouttava, häiritsevä, inspiroiva tarina, joka pitää mielesi pyörimässä tapahtuvan huimaavista mahdollisuuksista." [6] .

Todd McCarthy The Hollywood Reporterissa kutsui The Mixiniä "erittäin odotetuksi toiseksi Carruth-elokuvaksi, jonka Detonator... toi ohjaajalle kulttistatuksen", ja kirjoittaa, että se "seuraa samanlaista, vaikkakin elokuvallisesti monimutkaisempaa polkua yhdistäen poikkeuksellisen teknisen kyvyn tarkoituksella epäselvä kertomus ja merkitys. Kun otetaan huomioon huomattava määrä tarkoituksellisesti piilotettua tietoa ja vuoropuhelun puute elokuvan viimeisellä kolmanneksella, tämä erittäin kokeellinen teos aiheuttaa sekä iloa monista kauneuksistaan ​​että hämmennystä siitä, mitä tapahtuu... Kaikki tämä näyttää syvältä. Jotkin ja eivät merkitse mitään toisille. jotka eivät ole koskaan ymmärtäneet sen algebraa ... "Sekalaiset" on ehdottomasti nähtävä, jos sinua kiinnostavat loistavat tekniset taidot, ilmeikäs editointi, epälineaarinen kerrontyyli, hämärä mietiskelevä tarina tai merkittävä uusi näyttelijät... Se on äärimmäisen snobinen kulttiteos, yleisö, jolle Carruth selvästikin tuntuu, kun hän aikoo jakaa henkilökohtaisesti molemmat elokuvansa .

The New Yorkerin Richard Brodyn mukaan genre on " biologinen scifi-draama , joka pyörii romanttiseksi tarinaksi ", [8] ja Village Voicen Stephanie Zacharek kutsui elokuvaa vaikuttaneiden ihmisten löytävän tiensä toistensa luo. [9] . Kenneth Turan The Los Angeles Timesissa päätteli, että "se on osittain sci-fiä pelottavaa, osittain omituista romantiikkaa, osittain mitään luokittelua uhmaavaa, yhden miehen tekemä merkittävä elokuva". Hän huomauttaa edelleen: "Tämän illusorisen, hämmentävän elokuvan katsominen on kuin tunteisi itsensä sisälle, ei omaan, vaan jonkun toisen unelmaan, joka sekä vangitsee että riistää teidät rauhan täysin käsittämättömillä tavoilla ... "Epäpuhtaus" on niin mystistä kuin se voi olla. olla elokuva - ja tätä ei tehty sattumalta, vaan tarkoituksella, jopa tietoisesti. Ensi silmäyksellä ymmärretyksi tuleminen ei ole Shane Carruthin itselleen asettanut tehtävä .

Michael O'Sullivan The Washington Postissa kommentoi: "Kuten hänen edellinen elokuvansa, joka herätti sekä kulttipalvonnan että närkästyneen hämmentyneen ulvomisen kuoron, The Mixture ilahduttaa joitain ja raivostuttaa toisia. Ja joillekin katsojille hän voi jopa tehdä molempia yhtä aikaa, mikä aiheuttaa hämmentävän tunnottomuuden, vaikka hän vahvistaisikin Carruthin aseman yhtenä aikamme merkittävimmistä, mutta myös hämärimmistä taiteilijoista... Lähdettyään elokuvateatterista, minulle varmuus ei koskaan tuntunut näin vaikealta. Yksi asia on varma : Pidin Impuritysta paljon enemmän kuin Detonatorista .

Elokuvan taiteelliset piirteet

Kuvaamalla kuvaa Manola Dargis kirjoittaa: "Jos olet yllättynyt siitä, mitä näytöllä tapahtuu ja miksi, istu paikallaan, sillä kaikesta kosmisesta ulottuvuudesta ja Carruthin mosaiikkimontaasista huolimatta Sekoitusta ei ole vaikea katsoa, ​​jos et sitä tee. murehtia liikaa, mitä se tarkoittaa, ja seuraa vain sen mutkikasta virtaa", huomauttaen, että "se on joskus viehättävä, joskus tylsä ​​yhdistelmä ajatuksia, joskus ilmeinen, joskus läpitunkematon, joskus koskettava, joskus suloisen huumaava” [4] .

Chang uskoo, että "elokuvassa usein viitattu kirja Walden toimii vihjeenä sille, mitä Carruth haluaa sanoa: kaikesta visuaalisten ja kuulo-stimulaatioiden rikkaista tasoista huolimatta elokuva on sekä transsendentti että meditatiivinen, ja tietyssä mielessä palvelee. kehotuksena sisäiseen puhdistumiseen, kirjoitti Toro . Pretentio tai ylevä, juuri nämä sanoinkuvaamattomat hengelliset sävyt tekevät The Mixistä lopulta niin saavutettavan kaikista mysteereistään huolimatta: se on lämpimämpi, vähemmän aavisteleva elokuva kuin Detonator; hän ei kiihota tavallisessa mielessä, mutta on silti täynnä tunteita” [5] .

Elokuvaa kuvaillessaan Trevor Johnston huomauttaa, että "elementit Cronenberg - tyylisestä bodykauhusta , jännittävä rakkaustarina ja ilkeä nerotrilleri määrittävät elokuvan suunnan, kunnes jokin outo orgaaninen prosessi nousee tarinan keskipisteeseen." Johnston kysyy sitten: "Mitä tämä kaikki tarkoittaa? No, se voisi olla metafora kapitalismille ja sen synnyttämälle tyytymättömyydelle. Tai ehkä hän näkee individualismin järjettömyyden planeettamme laajassa panoraamassa." "Kuitenkin", hän päättää, "Miscellaneous ei niinkään lyö ajatuksia päähän, vaan antaa sinulle ainutlaatuisen, innostavan ilon" [6] .

Kenneth Turan totesi, että "Ehkä ilahduttavin asia 'Sekalaiset':ssa on, että vaikka juoni on helppo hahmotella sen yleisimmässä merkityksessä, sen yksityiskohdat estävät täysin mahdollisuuden esittää se perinteisessä muodossa", lisäsi, että "ensimmäinen osa "Sekalaista" "on hektisin ja helpoimmin ymmärrettävä juoni, kun huomaat katsovansa scifi-huijausta, jossa toukat elävät kukkaisissa puutarhoissa vastavirtaan." Kenneth Turanin mukaan myös yhdessä lehdistötilaisuudessa, kun Carruthia pyydettiin selventämään juonen yksityiskohtia, hän ei vain antanut niitä, vaan oli ymmällään siitä, miksi kukaan halusi ylipäätään tietää heidät [10] .

Michael O'Sullivanin mukaan "kaikki tapahtuva on hämmentävää ja ilahduttavaa... "Tracen" juonen purkaminen tai ainakin sanoiksi pukeminen on kuin päänsä hakkaamista seinään. Se ei ole niinkään tieteisfiktiota kuin myyttiä." O'Sullivan kirjoittaa edelleen: "Elokuvassa on vaikeasti ymmärrettävä fragmentaarinen kertomus, joka sisältää huumausaineita ja epämääräisen hektisiä kirurgisia kokeita, joissa on mukana sikoja ja ihmisiä. Kummallista kyllä, elokuva päättyy siihen, mihin se alkaa – yllä mainittujen psykotrooppisten hyönteisten viljelyyn – ja tekee selväksi, että aika ei ole lineaarinen, vaan loputtomasti, mielettömän syklinen, ja huomautetaan, että "visuaalisesta näkökulmasta se on kauniisti kerrottu, herättää tunteita vaikeana kauhuna ja eräänlaisena henkisenä ihmeenä. Kriitikot kirjoittaa edelleen: "En tiedä, mitä Carruth aikoi näyttää - enkä ole varma, että hänkään ymmärtää sitä - mutta The Mixture tunkeutuu alueelle, jota pidetään suurelta osin uskonnollisena. Terrence Malickin yhtä katkera , mutta raskaampi elokuva To the Miracle (2012) yritti tuloksetta ilmaista jotain vastaavaa. O'Sullivan tiivistää: "Jossain määrin Carruthin tarinaa voidaan kutsua tarinaksi mistä tahansa, se näyttää kertovan ikuisesta mysteeristä, joka liittyy läheisesti olemassaolon luonteeseen ja yksilön luonteeseen ja elämän tarkoitus sellaisenaan." Lopuksi kirjoittaja esittää kysymyksen: "Onko se katsomisen arvoinen" Admixture "? On luultavasti parempi kysyä: Kuinka monta kertaa sinun täytyy katsoa se? Kuten Carruth totesi haastattelussa, hän on innoissaan ajatuksesta tehdä toinen elokuva, jota kukaan ei voi sulattaa kerralla" [11] .

Aloittaessaan elokuvan dissektion Zacharek huomauttaa, että "jonkin todella salaperäisen ja jonkin täysin väärennetyn välillä on ohut raja. Elokuva, joka jättää epäselvän tunteen siitä, mitä tapahtuu, ei välttämättä ole salaperäinen – se voi olla vain naurettavaa. Toisin sanoen ongelma voi olla hänessä, ei sinussa." Hän varoittaa: "Mutta varo tämän näennäisen kokeellisen sooloesityksen viehätysvoimaa: "Miscellaneous" -elokuvan varman pinnan alla kuplii ylimielisyys, kun se laulaa meille kappaleen "Et luultavasti saa sitä, mutta kokeile joka tapauksessa.' Siksi elokuvalla ei ole emotionaalista vaikutusta; Hän kunnioittaa tieteen lakeja enemmän kuin taiteen hullua, elävää entropiaa ." Epäpuhtaudesta puuttuu vain kliinisessä mielessä herkkä muuttuja, X-tekijä - ne kirjaimellisesti jäävät ulos ruudusta, kuin odottamaton moitti luontoäidiltä. Samoin, kun Jeff ja Chris, yhtäkkiä tuskallisen vainoharhaisuuden vaivaamia , pakenevat tyhjään kylpyhuoneeseen, heidän yhteen kietoutuneista raajoistaan ​​tulee " yin ja yang " -merkki. Merkitys on kaikkialla "epäpuhtaudessa". Kunpa elämä olisi niin yksinkertaista tai niin yksinkertaisesti voitaisiin näyttää kaavion muodossa. Zacharek tiivistää asian: ”Epäpuhtauden ymmällään oleminen on kuin olisi normaali ihminen; tarina on suunnittelultaan käsittämätön, vaikka kameratyö on erittäin tarkkaa. Mutta se on veretön elokuva, ja sen ideat eivät ole niin hienovaraisia ​​tai monimutkaisia ​​kuin Carruthin ovela, monimutkainen luova menetelmä voisi odottaa .

Vertailu Detonatoriin

Johnston uskoo, että "Sekoitus on yhtä hämmentävää katsottavaa kuin ajatusmatka Detonatorissa . Mutta tuon elokuvan jälkeen Carruth on kasvanut huomattavasti jättäen suurelta osin pois fanaattisen insinööripuhumisen kuvasuuntautuneesta, assosiatiivisesta montaasista, joka sisältää sekä vapisevaa levottomuutta että sentimentaalista lyriikkaa .

Zacharek on sitä mieltä, että "Detonator on älykäs tai yrittää saada sen näyttämään siltä. Ja äärimmäisen pienellä budjetilla tehdyssä kuvassa hänen tuotantoominaisuudet ovat siroja ja elegantteja, suuruusluokkaa parempia kuin mitä muut sen ajan nousevat ohjaajat tekivät. Et huomaa Carruthia osoittavan tärisevää kameraa epätoivoisen epäkiinnostaviin ihmisiin, kuten teit Williamsburgissa (2006). Kriitikon mielestä "Epäpuhtaus" (verrattuna "Detonaattoriin") "on kuitenkin paljon kunnianhimoisempi, temaattisesti ja teknisesti. Vaikka sen oli tarkoitus olla emotionaalisesti rikkaampi elokuva" - se näyttää jopa jonkinlaiselta rakkaustarinalta -, mutta loppujen lopuksi elokuva on kylmä ja etäinen, ja lisäksi "on vielä tiheämmin täynnä hyvin naamioitua hölynpölyä" [9] .

Arvio Carruthin työstä elokuvantekijänä

Todd McCarthy uskoo, että " Carruthin elokuva  on kokemuksen ja teknisen kyvykkyyden elokuva, ei ilmeinen merkitys." Kriitikot muistelevat: ”Kun Carruth on koulutettu akateemisesti matemaatikoksi ja insinööriksi, hän sukeltaa rakenteisiin, repii niitä erilleen ja rakentaa niitä uudelleen, tutkii ilmaisun muotojen teorioita, piirtää viivoja taululle (tai näytölle), jotka voivat yhdistää tai ei, rakentaa ei-sanallinen viestintäväline, kieli, joka ei vieläkään voi ilmaista mitään erillistä. McCarthy päättelee, että "yritetään yksinkertaistaa liikaa sitä, mitä tapahtuu, pelkistyy elokuva hyvin löyhästi selitettäviin juonenkohtiin, lähestymistapa, jonka Carruth periaatteessa häikäilemättömästi torjuu. Elokuvan, erityisesti sen ensimmäisen osan, katsomisen vaikutelmat ovat syvästi sisäisiä ja aistillisia; kuvissa on upea kristallinkirkkaus, ja ne on luonnosteltu nopeina rytmisinä aaltoina, erityisesti hypnoottisina ensimmäisessä osassa” [7] .

Turan kirjoittaa, että "Carruth on horjumaton kertoessaan tarinoita omalla erityisellä tavallaan, ja hän on siinä niin hyvä, että hän pitää meidät tuoleissamme, vaikka emme todella tiedä mitä tapahtuu. Tai ehkä se johtuu siitä, että emme tiedä varmasti, mitä todella tapahtuu." Kriitikot huomauttaa edelleen: "Ja silti pääasia 'Miscellaneous'ssa' ei ole se, että Carruth teki kaikki nämä asiat, vaan että hän teki ne hyvin. Elokuvalla on vahva ote meihin, koska Carruth on ainutlaatuinen kuvataiteilija, joka on erityisen taitava luomaan kuvia, jotka toimivat alitajunnan tasolla . Joku sanoi Carruthista, että hän vihaa jopa synopsiksen ideaa, jonka tavoitteena on saavuttaa tulos, joka ylittää rationaalisen ymmärryksemme. Hän ei halua meidän tietävän, vaan tuntevan” [10] .

Chang uskoo, että "vaikka kuvan kuvaus kuulostaa epätavalliselta ja näyttää vielä oudommalta ruudulla, Carruth on rakentanut elokuvasta monimutkaisen sinfonisen rakenteen, joka muistuttaa Malickia ja Lynchiä kertomuksen epäloogisuudellaan, käsinkosketeltavalla lyyrisyydellä ja mahdollisilla sielunvaellusviruksilla. " [5] .

Dargis huomauttaa, että "Carruth sanoo vähän ja selittää vielä vähemmän, mutta elokuvaa ei pidetä satiirisena, vaikka se olisi lähellä absurdia" [4] , Chang huomauttaa, että "jopa tarkkaavaisimpien katsojien voi olla vaikeuksia ymmärtää toimintaa hahmoista" ja joistakin tarinan olosuhteista [5] , Johnston lisää, että "Carruth ei aio tuoda mitään järkevää ja arvovaltaista hahmoa selittämään juonen. Sen sijaan se tarjoaa mielenkiintoa ja juonittelua tapahtuvan purkamiseen” [6] .

Zacharek huomauttaa: "Kuvan on kuvannut kauniisti Carruth itse; hänen sävypalettinsa vaihtuu vaivattomasti karkeasta pehmeäksi, mikä määrittelee luonnon monivärisen paletin uhkauksen ja kauneuden. Hän käyttää myös beigeä ei-välttämättömän turvallisia kaupunkiherkkuja. se on tehty taidokkaasti: Carruth editoi elokuvan itse ja muotoili tarinan ikään kuin rikkoutuneen peilin läpi, joka vetää palaset hitaasti takaisin yhteen, ja vaikka kerronnan rakenne ei olekaan suoraviivainen, pääjuonetta ja ideoita ei ole vaikeampi seurata kuin , sanotaan, Leos Caraxin ylisopiva Holy Motors Inc. -meditaatio (2012) [9] .

Dargis huomauttaa, että " Malikin vaikutus Carruthiin, olipa se kuinka tietoinen tahansa, on hyvin syvä." Hän kirjoittaa: "Tämä näkyy myös Carruthin lisääntyneessä keskittymisessä luontoon: Waldenin kirjaan , kuiskuviin ääniin ja moniin visuaalisiin kuviin, mukaan lukien hidastettu teurastettu sika, joka hajoaa veden alla, mikä näyttää tuhoiselta vastapisteeltä hidastettua kuvaa. sarja maan alta versovia jyviä elokuvassa " Das of Harvest " (1978). McCarthy huomauttaa myös, että "elokuvaa hallitsevat luonnolliset ja maalliset elementit: maaperä, kasvit, juuret, vesi" [7] . Dergis jatkaa: ”Malikin vaikutus näkyy myös otuksissa, joissa Chris ja Jeff kävelevät, kuiskaavat ja koskettavat toisiaan, nämä otokset eivät ole aikasidottuja, vaan ne voidaan sijoitella menneisyyteen, nykyisyyteen tai tulevaisuuteen. Näissä Malik-hetkeissä aika muuttuu yhtä sykliseksi kuin auringonnousu ja -lasku... Carruth ilmaisee tätä syklisyyttä myös montaasin avulla, hyppäämällä ajassa luoden narratiivisia ellipsejä ” [4] .

Arvio Carruthin työstä kuvaajana, toimittajana ja säveltäjänä

Justin Chang huomauttaa, että "kuva on niin tiukasti editoitu (Carruth ja On the Run (2013) ohjaaja David Lowery ), että mikään kohtaus ei näytä kestävän muutamaa sekuntia pidempään, mikä yhdistettynä tarkkaan keskittyneeseen sommitteluun luo melkein jatkuvan epätietoisuuden tunne. Ja lähes kaikkialla esiintyvän syntetisaattorimusiikin avulla sointuvien pianosointujen kerrosten alla elokuva näyttää yrittävän saada aikaan synestesiaa ” [5] .

Richard Brody huomauttaa, että kuvaajana Carruth "kuvaa horjumattomalla biomorfisella affiniteetilla, ikään kuin hän tutkii kehoa sisältä ja ulkoa mikroskoopilla , hyppäämällä nopeasti groteskin yli transsendenssiin ." Hän huomauttaa myös, että "nopeatempoinen, fragmentaarinen montaasi ja paahtava kuvasto tarjoavat horjuvan yhteyden tapahtumien taustalla oleviin syihin sekä korjaamattoman menetyksen kuiluun. Äänitehosteiden kerääjästä, uhreille erityisen lumoavasta sikatilasta ja Thoreaun Walden - kirjan toistuvista lauseista kietoutuvat alajuonet, jotka luovat laajan ja luonnollisen kuvan , joka on kuitenkin refleksiivisesti elokuvamainen ja syvästi myötätuntoinen .

Dargisin mukaan "pehmeä, hohtava vaalea ja epäselvä tausta näyttää joltain Terrence Malickin elokuvasta ", elokuvan kuvasto muistuttaa David Lynchin ja Sky Over Berlinin (1987) töitä Wim Wendersin [4] .

Näyttelijän pisteet

Elokuvan näyttelijätyöstä kriitikot korostivat erityisesti Amy Seimetzin peliä . Niinpä McCarthy kirjoitti: "Vaikka Carruth on suurelta osin pysynyt elokuvallisena miesorkesterina - hän kirjoitti käsikirjoituksen, yhteistuotantona ja -leikkauksena, kirjoitti musiikin ja näytteli - "Miscellaneousia" hallitsee itse asiassa näyttelijä Amy Seimetz, veteraani riippumaton elokuvateatteri. , joka ohjasi elokuvan " Sun, Don't Shine " (2012) viime vuonna. Valitettavasti älykäs ja kaunis, muistuttaen Juliette Binochea tietyistä kulmista , hän hallitsee kuvaruutua upeassa mutta kiehtovassa aloitusjaksossa .

Changin mielestä "Voidaan vain ihmetellä, mikä suunta näyttelijöille annettiin tuoda eloa rooleihinsa, jotka näyttävät sirpaloituvan ja kasautuvan uudelleen oman harkintansa mukaan, mutta Seimetz tarjoaa hiljaisen kummittelevan läsnäolon, varsinkin pehmeässä loppuhäipyessä" [5 ] .

Zacharek puolestaan ​​huomauttaa: "Elokuvan surullinen teema voidaan tiivistää melko lyhyesti: Olemme irti luonnosta ja toisistamme. Tämä ajatus näkyy parhaiten Seimetzin esityksessä, joka on elokuvan vaikuttavin osa. Vaikka Chris on menettänyt elämänvoimansa, ehkä jopa syynsä olla, hänen silmänsä ovat vain puolityhjät - Seimetz tekee selväksi, että niissä on elämän kipinöitä. Matemaattisesti se korvaa negatiivisen laadun positiivisella, yksinkertaisella onnen mahdollisuudella .

Tunnustus

Elokuva saavutti huomattavaa tunnustusta riippumattomilla elokuvafestivaaleilla ja voitti useita palkintoja ammattimaisilta elokuvajärjestöiltä, ​​erityisesti [12] :

Muistiinpanot

1. ↑ UPSTREAM COLOR (2013) . afi.com. Käyttöönottopäivä: 11.11.2017. (määrätön)
2. ↑ Forrest Wickman. FAQ: Upstream Color  // Forrest Wickman Slate  . – 9.4.2013. — ISSN 1091-2339 .
3. ↑ Alex Billington . Shane Carruthin pisteet 'Upstream Color' ostettavissa ja  suoratoistamassa , FirstShowing.net (  20. helmikuuta 2013). Haettu 11.11.2017.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Dargis, Manohla . "Upstream Color" , Ohjaaja Shane Carruth  , The New York Times  (4. huhtikuuta 2013). Haettu 11.11.2017.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chang, Justin . Elokuva-arvostelu: 'Upstream Color'  (englanniksi) , Variety  (22. tammikuuta 2013). Haettu 11.11.2017.
6. ↑ 1 2 3 4 Trevor Johnston . Upstream Color  (englanti) , Time Out  (27. elokuuta 2013). Haettu 11.11.2017.
7. ↑ 1 2 3 4 Todd McCarthy . Upstream Color: Sundance Review  (englanniksi) , The Hollywood Reporter  (21.1.2013). Haettu 11.11.2017.
8. ↑ 12 Upstream Color . New Yorker . Käyttöönottopäivä: 11.11.2017. (määrätön)
9. ↑ 1 2 3 4 5 Stephanie Zacharek. http://www.villagevoice.com/2013-04-03/film/upstream-color/
10. ↑ 1 2 3 Turan, Kenneth . Arvostelu: Shane Carruthin "Upstream Color" hämmentää ja hämmästyttää  (englanniksi) , Los Angeles Times  (11. huhtikuuta 2013). Haettu 11.11.2017.
11. ↑ 12 Michael O'Sullivan . "Upstream Color" -elokuva-arvostelu . The Washington Post (18. huhtikuuta 2013). Käyttöönottopäivä: 11.11.2017.  (määrätön)
12. ↑ Upstream Color - Palkinnot - IMDb

Linkit

• "Sekalaista"  Internet Movie Database -tietokannassa
• "Miscellaneous  " AllMovien verkkosivuilla
• Lisäys American Film Instituten verkkosivuilla
• Seos Turner Classic Movies -sivustolla
• Sekoituselokuvan traileri YouTube -sivustolla

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Metakriittinen Mädät tomaatit